Diario de lectura de cómics "Jiro Taniguchi"

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca

2012-01-09T20:47:00.004+01:00

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca, es la recopilación de historietas publicadas semanalmente en el periódico Las Provincias. Se trata más bien que de unas memorias, de un diario formado con un conjunto de momentos de la vida del autor, contados con mucha naturalidad. El hecho de trabajar en casa, las relaciones con amigos, las circunstancias de los viajes y presentaciones, algunos recuerdos, la actitud de los hombres en la mediana edad, con o sin la crisis de los cuarenta... se van sumando de una forma muy coherente, dejándonos un buen sabor de boca, de un autor con muchos recursos, capacidad y cosas que contar.

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior

2012-01-09T20:33:00.000+01:00

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior, es la merecida ganadora del premio a la mejor obra de Angouleme 2011. Es una historia de amor que cuenta muy sutilmente su recorrido a través de varios "cortes" en distintas épocas de la vida de sus protagonistas. Altibajos, separaciones y reencuentros, momentos mágicos o melancólicos...

Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí

2011-12-29T17:29:00.000+01:00

Historias del barrio, de Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán, nos cuenta las aventuras de adolescencia del segundo, quien vivía en un barrio pobre y marginal de Palma durante los años ochenta.
La dura vida diaria, el entorno familiar marcado por la pobreza o el alcoholismo, la pandilla de los amigos, sus personalidades y pequeños delitos, la iniciación a la sexualidad vinculada a una prostitución normalizada o cercana...
Es un retrato realista de jóvenes marcados por su lugar y entorno de nacimiento, en un momento en que se encontraban en una encrucijada, en la que el azar o la inteligencia los podía llevar a un callejón sin salida o fuera del barrio.
Un cómic emocionante, bien dibujado y narrado.

El paraíso de Zahra, de Amir y Khalil

2011-12-29T17:02:00.000+01:00

El paraíso de Zahra es un cómic de autores desconocidos, ocultos tras los nombres de Amir y Khalil, para protegerse de la persecución en Irán. Es la historia de la búsqueda de Mehdi, uno de los muchos desaparecidos en Teherán durante las manifestaciones de protesta contra el fraude en la elección del presidente del gobierno, Ahmadineyad. Zahra, su madre, y su hermano recorren despachos, hospitales, tribunales y cárceles, llenos de burocracia y corrupción que pretenden ocultar la existencia de presos y muertos. Con ellos conocemos aspectos de la vida diaria en Irán, donde hay espacio para la solidaridad o la lucha.

El coche de Intisar, de Pedro Riera y Nacho Casanova

2011-12-29T16:52:00.000+01:00

El coche de Intisar, de Pedro Riera y Nacho Casanova me ha gustado mucho.
Los autores recrean la vida de una joven yemení a partir de historias contadas o vividas por Riera durante un año de estancia en Yemen acompañando a su esposa, luego magníficamente dibujadas por Nacho Casanova.
La chica se desahoga conduciendo su coche protegida por su velo, sin dejarse adelantar cuando cualquier varón se "pica" con ella.
Mujer inteligente y rebelde que se resiste a aceptar las imposiciones y la sumisión a los hombres de de su país, a lo largo de la historia vamos viviendo con ella cómo no puede tener control sobre su vida en el ámbito laboral, familiar, sexual, con anécdotas que bordean el ridículo y nos harían más gracia si no supiéramos con son muestras de una triste realidad de desigualdad y falta de libertad, que no son tanto fruto de la religión como de la manipulación y la voluntad de dominio. Los autores además tienen blog sobre el cómic y trailers en youtube

Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle

2011-12-20T14:18:00.002+01:00

Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle relata las vivencia del autor durante un año de estancia esta ciudad acompañando a su esposa miembro de Médicos sin Fronteras, como ya había hecho en Crónicas Birmanas. Además de cuidar de los niños, Delisla pasea, viaja o visita distintos lugares para transmitirnos lo que ve. Una realidad muy descorazonadora por la acumulación de comportamientos incomprensibles, extravagancias y absurdos que nos va contando, y que hacen la vida tan difícil en esta ciudad donde se cruzan palestinos e israelíes con muchas dificultades para una convivencia justa y pacífica en esta histórica ciudad.

Un adiós especial, de Joyce Farmer

2011-12-19T17:51:00.003+01:00

En Un adiós especial, de Joyce Farmer, nos cuenta los cuatro últimos años de vida de sus padres, Lars y Rachel, a los que va a atender a su casa. Se cuenta sin melodrama, con objetividad pero al mismo tiempo con sentiemiento, el progresivo envejecimiento, deterioro, enfermedad y muerte de esta pareja de ancianos que, como tantos, no quieren salir de su casa, resisten y se quieren aunque se gruñan. El en el caso de la madre se da un deterioro mental; en el del padre es un cáncer lo que finalmente le doblega, sin perder nunca la dignidad. Es una obra que se lee con emoción, que es conmovedora, que aunque refleje el dolor también nos da una lección vital, creo. La autora, a la que supuso un trabajo de diez años esta obra, da una lección de lucidez sobre el paso del tiempo, sobre las relaciones familiares, sobre cómo preocuparse de los otros.

Nuevo capítulo de Balbus, el bibliomurciélago

2011-12-01T17:37:00.000+01:00

Balbus el Bibliomurciélago reaparece con el volumen "Explora la biblioteca", ayudando a una completa y divertida visita guiada, con guión de Enrique Bonet y dibujos de Chema García. De modo que la biblioteca universitaria de Granada sigue acompañando a sus usuarios con una utilización didáctica del cómic.

Habibi, de Craig Thompson

2011-11-13T20:32:00.001+01:00

Deseada novedad de Craig Thompson, Habibi es un gran cómic, no solo por sus 650 páginas. Muy ambicioso, combina varios planos de lectura, intercalando lo que es sobre todo una historia de amor casi imposible. Amor nacido casi maternal, entre un niño recogido y cuidado -querido, habibi- por una muchacha unos años mayor, que a lo largo del cómic van pasando muchas penalidades, pérdidas, raptos y reencuentros.
A la vez que pasa por épocas y paisajes múltiples, desde el desierto al oasis, el harén o la megaciudad, recoge fragmentos fundamentales del Antiguo Testamento y el Corán, pudiendo leerse como un acercamiento a la visión islámica del mundo.

Obra muy ambiciosa por su alcance y documentación, se lee muy bien sobre todo como relato amoroso y lleno de fantasía y ternura, como este autor sabe lograr.

Y entre las anécdotas, esta imagen bibliotecaria: el bibliotecario será decapitado por dejar consultar sus obras a la protagonista....

Cielos radiantes, de Jiro Taniguchi

2011-11-13T17:21:00.001+01:00

La nueva historia de Jiro Taniguchi, Cielos radiantes, vuelve a plantear el tema más querido y tratado por nuestro autor favorito. Se trata de la reflexión sobre la propia vida, la posibilidad de rectificación de los errores, de reconciliación con uno mismo y con los seres queridos.
Como ocurre por ejemplo en Barrio Lejano, un hecho extraordinario da lugar a esa revisión de la historia personal. Un hombre de mediana edad choca con su furgoneta contra un motorista adolescente, muriendo el primero. Pero al despertar el muchacho herido del coma, lo hace con la mente y la memoria del hombre, que intenta reencontrarse con su pareja y su hija, a pesar de la extrañeza de la novia y los padres del joven que le presta su cuerpo. Antes de que éste recupere su propia conciencia, el fallecido lucha por hacerse comprender como no había logrado en vida y despedirse de su familia. La crisis, el exceso de trabajo y el agobio le habían hecho alejarse de ellos, y en el proceso todos evolucionan y son capaces de ir adoptando una forma mejor de ver el mundo.
Es quizás la primera obra de Jiro Taniguchi cuya lectura me produjo inicialmente un cierto escepticismo, precisamente por esa temática cercana a otras obras. Pero en el curso de la lectura se pierde la reserva: sólo hay que dejarse llevar por ella para disfrutar y sentirse más comprensivo y emocionado al final.

Quai d'Orsay: crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain

2011-09-29T23:34:00.000+02:00

Este primer volumen de Quai d'Orsay, crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain es una sátira sobre la vida política francesa a partir de las vivencias de un político de izquierda que se deja la tesis para empezar a escribir discursos para el ministro de asuntos exteriores. A partir de aquí todo un conjunto de muestras de las miserias de la política, principalmente inspiradas en Villepin, de cuyo gabinete ministerial fue miembro Abel Lanzac. Divertida y escéptica de la política.

The Beats, de Harvey Pekar y Ed Piskor

2011-09-29T23:11:00.000+02:00

The Beats es un proyecto colectivo editado por Paul Buhle, con la participación principal de Harvey Pekar y los dibujos de Ed Pistor y otros colegas, en el se nos cuentan las bibliografías de los principales miembros de la generación Beat.

Junto a Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs se nos habla de otros muchos creadores que rompieron con la cultura de su época con una mezcla de experimentación vital y literaria, uso de drogas y búsqueda de experiencias de todo tipo.

Sus peripecias vitales, su genialidad, sus luchas, sus transgresiones en las prácticas sexuales, sus procesos creativos, su amores y sus dependencias son ilustradas con detalle en un libro enormemente informativo, por lo que me ha gustado leerlo. Y encontrar algún fragmento bibliotecario. Para más detalle, la reseña de El Mundo.

Aventura bibliotecaria de Joe Sacco

2011-09-12T08:34:00.000+02:00

En la recopilación de historias cortas de Joe Sacco publicadas bajo la titulada bajo el título de una de ellas, Apuntes de un derrotista, me ha gustado leer esta historia autobiográfica con muchas reflexiones sobre la vida de una biblioteca hace unos cuantos años.

Sacco satiriza sobre la excesiva dependencia de los gustos de los usuarios como "clientes", de ideas peregrinas de gestión bibliotecaria, de la tecnología como herramienta de búsqueda (en una etapa pre-google)...

Sacco optaría por un modelo de biblioteca más basado en el interés y la calidad de las obras y en la cultura impresa, que en la selección por las modas, las estrategias de marketing editorial o la tiranía de lectores poco formados. Quizás no le falte razón pero no es por ahí por donde vamos.

Final de Los años dulces, de Jiro Taniguchi

2011-08-30T10:14:00.000+02:00

Acaba con el segundo volumen Los años dulces, adaptación de Jiro Taniguchi de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca", de Kawakami. La historia de amor contenido de la chica de mediana edad y su antiguo profesor sigue, llena de dudas, de pequeños avances y retrocesos, y se va contando con gran sutileza y ternura. Los encuentros casuales o buscados, los momentos de la comida y la bebida, viajar juntos, el temor al fracaso, la presencia del pasado... todo va pasando y va formando parte de la materialización de la relación amorosa.

Por tanto, una historia muy bonita que merece muchísimo la pena disfrutar. En ella, Taniguchi logra con su dibujo, su sensibilidad y el ritmo propio de sus obras, expresar los sentimientos de los personajes y estar a la altura de la novela en que se basa.

Duelo de caracoles, de Sonia Pulido y Pere Joan

2011-08-26T16:27:00.002+02:00

Duelo de caracoles, dibujado por Sonia Pulido a partir de guión de Pere Joan, ha sido otra de las obras leídas este verano, tomada de la Biblioteca Regional de Murcia. Recientemente premiada en Cataluña con el Premio Junceda.

Es una historia sencilla: unos amigos se reúnen para disfrutar de comida y tertulia en torno a una gran fuente de caracoles con los de las ollas cocinadas por dos de sus madres, y que se disponen a disfrutar sin más preocupaciones.

Tanto el expresivo dibujo como lo que nos cuenta se combina muy bien, y nos queda un cómic donde se refleja el tiempo que se puede disfrutar tranquilamente en verano, el paseo, la expresión de cada personaje de su forma de ser, las bromas..., aún formando parte de un mundo un poco irreal.

Los hijos del deseo, de Gabrielle Piquet

2011-08-26T16:09:00.001+02:00

Tras leer Tres veces uno me animé a leer Los hijos del deseo, de Gabrielle Piquet. No me ha defraudado. El protagonista vive pendiente una vida lánguida y solitaria, igual que su madre. Se dedica a la recreación de la figura de su desconocido padre y su ciudad natal, Nueva York, temas obsesivos de su pintura. Su madre le contó que su padre fue un amor ocasional, un soldado de la base militar estadounidense que hubo en su pueblo. La autora se entretiene en los detalles de la vida diaria, en el amigo con fobia social, en la búsqueda de una novia en una agencia matrimonial, en la vivencia de la música de la madre, en lo que supuso para el pueblo la presencia de los americanos.... Un hallazgo casual y la visita de los soldados treinta años después para una fiesta de reencuentro darán paso a un giro en la historia que reabre la visión de la vida para nuestro protagonista.

La autora tiene un estilo sencillo, sin fondos, y una distribución de las viñetas irregular, como desordenada, con poco texto, pero muy sugerente y evocador, que hace la lectura de esta obra muy agradable, y deja buen sabor.

Cuadernos ucranianos, de Igort

2011-08-23T15:44:00.001+02:00

Cuadernos ucranianos, de Igort, es otro cómic que me ha impresionado. Una de las pocas novedades que se ha podido permitir la en otros tiempos bien financiada Biblioteca Regional de Murcia, recoge con metodología de historiador, a partir de fuentes orales, los protagonistas, los terribles sufrimientos, un verdadero genocidio, sufrido por Ucrania durante los años treinta del pasado siglo, a manos de Stalin. El autor nos dibuja testimonios terribles: la hambruna provocada por la enajenación de la producción agrícola, que llevó a la muerte, la enfermedad, el consumo de cadáveres de animales e incluso el canibalismo. Una lectura que enseña sobre el ser humano y sobre la historia de nuestro mundo.

Tres veces uno, de Gabrielle Piquet

2011-08-23T10:54:00.001+02:00

Tres veces uno, de Gabrielle Piquet, ha sido para mi una agradable sorpresa, pues no conocía a esta dibujante, y su adaptación al cómic de tres narraciones de Tonino Benacquista es encantadora. Un dibujo sencillo, casi poético, que nos introduce en tres historias cotidianas: un sobrino buscando complacer el misterioso último deseo de su tío, la aventura de un periodista buscando el amor y la notoriedad profesional, o las incertidumbres de un muchacho superdotado. Habrá que leer pronto su nueva obra, Los hijos del deseo.

Hoy es el último día del resto de tu vida, de Ulli Lust

2011-08-22T17:11:00.000+02:00

Hoy es el último día del resto de tu vida, de Ulli Lust, es un comic autobiográfico en la que la autora cuenta una escapada a Italia que hizo con una amiga en el verano de 1984, cuando tenía 17 años y era una joven punki. En unas 460 páginas detalla las vivencias que la llevaron hasta Sicilia y en particular a Palermo, la ciudad de los normandos.
La autora, actualmente diseñadora y editora (electrocomics.com), revisa su diario para recordarnos sus andanzas que la llevaron a viajar sin dinero, vivir en la calle o en casas de mafiosos, ser violada y sufrir un machismo amenazante, conocer la marginalidad pero a fin de cuentas aprender de la vida arrojándose a ella.
Me ha gustado mucho, lo leí de un tirón, y aunque la autora acaba regresando al hogar de sus preocupados padres, no noté el exceso de moralina que aprecia Álvaro Pons; me quedé con lo que también tiene de deseo adolescente de aventura y libertad, que actualmente sería más difícil llevar a cabo en nuestras sociedades tan cerradas y retraidas ante el desconocido.

Ella(s), de Bastian Vìvès

2011-08-22T17:09:00.001+02:00

Ella(s), Alice, Charlotte & Renaud, de Bastien Vivès, es una obra primeriza de este autor, pero en ella ya aparece su estilo natural y sincero de dibujar y contar.

Quizás por eso tiene encanto seguir las cuitas de dos chicas adolescentes y sus escareceos amorosos entre shoppings y fiestas, observadas por un tímido enamorado.

Un verano insolente, de Ruben Pellejero y Denis Lapière

2011-08-22T17:00:00.001+02:00

Un verano insolente, de Rubén Pellejero y Denis Lapière, cuenta la relación de Tina Modotti con el fotógrafo Edward Weston, ambientada en el México de los años veinte, en que se vivió con pasión una etapa de cuestionamiento del arte, de su función y más allá de ello, sobre la posibilidad de cambiar el mundo. Intelectuales y artistas en un acogedor DF que luego vieron fracasar la mayor parte de sus aspiraciones, pero que lucharon por la libertad creativa, el cambio social....
Con tono melancólico, un amigo de Tina, Theo, relata a un taxista el episodio en 1942, justo cuando Tina acaba de morir. Bien dibujada y contada, complementa la monumental biografía dibujada por Ángel de la Calle: Modotti, una mujer del siglo XX.

Logicomix, de Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna

2011-07-25T11:31:00.003+02:00

Logicomix es principalmente la historia de los esfuerzos de Bertrand Russell por construir una Lógica fuertemente basada en las Matemáticas y que contribuyera a una mejor afirmación de lo verdadero.
Una obra ambiciosa, que relaciona muy bien y muy creiblemente la vida de Russell y el proceso de creación de su obra. Y eso hace la lectura interesante no solo por la dialéctica que se genera y se relata en torno a filosofía, lógica y ciencia, sino por darnos a conocer la biografía que hay detrás de las motivaciones intelectuales.

El origen, la historia familiar, la infancia, las relaciones de pareja y como padre, las relaciones con los colegas como Whitehead o Wittgenstein, el Círculo de Viena, Frege...

También afloran las obsesiones, la locura que aparece cuando se fuerza la razón, los sentimientos de fracaso o las dudas, los conflictos éticos de pensadores que vivieron entre las dos guerras mundiales y en algunos casos fueron perseguidos... Por eso se lee con gusto esta densa novela sobre la búsqueda de la verdad, en la que los propios autores aparecen para ir contándonos sus dudas al orientar la historia.

Quizás esa vinculación de pensamiento y biografía sea una buena manera de enseñar Filosofía, es algo que creo que se echa de menos y que ayudaría también a comprender las construcciones filosóficas.

Un grupo amplio de autores: Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna, que contaron con la ayuda de una documentalista visual, Anne Bardy, reconocida en los créditos. De modo que hay que dar la enhorabuena por la publicación de esta obra a la Editorial, cursiosamente Sins entido.

Gauguin. Dos viajes a Tahití, de Li-An, coloreado por Laurence Croix

2011-07-16T18:00:00.000+02:00

Gauguin, dos viajes a Tahití, de Li-An y Laurence Croix, es una revisión de los viajes de este pintor, en busca de aventura y nuevas experiencias relativas al color y la vida.

Final de Una vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié: El tiempo del dinero

2011-07-11T18:54:00.000+02:00

Acaba Una vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié con el volumen tercero, El tiempo del dinero. Es la etapa de un crecimiento acelerado de la economía con la incorporación de los particulares al capital y la especulación, la transformación de las ciudades y las formas de vida...

Todo esto se nos cuenta -a diferencia de los volúmenes anteriores- de una forma muy acumulativa y densa, más como un collage que como un relato, dejándonos casi al final de las 700 páginas exhaustos. Me ha informado mucho de los últimos cincuenta años de China, y me ha gustado el dibujo expresionista, abigarrado y como desenfocado.

Polina, de Bastien Vivès

2011-07-10T08:44:00.000+02:00

Polina, de Bastien Vivès es la historia de la formación de una bailarina desde que es admitida en la escuela de ballet. Los esfuerzos en el aprendizaje, las exigencias de sus profesores, la formación de una personalidad propia, las crisis personales... todo contado y dibujado con mucha sutileza, con el estilo del autor, que transmite encanto, belleza y sencillez.

Desde luego un muy buen cómic sobre el crecimiento personal en un mundo en el que todo es muy difícil, porque se suele centrar sólo en un aspecto muy concreto de la vida una atención exagerada. Se trata de saber hasta donde se debe poner en cuestión el equilibrio personal por el logro de una meta por muy elevada y bella que sea.

Buscavidas, de Christophe Dabitch y Benjamin Flao

2011-07-08T19:29:00.000+02:00

En Buscavidas, historia de Christophe Dabitch dibujada por Benjamin Flao, nos encontramos con dos amigos amantes del flamenco: Manuel, que ha regresado de Francia, y el gitano Benito.
En el comic está presente la discusión sobre el sentido del flamenco y de éste casi como forma de vida asociada al dolor o la incomprensión, el amor y sus imposibilidades, el destino, el cante y el baile.... La historia se sigue bien, pero destaca sobremanera, a mi parecer, la belleza que logra en el dibujo Benjamin Flao, que consigue reflejar la música, la letra, el movimiento, las sensaciones y sentimientos de los protagonistas. La suerte es que me parece que no está "jibarizado", con lo que se disfruta la calidad del dibujo y la buena edición.
Un cómic que trata del mundo del flamenco, escrito y dibujado por dos franceses e impreso en Singapur: cosas de la globalización.

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego

2011-07-02T07:52:00.000+02:00

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego, integra la historia de varios personajes afectados por la crisis económica, el paro o la marginación laboral, y que como consecuencia de ello, se ven también abocados a cambios vitales o tomar decisiones que les crean muchas dudas.

Lo que se nos cuenta nos es muy familiar, son historias cotidianas como las de muchas personas que todos conocemos, pero que no está demás ver dibujadas y contadas porque nos ayudan a ponernos por un momento en la piel de los demás y a través de ellas también mirarnos.

Final de Aya de Yopougon

2011-06-21T08:12:00.000+02:00

Con el sexto volumen acaban por ahora las tragicómicas aventuras de Aya de Yopougon. La autora logra dar un giro afortunado a casi todas las historias para que los enredos se deslíen y acabemos contentos. Una serie que me ha gustado y he seguido por su tono amable, su colorido y su tratamiento realista e irónico de la vida en Costa de Marfil. Los cambios sociales, las aspiraciones de los jóvenes, la pervivencia del machismo, la corrupción y el abuso, la innmigración, la vivencia de la homosexualidad, la relaciones en las familias... se nos cuenta y se denuncia, dejándose patentes y en ridículo.
Quizás en la vida real no acaben tan bien las historias que nos cuenta Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, pero en su cómic nos dejan el buen sabor de la esperanza. Al fin y al cabo, Abouet se reconoce entusiasta de las bibliotecas y transformada en su infancia por ellas.

Los Borgia, 4. Todo es vanidad, de Manara y Jodorowski

2011-06-12T16:35:00.000+02:00

Con este volumen final de Los Borgia, titulado Todo es vanidad, Manara y Jodorowski terminan su recreación de la historia de esta familia valenciana que produjo Papas y príncipes en la Italia del Renacimiento.
Al margen de la autenticidad de lo que nos cuentan, el dibujo espléndido de Manara y el imaginacíón de Jodorowski consiguen completar una historia espectacular, deslumbrante, llena de colorido. Pero a la vez llena de exageraciones, lo que hace que el cómic acabe siendo mucho más gore o humorístico que histórico.
En este volumen hasta Leonardo es sometido a la voluntad de César Borgia, mientras Alejandro VI sodomiza a Savonarola mientras lo asesina sobre una cama de tortura y Lucrecia da a luz un bebé con dos cabezas... Todo un retrato de esta considerada la primera gran familia criminal de la historia, que nos ha costado unos cuatro años ver publicada complementamente.

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy

2011-06-12T13:31:00.000+02:00

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy, es un cómic en el que el autor dibuja y cuenta la vida de un amigo palestino, Mahmoud, al que conoce en un viaje a la Cisjordania. Una vida marcada por la construcción del vergonzoso muro hizo Israel para encerrar y limitar el movimiento de los que se de modo genérico se atribuye la condición terrorista. Mahmoud va contándose y rememorando las circunstancias de su historia. Adopta un tono pacifista pero frustrado, dolorido por las injusticias sufridas, la impotencia, los prejuicios, la reclusión y vigilancia tras el muro, la expropiación de su tierra para la construcción de colonias, y de buena parte de su vida.

Por el imperio III: La fortuna, de Merwan y Bastien Vivès

2011-06-05T18:46:00.005+02:00

Con este último volumen, La fortuna, termina la odisea del grupo de legionarios romanos enviados a extender su dominio por tierras desconocidas bajo la batuta de Merwan y Vives. El viaje se hace también en el tiempo y se extiende hacia un mundo irreal. Los peligros se hacen también simbólicos; la dudas y el miedo crecen, el retorno es duro y quizás demasiado tardío. Voy a tener que hacer una relectura para que no se me escape el sentido.

Entre los descubrimientos, una biblioteca de libros comidos por gusanos bibliófagos y mapas que muestran que lo desconocido ya fue dibujado.

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster

2011-06-05T08:24:00.001+02:00

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster, es la continuación de su Miguel, 15 años en la calle, que recibió el Permio del Público como mejor cómic de autor español en el 29º Salón del Cómic de Barcelona.

En esta obra el autor continua describiendo momentos de amargura y abatimiento vividos por el alcoholismo, la depresión y la pérdida de esperanza. Sigue siendo emocionante. El autor ha encontrado un estilo que logra transmitir con belleza la intensidad y el dolor. Y que seguro que logrará aplicar en nuevas historias.

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa

2011-05-29T18:14:00.001+02:00

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa, es un cómic autobiográfico a partir de la historia de la protagonista dibujado por su compañero. La historia refleja lo que era la Polonia comunista en su etapa final, y se nos cuenta desde los ojos observadores e intuitivos de la niña, con mucho encanto. La escasez, las normas sin sentido vistas unos años después, la regulación de la vida y a pesar de todo y ante todo una infancia marcada como casi siempre por la inocencia, los deseos... Así que una lectura muy recomendable, en la que yo me he demorado demasiado, pues todavía no he tenido tiempo de pasar por la Biblioteca a devolverlo, cumplido ya el plazo. Mañana sin falta.

Así habló Zaratustra, el manga

2011-05-27T11:59:00.001+02:00

Asi habló Zaratustra, el manga es una recreación inspirada en la obra de Nietzsche para hablar de la muerte de Dios, el superhombre, la voluntad de poder o el eterno retorno... a través de una historieta pensada para adolescentes.
La obra se sigue con mucha facilidad y amenidad, aunque para el lector de la obra de Nietzsche resulta chocante la simplificación que implica el relato. Para quien no habla leido el libro de Nietzsche o no conozca su obra quizás sea útil conocer su visión de la moral de los siervos, la transformación del camello con la pesada carga del catolicismo, al león y finalmente al niño con su inocencia en la actuación.

Herder, una editorial de gran tradición filosófica que se ha adaptado a los tiempos modernos, acompaña la publicación de la obra con iniciativas de promoción como un blog, un concurso fotográfico con el referente del bigote de Nietzsche , un recortable con la silueta también del bigote.... Muchas licencias en una obra en que no figura el responsable de la adaptación o el dibujo, y en cambio si el autor de la obra inspiradora pero que desde luego no tiene ninguna responsabilidad en esta versión...
Parece que no va mal porque se va a reimprimir. Para opinar, se pueden leer las primeras páginas., o mejor, la obra completa. ¿qué opinarán los profesores de Filosofía de segundo de Bachillerato? .

Voy tirando, de Daniel Diosdado

2011-05-19T22:49:00.000+02:00

Voy tirando, de Daniel Diosdado, es una breve novela gráfica de contenido autobiográfico, que cuenta una etapa de dudas y crisis del autor en un momento en que está entrando en la treintena. Una ruptura amorosa, la baja estima de su propio trabajo artístico... está contado en forma de pequeños capítulos de una manera muy visual, donde el dibujo y su ritmo hace innecesario casi siempre el texto, dejando al lector disfrutar con la reconstrucción del sentido y con la comprensión del estado de ánimo del protagonista. Así que una lectura que me ha encantado, que fue premio del Programa Desencaja en la especialidad de cómic

Dublinés, de Alfonso Zapico.

2011-05-03T11:06:00.001+02:00

Dublinés, de Alfonso Zapico, es una biografía dibujada de James Joyce, realizada con la ayuda de una beca de AlhondigaBilbao. Me ha gustado leerlo, porque me ha informado mucho, de una manera amena y accesible, de la vida de este autor, cuya obra se asocia a complejidad y dificultad de comprensión. El propio autor mantiene que su intención ha sido llegar a todo el mundo y desde luego consigue estimular la curiosidad del lector por quien está detrás de una obra de enorme repercusión en la literatura del siglo XX.
Dicho esto tendría que señalar también que el conjunto de la lectura puede resultar un poco superficial o deslabazado. No es tanto un crítica sino una observación, que no es demérito para su carácter didáctico y ameno. Se nos relatan centenares de episodios, problemas y anécdotas de la vida de Joyce desde su origen familiar, su vida privada, su relación con otros escritores, su estancia en diversas ciudades, sus relaciones con amigos, editores, protectores y otros escritores, sus problemas con el alcohol o la enfermedad en la vista, su relación con su mujer y los hijos, el contexto político irlandés...
Quizás al final queda la sensación de que hemos conocido mucho pero bastante superficialmente, y que no se entra en las motivaciones de su obra, que al fin y al cabo es lo que nos importa o lo que ha quedado de Joyce. Conocemos si acaso las valoraciones de la obra, las dificultades para conseguir publicar... y muchas cosas interesantes pero que nos dejan con ganas de verlas más articuladas.
Pero en todo caso la obra merece la pena: sintetizar y escoger es muy difícil, y seguro que Zapico ya lo ha tenido que hacer para conseguir este relato gráfico de la vida de Joyce, que a mi particularmente me está animando a leer Ulises, una de mis lecturas pendientes...

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Sfar

2011-04-25T18:13:00.001+02:00

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Joann Sfar es una pequeña joya, inteligente y divertida. Un cocodrilo va de la selva a la ciudad zampándose a quien se encuentra en su camino. Recreación desenfadada de los cuentos tradicionales con estilo perverso, para todo tipo de lectores.

Agencia de viajes Lemming, de José Carlos Fernandes

2011-04-25T17:20:00.001+02:00

Agencia de Viajes Lemming, de José Carlos Fernandes, es un cómic en el que el autor nos hace un recorrido extraordinario por ciudades imaginarias, destinos turísticos imposibles de un mundo que hacemos absurdo.

Para elegir un viaje de vacaciones, nuestro protagonista archivero de la Secretaria de Estado de Proscrastinación acude a la agencia de viajes. Allí su documentadísimo empleado inicia la descripción mayor jamás realizada de las paradójicas creaciones humanas y su reflejo en edificios, calles, personas y sobre todo museos donde se conservan los obsesivos deseos humanos de memoria e identidad...

Se trata de una obra de corte borgiano, que homenajea también las ciudades invisibles de Italo Calvino, y que con su riquísimo despliegue de inteligencia, creatividad y surrealismo nos deja tan exhaustos como al aturdido archivista de regreso a casa.

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres

2011-04-23T21:18:00.001+02:00

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres, es un recorrido biográfico en torno a García Lorca a través de pequeños episodios en que algunos personajes que lo conocieron en diversas situaciones lo evocan: Granada, Nueva York, Cadaqués, Fuentevaqueros, Riaza, Viznar, las representaciones de la Barraca...

El hilo conductor que refleja el tono del relato es el de Alfonsito, padre del dibujante, que siendo niño conoció y admiró a Federico, y que al comenzar la guerra abandonó Granada por decisión de su familia, falangista. Setenta y cinco años después, su hijo recrea la vida de Lorca incorporando los recuerdos y el punto de vista de su ya mayor padre...

La obra refleja cierta tristeza por la percepción del cainismo que parecería un sino granadino, la falta de reconocimiento a la cultura o la incomprensión de la ciudad hacia su ilustre hijo.

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo

2011-04-23T19:21:00.002+02:00

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo me ha resultado un cómic encantador. Es capaz de ponerse en la piel de un niño al que continuamente le dicen que su madre se ha ido de viaje.
La imaginación del niño, sus miedos, los mensajes de familiares o amigos... se van articulando para hacernos comprender la situación y cómo la vive el muchacho, logrando un entrañable retrato de la infancia y las pérdidas...

Viva la vida, de Baudoin y Troubs: La esperanza en Ciudad Juárez

2011-04-20T11:04:00.002+02:00

Viva la vida, de Baudoin y Troubs, ha sido mi pequeño acontecimiento particular del 29º Salón del Cómic de Barcelona. Recién publicado en España, y próximamente en México por esa gran pequeña editorial que es Sexto Piso, ahí estaban los autores para hacernos un bonita dedicatoria, y para explicar durante una lección magistral el sentido de su dibujo.

Para Baudoin, dibujar es como tocar un violín; su pincel es como el arco sobre sus cuerdas. Viéndolo dibujar se comprende muy bien: Baudoin rasga el papel cambiando de ritmo y volumen de su trazo, que mancha con fuerza, se arrastra con suavidad y acaba ,dejando espacios en blanco, silencios sobre el papel. Una explicación sencilla pero muestra de su apasionamiento como dibujante, de su forma amorosa de pintar... Dibujar es además de una técnica, una forma de hacer música.

Su Viva la vida es un reflejo magnífico de ello. Junto con su amigo Troubs viajaron a Ciudad Juárez para conocer el drama que en ella se sufre: el asesinato de las mujeres maquiladoras, la explotación, el narcotráfico, el tráfico de personas hacia El paso... Pero quisieron hacerlo desde una afirmación de la vida.

Por eso iban pidiendo a sus protagonistas que les dejaran dibujarlas, les contaran su historia y sobre todo les dijeran cuál era su sueño, sus deseos para la vida. Regalaban los retratos pero iban llenándose de las historias de los habitantes de esta ciudad maldita, en la que a pesar de la violencia se mantiene la esperanza.

Y la esperanza son también las bibliotecas. Baudoin cuenta cómo funciona una biblioteca infantil creada por una familia para enseñar a leer y contar cuentos a los niños de un barrio marginal de la ciudad.

Baudoin se me mostró con un gran maestro, de mirada vivaracha y sonrisa franca, de apariencia frágil pero con la fortaleza que da la pasión por su trabajo y disfrutar haciéndolo.
Una fotografía mientras dibujaba en su master class:

De perros y huesos, de Colo

2011-04-11T19:18:00.000+02:00

De perros y huesos, de Colo, es una agradable sorpresa. Un relato negro con todos los ingredientes y la atmósfera propia del género: asesinos, policías corruptos, drogadictos y camellos, perdedores..., marcados por un destino que les es difícil trastocar. Muy bien construido y dibujado, lo he tenido que leer de un tirón.
Fue ganador del premio de cómic de la editora.

Una historia popular del Imperio Americano

2011-04-06T18:47:00.001+02:00

Una historia popular del Imperio Americano, a partir del texto de Howard Zinn, adaptado por Mike Konopacki y Paul Buhle, es una síntesis muy crítica de la historia de los Estados Unidos. El afán expansionista, el capitalismo brutal, el belicismo imperialista en sus muchos casos nos van siendo descritos con compromiso y crudeza, a la vez que las luchas frente a ellos: el movimiento sindical, la lucha contra el racismo de los negros, la lucha de las mujeres por sus derechos... El propio historiador es el conductor del relato bajo la forma de una conferencia tras el 11-S, también utilizado para iniciar una guerra. La obra podría transmitir una visión pesimista de la historia, por la tendencia a mantener la agresividad, el belicismo, el armamentismo, el afán de poder... Pero también acaba mostrando confianza en la fuerza de los ciudadanos para implicarse, oponerse y contrarrestar esta historia de agresión.
Como cómic es muy denso. El esfuerzo por sintetizar una historia de 200 años da lugar a una obra de lectura árdua, pero enormemente instructiva, por lo que merece la pena leerla.
Pero para saber mucho más, leer la reseña de La Cárcel de papel.

Consumido, de Joe Matt

2011-03-23T22:48:00.001+01:00

Joe Matt es uno de los autores de cómic de género autobiográfico que más me gustan, y de hecho estaba deseando ver en el expositor de novedades Consumido, su última obra, que edita Fulgencio Pimentel. En Consumido el autor sigue construyendo el personaje de sí mismo, al que atribuye con exceso defectos y debilidades de las que más cuesta habitualmente reconocer, y que él muestra descarnadamente. La tacañería y mezquindaz incluso con sus dos únicos amigos, fieles a pesar de todo: Chester Brown y Seth. Las obsesiones y manías como la repetición compulsiva de la masturbación y la recopilación de fragmentos de escenas de películas porno... Pero más allá de estas circunstancias, Joe Matt nos habla de su incapacidad para organizar su vida, su desorientación, su soledad, sus tendencias autocompasivas alternadas con sentimientos de culpa, su ansiedad y frustación por la dificultad para dibujar, con el paso de la vida o el fracaso en encontrar una pareja que lo saque de alguno de estos pozos. Todo ello dibujado y narrado de modo que se sigue con gran interés.
Una valoración que me ha gustado en Entrecomics

Desconectados, de Calo

2011-03-21T08:36:00.000+01:00

Desconectados, de Calo, incluye dos historias: la primera y más extensa, que da título al album, es una historia de dos amigos que entran en el videochat de una chica rusa que llega engañada a España. La segunda, "Rehacer mi vida", es el relato de los desencuentros amorosos del protagonista con su antigua novia y otras chicas. Con este sencillo esquema el autor consigue un comic en su línea, que aunque no evade tema peliagudos como las relaciones amorosas y sus dificultades, el sexo en Internet, las crisis personales, la soledad o la frustración, lo hace con un tono amable y comprensivo y un dibujo bonito. Quizás sin mayor trascendencia pero bien tramado y de lectura muy agradable.

Los años dulces, volumen 1, de Jiro Taniguchi

2011-03-12T16:44:00.003+01:00

Los años dulces es la nueva obra de Jiro Taniguchi en Ponent Mon. Es la adaptación de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca", de la autora japonesa Hiromi Kawakami. La novela está publicada en español por Acantilado.
En este primer volumen, la mujer protagonista lleva una vida solitaria, y se encuentra al final de la treintena. Un día coincide casualmente y reconoce a un antiguo profesor, que vive también una vida solitaria tras su divorcio, y ya ha superado los setenta años. Empiezan a reunirse en el mismo bar para beber sake y comer, y la sucesión de los encuentros parece que va a producir un enamoramiento. Diálogos contenidos, paseos, pequeñas discusiones se van sucediendo y se nos va contando de modo intimista, principalmente desde el punto de vista de la chica. Una historia muy apropiada para el estilo de Jiro Taniguchi: la expresión contenida de los sentimientos, el ritmo tranquilo de las cosas, la vida cotidiana... Asi que habrá que esperar que llegue pronto el segundo volumen para disfrutar la continuación y final de la historia. Salvo que me anime a leer la novela, que es lo que creo que haré por ahora.

Chico & Rita, de Trueba y Mariscal (el cómic)

2011-03-09T17:29:00.001+01:00

La película Chico y Rita es una obra con encanto, el homenaje a la música cubana, al jazz, al cine de los años cuarenta, a la vida en La Habana.... El colorido conseguido, la sensualidad y el ritmo hacen muy agradable verla.
Con el cómic de igual título, Chico y Rita, de Trueba y Mariscal, sufri en cambio una pequeña decepción; lo leí antes de ver la película para no estar condicionado, pero me pareció que le faltaba algo. Quizás la ausencia de la música (como el mismo Mariscal reconoce), quizás el ser una obra derivada de otra, por más que haya un intento de adaptar el lenguaje del cómic y no hacer una mera transcripción de la imágenes del film en viñetas. Pero no se, no me convenció. Todo lo contrario que la película.

Quizás otro de los productos derivados, un libro de lujo con imágenes que incluye también un dvd y el disco de la banda sonora sea más apropiado como complemento de la luminosa película para el coleccionista.

Moving pictures, de Kathiyn y Stuart Immonen

2011-02-28T17:18:00.001+01:00

Moving pictures, de Kathryn y Stuart Immonen es una historia de una conservadora de museo canadiense que intenta preservar obras de arte que están siendo buscadas por los nazis. En lugar de huir, se queda a pesar de tener que lidiar con su oponente alemán, que intenta adelantar la identificación de las obras. Está contado con un tono oscuro, casi lúgubre, de claroscuros, con muchas elipsis, de modo que su lectura se hace compleja, debiendo volverse atrás para comprender los detalles.

Es un cómic elegante, con encanto, a pesar de su dificultad. Para saber más, una buena y entusiasta reseña (Jesús Jiménez).

El pequeño Christian, de Blutch

2011-02-22T13:40:00.000+01:00

El pequeño Christian es un homenaje de Blutch a su infancia, a la fantasía, la inocencia y la amistad a través del recuerdo de los cómics o los héroes del cine con los que el protagonista creció. Homenajeando también al pequeño Nicolás, vamos viendo cómo evoluciona el Christian.
La lectura tiene por tanto el encanto de la nostalgia con la que se revive la aventura de crecer de la mano de Lucky Luck, Jim West, John Wayne o Mickie, como muchos de nosotros en la mediana edad...

Pete Seeger, una leyenda: Comic-disco de Gani Jakupi y Miquel Jurado

2011-02-14T16:09:00.001+01:00

Pete Seeger, una leyenda es un cómic sobre la vida de este mítico cantante folk, que viene acompañado de dos discos con una recopilación de una pequeña muestra de sus temas.
Para un cantautor con miles de canciones, compuestas e interpretadas a lo largo de una vida que supera los noventa años, cualquier selección es difícil. Los responsables del cómic, el dibujante Gani Jakupi y Miquel Jurado se centran en los comienzos en que Pete se definió como un pacífico revolucionario, un luchador por la libertad y los derechos ciudadanos a través de la música y el compromiso.
El cómic relata con detalle la realización del concierto de Peekskills a favor de los derechos civiles, en el que los asistentes y los artistas fueron agredidos... A partir de ahí se engarza esta historia en la que están presentes We shall not be moved, We shall overcome...., entre decenas de canciones y baladas que hizo populares, la relación con su maestro Woody Guthrie o con el joven Bob Dylan...
Un placer revisar en cómic esta historia de un luchador, cuyas canciones hemos escuchado miles de veces...

Psiquiátrico 1.: El frenopático, de Lisa Mandel

2011-02-08T20:34:00.002+01:00

El volumen 1 de Psiquiátrico, titulado El frenopático, es un cómic que merece la pena leer. La autora relata las historias escuchadas a su madre, enfermera en un psiquiátrico francés desde fines de los sesenta.

Son historias contadas con sencillez, de modo muy directo, como una transcripción de fuentes orales. Y eso le da carácter de testimonio de cómo era la reclusión de los enfermos mentales para ser apartados de una sociedad que no los aceptaba ni intentaba darles una nueva oportunidad de vida. Arbitrariedades, abusos, abandono, maltrato...., con el que convivían los trabajadores que eran en realidad parte de un sistema al que se adaptaban.

Es una época clave de final de un modelo y evolución hacia otros modelos de atención psiquiátrica, que espero se ven en los próximos volúmenes. En su naturalidad es una buena fuente para la historia de la psiquiatría, y su lectura contribuye a sensibilizar sobre la enfermedad mental.

Cómo no hacer nada, de Delisle

2011-01-27T17:09:00.001+01:00

Este cómic es una recopilación de historias publicadas en diversas etapas y fuentes por Guy Delisle, bajo el título "Cómo no hacer nada".

En realidad nos sirven para ver la evolución del estilo del autor, hasta sus clásicas Crónicas Birmanas, Shenzhen o Pyongyang, donde refleja con elegancia e ironía la vida cotidiana y los absurdos de los regímenes políticos de estos lugares, como tantos otros.

En alguna historia aparece una biblioteca, como en la primera, a propósito del descubrimiento de la obra de Muñoz y Sampayo, o la segunda detectivesca...

Aya de Youpoguon, volumen 5, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

2011-01-22T13:43:00.001+01:00

La historia de Aya de Yopougon llega a su volumen 5. Los enredos de Aya, sus amigos y los padres de éstos se están convirtiendo en una versión africana actual de Amar en tiempos de revueltos. El tono humorístico convive con la presentación de la caótica realidad africana, y las historias adquieren una perspectiva surrealista entre mosquitos, concursos de belleza, persecuciones, falsos predicadores curanderos, y sobre todo deseos de vivir. Así que a esperar el siguiente volumen, deseando ver el sexto volumen, y luego el séptimo..., para ver si Aya consigue estudiar sin que un profesor intente abusar de ella, Féli puede vivir de nuevo con su familia, el señor Sissoko permite la boda de su hijo Moussa con las hijas del jefe de una tribu...

Vidas cruzadas: Love fragments Shanghai, de Chaiko, La espinaca de Yukiko, de Boilet, y La casa de enfrente de Vanyda.

2011-01-19T14:00:00.001+01:00

Estos tres títulos, editados por Ponent Mon pero actualmente saldados (salvo La espinaca de Yukiko), son tres bonitos cómics, quizás intrascendentes pero con encanto y porque en su sencillez transmiten autenticidad.

Love fragments Shanghai, de Chaiko, recoge con un dibujo vivo y colorido, y un estilo muy cinematográfico, como a modo de planos secuencia, los amores cruzados de los protagonistas, que recuerdan, intentan retomar o abrir historias de amor, mezclando deseo, nostalgia, incertidumbre...
En la espinaca de Yukiko, que ahora está leyendo el club de lectura en el que participo con algunos de mis estudiantes, es también la historia de un paréntesis amoroso, corto pero intenso de los protagonistas.
Y en La casa de enfrente se entrecruzan en el marco de la escalera un pequeño edificio las pequeñas circunstancias de la vida diaria de los vecinos.

Una vida en China. 2. El tiempo del Partido

2011-01-16T21:48:00.001+01:00

Esperaba con ansia el segundo volumen de Una vida en China, titulado "El tiempo del Partido". En el cómic el dibujante se centra en el periodo entre la muerte de Mao y la muerte de su propio padre. Son años de vaivenes en la política china, entre el final de la Revolución Cultural, la defenestración de la Banda de los Cuatro, el nuevo liderazgo de Deng Xiaoping, el comienzo de algunas reformas económicas mirando a la economía occidental... El autor está completamente impregnado de la ideología de servicio al Partido, en el que logra finalmente entrar tras muchos y absurdos esfuerzos para demostrar su fidelidad, para hacerse dibujante al servicio del adoctrinamiento político, al menos en una primera etapa.
Una buena obra, que integra lo personal y lo histórico para mostrarnos una visión interesante de la evolución de China. Quizás esperaba un poco más de ellas, pero seguiré esperando ahora el tercer volumen, "el tiempo del dinero".

Ejemplo perfecto, de John Porcellino

2011-01-09T21:06:00.000+01:00

Ejemplo perfecto, de John Porcellino, es un cómic autobiográfico en el que el autor nos cuenta con un estilo sencillo sus años de final de adolescencia, marcado por algunos sentimientos encontrados, a veces depresivos, en relación con los amigos y sobre todo la búsqueda del amor. Un autor que en su propia vida ha tenido que luchar y convivir con la depresión o la enfermedad mental, y que en los cómics parece haber encontrado una forma de expresión y autoconocimiento. Cómic que editó Ponent Mon pero que fue liquidado el año pasado, así que hay que sacarlo de la Biblioteca, para una lectura que se puede hacer con rápidez pero que gusta por la autenticidad.

Pintor, de Esteban Hernández, y El cielo sobre el Louvre, de Yslaire y Carriére

2011-01-04T12:01:00.000+01:00

Dos obras que he leido casualmente a la vez, pero sin nada que ver, salvo tener como tema o como excusa la pintura: Pintor, de Esteban Hernández, y El cielo sobre el Louvre, dibujado por Yslaire con guión de Jean-Claude Carrière.
Pintor tiene un argumento un poco forzado: la historia de un pintor de brocha gorda que antes de acabar su trabajo hacía dibujos en los cuartos de baño, que luego ocultaba. La aparición de esas pinturas al aflorar humedades da a esos murales un nuevo interés, y supone el comienzo de una búsqueda de más obras. No le he visto mucho sentido salvo como ejercicio de creación y resolución de una historia con un punto de partida que daba poco juego.
El cielo sobre el Louvre es una obra que recrea la época final de la Revolución Francesa, que es también la del nacimiento del Museo del Louvre. Robespierre encarga un cuadro nunca acabado a su amigo David, y a la vez que se nos cuenta esta historia, a través de recreaciones de cuadros de la época, conocemos las aspiraciones y utilización poítica de la pintura, sus relaciones con la ideología o la religión, la relación entre política y cultura, entre el neoclasicismo, la revolución y la locura.

La calle del norte, de Cazares y M. Á. Bergés

2011-01-03T20:26:00.000+01:00

Calle del Norte, de Josep Maria Cazares y Miquel Àngel Bergés es un cómic interesante. En torno a la vida en una calle leridana (fue Premio Lleida de Narrativa en 2007), los dos protagonistas, Ludovico y Nawal, entrecruzan varias historias. Ludovico es un tipo solitario que investiga sobre un personaje del XVI y su época, ya marcada por la oposición en Europa a la población musulmana. Y que ahora vive en esta calle a la que llega, como muchos otros inmigrantes, Nawal, una chica marroquí.

En este contexto, el cómic incluye con densidad y presenta una gran cantidad de contenidos, que nos dan para conocer, para pensar, sobre los problemas culturales, la transformación de la ciudad, la historia pasada y reciente, la convivencia y los malentendidos de costumbres o prácticas religiosas....

Se trata de una obra que me ha gustado leer, con la que he aprendido. Quizás tiene un tono algo didáctico en su presentación de hechos históricos, pero merece la pena sacar de la Biblioteca, como hice yo, este cómic de una editorial, Milenio, que entre otras cosas publica obras sobre organización y servicios bibliotecarios.

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet

2010-12-28T12:38:00.000+01:00

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet, trata de un hombre muy obeso con n trastorno psicológico, cuya vida vamos conociendo lentamente a través de un interrogatorio policial.
Obra calificada como irregular y demasiado densa, sin embargo fue premiada por los libreros franceses como mejor comic de 2010.

A mi me ha gustado por varias razones: Una por elegir e intentar comprender a su protagonista, este hombre gordo y a la deriva. La obesidad es algo que no es frecuente en la literatura. La gordura es algo que afea a quien la tiene y se deja de lado casi siempre, salvo en los comics infantiles donde se mira con humor o simpatía, como en los casos de Obelix y Gordito Relleno. Otra razón por la que me gusta es el trabajo y la reflexion sobre la enfermedad mental, la depresión, que implica la obra, y que es algo que también me encanto en Los combates cotidianos, la anterior obra de este autor. El protagonista a partir de la muerte de su padre deja su vida y a su esposa y se marcha sin rumbo, alcoholizándose y vagabundeando sin rumbo, a partir de una crisis, su "blast". Nos lo encontramos detenido e interrogado por unos policias que parecen despreciarlo pero que lo escuchan con paciencia para saber más lo que se nos oculta, un crimet cometido por Polza del que es víctima Carole. Ya veremos cómo sigue en los siguientes volúmenes....

Cuarteto y Kiki de Montparnasse, de Catel

2010-12-28T12:21:00.001+01:00

Cuarteto, de Catel Muller, publicado por OO1 Ediciones, es un muy bonito cómic, que integra con el dibujo sensible de la autora cuatro historias que adapta de autores diferentes, a través de las cuales compone cuatro caras de las relaciones amorosas entre hombres y mujeres: el deseo, la posesión y en suma el carácter masculino.

De esta autora admiré Kiki de Montparnasse, publicada junto a Jose-Louis Bouquet. En este caso nos relata con detalle la biografía de Kiki, una mujer muy valiente y libre que en el París del primer tercio de siglo. Junto a ella vivimos de forma emocionante su infancia, su juventud junto a los grandes artistas parisinos de los que fue amiga o amante, y su difíciles años finales. Un gran cómic no solo por sus casi 400 páginas.

Wilson, de Daniel Clowes

2010-12-28T11:47:00.001+01:00

Wilson, de Daniel Clowes relata la vida del protagonista a través de historias o tiras de una página. Historia dura, que va del pesimismo al realismo o el cinismo de este solitario hombre de mediana edad. Pasamos por sus relaciones personales, con la pareja, el padre o los demás con mucho desgreimiento. Quizás la única vía de escape o afectividad es su perro, el único sobre el que es capaz de volcar cierto cariño. Una muy detallada y buena reseña en La cárcel de papel

Sexo, amor y pistachos, de Ramón Boldú

2010-12-19T20:00:00.003+01:00

Sexo, amor y pistachos, de Ramón Boldú, es una más de las divertidas historias autobiográficas del autor. En ella, como siempre, cuenta con naturalidad y desenfado un capítulo de su vida, cuando tuvo que hacer de guionista en una película porno, contando con su hijo como traductor. A lo largo del cómic nos cuenta varios episodios pasados y presentes de su vida.
Sobre todo sorprende la facilidad con la que cuenta detalles reales de su familia, pareja o amigos, lo que ha sido una constante en los cómics de Boldú, junto a la falta de pudor para contarnos sus experiencias amorosas y sexuales, y a través de ellas su evolución personal.
Soy incondicional de este autor -con padre bibliotecario pero poco receptivo a los vaivenes de su hijo- desde que me encontré saldados sus primeros cómics autobiográficos. Desenfadado, explícito y capaz también de reirse de sí mismo, muestra los enredos de la vida cotidiana, lo que supuso la época de la Transición en los cambios de formas de vida....

La tienda de las ilusiones, de Rabaté

2010-12-16T08:23:00.001+01:00

Un muy buen cómic. La tienda de las ilusiones, de Pascal Rabaté. Historia de un hombre que vende artículos de broma pero que está con el ánimo por los suelos por una crisis sentimental. Hasta que aparece con la visita del circo una posibilidad de rehacerse.
Sencillo pero entrañable, dibujada con encanto, muy bien contado. Recrea con maestría ambientes, estados de ánimo, relaciones personales, sentimientos...

Autobiografía no autorizada, de Nacho Casanova

2010-12-09T10:49:00.000+01:00

Nacho Casanova ha completado su Autobiografía no autorizada con el volumen 3. Historias sencillas, de tono amable, donde consigue un tono de naturalidad que hacen muy agradable y cercana la lectura. Y en este volumen traspasa lo cotidiando para darnos unas historietas entrañables donde nos habla de su padre con motivo de su muerte.

En carne viva, de Pellejero, Germaine y Giroud

2010-12-07T13:17:00.001+01:00

En carne viva, de Pellejero, Germaine y Giroud, es un relato de corte dickensiano. Un niño que nace en el último tercio del XIX con una deformidad, y es adoptado por un matrimonio modesto de carniceros. El niño se convierte en un gran pintor pero arrastra durante su vida el misterio de su origen y la amargura de su deformidad. Vaivenes de la fortuna, amores inmposibles, crímenes, galeristas, aristócratas, comuneros, el deseo de conocer... en una historia apasionante, que me ha gustado leer.

Hieronymus B., de Ulf K.

2010-12-07T12:08:00.001+01:00

Hieronymus B., de Ulf K., es una pequeña recopilación de historias de este personaje cuyo nombre homenajea al Bosco. Historias breves donde el humor se consigue con toques de surrealismo o absurdo. Un poco K. pero sin dramatismo.

Libros voladores e inmensas bibliotecas que se derrumban forman parte de su simpático mundo.

El ángel de la retirada, de Serguei Dounovetz y Paco Roca

2010-12-02T19:51:00.003+01:00

El ángel de la retirada, con dibujos de Paco Roca sobre la historia de Serguei Dounovetz es una historia sobre la memoria, a través de la historia de una chica francesa de familia emigrante española, que siente la necesidad y el deseo de conocer mejor su pasado, sus abuelos y sus sufrimientos en los primeros años de exilio..., y duda sobre si volver a sus orígenes.

Obra que tiene una narración y un dibujo muy sencillo, que intenta contar casi didácticamente el problema, ser un testimonio de la colonia de españoles de Béziers, en el sur de Francia.

Escenas imborrables, de Jeff Brown

2010-12-02T19:32:00.000+01:00

Para fanáticos de la literatura autobiográfica, Jeff Brown recopila en estas Escenas imborrables algunas de las historias que no estaban publicadas todavía en Torpe, Pequeñas cosas, Piltrafilla... Tienen el encanto de siempre por su naturalidad, sencillez, por la temáticas corrientes o similares a la de otros jóvenes, donde el trabajo, las relaciones sentimentales o los amigos marcan el ritmo vital.
Por otra parte, parece que a mi ya me acabó cansando un poco esta acumulación autobiográfica, pues me ha costado agotar el plazo de préstamo de la Biblioteca y renovarlo para poder terminarlo...

Comentario más detallado en Viñetas y Bocadillos

El invierno del dibujante, de Paco Roca

2010-11-29T17:52:00.001+01:00

El invierno del dibujante, de Paco Roca. es una buena recreación de la España de fines de los años cincuenta, de la vida de los dibujantes de aquella época y del mundo editorial marcado por el dominio de Bruguera. Trabajo bien documentado, que adopta tonos pastel en el color, que cambian según las estaciones del año en que transcurre la historia. Un mundo de frustración de algunos de los dibujantes por la censura o la falta de expectativas ante la Dictadura, de sobreexplotación de su trabajo y enajenación de su obra, de censura...

Pero es también una época que provoca nostalgia en los amantes de los tebeos, de tiradas millonarias, de personajes que mezclaban ingenuidad, ingenio y absurdo, de grandes creadores, de esperar de niños el domingo para poder comprar un Pumby, un Tío Vivo o un Mortadelo...

Hay algunas coincidencias temáticas y de personajes con la reciente película sobre Vázquez, que no perjudican, que creo que se complementan bien.
El País ofrece el primer capítulo en pdf.

De mano en mano, de Emilio Ruiz y Ana Miralles

2010-11-26T12:40:00.001+01:00

De mano en mano, de Emilio Ruiz y Ana Miralles, es un cómic simpático, que aprovecha las peripecias de un billete de veinte euros para contarnos las vidas de aquellos por cuyas manos pasa, fijándose sobre todo en personajes solitarios, de economía modesta o excluidos. Así también nos muestra algunos espacios ciudadanos: el barrio, la calle, el bar, parque, el arrabal, su vida cotianiana, sus márgenes. Lectura por tanto rápida y agrabable, muy bien dibujada.

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

2010-11-23T10:57:00.000+01:00

Un comic muy interesante de un gran autor. El protagonista cumple cincuenta años, su casa se incendia y huye iniciando un viaje que es una forma de conjurar sus fracasos y si es posible volver a empezar, más reconciliado consigo mismo.

Es un arquitecto brillante teoricamente, dedicado a la enseñanza, pero fracasado en la materialización de sus proyectos y demasiado pagado de sí mismo. La vuelta a una vida sencilla, trabajando de mecánico y conviviendo en un pequeño pueblo, será un contrapunto para reeencontrarse.

A la vez que vamos conociendo su vida, su fracaso con su pareja, su narcisismo, su carácter a veces cínico y sus opiniones sobre el mundo, el arte, la arquitectura o el diseño, la obra juega con distintas técnicas de expresión, que hacen disfrutar al lector.La edición da gusto tenerla, desde la encuadernación, el color...

Además, es curioso ver cómo Asterios en su nueva vida se sabe documentar en la biblioteca para hacerse mecánico o para convertir en solar un viejo coche. Actividades a través de las cuales logra reencontrarse, volver a tener deseos, esforzarse por ellos, volver a empezar.

Magasin général, de Loisel y Tripp, y color de F. Lapierre (volúmenes 1 a 5)

2010-11-18T16:12:00.001+01:00

Este lectura la debo a una recomendación del personal de la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia. Una historia prevista inicialmente para tres volúmenes y que quizás acabe en el sexto o continúe, si los autores siguen imaginando aventuras y desventuras de los vecinos de un pequeño pueblo de Quebec en los años veinte del siglo pasado.
Comienza con la joven Marie, que enviuda prematuramente y se hace cargo del almacén del pueblo, lugar de paso y centro de las vidas de los habitantes del pueblo. La historia continuará con la llegada de Serge, un viajero y cocinero que revoluciona al pueblo y a Marie. Los cotilleos, los prejuicios, el amor...Y muchas cosas más, contadas con cariño y con encanto.
Una cosa que destacan los autores de este cómic es la capacidad para colaborar que han tenido, y que ha hecho que el dibujo ágil de uno con la calidez del otro. La sintonía entre ambos está haciéndoles disfrutar con la historia y alargarla, pues en el quinto la chica se marcha del pueblo a Montreal y no sabemos a todo lo que ello conducirá. Así que esperaremos la publicación del próximo volumen.

Bibliotecaris de paper: fanzine de cómic de tema bibliotecario

2010-11-17T10:14:00.000+01:00

Estos días he conocido por la lista BibCat un fanzine de tema bibliotecario titulado "Bibliotecaris de paper", que firman quincenalmente Eli Ramirez y Eduardo Gómez y que está abierto a colaboraciones.

Por ahora tienen cinco títulos publicados que podéis leer en iussu y un perfil en Facebook que ha superado los trescientos seguidores.

Enhorabuena y que crezca, la profesión da mucho para el humor y siempre agrada ver reflejado el día a día de un modo amable.

Sky Hawk, de Jiro Taniguchi

2010-11-06T16:09:00.002+01:00

En Sky Hawk, Jiro Taniguchi nos lleva al oeste americano de la mano de dos samurais exiliados que llegan a Norteamérica en plena etapa de colonización blanca del territorio. Ellos representan los valores de lealtad, valentía, respeto a la naturaleza y vida en armonía con ella, y por eso enseguida encuentran cobijo con las poblaciones indias que están siendo expulsadas de sus territorios.

Aventuras en el marco de una historia con final conocido, que da gusto leer entre los paisajes dibujados con la maestría de siempre. Desde la resistencia y la victoria contra Custer a la adopción de una niña india, la vivencia de la fiebre del oro, la enseñanza del jiu jitsu a los sioux... y muchas más cosas en esta nueva obra de nuestro prolífico autor.

Los viajes de Juan sin Tierra, de Isusi: En tierra de los Sin Tierra

2010-11-03T19:45:00.000+01:00

En la tierra de los Sin Tierra acaba la serie de Los viajes de Juan sin Tierra, de Isusi. Seiscientas páginas a la vez intensas y pausadas, con reflexión, aventura y alucinación.

Este volumen cierra el círculo de un viaje desde Chiapas a Brasil que habrá tenido al final también mucho de viaje interior, de conocimiento y reconciliación del protagonista consigo mismo y con los demás. Procesos que acaban ayudando a cada uno a ser él mismo y además diferentes por lo vivido, El amor, la amistad y el reconocimiento de los otros están presentes a lo largo del camino que no era sólo la búsqueda del amigo perdido y añorado.
La edición de un volumen integral de esta obra será un buen regalo para cualquier biblioteca.

Los viajes de Juan sin Tierra, de Isusi: La pipa de Marcos, la Isla de nunca jamás, Río Loco

2010-11-03T18:43:00.001+01:00

La aparición del último volumen de Los viajes de Juan Sin Tierra, de Javier de Isusi, me animó a sacar de la Biblioteca Regional de Murcia los tres primeros. Me han encantado. Han pasado años desde la publicación de La pipa de Marcos hasta el final de la historia que espero leer pronto en "En la tierra de los Sin Tierra". Componen una obra sobresaliente, llena de matices y referencias, unos cómics escritos y dibujados con calma y mimo.

Es la historia de Vasco, un joven viajero que recorre Latinoamérica en busca de un amigo, Juan. El viaje es una forma de vida, una manera de presentarnos la realidad de estos países, en relación sobre todo con el mundo indígena. Aparece la sombra evocadora de Corto Maltés: un aventuro tranquilo, con sueños, dudas, lealtad...

La búsqueda comienza en Chiapas y continúa por Guatemala y Nicaragua en el segundo volumen, La isla de nunca jamás que tiene también la referencia de Peter Pan o el Principito: un mundo de colores y texturas densos e intensos que se resiste a crecer. Del lago Atitlan y sus pequeñas poblaciones artesanas en transformación por el turismo y Nicaragua se llega en el tercer volumen, Río Loco, hasta Ecuador y la selva amazónica, donde es fácil enloquecer. En éste nos acerca el autor a problemática de las comunidades indígenas aisladas o voluntariamente en los márgenes.

Pero lo que importa en estos cómics es más que las referencias literarias, la recreación de la figura del viajero postmoderno, la presentación del fascinante mundo centroamericano. Se trata de la vivencia del viaje, disfrutar del tiempo lento en el que se hace, los detalles, la evolución del protagonista... en suma, disfrutar con la historia de otro que también nos permitirá mirarnos un poco.

Por qué he matado a Pierre, de Alfred y Olivier Ka

2010-10-27T18:43:00.004+02:00

Por qué he matado a Pierre, cuenta de modo emotivo y muy sincero la historia determinante de la infancia de su guionista, Olivier Ka, y su reconstrucción a través precisamente del esfuerzo de contarla para que fuera dibujada. En un entorno familiar en el que coincidían etapas hippies y estancias con los abuelos católicos, el protagonista sufrirá las dos caras de un amigo de la familia y un episodio traumático. El recuerdo y la comunicación hacen de ajuste de cuentas y de liberación, y para nosotros nos queda un buen cómic.

Dios en persona, Marc-Antoine Mathieu

2010-10-17T22:30:00.001+02:00

Dios en persona, de Marc-Antoine Mathieu, me ha gustado mucho. No se por qué estos últimos años ha habido varios cómics relevantes que han tratado la historia de Dios: Desde versiones tan impresionantes como el Génesis de Robert Crumb, donde lo transgresor es mostrar literalmente muchos de sus episodios, a los volúmenes de Arquetipo y Prototipo de Ralf Köning, centrados también en el Génesis. Éstos últimos son versiones irónicas sobre la religión y sus inconsistencias cuando aplicamos un poco de razón e ironía a estos mitos de origen. Cosa por otra parte que ya había hecho genialmente JL Martín en su Biblia contada a los pasotas.
Pero volviendo a la obra que nos ocupa, se trata de una obra que enfrenta a Dios a la sociedad mediática contemporánea, convirtiéndolo en mercadotecnia. Que llegue Dios un día a una cola da para mucho: crítica, reflexión, absurdo, sociología... y todo se expone con inteligencia. Uno de sus hitos es la contabilización de las moléculas en una biblioteca:

Brújula de tebeos 2: Terapias de choque desde la comic

2010-10-17T21:00:00.007+02:00

Terapias de choque desde la Comicteca (pdf, descarga pesada) es el título que la Biblioteca Regional de Murcia ha dado a esta segunda Brújula de Tebeos. Llama la atención primeramente el diseño, con un cartel que hace de sobrecubierta, ilustraciones e historias dibujadas a propósito por Ana Galvañ, Santiago Arcas (autor de la historieta cuya primera página se incluye aquí), Salvador Espín, José David Morales y José Luis Munuera, y un colorido intenso. Éste viene dado por las propias portadas de los cómics comentados, que se reproducen a página completa, junto a fotografías de algunos bibliotecarios tomadas para la ocasión y la temática de la guía.

También llama la atención el que se haya buscado el testimonio de creadores muy relevantes, desde Alaska a Ferrá Adriá, Rosa Montero, Elvira Lindo, Luis Gordillo o Ainhoa Arteta, que comparten sus experiencias lectoras, opiniones y recuerdos en torno al cómic.

Hay más de 60 reseñas de títulos recientes con el hilo conductor del cómic como lectura saludable: Terapias regresivas, de pareja, familiar, risoterapia, electroshock o alternativas…
La guía se regala a los usuarios, y además está disponble en la web de la Comicteca.

La hija de Mendel, de Martin Lemelman

2010-10-13T09:49:00.008+02:00

La hija de Mendel, de Martin Lemelman, es uno más de los muchos cómics sobre la persecución nazi de los judíos. Pero cada uno es distinto, pues cuentan historias únicas, reales, de los sufrimientos de sus protagonistas.
En este caso, el autor dibuja a lápiz los recuerdos dolorosos de su madre, insertando fotografías de los personajes, reforzando la autenticidad y la emotividad de lo contado. El ejercicio de memoria ayuda mucho a comprender y a que se sientan reconocidos los que fueron víctimas, y a sus hijos o nietos, una manera de mostrar su unión con aquéllos.

Amistad estrecha de Bastien Vivès

2010-10-08T13:42:00.004+02:00

Amistad estrecha, de Bastien Vivès, continua la temática de este autor en El gusto del cloro y En mis ojos, conviertiendo en trilogía estas obras que retratan el amor, la amistad, su búsqueda y encuentro en una juventud estudiante urbana en la que él mismo y muchos lectores de cómics se pueden ver reflejados.

Aunque en esta obra se va perdiendo un poco la novedad que produjo tanta fascinación en los cómics anteriores, sigue teniendo su encanto esta historia tan frecuente de amistad y confidencia entre dos amigos en los que se dan todos los factores para que pueda llegar a surgir el deseo. Lo más original quizás sea el modo en que se dibujan los recuerdos de cómo nació la amistad entre Bruno y Francesca. Es con un tono difuminado, como suele ser la memoria, pero al mismo tiempo cálido e intenso, como son los sentimientos que genera esta amistad intensa que se cuenta.

Una cosa que me gusta es que el autor ambienta sus historias de pareja y amistad en escenarios sociales donde se da el encuentro: la universidad, la biblioteca, la discoteca, la piscina pública, una clase, el teatro o los transportes públicos.

En Amistad estrecha el telón de fondo es un grupo de amigos un poco superficiales, que entre clase y fiesta sale de compras, liga, participa en castings si se es guapa o estudia un rato en la biblioteca.

Amitié étroite - kewego

Derecho de suelo de Charles Masson

2010-10-03T12:23:00.011+02:00

Derecho de suelo, de Charles Masson, trata de las dificultades y sufrimientos de los sinpapeles de la colonia francesa de Mayotte. Ésta es una de las islas de Comores, en la zona del Índico entre Madagascar y África, a la que llegaban en patera hasta 2005 muchos inmigrantes de las islas cercanas. Llegaban por la esperanza de la sanidad y educación francesas, y en la isla vivía una situación de pobreza soportable y cierta permisividad sobre sus papeles. Dar a luz en la colonia francesa era un sueño de mejor vida para sus hijos.

En esta situación de partida el cómic presenta la convivencia de personajes variopintos. Algunos franceses, llegados a la colonia con diversas motivaciones y expectativas, otros de la población autóctona, y los recién llegados. Pobres deseando ser acogidos a costa de dar placer o mantener la casa de ricos, bienintencionados dentro de un orden, comprometidos, cuarentones en crisis...
Pero lo que hace terrible esta historia de inmigración es cuando la política francesa se endurece a partir de Sarkozy. Conmueve e indigna al autor, Masson, que llega a la isla para ejercer de otorrino, y ve cómo comienzan las expulsiones masivas, provocando mucho dolor e indefensión.

En la introducción hecha para esta edición, el autor nos cuenta que todo el largo cómic (más de cuatrocientas páginas) tiene el fin de conducirnos a comprender las cuatro finales: el drama terrible que afrontan una madre y su bebé. Ante la tragedia dice Masson que "este mundo en que vivimos se construye cada mañana; cuando se levante el sol, cada uno lo crea. Por eso hay que cambiarlo todos los días, para llevarlo adonde queramos, para que funcione bien".

Comic de total actualidad, ahora que estamos viviendo la deportación masiva, consentida e ilegal en Francia de personas por el hecho de ser gitanos rumanos. Así que merece mucho la pena sacar este cómic de cualquier biblioteca, leerlo de un tirón y que circule, para sensibilizarnos un poco a todos. Que la crisis no sea además un germen de más rechazo al extranjero, de xenofobia en nuestra sociedad.

Los viejos tiempos. 1: El rey no besa, de Sfar

2010-10-01T20:01:00.005+02:00

Los viejos tiempos es una nueva serie de J. Sfar que comienza con este primer volumen titulado "El rey no besa". Es una edición muy cuidada, como siempre, de Ponent Mon. Se trata de una historia fantástica que recrea personajes y elementos de la literatura tradicional tratados con mucha libertad, filosofía, ironía, aparente candidez y el espíritu travieso que forma parte del estilo de este autor. El héroe inocente, los animales fantásticos como el unicornio o el zorro o la serpiente, el rey, la amada, el bosque, los árboles animados... Todo un universo fantasioso que se recorre sin saber a dónde llegará pero con gusto, dejándose llevar.

Adele, María, Vázquez, y yo: el cine que se alimenta del mundo de los cómics

2010-09-25T11:56:00.006+02:00

Tres películas que tienen poco que ver entre sí, y que he visto por el interés que me producen las películas que se originan en el mundo de los cómics. Al salir del cine he tenido impresiones diferentes, quizás en función de mis expectativas al verlas.
Adele y el misterio de la momia la ví porque es una versión de los cómics del gran Tardí que cuentan "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc-Sec". María y yo me atraía porque he admirado mucho el cómic que tiene detrás y lo que cuenta. Y El gran Vázquez porque verla suponía acercarme a este mítico dibujante y a través suyo a la historia de los tebeos en España.

La película sobre Adele es entretenida, pero no la vería otra vez. A pesar de la buena ambientación y los efectos, es difícil trasladar a cine todo el fantástico y fantasioso mundo del cómic de Tardi. Una pequeña decepción.

En cambio, María y yo me ha encantado. Con sencillez, logra naturalidad y autenticidad al presentarnos el mundo de la persona autista. No es redundante respecto al cómic, sino complementario: permite matices, expresar el punto de vista de la madre, las preocupaciones inevitables, la simpatía...

Y El gran Vázquez no me ha defraudado, con ella he visto cómo se abusaba de los autores de cómic en los años sesenta, productores a destajo de páginas y personajes de los que eran desposeídos. En cuanto al personaje, Vázquez, se nos muestra a la vez como truhán, socarrón, vividor, genial y al final, perdedor. Debe ser un buen reflejo de esos años de su vida, aunque la interpretación de Santiago Segura no me resulta muy creíble, quizás porque está demasiado vinculado al estereotipo de su propio personaje fetiche, Torrente...

Paul se muda, de Michel Rabagliati

2010-09-25T10:52:00.005+02:00

Paul se muda, de Michel Rabagliati, sigue la trayectoria de este autor, que relata sencilla y espontáneamente su vida a través de la de Paul. Ya hemos comentado antes Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo, que están en la misma línea. En este caso el joven está estudiando diseño y encuentra el amor, lo que le lleva a la vida independiente de sus padres y a iniciarla con su pareja. De ahí la mudanza. No pasa gran cosa, pero tiene mucho encanto, a mi parecer. Hacer un viaje a Nueva York con tus amigos y la guía de tu mejor profesor, visitar a la abuela, escuchar sus historias, cuidar de unos sobrinos... cosas corrientes.
El autor lleva publicados seis títulos de su personaje, y éste es el primero que publica en España Astiberri, pues los anteriores llegaron de la mano de un proyecto editorial menor, Fulgencio Pimentel, del que no se qué ha sido. Ahora el tamaño se ha reducido para abaratar costes, supongo, pero la edición está bien.
Las mudanzas son momentos que dan para mucho: implican un cambio vital, quizás de ciudad o de modo de vida. Y también obligan a pensar qué nos llevamos y qué dejamos. Reordenar y empaquetar nuestras pertenencias nos hacen pensar en lo que significaron para nosotros y en por qué conservarlas. Por eso recomiendo la lectura de un texto breve pero emotivo y buenísimo: La mudanza de Adán, de Luis García Montero, que se centra en lo que supone para el protagonista trasladar su biblioteca, que en cierto modo es reflejo de su vida...

Premio en el Salón internacional de cómic de Bucheon (Corea del Sur)

2010-09-22T20:48:00.008+02:00

En el Salón Internacional de Comic de Bucheon (Corea del Sur) se ha dado el Premio a Mejor artista de 2010 a Jiro Taniguchi, como homenaje a su obra y en particular por su labor en el acercamiento entre el cómic japonés y coreano.
(Sobre las fotos, el enlace a las fuentes)

El viaje de María y yo: corto de animación

2010-09-20T17:44:00.003+02:00

Un encantador corto de animación de la película documental María y yo, a partir del cómic de Miguel y María Gallardo:

Tres artistas en París, de Carlos Sampayo y Óscar Zárate

2010-09-20T16:45:00.003+02:00

En Tres artistas en París, de Carlos Sampayo y Óscar Zárate, una periodista nos va componiendo la vida de tres artistas, un pintor, un músico y un escritor, con motivo de haber recibido un Premio. Su genialidad arraiga, como suele pasar, en elementos biográficos oscuros. La negación del propio rostro, del lenguaje o de la realidad es una fuente tanto de genialidad como de infelicidad de estos artistas, y la periodista se interna implicándose en su vida para dárnoslos a conocer. Interesante y bien dibujada, lo encontré en la librería de La Central en el Museo Reina Sofía.

Un buen hombre, de Javier Cosnava

2010-09-13T17:07:00.006+02:00

Un buen hombre, historia de Javier Cosnava ilustrada en colaboración por varios dibujantes, es una obra hecha con mucho cuidado e ilusión. Cuenta lo que pasaba en una urbanización a las afueras del campo de concentración de Mauthausen. A partir del relato de una superviviente de la resistencia, vamos sabiendo las crueldades que cometían unos oficiales nazis muy burdos, cuando ya estaba próxima su derrota. No hace falta glosar mucho: tortura, muerte, sadismo, cobardía, prepotencia, ignorancia, misoginia...
Obra bien documentada y basada en hechos reales, el dibujo de portada es de Dani Acuña, y también participan Toni Carbos, Carlos, Bernardo Muñoz, Javier Fernández, Alfonso Zapico, Javier N. B., Fernando Baldó, Rubén del Rincón y Sofía Espinosa, que componen sus capítulos articulando la historia entre todos.

No moriré cazado, de Alfred

2010-09-13T16:54:00.004+02:00

No moriré cazado, de Alfred, es un cómic muy duro: Un muchacho dispara discriminada e indiscriminadamente sobre los invitados a la boda de su hermano. A partir de este comienzo, se nos cuenta el pasado del autor de la masacre, marcado por el ambiente del pueblo y la violencia a veces latente, a veces manifiesta, entre los protagonistas. Aparecen los matices, el destino, el abuso sobre los débiles.... Me ha gustado mucho.

Barcelona low cost, de Aníbal Mendoza y Martín Tognola

2010-09-10T16:03:00.006+02:00

Barcelona Low Cost, de Aníbal Mendoza y Martín Tognola, es un cómic simpático, de lectura agradable.

Cuenta cómo van saliendo adelante con dificultades tres jóvenes escasos de recursos económicos que comparten piso en el Raval. Historia sencilla, sincera, con su ironía y su crítica, con el que bastantes personas de su generación se identificarán: pocos ingresos, precariedad a pesar de la buena formación, deseos que muchas veces no se pueden complacer. Lo he leido con gusto, tomándolo de las novedades de la Biblioteca Regional.

Los autores tienen un blog donde han publicado este video con una entrevista interesante. Y creo que están promocionando bien el cómic.

Macedonia, de Heather Roberson y Harvey Pekar, ilustrado por Ed Piskor

2010-09-08T11:53:00.012+02:00

En Macedonia, Harvey Pekar guioniza la investigación de Heather Roberson sobre la situación política en Macedonia y cómo se pudo parar la guerra civil allí cuando los conflictos políticos y etnicos la auguraban, y como ocurrió en el resto de los Balcanes.

Heather Roberson era estudiante de Estudios sobre la Paz en Berkeley y viajó al país para hacer su tesis doctoral sobre este complejo tema, y su periplo y su investigación es lo que nos cuenta el cómic. Es por tanto un tipo de cómic donde lo periodístico y documental está presente con ciertos paralelismos temáticos con las obras de Joe Sacco.

El esfuerzo de Pekar fue asumir la tarea de convertir una tesis en un guión apto para su relato gráfico, y lo consigue manteniendo una gran cantidad de información y matices, lo que supone que la lectura del cómic se hace ardua. El dibujo de Ed Piskor, de resonancia underground, va mostrando el recorrido de la estudiante buscando información, visitando organismos y universidades, debatiendo sobre el problema....

La historia es compleja pero muy instructiva. País joven independizado en el 1991 de la antigua Yugoslavia, con población enfrentada de albaneses y macedonios sobre todo, y en disputas con Grecia, arrastra los centenares de años de historia difíciles de entender de la zona de los balcanes.

Lo que rastrea con entusiasmo juvenil pero también con rigor y capacidad Heather Roberson en su libro es el conjunto de elementos que contuvieron el riesgo de una guerra civil. La búsqueda de la paz, la comprensión y resolución de los conflictos es siempre algo interesante. Y la obra también se puede leer como un ejemplo de investigación sobre el terreno y documental, de un tema muy difícil para cualquier estudioso, novel o veterano.

El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

2010-09-04T09:27:00.003+02:00

Estaba deseando leer El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, desde que Astiberri lo anunció entre sus novedades. Tenía noticias de esta obra por la entusiasta valoración de El lector de cómic, que lo consideraba maravilloso.

Se trata de una sucesión de 19 historias cortas con una estructura similar: un comerciante de mediana edad que tras su gestiones por diversos barrios de Tokio u otras ciudades, busca dónde comer, haciéndonos ver a través suyo cómo es la comida japonesa, cómo son sus bares, el ambiente que tienen, cómo son sus clientes....

La sencilla crónica de este viajante abstemio nos descubre muchas cosas de la gente por su relación con la comida: la búsqueda con cierta ansiedad de dónde satisfacer el deseo de comer, las dudas sobre qué elegir y a veces el sinsabor de no haber optado por lo mejor, la sensación de haber comido demasiado al acabar, los recuerdos que la comida evoca: los lugares donde se hizo, una pareja de tiempo atrás, una excursión de juventud...

El gourmet solitario a veces es un poco tragón más que sibarita, lo que nos extraña ante la imagen comedida de los personajes de Taniguchi. Comer un poco más de la cuenta, quitarse la camisa en un estadio de béisbol un día de calor sofocante..., son las pequeñas transgresiones que se permite nuestro viajante. Pero sobre todo valora la comida como algo que debe estar bien hecho, ser equilibrado. Le gusta que los platos armonicen y nos los describe con detalle: sus ingredientes, olores, color o textura. Mira con discreción a los camareros o cocineros, escucha a los demás comensales, nos dibuja las calles donde se encuentran, sus tiendas, su bullicio. Para él la comida parece una fuente principal de placer en una vida rutinaria. Comer sólo, que para nosotros puede ser algo triste, es para él algo natural, y en cierto modo un modo de comunicación, de ser partícipe del grupo que lo hace a la vez que él, y de su cultura gastronómica. Aunque no deje de evidenciar su soledad: Al vivir solo no suele cocinar, come fuera o compra precocinado, no respeta los horarios convencionales...

En síntesis, una obra en la línea temática y el estilo de nuestro autor, que en este caso mirando y disfrutando la comida nos muestra un aspecto más del mundo, casi siempre de modo sereno.

Essex County 3: La enfermera rural, de Jeff Lemire

2010-09-02T20:42:00.003+02:00

La enfermera rural es el título del volumen 3 que cierra Essex County. Jeff Lemire nos va contando el recorrido laboral y vital de esta enfermera que enlaza las historias de los tomos anteriores. Tiene un aire lánguido, consecuencia de la tristeza y soledad de los personajes, que buscan pero no saben encontrar solución a los acontecimientos que marcaron sus vidas, y parecen vivir mirando por el retrovisor. Entre ese tono gris pero emocionante aparece también la bondad, la ternura, la emoción, haciendo encantador este cómic, que me he llevado hoy mismo de la Biblioteca Regional.

Por el imperio II: las mujeres, de Vives y Mervan

2010-08-30T13:57:00.004+02:00

Con el volumen II, Las mujeres, continua esta historia de la exploración y conquista de tierras desconocidas por una legión romana, que tiene que afrontar peligros para los que no tiene experiencia. En este caso son un pueblo valeroso de mujeres estrategas que los diezman en una lucha de guerrilla. Los soldados romanos siguen luchando por su destino.

La herencia del coronel, de Trillo y Varela

2010-08-24T13:03:00.005+02:00

La triste herencia del coronel es una obsesión fetichista y sádica por las muñecas. Esto le queda al protagonista de esta historia, hijo de un militar torturador de la dictadura argentina tras ver y verse implicado por su padre en su "trabajo". Carlos Trillo y Lucas Varela cuentan esta historia en un tono tragicómico, que aplica un poco de caricatura a lo que es terrorífico. Pero que no oculta sino que evidencia la crueldad de los militares y la pervivencia de sus consecuencias en la vida de sus víctimas, entre las cuales estaban en cierto modo también sus familiares. El cómic se centra más en la locura del protagonista que en hacer memoria explícita, pero en el camino se ve lo dañino de la ideología que apoyó y produjo más de treinta mil desaparecidos.

Leí este cómic animado por una reseña en Público, y lo saqué del expositor de novedades de la Biblioteca Regional, donde estaba esperándome. No me ha decepcionado. Más comentario en Viñetas y Bocadillos.

Essex County 2: Historias de fantasmas, de Jeff Lemire

2010-08-20T11:21:00.004+02:00

Historias de Fantasmas es el segundo volumen de Essex County, de Jeff Lemire. Los fantasmas son los hechos que marcan la vida de los protagonistas, y siguen vivos por su presencia sus recuerdos. Dos hermanos muy unidos, que se protegen y ayudan, se ven separados por el amor de uno de ellos a la mujer del otro. A partir de aquí, la nostalgia, la tristeza y el dolor quitan el sentido a su presente. Los intentos de reencuentro, la vejez, el hockey como metáfora...
Todo esto contado con muchos matices, que logra trasmitir un dibujo muy expresivo, donde las palabras a veces no son necesarias para provocar emoción y sensibiliad. Otro gran cómic, que me ha dejado con ganas de leer pronto la tercera entrega, la Enfermera rural.

Essex County 1: Historias de la granja, de Jeff Lemire

2010-08-19T09:36:00.007+02:00

Historias de la granja, de Jeff Lemire es la primera de la serie Essex County: Una historia sencilla con encanto. Un chaval cuya madre muere se va a vivir al campo con un tío soltero con el que no se termina de entender. Se refugia en los cómics y en la amistad de un antiguo jugador de hockey ahora gasolinero. El mundo rural, la soledad, la nostalgia, el dolor por la pérdida, la aceptación, el ritmo del tiempo, la dificultad para expresar el afecto... muchas cosas sencillas expresadas también de un modo sencillo, comedido, dejando al lector que las sienta por sí mismo. Cómic recomendado por la asociación americana de bibliotecarios y por la School Library Journal, así que voy a continuar leyendo Esexx County 2, "Historias de fantasmas".

Other lives, de Peter Bagge

2010-08-18T08:52:00.004+02:00

Other lives, de Peter Bagge, es un cómic interesante. Refleja ironía, paranoia, desquiciamiento, vida cotidiana... de varios personajes relacionados. Un periodista de origen ruso que una vez plagió a su compañero, su novia, un adicto al juego divorciado, una historia surrealista de conspiración, una investigación sobre las identidades de las personas a través de las redes sociales (centrada en Second Live).... Un buen collage que incluye a la vez crítica y cierto humor.

Hitler, la novela gráfica, de Shigeru Mizuki

2010-08-08T19:25:00.002+02:00

Siguiendo con las lecturas de Shigeru Mizuki, ahora hemos llegado a Hitler, la novela gráfica. Es un cómic enormemente bien documentado, que es capaz de sintetizar en 270 páginas veinte años de historia -sobre todo bélica- de Europa, así como la evolución biográfica de Hitler.

Mizuki nos da a conocer a este megalómano y siniestro dictador desde joven, retratándolo en su ridiculez de pretendido artista, megalómano, engreído y acomplejado personaje. Un Hitler que encontró en la idea de una nueva Alemania predominante, la superioridad aria o el odio a los judíos, ideas que le ayudaron a crear y llevar al poder a un partido creado casi desde la indigencia.

Mizuki nos ayuda a ver la conexión de elementos personales con decisiones estratégicas en lo político o lo militar, mostrando a Hitler como maquiavélico y habilidoso en este sentido. El tono de Mizuki, creo, intenta ser objetivo, mostrando a la persona, sus manejos y debilidades sin encarnizarse con él. Cuenta también su crisis personal por el suicidio de una sobrina que vivía con él y de la que tenía una dependencia enfermiza, y algunos otros elementos de su faceta "humana". No se si por ello puede parecer comedido en su presentación del personaje: la parte final, la derrota y el fracaso del proyecto ario, está menos desarrollada que la etapa de ascenso y llegada al poder. Y la persecución y muerte de millones de judíos casi no aparece en las páginas de la novela, que se centra más en el proceso de toma del poder, manipulación popular y de los gobiernos europeos que contemporizaron con sus avances anexionistas y antidemocráticos... Creo que si hubiera desarrollado también cómo concibió y llevó a cabo el Holocausto y la fase de su derrota la obra hubiera quedado más redonda. El lado humano de las víctimas de un conflicto bélico tan descomunal no está tratado como se merece, pero no planteo tampoco esto como una crítica a Mizuki, pues quizás es su estilo -que aparece también en Operación Muerte: presentar los hechos para que el lector concluya por sí mismo el mensaje pacifista o su crítica al sinsentido de la guerra.

La novela muestra a Hitler como el loco peligroso y ambicioso que fue pero también como político hábil y estratega que logró llevar a Europa a sus más vergonzosos momentos. En todo caso, creo que con su lectura se aprende fácilmente mucho de esta etapa triste de la historia de Europa. Quizás es una obra cuya lectura más que agradable, dado que es imposible la identificación con un dictador tan siniestro, es instructiva. Describe sintéticamente una historia compleja y con muchas dimensiones y protagonistas. Y al hacerlo muestra tanto el poder narrativo del cómic como su faceta didáctica.