Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez

Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez, es un cómic que denuncia el daño irreversible que causa el capitalismo desbocado y la avaricia infinita de los más ricos, que empobrece a la mayoría de la humanidad y está destruyendo nuestra vida en el planeta. Es fruto de la larga trayectoria de investigación de Hervé Kempf, quien ya escribió en 2007 un libro sobre este grave problema, que no hace sino agrandarse día a día. 

La obra está documentadísima y está dibujada por Mendez con una capacidad de síntesis e ironía muy grandes, resultando un cómic muy necesario y convincente, que nos asoma a la catástrofe a que nos está abocando el capitalismo cada vez más radicalizado. Y que nos propone pensar y soñar un futuro posible que se convierta en una meta colectiva, que transforme el modelo cultural consumista y avaro que nos lleva a la catástrofe ecológica. 

Rosa, de Alfonso Casas

Rosa, de Alfonso Casas, es un cómic sobre el duelo por la pérdida de un familiar. El propio autor nos lo plantea ante la muerte de su madre, construyendo un relato que tiene la capacidad, creo, de ayudar a otras personas en situaciones parecidas. Su testimonio sobre el proceso de superar lo que llama monstruos y aprender a conllevar la ausencia de los seres queridos acaba siendo un mensaje vitalista. Leo el cómic como un corolario de Todas las personas que fui y el autor me sigue transmitiendo sinceridad; esto es lo que puede hacer emocionar a quienes lo leen y hacer de la lectura una experiencia que merece la pena y nos deja reconfortados.

Dos mujeres desnudas, de Luz

Dos mujeres desnudas, de Luz, es un cómic que recupera la historia centenaria del cuadro del pintor Otto Mueller, que en el periodo nazi fue categorizado como arte degenerado y enajenado ilegítimamente por la Gestapo a la familia de su propietario, el coleccionista Ismar Littmann, que se había suicidado ante la persecución sufrida. 

Inspirado en su esposa Maschka (María Meyerhofer), la obra de Mueller fue incluida en la exposición Entartete Kunst realizada en Múnich en 1937, con la que los nazis quisieron condenar el arte moderno que consideraban ajeno a la raza aria o influido por la cultura judía o socialista. 

La historia de la pintura, que tras una vida azarosa fue devuelto a su legítima heredera Ruth Haller, se nos cuenta de una manera muy original, pues pone a los lectores en el punto de vista del cuadro desde su nacimiento con cada pincelada del pintor, y tiene un valor de memoria histórica y reivindicación de la cultura y de la libertad.

Una suerte que sobreviviera, y hoy pueda verse en el Museo Ludwig de Colonia.

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre, es un cómic que articula de modo original el relato de la vida del poeta oriolano en tres ámbitos: vida, amor y muerte. Sigue así la estela del poema Llegó con tres heridas incluido en Cancionero y romancero de ausencias. 

Frente a otras biografías de las que se diferencia, y que se centran en el proceso de producción poética, el cómic intenta profundizar en los aspectos más íntimos de Miguel Hernández durante su infancia, su lucha por ser poeta, la relación con los amigos, la educación sentimental o la transformación de su pensamiento social, desde la educación católica hacia el compromiso republicano y popular. 

Una vida difícil de la que Carles omite conscientemente los episodios más duros de la persecución y la enfermedad que le llevaron a una muerte cruel a manos de la Dictadura franquista. Un gran acercamiento a Hernández, a través de la emoción, el poder sugerente de las imágenes y la intuición. 

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael, es un cómic sobre cómo afecta a la vida familiar la dedicación muy intensa al trabajo y al compromiso social. Se nos cuenta a través de la historia de una cirujana que vuelve de Siria a su casa unos pocos meses, sin poder desconectar de las tragedias que deja momentáneamente, y viviendo con dificultad el reencuentro con su familia: su pareja, su hija adolescente, su hermana o su madre. Una historia en la que se cambian los papeles clásicos de La odisea, y aquí Penélope es más bien el marido y la familia que esperan a nuestra versión heroica de Ulises, la médica. Dibujado con mucho encanto, se trata de un cómic en el que vemos cómo se contraponen decisiones, deseos y compromisos en el ámbito privado con ese reto más global que no se puede dejar cuando se trata de vidas en peligro y sin alternativa. 

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey, traducido por Diego de los Santos, es una historia general de este sistema de comunicación tan universalizado, con un enfoque divulgativo y muy ameno, que permite aprender mucho sobre este fenómeno y comprenderlo. Se apoya en un dibujo muy agradable y documentación amplia que es sintetizada de forma muy didáctica. 

El hilo conductor es la investigación de una periodista, Andrea, que va dialogando con algunos de los principales protagonistas de la creación, desarrollo y estudio de los emoji o explicando su aportación. 

Así, conoce a Shigetaka Kurita, creador japonés de los primeros emojis, a una becaria de Apple -Ángela Guzmán- que diseñó algunos de los emojis que se empezaron a introducir en sus móviles, explica el proceso de gestión y aprobación de los emoji, responsabilidad de una organización llamada Unicode que preside Mark Davis, dialoga con un abogado especializado en emojis, Eric Goldman para comprender los conflictos jurídicos que se generan por los emojis, con la lingüista Chloé Léonardon que nos explica los valores y limitaciones de esta forma de comunicación y expresión, con un activista que promovió el emoji de la bandera bretona o con un egiptólogo que nos ayuda a descubrir las conexiones con la escritura jeroglífica.
Con todo ello vamos conociendo por qué se aprueban o no algunos emojis, sus sesgos políticos o sexistas, y lo que nos aportan en la comunicación, incorporando a nuestra escritura muchos elementos de la expresión propia de la oralidad. 

Mucho más en Emojipedia y sobre todo en Unicode.

La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

Neocaos, de Pere Joan

Neocaos, de Pere Joan, es un cómic que combina ensayo y creación para cuestionar la arquitectura y el urbanismo en sus prácticas convencionales. Lo hace desarrollando un conjunto de ideas fantásticas -muchas estrafalarias o excéntricas como forma de ironía- sobre posibilidades alternativas de desarrollo arquitectónico en las que vemos creatividad, inventiva y preocupación por cómo colonizamos el espacio público y la naturaleza. El cómic enfrenta para ello la imaginación a lo normativo, y nos concibe construcciones a partir de todo tipo de materiales alternativos -somieres, huesos o cadáveres animales hinchados- para concebir propuestas neochabolistas y ubicaciones imposibles, frente a la pomposidad de rotondas o rascacielos. Se trata de un cómic a veces complejo, desordenado frente a cualquier pretensión de linealidad, pero enormemente sugerente, fruto de un largo proceso de reflexión del autor, inspirado en muchas propuestas y bocetos propios, del que me quedo sobre todo con la crítica de las formas de manipulación de la vivienda que debía ser un derecho humano, y la reivindicación de la sostenibilidad. Un cómic extraordinario en su carácter excéntrico.

Andy Warhol: la biografía gráfica, de Michele Botton y Marco Maraggi

Andy Warhol: la biografía gráfica, de Michele Botton y Marco Maraggi, es un sencillo acercamiento a la figura de este artista pop, que recorre su vida desde la infancia hasta sus últimas creaciones, mostrando su vínculo del arte con la creación publicitaria, la voluntad de combinar disciplinas del arte -la fotografía, el video, la pintura- con un enfoque novedoso a la vez que pragmático. No profundiza en las facetas más íntimas más allá de glosar algunas de sus relaciones ni las motivaciones estéticas, quizás por una voluntad más descriptiva que analítica, pero nos deja un retrato realista y cercano del artista.

Okinawa, el viento habla, de Susumu Higa

Okinawa, el viento habla, de Susumu Higa, compendia las historias del autor sobre cómo sufrieron el final de la Segunda Guerra Mundial los habitantes de las Islas Ryūkyū. Higa, nacido en este archipiélago meridional de Japón, que lo había anexionado unas décadas antes, crea un bellísimo relato pacifista que evidencia cómo tanto el ejército imperial japonés como el estadounidense ejercieron violencia y crueldad de forma irracional sobre la población en el entorno de la conocida como Batalla de Okinawa. El estilo del manga es muy austero, y logra con crudeza y sencillez mostrar la brutalidad absurda aplicada sobre personas sencillas dedicadas a la pesca o el cultivo, y que eran desplazados o utilizados por el ejército imperial japonés, mientras sufrían también los bombardeos americanos.  Así reconstruye y nos acerca la memoria e identidad de este pueblo al que se deshumanizó, creando un mensaje antibelicista muy potente en su sobriedad. 

Un manga reconocido y premiado justamente, que alude también al poder de la naturaleza para hacer presente la historia e impedir el olvido del dolor físico y psicológico que las guerras causan.

Charles loves Josefa, de Fermín Solís

Charles loves Josefa, de Fermín Solís, es una historia de la posguerra basada en hechos reales, en la que se reconstruye cómo pudo afectar a la vida de una joven de un pueblo cacereño el que la intentara pretender un estadounidense a principios de los años cincuenta. El azar -la publicación en la revista Life de un reportaje fotográfico sobre la España de la época en el que apareció la protagonista- llevó al estadounidense a iniciar una correspondencia no atendida por la joven, pero que generó una historia dramática. Muy representativa de problemas de la época: la opresión sobre las mujeres, su falta de libertad, la miseria tanto económica como moral que las rodeaba...

Una obra premiada que es dibujada por Fermín con su peculiar estilo sencillo y expresivo que le da mucho encanto, que hace pensar y hace evidentes los problemas con su mirada limpia. Un autor que está especialmente dedicado en la actualidad a su carrera musical bajo el nombre de su alter ego Martín Mostaza, y que merece la pena escuchar.  

El maravilloso mundo de Amazon

El maravilloso mundo de Amazon es un cómic de investigación y denuncia periodística sobre los grandes perjuicios que ocasiona esta empresa de comercio electrónica a la Humanidad y al planeta. Con prólogo de Jorge Carrión, quien ya escribiera contra Amazon en relación con su daño al sector del libro, las editoriales y librerías, se puede considerar una obra colectiva que reúne viñetas y textos publicados en la revista francesa La Revue Dessinée y en Mediapart. 

Se nos explican las condiciones laborales esclavistas y sin derechos por el exceso de trabajo, la precariedad o la presión sobre el personal con el fin de limitar descansos, bajas por enfermedad. Igualmente, conocemos el impacto social y económico que afecta a consumidores y a comercio local, o lo que supone en consumo energético y contaminación por el transporte desde los lugares de producción hasta los de reparto, la distribución o los embalajes. Y conocemos sus estratagemas contra las políticas o legislaciones reguladoras, especialmente las relativas al precio fijo del libro o sus gastos de envío que impide competir a las librerías. 

Una lectura que nos hace pensar como consumidores en el coste social de nuestras a veces caprichosas decisiones de compra.

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert, es un enciclopédico cómic traducido por Julia Cristina Gómez Sáez. Apoyado en gran medida en la obra Nouvelle Histoire de la dance en Occident dirigida por Cappelle, periodista e investigadora de la universidad Sorbonne Nouvelle, abarca desde los orígenes de la expresión corporal en la etapa prehistórica hasta las corrientes contemporáneas como la no danza o la performance, y nos da a conocer a una gran cantidad de protagonistas históricos de esta disciplina artística basada en el cuerpo y el movimiento, desde la romana Galeria Copiola a Isadora Duncan o Pina Bausch.

La historia se articula a través de Andrea y Camille, personajes que van atravesando las distintas épocas (eso sí, limitándose al contexto occidental) dándonos a conocer la evolución de las formas de expresar a través del movimiento, viviendo el nacimiento de los distintos tipos de baile, sus escenarios y su contexto social. Ellas representan la idea de continuidad de esa voluntad humana de expresión por el movimiento, por encima de los estilos y los cambios culturales y artísticos. 

Uno de los grandes valores de una obra tan compleja visualmente como esta, que combina lo didáctico con lo histórico, es el trabajo de documentación para conseguir dibujar de forma atractiva y realista movimientos, indumentarias y escenas a través de las cuales se ha expresado la danza, sus bailarines, bailarinas, coreógrafos y coreógrafas a lo largo de toda la historia de la humanidad. Una labor concienzuda que lleva a cabo brillante el historietista  Thomas Gilbert para ayudarnos a entrar y disfrutar de una historia tan extensa y rica.

Liana editorial hace una apuesta de altura al publicar una obra de tanta entidad, que da a conocer a nuevos públicos la danza y permitirá reconocerse a quienes la practican o la enseñan.

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil, traducido del francés por Xisca Mas, es una biografía muy documentada de la vida del dictador romano que debe considerarse figura clave de la historia de la Roma clásica. Un cómic de gran formato que cuenta de manera muy ágil y en primera persona, durante un banquete que se sitúa en la víspera de su asesinato, el ascenso del protagonista, sus muchas expediciones y campañas, las guerras de las Galias, la Guerra Civil, su oratoria y su estrategia política... Once capítulos en orden cronológico que hacen muy comprensible y amena la historia de Julio César en sus 256 páginas.

La abolición del trabajo de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges

La abolición del trabajo, de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges, es un manifiesto anarquista que argumenta los motivos por los cuales el trabajo es una forma de opresión, proponiendo reemplazarlo por el "juego" y las actividades lúdicas, buscando una plenitud frente a la sumisión económica y el orden laboral establecido que imponen una forma de mutilación del sujeto. El trabajo es visto como esclavitud, y se plantea una crítica general a la idea de productividad y de disciplina laboral. El dibujo es muy expresivo y refuerza el mensaje con mucho humor: mejor el pleno desempleo y el derecho a la pereza.

Venus privada, de Paolo Bacilieri y Giorgio Scerbanenco

En Venus privada: el primer caso de Duca Lamberti, Paolo Bacilieri hace una buenísima adaptación al cómic de la novela clásica de género negro de Giorgio Scerbanenco (1911-1969). En ella el investigador es Duca Lamberti, un médico condenado injustamente por homicidio, que acaba reconvirtiéndose como detective para descubrir lo ocurrido con lo que parece el suicidio de una chica mientras intenta salvar a un misterioso joven por encargo de su padre.

Un relato rico y complejo, originalmente publicado en 1966, que da comienzo a una serie policíaca de este médico reconvertido, y que contiene tanto la intriga propia del género como planteamientos psicológicos y sociales, con temáticas de enorme actualidad sesenta años después como la trata de mujeres y la explotación sexual. La versión en cómic es una lectura que atrapa y hace que sus 160 páginas se disfruten de un tirón.

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe, es una historia de amistad y empatía, de humanidad cuando te encuentras frente al otro en situación vulnerable. Los protagonistas son una chica dedicada a evaluar hoteles como cliente incógnito, y un chico sin recursos que convivió temporalmente con su padre. Durante la pandemia se podía llegar a producir encuentros insospechados en los que afloraba esa capacidad de ayuda mutua y comprensión que deberían ser habituales, como esta historia que es finalista de la edición de 2026 del maravilloso Premio Mandarache. Sus lectores ya han podido encontrarse con ellos en la entrevista en Radio Mandarache.

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba, es la historia de un jovencísimo soldado republicado de la "quinta del biberrón", que vivió la Batalla del Ebro, y que escribía cartas a su familia, que constituyen la base del relato. 

El protagonista, Gabriel, ya cercano a los cien años, da su testimonio y cede esas 54 maravillosas cartas, y Tyto y María reconstruyen una historia que se lee en clave pacifista, como un alegato contra las guerras, desde la inocencia, la intuición, la inteligencia, el instinto de supervivencia y la bondad del protagonista, fallecido poco después a consecuencia del COVID. Un cómic entrañable que tiene versión cinematográfica disponible en Filmin, cuyo título replica la forma en que muchas veces se iniciaban las cartas a la familia de los soldados que no podían mencionar su ubicación.

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp, es la historia del accidente mortal sufrido durante unas vacaciones por el chaval,  Gilles, y cómo afectó a la familia y particularmente al autor de este emotivo cómic. Un cómic en que hace un relato extraordinariamente sincero de aquélla historia, ocurrida en 1976 cuando un conductor atropelló al niño dándose a la fuga, y que implicó sufrimiento, sentimientos de culpa y muchas emociones, siendo este cómic una forma de comprensión, asunción y reconstrucción personal de aquella pérdida y la ausencia que produjo, que ayuda al paso del duelo de forma conmovedora.  

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser, es un cómic en el que la autora nos relata su visión del país a partir de su propia experiencia. Un año de vida en Japón en el que la protagonista, aunque conoció la cultura japonesa, sus templos, paisajes y ciudades, también vivió varios episodios que constituyen una decepción respecto a la realidad de este idealizado país, en el que la mentalidad patriarcal ocasiona con frecuencia violencia sobre las mujeres. 

Las trescientas páginas del cómic se leen de un tirón porque destilan sinceridad en lo que nos cuenta, y las cuatro estaciones llevan intercaladas unos relatos tradiciones japoneses preciosamente ilustrados, en contraste con la línea clara en blanco y negro del resto de la obra. Y me ha gustado esta entrevista en LHMagazin de Raul N. Rolo

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle, es un cómic que deja una mirada tanto personal como política del final del Franquismo y la restauración democrática en España, en un proceso que se ha idealizado pero que necesita también memoria crítica. Ello se hace no de una manera sistemática sino más bien sentimental y nostálgica, a mi parecer. 

En una obra que va intercalando episodios de los años setenta y de la época presente, vamos conociendo la juventud del protagonista cuando se iniciaba en la lucha política juvenil antifranquista y a la vez intentaba abrirse camino como dibujante en los medios alternativos. Y a la vez vamos conociendo cómo el autor hace una investigación sobre aquella época en busca de un dibujante desaparecido, y nos cuenta un proyecto en marcha sobre la peripecia de los japoneses en Brasil, estableciendo un paralelismo de esta con nuestra Transición. Muchos relatos que se intercalan combinando lo histórico con la autoficción, en un ejercicio estupendo de Ángel de la Calle.

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls, es un cómic autobiográfico que hace un ejercicio descomunal de memoria de la vida de la abuela y la madre de la autora, en conexión con la propia. Se hace una reconstrucción exhaustiva de la historia familiar de estas mujeres de tres generaciones, marcadas por el trauma y la inestabilidad que supusieron a la abuela Sun Yi las penalidades sufridas tras el triunfo del comunismo en China. 

La autora, Tessa, intenta comprender tanto la peripecia de la abuela como la de su madre Rose, afectada también por el desarraigo y el dolor. Una epopeya que nos lleva desde la huida de Shanghái a Hong Kong, donde la abuela comenzó a debatirse con la enfermedad mental, lo que a su vez hizo que la madre de Tessa tuviera que dedicarse a su cuidado.  

El cómic es resultado de un esfuerzo de diez años de análisis, de revisión y comprensión del contexto, y de documentación histórica, donde se trata no solo de los hechos sino de los sentimientos, del duelo y del amor que son capaces de mantener.  Me ha costado mucho leerlo por la profundidad de lo que cuenta y sus reflexiones a los largo de casi cuatrocientas páginas. Un cómic que ha obtenido un merecido Premio Pulitzer por su belleza y la emoción que contiene, y al que reconozco un enorme valor. Y me deja entre tantas cosas una preciosísima expresión del papel que jugó la lectura para Tessa.

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim, es una novela gráfica que documenta mediante entrevistas y datos la vida del líder norcoreano, combinando facetas personales de la autora con elementos biográficos y familiares del personaje, así como aspectos históricos de Corea. 

Es un enfoque que intenta ser reflexivo y empático, para darnos a conocer esa figura, sin justificar por supuesto un régimen autocrático y belicista, pero intentando comprender los problemas políticos por los que no se logró superar la división de la península en las actuales dos Coreas. 

La mirada de quien lo conoció de pequeño o de su época de estudios, o el uso de dos colores -menta y lavanda- para diferenciar aspectos que se cuentan hacen de esta obra un cómic profundo y delicado.

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura, es un bonito cómic en el que el joven protagonista va dando tranquilamente paseos por barrios de Tokio, observando edificios, paisajes y rincones y comentando algunas de sus curiosidades. Además, va reflexionando junto a un amigo imaginario, su perro, que le ayuda a pensar en las personas que viven en esos espacios, preocupándose por su vida y por el respeto a su intimidad. Mientras se tumba en la hierba en un parque, se da un baño en unas termas públicas, observa gatos y disfruta el tiempo con los pequeños detalles, el chico que se siente un privilegiado nos recuerda al caminante de Jiro Taniguchi.

Un cómic de un dibujo minucioso y ligeramente impresionista que destila amor a la ciudad, a su historia y a sus habitantes. Encantador.

Barbecho, de David Sancho

Barbecho, de David Sancho, es un cómic sobre el despoblamiento de la España rural, a través del testimonio tan realista como melancólico y poético de la historia de un pueblo de Teruel. A partir del final de la Guerra Civil y la posguerra vamos conociendo la historia del pueblo, con la tendencia a la emigración, la transformación de la economía y la dureza del campo. Se hace a través de los recuerdos del último habitante del pueblo, Emilio, que metafóricamente deja su tierra en barbecho por el abandono de un mundo entrañable pero que ha ido quedando al margen. 

Un cómic que nos hace sentir cariño hacia la España rural despoblada y sentir como una pérdida su abandono. Estéticamente es sobresaliente: las imágenes que crea son muy expresivas, necesitan poco texto para hacernos sentir emoción y nos ayudan a entender los momentos de la historia que nos acerca en cada momento el autor. Una combinación de memoria histórica e íntima.