Cómics en la Universidad: la experiencia de la Universidad de Guadalajara, México

Es poco frecuente, creo, que las Universidades editen cómics. En todo caso, estudios sobre su lenguaje, su evolución o sus tendencias, quedándose en el plano de la reflexión. Pero me gustó ver una excepción mexicana, en la última feria del libro de Guadalajara, precisamente al conocer a la directora de la Editorial de la Universidad, Sayri Karp, y su Colección El libro monero, que tiene tres excelentes comícs publicados. El que da título a la colección, El libro monero. Crónica del birote y su arrimón a las letras, Saque de meta. Trazos, patadas y balonazos y el dedicado a recrear la obra de Julio Verne: De vuelta a Verne en 13 viajes ilustrados. Creo que es un buen ejemplo, pues ubica el cómics en un marco en el que aún no ha penetrado, ayuda a conferirle su valor como comunicación y arte, y en concreto éstos tienen grandes dosis de creatividad.

Lo autobiográfico en el cómic: de lo superfluo a lo auténtico: Mesa Redonda en la Semana Negra

Uno de los temas fundamentales de la literatura y el cómic es la propia vida, en general las historias personales. En la vida de los otros que nos cuenta la literatura nos vemos reflejados, aprendemos, vivimos otras vidas… Por eso me encanta, en la narrativa en general y en la novela gráfica en particular, leer historias de la gente corriente, sean o no autobiográficas. Historias de iniciación a la vida adulta o al amor, como Blankets, la obra maestra autobiográfica de Craig Thompson, o las de la madurez, como Barrio Lejano o El almanaque de mi padre, con algunos elementos autobiográficos. O simplemente el relato de un viaje, una crisis, una aventura, una vida: Maus, Persépolis… y tantos otros magníficos ejemplos de cómics biográficos nos emocionan por su autenticidad. Esa es la palabra clave, autenticidad.
Leer cómics autobiográficos no lo considero un ejercicio de voyeurismo en absoluto. Por eso no entendí el título que dio Álvaro Pons a su artículo en Babelia sobre lo autobiográfico en el cómic: “Viñetas Indiscretas”, donde relacionaba el gusto por el cómic autobiográfico con el voyeurismo. El voyeur mira a escondidas lo que alguien no quiere mostrar; en cambio, en la literatura escribir de uno mismo es una manera más de autoconocimiento y comunicación, en cierto modo destinado a ser leído y comprendido por los demás.
Por otra parte, una cosa que no me gusta es que los autores de cómic han abusado del recurso a hablar de sí mismos para rellenar páginas contando sus penurias, la dificultad de cumplir los plazos de entrega de originales, la falta de inspiración, las crisis personales… Temas que han estado presentes continuamente en las historias de los dibujantes. Creo que con ello han devaluado un poco el género biográfico en el cómic, pues lo que fue original (Vázquez), deja de serlo cuando se repite y se hace trivial.
Esta reflexión me ha surgido al leer el título -que me ha encantado- de la mesa redonda sobre este tema en la próxima Semana Negra de Gijón: “Egoístas, exhibicionistas y egocéntricos. La autobiografía en el cómic”. Intervendrán, en dos turnos, los días 17 y 18 de julio, Fabrice Neaud, Spain Rodriguez, Phoebe Gloeckner, Gipi, Luis García, Angel de la Calle. Carlos Giménez, Miguel Gallardo, Nacho Casanova, Rachel Deville, Ramón Boldú; Joan Mundet.
Autores que son muestra de autenticidad en sus cómics biográficos: Paracuellos, Modotti, María y yo, Bohemio pero abstemio, Memorias de un hombre de segunda mano…, y que precisamente no responden al título de la mesa redonda. Moderarán Norman Fernández y Pepe Gálvez.

Leyendo cómics: Dibujo de Jiro Taniguchi

¿Alguien sabe de qué cómic es esta imagen, tomada de Comiclopedia?

Playlove: la dureza de la vida según Miguel Angel Martín

"Playlove", de Miguel Ángel Martín, es mi última lectura en novela gráfica. La publica la editorial . La he leido a la vez que otra novela, Socorro, Perdón, de Frédérik Beigbeder, con la que comparte algunas coincidencias: la dureza de las historias, el descreimiento de sus protagonistas, el reflejar una visión del mundo como una utopía negativa, esbozada con un humor ácido, escéptico y lúcido. Todo bastante alejado del "estilo Taniguchi", y sin embargo son autores que me encantan.
Rey Lear
Las historias de Miguel Ángel Martín se sitúan en paisajes urbanos fríos, sin vegetación, llenos de rascacielos de grandes empresas, pisos de ricos y yuppies con decoración de diseño minimalista, a veces en un futuro próximo donde las relaciones humanas incluyen la crueldad o la incomunicación, la manipulación genética se aplica con efectos imprevistos e incontrolables.... Y en ese paisaje aparecen personajes como la protagonista de Playlove, sensible, enamoradiza, abandonada... La lectura de los cómic de Martín (no éste, que es casi dulce en su trayectoria) pone a veces un nudo en la garganta, sobrecoge; hacen el efecto de -perdón por la pedantería- catarsis. Creo que las personas que leen cómic con situaciones de violencia extrema como las que se esbozan en otras historias de Martín debemos ser de las más pacíficas que se puedan encontrar. Miguel Ángel Martín acaba sus cómic con un "game over" que me encanta: es su manera de decirnos: fin del juego, que eso es la literatura: ahí esta la vida. Una buena reseña en Soitu.
Y Beigbeder, que con "Socorro, perdón" continúa "13.99", refleja con un humor terrible la vida en entornos de publicistas adinerados, buscadores de modelos, también un mundo sin valores, de consumismo, hedonismo, sexo, adicción a todo tipo de pastillas... con un realismo divertido, inteligente y que deja también un cierto regusto triste, a la vez que se lee sin poder parar hasta ver el nuevo "game over".
Autores que nos presentan una concepción lúcida de la vida, un "no future", que creo que continua una tradición de desvelamiento, de crítica de la modernidad, pero que nos acaban también llevando al convencimiento de que merece la pena mirar al otro sin volver la cara.

Museo Nacional de lo accesorio e irrelevante, de José Carlos Fernandes (La peor banda del mundo, 2)

De la estupenda serie de José Carlos Fernandes nos llama la atención entre otras muchas en esta historia del volumen 2, Museo Nacional de lo accesorio e irrelevante.

Alude a una actividad que casi siempre es empobrecedora o inútil: la de ser resumidor literario.

Haremos una excepción con los materiales de lectura fácil, con algunas adaptaciones infantiles, o para todas las edades, como edición de La Divina Comedia en Gadir. Creo que la crítica de José Carlos Fernandes va más bien hacia los que quieren llegar a la literatura por atajos, o los que pretenden que sea algo que alguien pueda digerir otro, o al empobrecimiento de la literatura por el mercado....

Autor que mezcla inteligencia, sarcasmo, melancolía, literatura, absurdo, ironía, crítica social y de la cultura..., en una línea que podríamos asociar a Borges, Kafka o Freud. Entre sus historias a veces aparecen las funciones de coleccionismo, organización o archivo de objetos imposibles o tareas sinsentido que llenan vidas.

Los personajes de Jiro Taniguchi escriben

Me gusta ver en los personajes de Taniguchi la afición a la escritura. Con frecuencia escriben diarios, que podrían ser como los blogs que escribimos ahora, aunque normalmente los hacen con un carácter privado, una manera de conocerse mejor, comprender y pensar sobre algo, o aprender. Ya comentamos cómo Seton se iniciaba en la escritura de un diario de campo para recoger sus vivencias y observaciones en la naturaleza. En "Tener un perro", la primera historia de "Tierra de Sueños", los dueños de Tam, el perro anciano con el que han convivido y está llegando a sus últimos días, escriben y dibujan un diario donde expresan sus sentimientos durante la triste etapa final de su amada mascota.... (Tomo la imagen de Así (no) se hizo, blog de David Muñoz, que la incluye en una nota en recuerdo de su gato Bilbo). Y en La cumbre de los dioses, Habu sobrevive herido en la montaña hasta que llega un rescate gracias a un diario que le hace mantenerse mentalmente. Los personajes de Taniguchi reflejan al escribir que hacerlo les ayuda a pensar, a afrontar las dificultades, a comprenderse mejor... Escribir forma parte de las estrategias y placeres de la vida cotidiana...

Rio Abajo: otro buen cómic sobre la vida en la vejez

Acabo de leer este cómic de Pascal Rabaté, Río Abajo, que es en cierto modo un contrapunto de Arrugas (un antídoto, se dice en "La cárcel de papel"), pues trata también de la vejez, pero en este caso sobre la posibilidad de mantener en ella la ilusión y la vitalidad. Ello se muestra a través de Emile, un anciano que vive en el campo francés rodeado de amigos y pasando muchos ratos a la pesca, hasta que se reactiva en él el deseo por el sexo, olvidado desde la muerte de su esposa. Cómic con encanto y sensibilidad, que lo hace entrañable.

Cómics y sociedad: Miguel Gallardo y Paco Roca

En Entrecómics leo que en El Corte Inglés de Valencia este viernes por la tarde habrá una mesa redonda con Paco Roca y Miguel Gallardo, sobre "Novela gráfica y realidad social". Yo la habría titulado "cómics y personas", porque son autores que en sus últimos historias nos han presentado experiencias y vivencias en primera persona (el alzheimer, el autismo), aun cuando indudablemente son temas que tienen también una dimensión social. De Paco Roca ya comentamos su "Arrugas", sobre la vida en una residencia de ancianos de un anciano con un principio de Alzheimer. Miguel Gallardo es otro autor que apreciábamos desde Makoki, y que nos gusta más desde María y yo, la obra que firma con su hija con autismo, en Astiberri. Lo escuchamos en el Comic Corner 2008, que coordinaron Juan Álvarez y Jorge Gómez en la Biblioteca Regional de Murcia, y fue muy interesante.
La obra María y yo recoge bajo la forma de un cuaderno con notas y dibujos espontáneos, unas vacaciones del autor con su hija, trasmitiendo una visión cariñosa, no etiquetante, de su hija, su forma de ser y expresarse..., de modo que nos ayuda a ver sin tópicos a estas personas. La naturalidad y sencillez de los dibujos y comentarios de la historia le dan autenticidad y encanto. En cierto modo, la aceptación y la alegría de la vida cuando se saber afrontar desde lo que es cada uno es reconfortante. Más en el blog de "María y yo".

Jiro Taniguchi y los montañeros

Tras leer estos días La Cumbre de los Dioses he recordado otra de las historias de montañeros de Jiro Taniguchi: La de La Tierra Prometida, incluida en "Tierra de Sueños". Quizás la razón es que transcurre en el Annapurna... En esta historia un escalador no puede sustraerse a su sueño de volver a escalar esta montaña, a pesar de, o por encima del amor a su esposa, y tras una escalada en que murió su compañero.... De nuevo la superación personal, los sueños...

Barrio Lejano al cine: las novelas gráficas y la pantalla grande

Hemos leído en varios blogs (Ramen, Misión Tokio) que Barrio Lejano, una de las obras de referencia de Jiro Taniguchi, va a ser llevada al cine. La noticia proviene de Variety, aunque ya se comentó en 2006. Ojalá veamos en cine esta novela en 2009, pues su historia ha sido considerada ideal para una adaptación cinematográfica: "En 2004, cet album avait été honoré par le prix de la meilleure bande dessinée adaptable au cinéma au Forum International du Cinéma et de la Littérature de Monaco, grâce à un jury présidé par Moebius. Jirô Taniguchi avait confié à Casterman le mandat pour l’adaptation de son oeuvre au cinéma (...). C’est finalement Entre Chien et Loup qui avait remporté la palme" (Actuabd). La versión que se hace traslada a Francia personajes y situaciones que en el texto de Taniguchi eran japoneses.
También hemos leído en Fancómic que habrá versión cinematográfica de Pollo con ciruelas, la entrañable historia de Marjane Satrapí sobre el desconsuelo de un músico privado de su instrumento, y que yo creo que daría mejor para un corto que para un largometraje.
A mí me gusta la idea de ver convertidos en cine los cómics que me ha gustado leer, con las prevenciones que tiene todo lector hacia las versiones cinematográficas, que casi siempre decepcionan. Ello ocurre porque es mayor el placer que se experimenta al recrear la historia a través de la lectura y la imaginación propia, que al verla materializada a través de la visión de otros. Y esto pasa sobre todo con el esquemático y simplista cine de superhéroes, que confía su éxito a la reiteración de efectos especiales y ruidos continuos...
Me gustan más las versiones de cómics que siguen siendo fieles al dibujo y la animación, como en las recientes Corto Maltes y Persépolis, y que logran mantener el encanto, el misterio, la capacidad de sugerir, la poesía o el sentimiento. Un breve trailer de Corto Maltés:



Y otro de Persépolis:

Un niño seca sus cómics tras el ciclón Nargis

Gracias a Fancómic por citar esta imagen que me ha emocionado. En ella un niño superviviente del ciclón Nargis pone a secar sus tebeos a las afueras de Rangún. Es una foto de EFE/EPA, reproducida en 20 minutos. Anecdótico quizás ante la magnitud de la tragedia, nos habla de la capacidad de la infancia de recuperar la ilusión, y de la capacidad de amar los tebeos y su lectura.
Salvando las distancias, me ha recordado las historias de orfanato de Paracuellos, de Carlos Giménez, en las que los niños leen, se intercambian y atesoran sus escasos tebeos y a través de ellos viven aventuras más allá de su pequeño y opresivo mundo. Yo recuerdo que, cuando era pequeño, para mí los tebeos eran quizás mi propiedad más querida, y para poder leer más iba con una peseta a cambiar unos por otros a quioscos, tiendas o librerías de viejo.

La cumbre de los dioses: al filo de lo imposible

Suelo leer los volúmenes de La Cumbre de los dioses de un tirón, sus más de trescientas páginas me duran muy poco. Una pena.... El argumento, de Baku Yumemakura, es conocido: la aparición de una cámara de fotografía antigua, que posiblemente perteneciera a Mallory, el escalador desaparecido en el Everest en los años veinte, desencadena una investigación con sus dosis de intriga, porque a través de ella podría demostrarse si llegó a la cumbre de esta montaña, adelantándose treinta años a Hillary. Pero la historia se entrecruza con la historia de Habu, un montañero empeñado en llegar al Everest por la ruta suroeste, la más difícil, en invierno, sin oxígeno y en solitario. Su vida está marcada por la necesidad de superar los retos más difíciles como escalador, a veces (aunque no siempre) por encima de todo... A partir de aquí, Jiro Taniguchi dibuja una sucesión de paisajes de montaña impresionantes, aventuras épicas, Nepal, Japón... El desenlace, con el volumen quinto.
Reseñas de volumen1, el volumen 2 y volumen 3 en Abandonad toda esperanza.

Comenzando a leer el volumen cuarto de La Cumbre de los Dioses

Por fin pude pasar a comprar el nuevo volumen de La cumbre de los dioses, en el que Habu intenta llegar en las más duras condiciones a la cumbre del Everest, mientras Fukamachi lo intenta seguir, buscando la superación de lo casi imposible.
Casi no he leído nada aún, pero estos días me he planteado más bien la cuestión del sentido de los esfuerzos que algunas personas se exigen, buscando una meta, perseverando en ella mucho más allá de lo razonable. Resulta emocionante su esfuerzo, admirable, pero a la vez es obsesivo, absurdo o destructivo. Con todo el respeto hacia los que hacen de su vida una lucha desproporcionada por conseguir romper los límites, yo los vivo a través de otros en el mundo de la literatura...
Reflexiones que han sido inevitables porque estos días leíamos noticias contrapuestas de la escalada extrema: la de la trágica muerte en el Annapurna de Iñaki Ochoa, a pesar de los esfuerzos y la solidaridad de otros montañeros por salvarle. Al final, el montañismo y la escalada son una metáfora de la vida.
Y, casi a la vez, el éxito de un anciano escalador nepalí que ha llegado a la cima del Everest con casi 77 años: ("Un nepalí de 77 años, el más veterano en alcanzar la cima del Everest", "Duelo en la cumbre a los 77 años"), dejando solo un día para que disfrutara ese honor otro montañero japonés que había llegado a la cima el día anterior con 75 años.

En la prisión, de Kazuichi Hanawa: un duro cómic sobre los sistemas penitenciarios

En la prisión, de K. Hanawa es un cómic basado en la experiencia vivida por el autor, quien fue condenado a tres años de cárcel por poseer un arma, al parecer simulada. De su vivencia allí surge una serie donde describe con gran realismo las reglas, los sistemas de control, las rutinas de trabajo, aseo o alimentación de la cárcel, basada en la normalización exagerada y la vigilancia de toda actividad.
Por eso me ha hecho recordar Vigilar y Castigar, la obra de Michel Foucault donde analiza los sistemas penitenciarios de la sociedad moderna, basados en la exhaustividad del control (de total vigencia en Japón según este cómic). De gran calidad, su realismo y autenticidad lo hace agobiante. También explica la regulación de la lectura en la cárcel, lo que se puede o no leer...

Blue, de Kiriko Nananan: una historia de amor adolescente

Este cómic de Kiriko Nananan cuenta una historia de amor adolescente, narrado con mucha sensibilidad y un estilo muy austero, con líneas claras y originales composiciones de página. Los blancos, los silencios, lo que omite la autora, van haciendo al lector reconstruir la historia. Me lo recomendó Amiram Reveuni y no me ha decepcionado.

He leído dos buenos comentarios: en Entrecómics, y en Planeta Caníbal. Y la imagen es una buena muestra del estilo de esta autora de Nouvelle Manga: primeros planos, claroscuros, línea clara, que van creando una atmósfera sugerente y poética...

Abandonos, de Andi Watson: la historia de las personas a través de sus libros

Abandonos es un cómic que cuenta una historia simpática: la relación de Binny y Debby, que aunque no siempre se comprenden en cierto modo coinciden en su interés por las cosas usadas, con vestigios de su pasado. En concreto me ha gustado la relación con los libros del chico, Binny: Si Debby tiene una tienda de ropa usada, por tanto con historia (quien la llevó, por qué la eligió...) Binny es coleccionista de libros usados en los que haya huellas de sus anteriores propietarios o lectores.
Son también libros con memoria: sus subrayados, sus anotaciones, sus dedicatorias, sus cicatrices o sus marcas, que indican el ritmo de lectura o la personalidad de sus dueños. Tenerlos es conocer o de alguna manera revivir la historia de quienes los tuvieron...
Los libros son así, tienen su diario vital, que se refleja de muchos modos: en el historial de sus préstamos en una biblioteca, en el de de sus sucesivos dueños, de quienes los dejaron a sus amigos, los liberaron en la calle, los regalaron, heredaron o vendieron... Si pudiéramos conocer las historias vinculadas a los libros, los sentimientos que provocaron, lo que enseñaron o por qué se abandonaron, conoceríamos muy bien a las personas que hubo detrás de ellos...

Arrugas, de Paco Roca: Un cómic sobre la vejez que merece la pena leer

Arrugas, de Paco Roca, en Astiberri, es un retrato de la vida en la vejez, cuando se va perdiendo condiciones físicas y psicológicas. En concreto, cuenta situaciones muy reales en una residencia de ancianos, en la que unos hijos dejan a su padre, que tiene un alzheimer incipiente. Lo que me gusta es lo que le da en cierto modo un "estilo taniguchi": hay tristeza, pero al mismo hay un poco de distancia, que ayuda a comprender a los personajes y los problemas que viven de un modo sereno, que se permite en algún momento la mirada tierna o la ironía.
Destaco una página bibliotecaria: El protagonista, que descubre su alzeimer al darse cuenta de que su medicación es la misma que la de otro colega de residencia con la enfermedad más avanzada, intenta leer en la biblioteca de la Residencia, constando que olvida conforme lee. Terrible constatación, que le produce ira: sin memoria no hay identidad, no hay relato, no hay historia...

Encuentro con el editor de Ponent Mon, Amiram Reuveni, durante Expomanga 2008

De vuelta de un curso en la Universidade da Coruña sobre tendencias en los servicios de alfabetización informacional, mi tema profesional favorito, pasé en Madrid por Expomanga 2008.
Muchísimo bullicio, muchachos disfrazados, todo tipo de objetos, ropa, regalos o complementos de inspiración japonesa y manga... Y entre ellos los cómics.
Me dio alegría saber en la caseta de Ponent Mon que habían visto casualmente este blog, y me presentaron enseguida al editor, Amiram Reuveni. Él es el responsable, por tanto, de la difusión en España de los cómics de Jiro Taniguchi, y de que yo lo haya leído, así que me encantó poder saludarlo, y espero poder hacerlo otras muchas veces en salones de cómic como el de Barcelona.
Hablamos poco tiempo, pero me pareció muy cercano y amable, a pesar de que dice sentirse inseguro con su español. De hecho, me da la impresión de que no se prodiga mucho en los medios de comunicación, aunque había leido alguna entrevista, en concreto en Japanzone.cat.
Creo que la fotografía refleja su personalidad: alguien luchador, como casi todos los editores, que tienen que afrontar las dificultades (que también como conozco por mi Editum) de la comercialización de los libros, las devoluciones, los riesgos de la apuesta por obras y autores....
Hablamos de los próximos proyectos de publicación de Jiro en Ponent Mon, de una obra maestra como La época de Botchan que acaba de completar sus siete volúmenes, cada vez mejores. De otros títulos y autores de su colección como Blue de Kiriko Nananan, la saga de Bokko de Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi, El testimonio de Étienne Davodeau o Tormenta y Desesperanza de Lucie Durbiano...
Me pareció un apasionado, que ha abierto un camino al manga adulto en España, difícil de recorrer mientras van creciendo los lectores de manga más jóvenes y se preparan para paladear obras de gran sensibilidad y altura literaria. Creemos que la ola de Jiro Taniguchi y los cómics de Ponent Mon se va a ir extendiendo más, y rápidamente.

El olmo del caucaso, en el Club de Lectura de la Biblioteca Regional de Murcia

Los cómics de Jiro Taniguchi van siendo conocidos en España por amplios sectores de lectores, pero lo habrán de ser más, sin duda. Quizás cuando vaya creciendo la generación de lectores actuales de manga y demanden historias más diversas o adultas. Pero esta semana nos ha comentado Vicente Funes, responsable de la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia (más de trece mil volúmenes de cómics en consulta y préstamo continuo) que va a ser leído y comentado en el Club de Lectura de la Biblioteca Regional "El olmo del caucaso". Es una buena noticia, pues los clubes de lectura son una manera de multiplicar el conocimiento de los autores, y genera promotores "boca a boca". 

 Al margen de que sea una anécdota, para mi lo positivo es que esto muestra que las bibliotecas van percibiendo los valores literarios y de fomento de la lectura del cómic, y lo van incorporando en sus colecciones, como ha hecho la Biblioteca Regional de Murcia intensamente. Además, ya ha habido algunos debates o conferencias sobre cómic en bibliotecas, organizadas dentro de Jornadas de Bibliotecarios o en portales de recursos como @bsysnet.com. Nos alegramos por Ponent mon.

El volumen 4 de La cumbre de los dioses, a punto de publicarse

El volumen 4 de La cumbre de los dioses está al caer, según Ponent Mon será en la tercera semana de mayo. Una pena que no llegue a tiempo del Expomanga 2008, que será el fín de semana que viene en Madrid, donde me encantaría poder comprarlo.

Estos cómics describen la lucha obsesiva por la escalada de las montañas más imposibles de unos montañeros que hacen del alpinismo un ideal de vida. Entre sus peligrosas escaladas se mezclan sus vidas, sus sentimientos, sus conflictos... En este caso concreto, a partir de la cámara del mítico Mallory y las dudas sobre si llegó a la cima del Everest, se desarrolla una historia de intriga y pasiones diversas, que ha sido estupendamente explicada en Abandonad toda esperanza.

Seton vol. 3 (2): En la British Library

Otro episodio que me ha gustado del volumen 3 de Seton es cómo se introduce en la investigación en la biblioteca. Pide entrar en la British Library para revisar los libros y dibujos de los naturalistas. En principio se le niega el acceso por su edad, pero tras justificar su interés, se le permite usar la biblioteca, donde se sumerge con su entusiasmo.

Seton (3). Sandhill Stag: La difícil transición a la vida adulta (1)

Muchas cosas me han llamado la atención del volumen 3 de
Seton, dedicado especialmente a la persecución de Sandhill Stag, un gran ciervo que le hace conocer y amar más la naturaleza. La historia narra con gran autenticidad varias etapas de la vida de Seton que marcan su entrada, creo, en la edad adulta, como la interrupción de sus estudios de pintura, la vida sin recursos, la ruptura con su padre...

Un primer detalle que puede parecer anecdótico: Un encuentro en uno de sus paseos, siendo niño, con el naturalista W. Brodie, quien le aconseja llevar un diario, un cuaderno donde anotar sus hallazgos y observaciones, dibujando cada detalle y registrando sus datos.

En realidad los cuadernos de campo, viaje o bitácora han sido siempre un elemento muy importante de autoaprendizaje, y los blogs actuales serían una de sus versiones actuales. Seton siguió el consejo y los cuadernos de campo fueron un reflejo de su experiencia y el goce de la contemplación de la naturaleza, que los dibujos de Taniguchi reviven.

El joven y el lince: Volumen 2 de las historias de Seton, el naturalista viajero

Este volumen, en el que Jiro Taniguchi dibuja el guión de Yoshiharu Imaizumi sobre las historias del naturalista Ernest Seton, se dedica a una etapa de formación del joven Seton, con quince años, cuanto tiene que sobrevivir en una cabaña en el bosque que es atacada por un lince hambriento, y mientras sufre un proceso febril muy grave.

Como siempre, los dibujos de Taniguchi son perfectos, llenos de detalles, y crean la atmósfera que permite sentir la natureleza, los sentimientos de los personales, los conflictos de la vida con intensidad pero con un cierto distanciamiento que ayuda a comprender tanto el afán de un lince por alimentar a sus crías como la lucha de Setón por defender su espacio.

El amor por la naturaleza, el aprendizaje de su observación y el disfrute de recrearse en ella están presentes en todos los dibujos, y como siempre es muy difícil abandonar el cómic hasta que llegamos a la última página con el sentimiento de que se haya terminado.

Para saber más, se puede leer el comentario de "Abandonad toda esperanza"

Lobo, el Rey: Setón, vol. 1: el estilo Taniguchi

Acabo de leer el primero de los tres volúmenes dedicados a la vida de Ernest Thompon Seton. Se titula "Lobo, el rey". Cuenta la lucha titánica y hasta obsesiva por capturar a un gran lobo, poderoso e inteligente, que atacaba los rebaños en las praderas de Nuevo México. Los maravillosos paisajes y los animales en libertad son dibujados con la belleza de siempre por Taniguchi, y se va creando la atmósfera y la visión de las paradojas de la vida. Seton, con unos treinta años, y dedicado a la pintura naturalista de los animales, intenta dar caza al lobo que a la vez admira, y se va haciendo consciente del cambio de vida que la masiva caza de lobos durante los siguientes años iba a producir en esa zona.
La historia transcurre en una época donde grandes territorios estaban todavía sin explotar, y la ambición por apropiarse de sus riquezas iba a hacer que desaparecieran. Además del perfeccionismo naturalista, los dibujos logran hacernos sentir la dificultad de la lucha, las posturas de los protagonistas... Seton perseverando en su objetivo por encima de todo, pero cuestionándose el sentido de su acción; el animal ensalzado por su resistencia y su nobleza... Para saber más: el comentario en Entrecómics.

El almanaque de mi padre, de Jiro Taniguchi

El almanaque de mi padre es quizás mi obra preferida de Jiro Taniguchi. Es muy sensible, muy fácil encontrar elementos de identificación, muy fácil emocionarse al leer. Cada imagen y cada texto dice mucho, pero deja a cada lector recrear el sentido, hacer su lectura particular de esta historia de un hombre que asiste al funeral de su padre al que no veía desde hace tiempo. La vuelta al pueblo para velar a su padre, al que no se sentía muy unido, es la ocasión para reconstruir recuerdos borrosos, y comprenderlo y conocer sus razones y las de su madre.

¿Por qué este blog, por qué la dirección web jirotaniguchi.com?

Inicio este blog sobre cómic con la ilusión de que sea una forma de recordar mis propias lecturas, de autoconocimiento como lector.  Nunca he dejado de leer cómic y me gustaría asegurar un breve testimonio de muchos de los buenos ratos disfrutados leyendo tebeos.
Como diario de lecturas quizás será subjetivo, pero a la vez me planteo y voy a intentar que sea útil para bibliotecas públicas. Por eso iré proponiendo obras seleccionadas y recomendables pensando en lectores adultos con inquietudes similares a las mías, que al fin y al cabo son las más cotidianas.
Es algo que hace falta porque en muchas bibliotecas las secciones de cómic son escasas, y casi siempre centradas en las obras más vinculadas a la etapa infantil: los superhéroes, los entrañables personajes de Bruguera, Tintín y Astérix.
Entonces, lo que pretendería con el blog sería facilitar la transición a los lectores adultos al mundo de un tipo de cómic -que podemos llamar novela gráfica si eso lo hace más atractivo- que explora y se interesa por lo autobiográfico, por la sociedad y sus problemas, por la historia o por la emoción de las relaciones personales. Facilitar a las bibliotecas sugerencias de cómic que creo que si incorporan a sus colecciones harán sentir el placer de la lectura a personas que quizás aún no hayan tenido la suerte de conocerlas.
La dirección web refleja una admiración incontenible por Jiro Taniguchi, un autor que me gusta mucho y creo que puede conmover a cualquier lector. Por eso quiero invitar a conocerlo y procuraré que su toda su obra se vaya viendo reflejada en este espacio.
Empezaré con una recomendación: leer "El olmo del Caucaso" es una garantía de disfrute del tiempo: la sensibilidad del dibujo y el guion de los cinco relatos que contiene nos hará acabar siendo mejores tras su lectura: leerlo es regalarnos una mirada amable a la vida.