Dos mujeres desnudas, de Luz

Dos mujeres desnudas, de Luz, es un cómic que recupera la historia centenaria del cuadro del pintor Otto Mueller, que en el periodo nazi fue categorizado como arte degenerado y enajenado ilegítimamente por la Gestapo a la familia de su propietario, el coleccionista Ismar Littmann, que se había suicidado ante la persecución sufrida. 

Inspirado en su esposa Maschka (María Meyerhofer), la obra de Mueller fue incluida en la exposición Entartete Kunst realizada en Múnich en 1937, con la que los nazis quisieron condenar el arte moderno que consideraban ajeno a la raza aria o influido por la cultura judía o socialista. 

La historia de la pintura, que tras una vida azarosa fue devuelto a su legítima heredera Ruth Haller, se nos cuenta de una manera muy original, pues pone a los lectores en el punto de vista del cuadro desde su nacimiento con cada pincelada del pintor, y tiene un valor de memoria histórica y reivindicación de la cultura y de la libertad.

Una suerte que sobreviviera, y hoy pueda verse en el Museo Ludwig de Colonia.

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre, es un cómic que articula de modo original el relato de la vida del poeta oriolano en tres ámbitos: vida, amor y muerte. Sigue así la estela del poema Llegó con tres heridas incluido en Cancionero y romancero de ausencias. 

Frente a otras biografías de las que se diferencia, y que se centran en el proceso de producción poética, el cómic intenta profundizar en los aspectos más íntimos de Miguel Hernández durante su infancia, su lucha por ser poeta, la relación con los amigos, la educación sentimental o la transformación de su pensamiento social, desde la educación católica hacia el compromiso republicano y popular. 

Una vida difícil de la que Carles omite conscientemente los episodios más duros de la persecución y la enfermedad que le llevaron a una muerte cruel a manos de la Dictadura franquista. Un gran acercamiento a Hernández, a través de la emoción, el poder sugerente de las imágenes y la intuición. 

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael, es un cómic sobre cómo afecta a la vida familiar la dedicación muy intensa al trabajo y al compromiso social. Se nos cuenta a través de la historia de una cirujana que vuelve de Siria a su casa unos pocos meses, sin poder desconectar de las tragedias que deja momentáneamente, y viviendo con dificultad el reencuentro con su familia: su pareja, su hija adolescente, su hermana o su madre. Una historia en la que se cambian los papeles clásicos de La odisea, y aquí Penélope es más bien el marido y la familia que esperan a nuestra versión heroica de Ulises, la médica. Dibujado con mucho encanto, se trata de un cómic en el que vemos cómo se contraponen decisiones, deseos y compromisos en el ámbito privado con ese reto más global que no se puede dejar cuando se trata de vidas en peligro y sin alternativa. 

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey, traducido por Diego de los Santos, es una historia general de este sistema de comunicación tan universalizado, con un enfoque divulgativo y muy ameno, que permite aprender mucho sobre este fenómeno y comprenderlo. Se apoya en un dibujo muy agradable y documentación amplia que es sintetizada de forma muy didáctica. 

El hilo conductor es la investigación de una periodista, Andrea, que va dialogando con algunos de los principales protagonistas de la creación, desarrollo y estudio de los emoji o explicando su aportación. 

Así, conoce a Shigetaka Kurita, creador japonés de los primeros emojis, a una becaria de Apple -Ángela Guzmán- que diseñó algunos de los emojis que se empezaron a introducir en sus móviles, explica el proceso de gestión y aprobación de los emoji, responsabilidad de una organización llamada Unicode que preside Mark Davis, dialoga con un abogado especializado en emojis, Eric Goldman para comprender los conflictos jurídicos que se generan por los emojis, con la lingüista Chloé Léonardon que nos explica los valores y limitaciones de esta forma de comunicación y expresión, con un activista que promovió el emoji de la bandera bretona o con un egiptólogo que nos ayuda a descubrir las conexiones con la escritura jeroglífica.
Con todo ello vamos conociendo por qué se aprueban o no algunos emojis, sus sesgos políticos o sexistas, y lo que nos aportan en la comunicación, incorporando a nuestra escritura muchos elementos de la expresión propia de la oralidad. 

Mucho más en Emojipedia y sobre todo en Unicode.

La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

Neocaos, de Pere Joan

Neocaos, de Pere Joan, es un cómic que combina ensayo y creación para cuestionar la arquitectura y el urbanismo en sus prácticas convencionales. Lo hace desarrollando un conjunto de ideas fantásticas -muchas estrafalarias o excéntricas como forma de ironía- sobre posibilidades alternativas de desarrollo arquitectónico en las que vemos creatividad, inventiva y preocupación por cómo colonizamos el espacio público y la naturaleza. El cómic enfrenta para ello la imaginación a lo normativo, y nos concibe construcciones a partir de todo tipo de materiales alternativos -somieres, huesos o cadáveres animales hinchados- para concebir propuestas neochabolistas y ubicaciones imposibles, frente a la pomposidad de rotondas o rascacielos. Se trata de un cómic a veces complejo, desordenado frente a cualquier pretensión de linealidad, pero enormemente sugerente, fruto de un largo proceso de reflexión del autor, inspirado en muchas propuestas y bocetos propios, del que me quedo sobre todo con la crítica de las formas de manipulación de la vivienda que debía ser un derecho humano, y la reivindicación de la sostenibilidad. Un cómic extraordinario en su carácter excéntrico.