Las calles de arena, de Paco Roca

Este comic, Las calles de arena, de Paco Roca, comienza en una librería, y cuenta un sueño, pesadilla o alucinación: el protagonista se pierde en un mundo laberíntico y absurdo circulando por historias con alusiones borgianas o kafkianas, y sin poder salir para volver a su mundo. Muy trabajado, quizás en la linea de El juego lúgubre, bien editado y visualmente complejo por los muchos tonos de color que se usan para crear distintos ambientes. Con un prólogo de Juan M. Díez de Guereñu que es una invitación a la lectura. Leído camino de La Coruña: los aviones y los trenes son estupendos sitios para leer tranquilamente.

Paul va a trabajar este verano, y Paul en el campo y otras historias, de Michel Rabagliati

Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo (y otras historias cortas), de Michel Rabagliati, son dos bonitos comics, de lectura agradable, editados por Fulgencio Pimentel, proyecto que parece muy personal, cuidadoso y exquisito en sus ediciones.

En el primero de ellos se relata un verano de trabajo como monitor de campamento de su protagonista, con un estilo sencillo y transparente, que lo hace creible. Vemos el crecimiento del muchacho, sus experiencias, deseos, esfuerzos y dudas, y su historia es encantadora.
En el segundo volumen, publicado en febrero de 2009, se recopilan historias más breves y diversas, con un tono similar.
Yo las creo lecturas recomendables, me gusta el estilo "sensible" al contar lo biográfico, aunque cuando apareció el primero algunos polemistas lo tacharan de cursi o empalagoso.
Buenas críticas:
- Paul va a trabajar... en La cárcel de papel,
- Paul en el campo, en Soitu

Cómics en Babelia: Paco Roca y David B.

Aunque ya ha pasado un mes de la publicación de Babelia dedicado a los cómics coincidente con el Salón de Barcelona, me apetecía incluir aquí el vídeo de la entrevista a Paco Roca de la web de El País (sería mejor ponerlo en wimeo o youtube, sería más visible y mejor también para el propio periódico, pero esa es otra historia).

La apuesta y el titular hablan de "La nueva era del cómic", tesis con la que coincide Paco Roca en la entrevista.

Del número, además de la documentada escritura de Álvaro Pons me ha gustado sobre todo las dos páginas hechas por el propio Roca, que explica su trayectoria vital en relación con el cómic en una historieta, y David B. para hablar de su proceso autobiográfico con los cómics. Estupendas.

Dimas, de Andreu Martin y Sagar Fornies

Dimas, de Andreu Martín y Sagar Fornies es una historia de género negro, con todos sus elementos, y narrada con un ritmo trepidante, muy cinematográfico a mi entender.
Prestada por la Biblioteca Regional, la he leído de un tirón en una siesta: policías corruptos, trata de blancas, secuestro, héroe solitario contra todos para salvar de su destino a la chica... Dimas, el bíblico buen ladrón, luchará incansable frente a todos, aun a riesgo de perder lo más querido, sin mirar atrás, para hacer frente a la crueldad de los que trafican, abusan y matan a seres indefensos. Martín lleva a su personaje a situaciones límite en un mundo de ricos mafiosos y falsos guardianes de la ley

Artículo sobre Jiro Taniguchi en Ramen para dos

En Ramen para dos dedican un artículo a una presentación general de la obra de Jiro Taniguchi. Además de reseñar su biografía y obras, se describe su estilo y lo que aporta al cómic para adultos, así que lo recomendamos. Nos ha gustado la comparación de este autor con Haruki Murakami, el resumen de su introducción en España o la valoración como autor de gran sensibilidad...

La traducción del humor: Los Simpson cruzan la frontera

Humor y traducción: Los Simpson cruzan la frontera es un interesante libro de Juan José Martínez Sierra, editado por Publicacions de la Universitat Jaume I. Trata un tema de gran importancia para los lectores de cómics, como es el de la traducción de una lengua a otra de textos de humor, como en el caso de los Simpson. Dada la riqueza del lenguaje y los múltiples sentidos y referentes con los que juega, debe ser una tarea difícil, y esta obra trata de explicarlo.
Como proviene de una tesis doctoral (accesible en abierto en Tesis en Red), tiene una profundidad y complejidad que no lo hace fácil para los que simplemente queremos divertirnos con esos textos que gracias a la sagacidad de los buenos traductores entendemos. Pero es loable y útil para los especialistas en Traducción, cuando buena parte de la producción editorial de cómic proviene de otras lenguas y culturas

Luchadoras, de Peggy Adams

Luchadoras, de Peggy Adams es mi última lectura, tomada de la Biblioteca Regional de Murcia. Es la historia de una mujer en Ciudad Juárez, donde cientos de ellas han sido perseguidas, forzadas y asesinadas en un contexto de corrupción policial, machismo, mafias y en general impunidad. 

Usa un estilo sencillo, escueto, en el dibujo, y una estructura que podríamos considerar cinematográfica, con avances y vueltas atrás, para contarnos esta vergonzosa tragedia que esperemos termine.

Tamara Drewe, de Posy Simmonds

Lectura de este ajetreado fin de semana, la obra cuenta la llegada de Tamara y su influencia entre un grupo de personajes que conviven en un alojamiento rural supuestamente tranquilo e inspirador para escritores.

Se desencadena una trama en la que están presentes los celos, el engaño, el deseo o la frustración de personajes que se van cuestionando conforme avanza la acción. Quizas no muy original como tema, pero muy buen escrita y dibujada, con una mezcla muy acertada de texto literario de distintos géneros y dibujo. Es también de las que tienes que leer de un tirón, o a ratos aprovechando cualquier hueco que se encuentre.

Carlos Giménez, Paco Alcázar y Miguel Brieva comentan sus obras en el Salón del Cómic

En un ruidosísimo Salón, estos tres autores comentan sus obras. Video de Random House Mondadori:

Las serpientes ciegas, de Hernández Cava y Bartolomé Seguí

Las serpientes ciegas es una historia de género, centrada en la acción de los voluntarios que vinieron a ayudar al gobierno de la II República durante la Guerra Civil, y el retorno a Estados Unidos para el ajuste de cuentas con uno de ellos.

Historia donde se entremezclan traición, persecución o venganza dejando pasar también el aire lánguido, triste, propio de este tipo de obras. La derrota de los ideales, el destino que no se puede evitar... Muy bien resuelta, como señalan las reseñas más acreditadas.

Me animó a comprarlo el conseguir el dibujo de Seguí que acompañan estas líneas, durante el Salón del Comic.

Y he recordado su lectura al escuchar estos días a Hernández Cava en la presentación de El arte de volar.

El arte de volar, de Altarriba y Kim

El arte de volar reconstruye la vida del padre de Antonio Altarriba a partir de sus recuerdos, marcados por hechos como el nacimiento en un pueblo agrícola y demasiado atado al trabajo y la posesión de la tierra, la vivencia de la guerra civil, el exilio en Francia, la realidad brutal de la posguerra o la vejez en una residencia de ancianos.

Al ponerse en la piel de su padre cuenta su historia de modo intenso y sincero, presidido, creo, por el respeto y la voluntad de comprender, en la que encaja y se acepta todo lo vivido: la lucha, las ilusiones y frustraciones paternas, un error matrimonial o un suicidio que se percibe como una forma de coherencia.

Maravillosamente dibujada por Kim, es un cómic que no se puede dejar de leer de un tirón. Yo mismo, de hecho, preferí ayer cambiar mi coche por el tren en un viaje que tenía para poder acabarlo, pues lo había empezado la noche antes. Y tuve la suerte añadida de poder asistir un rato a la presentación que hicieron en Panta Rhei (otro descubrimiento, una librería especializada en el mundo de las artes visuales contemporáneas que me encantó, de esas en la que cada libro a la venta lo está con un sentido, que también edita y expone).

Da gusto ver a un editor como Paco Camarasa orgulloso de su obra, a un público muy expectante, y a los presentadores, Fernando Marías y Felipe Hernández Cava, reflejar tanto su conocimiento como sobre todo su amistad y admiración por el trabajo de Altarriba y Kim. Como dijeron, esta obra gustará mucho a los lectores, incluso los no habituales de los cómics (como refleja la entusiasta reseña que apareció ayer en la prensa de Vocento), y entre sus muchos valores tiene el de que hará pensar en sí mismos a quienes se acerquen a ella: a su relación con sus padres o abuelos, a sus recuerdos, a su vida en perspectiva…
Aunque las comparaciones suelen ser odiosas, más que nada son innecesarias, y en este caso la más común está siendo la de considerarlo el Maus español. Pues eso, es una referencia lógica pero innecesaria para una lectura emocionante y obligada, publicada en una tirada corta (mil ejemplares numerados), que supongo dentro de poco habrá de reeditarse de una u otra forma a pesar de que ésta sea una edición etiquetada como "única".
En la foto, Felipe Hernández Cava y los autores, Altarriba y Kim, escuchan la intervención de Fernando Marías (que no me cupo en la foto...).

Resumen de las Jornadas de CERLALC sobre comictecas

El cómic, representación del mundo real es el título de la crónica que hacen en Libro al día del Coloquio sobre Comictecas que celebró en el Centro Regional del Libro de América Latina y Caribe (CERLALC).

Vicente Funes, de la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, me hizo su propio resumen a la vuelta de Bogotá: "este Coloquio pretendía abordar los cómic desde todos los ámbitos, con motivo de inauguración de una nueva biblioteca central en Bogotá en la que habrá un espacio propio al cómic. En estas Jornadas se consideró a las bibliotecas como un elemento más dentro del mundo del cómic: junto a creadores, editores, críticos o aficionados. Y otra cosa positiva fue ver que también en América Latina se está despertando un interés por el enorme potencial del cómic en sí mismo y como ayuda para el fomento a la lectura. La labor social de las bibliotecas en países de contrastes sociales tan fuertes como Colombia se hace muy patente, y por eso resulta especialmente gratificante pensar en las prestaciones que un arte como el cómic puede proporcionar a los profesionales que asisten a comunidades con escasas posibilidades de acceso a la cultura".
La conclusión de Vicente es que "conocer su realidad te hace valorar más la nuestra, y envidiar su tremenda energía y ganas de hacer cosas".

Además de Vicente, que explicó cómo organizar y dinamizar una comicteca, a la que relacionó con la cultura urbana y la inclusión social de los jóvenes, he aquí algunas de las ideas reseñadas en Libro al Día, que extracto a continuación:

• Lisa Mandel: El potencial del cómic no está siendo explotado por completo porque para muchos sigue siendo subliteratura, salvo países como Francia, Estados Unidos o Japón donde ya ha cambiado la percepción y el cómic ha entrado en su etapa adulta, con temas más variados, técnicas artísticas desarrolladas y exploración de diversos estilos gráficos. Algunos valores adicionales: Es una herramienta importante en la lucha contra el analfabetismo porque permite “leer” a personas analfabetas y acceder más fácilmente al territorio de la palabra escrita, mediado por la imagen. Y es una herramienta democrática que no necesita de muchos medios ni dinero para ser producida, sirve para educar y transmitir informaciones ciudadanas e incluso para defender la libertad de expresión.
• Jesús Martín trató de aspecto pedagógicos y la alfabetización lectora de cómics, un formato entre la lectura tradicional y las nuevas lecturas, que debe entrar a la escuela junto a ellas: el hipertexto, los lenguajes audiovisuales y el de los medios de comunicación…
• Gonzalo Oyarzún, de la Biblioteca de Santiago de Chile (Chile), contó que los cómics son el material más solicitado en su biblioteca, y que desde la apertura del Rincón del cómic aumentó el número de usuarios, que piden sobre todo autores chilenos. Por eso realzó la función de las comictecas como medio de fomento de la creación y la divulgación de la industria local de cómics, a través de las muchas actividades que explicó.
• Yasuhiza Suzuki, consejero de la Embajada del Japón en Colombia describió la evolución de la cultura manga en Japón, que impregna literatura, televisión, publicidad, videojuegos y cine. Igualmente, mencionó sus usos recreativos y educativos: campañas de publicidad del gobierno japonés para prevenir el consumo de drogas y el exceso de velocidad
• Jaime Correa insistió en el cómic como puente entre la lectura tradicional y la lectura de imágenes, aconsejando para la formación del niño un acompañamiento serio y constante del adulto (de los padres, profesores o mediadores) en el proceso de aprendizaje de las convenciones que rigen la narración en imágenes secuenciales.
  
• En cuanto a la Mesa redonda sobre la comicteca en Colombia, reflejó las dificultades de autores para publicar, al no haber una red de editores que publiquen, distribuidores..., ser el trabajo de los creadores muy artesanal, poco profesional y mal pagado en los medios impresos y digitales del país. Pero a pesar de las dificultades del medio, los ilustradores siguen haciendo cómics y hay un gremio importante y activo que necesita un mayor apoyo. Y se espera de las nacientes comictecas que cumplan la función de divulgar el trabajo de ilustradores jóvenes, animar la oferta editorial de cómics en Colombia, de profesionalizar el gremio y de abrirle un espacio al cómic en la biblioteca pública. Grandes expectativas sobre las comictecas, que requieren mucho esfuerzo e ilusión...

(Fotos: Vicente Funes)

Cambio de denominacion de este blog

Aunque no tiene mayor importancia, he pensado cambiar la denominación de este blog. Por una parte, para que sea más descriptivo del contenido: reseñas de cómics que leo y que creo que merece la pena citar, junto a reflexiones sobre su estudio, su difusión o su presencia en bibliotecas.
Este blog, por tanto, es un diario de lectura de y sobre cómic. Y lo sigo denominando "Jiro Taniguchi" porque es una referencia importante de los grandes autores de cómics que han servido para vincular a este medio a lectores adultos de literatura que no lo frecuentaban. Y para mí mismo ha sido el factor de enganche para mantener un blog sobre cómic. Que, poco ha poco ha ido dejando de estar limitado a este autor para incluir a otros muchos, y otros temas.
Quizás es solo un matiz pero refleja una evolución personal como lector y como interesado en el "noveno arte".

Próximas ediciones de Jiro Taniguchi

En el Salón del Cómic de Barcelona saludé a Amiran Reveuni, editor de Ponent Mon, mientras compraba Los complots nocturnos, el estupendo relato de 19 sueños que iba a intentar en vano que me firmara David B. Y me comentó algunas perspectivas de edición próxima de Jiro Taniguchi. Luego he visto explicadas con más detalle estas novedades en Ramen para Dos:

• "Sobrevivir a la Nueva Era Glacial, un manga muy esperado por el público español, desde que se serializara, en parte, en la extinta Shonen Mangazine de Planeta DeAgostini en los 90. Este manga fue el primer acercamiento del prolífico autor japonés a la ciencia ficción. En Japón fue editado en dos tomos por primera vez en 1988 y 1992, respectivamente. Posteriormente fue reeditada de nuevo en el 2002 con nuevas portadas inspiradas en el arte del francés Moebius".
• "Blanco (Blanca en Japón), manga de dos tomos con un perro de color blanco como protagonista, que fue editada hasta cuatro veces en Japón desde que se estrenara en 1985. En Francia fue editado en 1996, y posteriormente de nuevo en el año 2000, bajo el título de Le Chien Blanco. La popularidad de este manga en Japón, fue incluso más allá de ser editada cuatro veces, consiguiendo en 1996 una segunda parte titulada Perro de Dios (Dog of God), de otros dos tomos más".
• "Sky Hwak (Ten no Taka), tomo único ambientado en el oeste americano editado en septiembre del 2002 en Japón. Esta historia nos narra la historia de dos hermanos japoneses exhiliados corriendo aventuras, con katana y todo, en el oeste americano. Sus aventuras les llevarán a ayudar a los indios americanos oprimidos por el ejercito americano. En esta obra descubrimos a un Taniguchi muy documentado en la historia americana, sus costumbres y en todos los sucesos acaecidos en dicho marco histórico".

De modo que pronto (aunque la espera desespera) podremos leer más a nuestro autor favorito..., y saber más en una entrevista que anuncia Ramen para dos con el editor de Ponent Mon.

Medz Yeghern. La gran catástrofe, de Paolo Cossi

Medz Yeghern. La gran catástrofe, de Paolo Cossi, narra el genocidio armenio a través de varias historias que nos permiten conocerlo de la mano de algunos protagonistas, anónimos o conocidos.

La intención es evitar la ignorancia o el olvido de este desgraciado episodio sucedido durante la primera guerra mundial, que aprovechó el gobierno turco para intentar destruir a los armenios que habitaban sus tierras desde siempre. El autor, que me hizo el dibujo que acompañan estas páginas, me pareció un joven sensible e interesante, quizás todavía en formación o evolucionando como dibujante.

La historia se sigue con interés y se lee fácilmente a pesar de la dureza de su contenido. Creo que es oportuna porque saca a la luz una historia poco conocida de este pueblo aún sojuzgado.

Una posibilidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou: Un cómic sobre paternidad, afectación cerebral y esperanzas

Este cómic, que los autores me han dedicado en el Salón,  cuenta la vivencia de unos padres (los propios autores) a raiz del nacimiento de su hija y la aparición de una enfermedad que causa daño cerebral a la niña. Esto desencadena todo un proceso de angustia, lucha, sufrimiento, solidaridad, aceptación, avances, retrocesos o estancamiento que miles de padres conocen, han tenido que experimentar y les acompañará toda la vida de alguna manera.
Está contado de una manera muy natural, sencilla y sincera. Emotiva pero a la vez buscando la objetividad, y la actitud que refleja lo hace ejemplarizante para las familias en situación similar que puedan verse reflejadas: El afán de superación de la adversidad, afrontar las cosas, aceptar la situación y a la vez luchar porque la persona afectada llegue a su máximo nivel de desarrollo, encontrar el apoyo de la red social y familiar, perseguir ante todo la calidad de vida y el afecto, confiar en los profesionales e implicarse en el tratamiento…
Pero no se trata de un cómic con pretensión didáctica -aunque pueda ser un recurso de "biblioterapia"-, o cuyo interés se limite a ser una lectura reconfortante para los padres de otros niños con algún problema. Es un cómic bien narrado que se lee de un tirón, queriendo conocer la evolución de la historia que nos está contando.
Gustará también a los muchos profesionales de la estimulación precoz, la medicina, la neuropediatría, la fisioterapia infantil o la psicología, porque su labor se ve reconocida en la historia, y lo usarán en escuelas de padres o clubes de lectura de este ámbito, pues transmite esperanza y actitud positiva. Pero, insisto, me parece que se lee con emoción y agrado si se tiene sensibilidad, al margen de tener o no algún ser querido con problemas.
En este caso contar la propia historia, como han hecho magníficamente Cristina y Miguel Giner, es también un modo de sacarse los temores e integrar en su vida cotidiana a su hija tal cual es, dejándome quizás a la espera de una continuación donde poder ver cómo se desarrolla Laia feliz en su casa, su familia, su colegio o sus amigos. Pero esto será otra historia, en la que habrá también momentos duros.
Por ahora tienen web oficial de unaposibilidadentremil, y a mi me ha gustado leerlo porque he visto en él el reflejo de muchas historias anónimas de familias a las que he visto vivir momentos parecidos.

Mi experiencia en el Salón del Cómic. Lo mejor y algunas objecciones

Gracias a Neil Young y el Primavera Sound sumé una razón más para ir a Barcelona al Salón del Comic. Lo que más me gustó de estos tres días fue la simpatía de los autores, nada engreídos y muy afables, desde los que tenían mucha cola para firmar a los que estaban deseando que pasara un amigo para dedicarles un dibujo. Cruzar un saludo, un comentario de reconocimiento o ánimo con los autores de cómics que has pasado tiempo leyendo es muy agradable, y ver cómo te hacen dibujo con cariño o profesionalidad, según el estilo de cada uno...

Otra cosa positiva es constatar la enorme cantidad de títulos disponibles, aunque resulta casi apabullante. Las editoriales están queriendo alimentar el crecimiento de interés por los cómics con una oferta que abruma a cualquier aficionado, sobre todo porque hay otras muchas cosas que hacer, leer, escuchar o escribir…

También da gusto ver tanta gente en el Salón: desde niños a ancianos, gente alternativa o convencional, unidos por el gusto por los cómics y lo que le rodea, que es algo muy variado también: desde exposiciones a videojuegos, maquillaje, merchandising, cromos, talleres de serigrafía o el gusto por disfrazarse y actuar. El cómic se está mostrando algo diverso y transgeneracional, y aunque no se si podemos hablar de "nueva era" como se hacía en Babelia este sábado, indudablemente es un mundo en crecimiento acelerado.

Igualmente disfruté al poder conocer proyectos, saber de las próximas publicaciones de alguna de mis editoriales favoritas, como Ponent Mon, observar los gustos de otros lectores y comprobar el apoyo institucional de algunas autonomías a la edición de comics y sus autores, con magníficos stands. En particular, Galicia y Baleares los tenían estupendos, y el de Murcia fue muy activo: desde sesiones de maquilaje, firmas, regalo de chapas de Murcia Attacks! y de la “Brújula de tebeos” que ya hemos reseñado, a degustaciones de hueva y mojama mientras se difundía las próximas Jornadas de manga en Murcia… Somos así de generosos.

Entre las pequeñas observaciones críticas que se pueden hacer, algunas tienen que ver con la organización:

• El pabellón donde se celebra está muy cutre, con una iluminación blanquecina, un suelo sucio y deteriorado, un ambiente caluroso y húmero por la falta de refrigeración en los espacios comunes… Dice poco de un recinto ferial como Fira Barcelona, creo yo. Muy diferente a cuando he asistido a Liber u otras Ferias.
• Y sin wifi abierta para el público, como en cualquier evento que se precie. En el actual contexto de redes participativas y vida conectada, y cuando herramientas como los blogs están haciendo tanto por la afición al cómic, se echa de menos. Escribir notas y publicarlas, usar Twitter o Facebook para expresar opiniones espontáneas o simplemente leer el correo se facilitaría mucho, y también creo que aumentaría un poco la visibilidad del Salón en la web social. Que por otra parte ha sido muy abundante en las semana previas, y durante estos días en la prensa generalista.
• Otra cosa que creo francamente mejorable es la programación de actos y conferencias: entre lo poco agradable del Salón de conferencias o la carpa prefabricada, el ruido ambiental, y quizás el modelo poco atractivo de realización, no me sedujeron: Ssucesivas presentaciones de novedades casi sin público, descripción de actividades de un modo algo monótono, como pasó en la sesión del grupo Comicteca (pdf del programa) o en la de aspectos pedagógicos de los cómics, no estimulan la participación del público, y los diálogos con autor o las mesas se convierten en monólogos. De los que también se aprende, eso sí.

Me traigo del Salón lectura para varias semanas, y algunas dedicatorias simpáticas: El gran Kim hizo entrar a su Martínez el facha a la biblioteca para leer a José Antonio (Primo de Rivera), Alfonso Zapico puso a tocar el violín en la biblioteca al simpático joven de Café Budapest, Paolo Cossi me dibujó en su emocionante cómic sobre Armenia, La gran catástrofe, y así muchas más, que iremos viendo: Seguí y las Serpientes ciegas, Una oportunidad entre mil de Cristina Durán y Miguel Giner....

Solo me faltó poder conseguir las firmas de Gipi y David B, por más que lo intenté los tres días, por diferencias horarias, el tamaño de las colas… Incluso la amable vendedora de Sins Entido se quedó los ejemplares que había comprado de Epiléptico y Mi vida mal contada para intentarlo, pero no pudo ser, de modo que queda pendiente para otro año.

Mi madre era una mujer hermosa de Karlien de Villiers

Mi madre era una mujer hermosa es un cómic autobiográfico de Karlien de Villiers, que saqué de la biblioteca regional. A través del relato de su infancia, marcada por la decadencia del régimen del apartheid en Suráfrica, el divorcio de sus padres y la muerte de su madre, vamos conociendo la vida y su visión en ese país, y el crecimiento como persona de la autora. Quizás no sea una obra maestra, pero me ha gustado leerlo (Reseña en Tirafrutas).

Evolución del cómic en la red de bibliotecas de la provincia de Barcelona: Valoración en Cómic Tecla

En Cómic Tecla 28, de la biblioteca central Tecla Sala de L'Hospitalet se valoran los datos sobre cómic en la Xarxa de biblioteques de la provincia de Barcelona, que completan lo que ya analizaron en Cómic Tecla 25, cuando concluían “un espectacular aumento en las cifras de ejemplares y préstamos durante el periodo 2000-2007”. Al tener en cuenta también 2008, siguen observando un crecimiento mucho mayor que el resto de sectores de las bibliotecas: En tan solo un año, la Xarxa ha ingresado un total de 67.769 ejemplares de cómic, lo que supone un incremento del 28,7% (frente al 8% del conjunto global de documentos). La media de ejemplares por biblioteca también ha crecido bastante en 2008 alcanzando los 1.216 ejemplares por biblioteca (y teniendo que cuenta que hablamos de 192 bibliotecas). Este año pasado hubo 50.764 préstamos más de cómics que en 2007. Por eso, David Cuadrado afirma con razón que “que se está produciendo una paulatina pero imparable “integración” del cómic no solo ya en las bibliotecas sino en la vida cultural de nuestro país”. Enhorabuena...

Burbujas, de Daniel Torres. Historia de una crisis personal

Burbujas, magnificamente escrita y dibujada por Daniel Torres, es la historia de la crisis del protagonista, mediados los cuarenta, que se cuestiona trabajo, pareja, familia y vida. Es algo habitual, pero en este comic se lleva a extremo, llevando a un momento vital crítico. Es lúcido, irónico, autocrítico... a través de una serie de monólogos frente a un acuario. Emocionante, de lectura de un tirón.
En La cárcel de papel la reseña definitiva

Mortadelo y Filemón en la biblioteca

Mortadelo y Filemón han pasado en alguna de sus aventuras por las bibliotecas, dejando ese humor sencillo, disparatado pero a la vez muy vinculado al sentido del humor común.
En el caso que nos ocupa la risa se encuentra a través del desastre (la ruptura del silencio, la caída de las estanterías, el desorden total), el estereotipo llevado al extremo de la bibliotecaria (fealdad, seriedad, rigurosidad...), el desuso...


Dejamos algunas imágenes, tomadas de "La gallina de los huevos de oro" y alguna otra historia, para tengamos más referencias bibliotecarias y nos riamos de nosotros mismos.

El derrotista: los orígenes de Harvey Pekar y American Splendor

El derrotista, de Harvey Pekar, es un buen cómic, la historia autobiográfica del propio autor, en la etapa previa a American Splendor, que conozco a través de la estupenda película. Sacado en préstamo de la Biblioteca Regional de Murcia, como casi siempre.

Muy sinceramente contada, incluyendo sus limitaciones, obsesiones, sentimientos de inferioridad, y a la vez los esfuerzos por salir adelante no siempre bien encaminados..., pero que le llevaron, por una parte, a trabajar como archivero de historias clínicas de un hospital. Y, por otra, a contar y publicar historias que reflejaban con realismo la vida cotidiana de los trabajadores estadounidenses.

Brujula para tebeos: Guía de cómic de la Biblioteca Regional de Murcia

Brújula para tebeos (pdf del texto completo) es una guía realizada por la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, que regalará en el ya cercano Salón del Comic de Barcelona, pero que está ya disponible en la Biblioteca. Con imagen de cubierta de Dani Acuña, contiene una muy buena selección de recomendaciones, agrupadas por géneros y temas, con reseñas de los bibliotecarios Vicente Funes (hoy en las Jornadas de Cómic de CERLALC) y Antonia Hermosilla, textos de Juan Álvarez y Paco Olivares, así como historietas escritas para la ocasión por dibujantes de Murcia como Julia Cejas, J. David Morales y Ascensión López, en los que la biblioteca es protagonista...

Además incluye una ejemplificación de cómo se organiza la comicteca y cómo localizar las secciones, y por todo me ha parecido un trabajo sobresaliente.

Descargable desde el portal de la Biblioteca Regional (enlace al pdf) desde su presentación .

Peplum, de Blutch

Peplum de Blutch es un cómic realizado en 1997 que Ponent Mon ha tenido el mérito de editar hace unos meses. El protagonista vive aventuras y desgracias en la antigua Roma suplantando a un noble y enamorándose del cuerpo de una bella mujer que encuentra congelada durante su destierro... Historia fragmentaria, irónica y fantasiosa, que se considera inspirada en una interpretación libre del Satiricón, compleja a veces pero que da gusto leer.

Ediciones integrales de grandes obras: Pasajeros del Viento de Bourgeon, y La Ascensión del Gran Mal, de David B.

Hacer reediciones en un único volumen de obras previamente en varios tiene muchas ventajas. Para el editor es una manera de reactivar la vida comercial de la obra, al ampliar las ventas, llegando a un nuevo público que no compró la versión inicial, o a lectores que llegaron a interesarse por el cómic cuando la historia estaba a medio publicar, y no la pudieron comprar desde su inicio si éste ya no estaba en librería. También el volumen único es muy bueno como regalo, pues un placer para quienes han difrutado un comic es darlo a leer a los amigos, y en un único volumen damos la historia entera, y a un precio más razonable que en la versión en varias entregas. Y más ventajas: las bibliotecas que van incorporando colecciones de cómics pueden ir poniéndose al día con la adquisición de obras clásicas ya no disponibles en su versión inicial.

Todo esto me lo he aplicado a mí mismo, pues estos días he comprado y releído la versión integral en un volumen de La ascensión del gran mal y Los pasajeros del viento. En el primer caso, bajo el título Epiléptico se ha publicado la versión completa de la gran historia de la vivencia de esta enfermedad sufrida por el hermano de David B. Por veinte euros se puede tener reunido y con tapa dura lo que inicialmente en seis volúmenes costaba unos ochenta, aunque la reducción del tamaño reduzca un poco la experiencia de la lectura.

En el caso de Pasajeros del Viento, aunque el precio no es tan asequible, porque la edición en color siempre encarece, la lectura de la versión integral de esta historia, que recordaba dispersa, me ha entretenido la última semana. Aventuras en torno a la esclavitud, barcos negreros, amor, colonialismo.... narrados con mucho
colorido y protagonizado por mujeres que buscan conquistar su libertad.

Una opción editorial más económica para el editor, pero igualmente buena para nuevos lectores, regalos y colecciones bibliotecarias es la reedición conjunta de los comic en sus volúmenes iniciales pero en una caja integradora de toda la obra, para su distribución unitaria: Lo que ha hecho Ponent Mon para nuestro Jiro Taniguchi y sus obras La época de Botchan y La cumbre de los dioses.

Final de Malos tiempos, de Carlos Giménez

El volumen cuarto de Malos tiempos es triste, como toda la historia. Con el final de la Guerra Civil llega el hambre, la tuberculosis, la muerte, la persecución política, la instauración del nacional catolicismo... A las puertas de una posguerra larga y dolorosa. La buena ambientación, el dominio de la época, el realismo y autenticidad de lo que se cuenta, hacen de este cómic una más de las muchas grandes obras de Carlos Giménez. Hace poco se definió un "mendigo de historias" en una gran entrevista en El Público, y efectivamente, es un gran narrador, que acerca la memoria histórica reciente a través de la vida de las personas sencillas. Reconocer a Carlos Giménez con el premio Príncipe de Asturias será muy justo, para él, y también a una generación de autores de tebeos con los que crecimos como lectores y como personas.

Historietas en "Educación y Biblioteca"

La revista Educación y Biblioteca es una referencia para miles de bibliotecarios públicos y escolares desde su creación gracias al esfuerzo de Francisco J. Bernal. Y aunque con frecuencia ha dedicado espacios al cómic (por ejemplo, el dossier de 2003 sobre cómic y bibliotecas, que coordinaron Mª. Antonia Ontoria y David Cuadrado), en el número de abril de este año da un paso más al incluir entrevistas con Rutu Modan, Paco Roca y Zeina Abirached. Y dos reflexiones sobre cómics escritas a su vez como historietas (Como hiciera Miguel Gallardo en Babelia para reflexionar sobre lo autobiográfico en el cómic). Son una historia de Fermín Solís (Mis problemas con los tebeos) y de Javier Olivares (entrevistándose sobre cómic con el coordinador del dossier), de las que incluimos la primera página.
Enhorabuena a Gustavo Puerta por este trabajo.

Fomento de la lectura y cómics: Coloquio CERLAC en Bogotá

El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (CERLALC), se suma al creciente interés por el cómic y organiza en Bogotá este seminario, donde se relacionará cómic con las nuevas lecturas (Jesús Martín Barbero), se analizará la narración en imágenes y cómo relaciona el lector la imagen y el texto (Jaime Correa), o se explicará la gestión de Comictecas (Vicente Funes, de la Biblioteca Regional de Murcia).

Además, diversos expertos tratarán de la situación de los cómics en México, Chile, Colombia, Japón o Francia, y habrá talleres de ilustración, de edición y publicación de cómics, y de gestión de colecciones.
De modo que comienza un fantástico mes de mayo para los cómics, que culminará con el Salón en Barcelona, lleno de iniciativas, experiencias y actividades que nos harán disfrutar, conocer mejor y promover la lectura de comics.

Fueye, de Jorge González

Me había resistido a leer este cómic, fruto del premio de Fnac y Sins sentido. En parte me desanimó el agrio debate que se creó sobre el premio. En relación con los premios literarios, prefiero los que se basan en la opinión de los lectores, como Mandarache o San Clemente, porque los hace también fomentar la lectura. No se trata de adoptar una actitud de cuestionamiento o sospecha; en ocasiones son una forma de promoción editorial, que suele conducir a dar más difusión a obras y autores muy buenos. Y en el caso que nos ocupa, el premio dio lugar a una obra estupenda, Fueye, de Jorge González, que por fin me animé a leer al verla en mi última visita a la Biblioteca Regional de Murcia.
Poco puedo añadir a las estupendas críticas publicadas. Es un cómic enormemente elaborado, ambientado en el mundo del tango, con lo que tiene de melancolía, nostalgia, pasión, destino... El bandoneón y su música son el símbolo de todo ese mundo de sentimiento, frustación, ilusiones que se engendran y se pierden... a través de la vida de Horacio, un pianista que evoluciona desde niño soñador a adulto. Y la historia se completa con un capítulo final en que el propio autor revisa su relación con la historia narrada, y el proceso de elaborarla, que nos ayuda a comprenderlo mejor.

Nylon Road, cómic autobiográfico sobre el exilio

Nylon Road, de Parsua Bashi, es un comic autobiográfico en el que la autora, una joven iraní emigrada a Suiza, reflexiona sobre su propia vida, muchas veces en relación con las incoherencias culturales del país de procedencia y también de las del de acogida, y los problemas de adaptación que suponen. Hay un análisis crítico y a la vez con una predisposición positiva. Norma deja leer el primer cuadernillo, pero nosotros hemos recuperado una anécdota bibliotecaria durante los estudios universitarios de la autora en el Irán de Jomeini. Las bibliotecas no eran ajenas, desde luego, a la represiva sociedad de que formaban parte:

Kabul Disco 2, de Nicolas Wild

La continuación de Kabul Disco es Kabul Disco 2: De cómo no me enganché al opio en Afganistán, editada por Ponent Mon. En ella Nicolas Wild nos sigue contando de modo espontáneo y ameno sus aventuras como dibujante al servicio de diversas causas en Afganistán; en este caso, el intento de cambio sobre el opio y su cultivo como forma de vida. Todo se desenvuelve con fluidez, y la lectura nos va mostrando el día a día del protagonista, a veces con peligros, conflictos culturales, trabajo o diversión. A pesar de la distancia de su país, Nicholas se va viendo cada vez más atraído por la ciudad y vivir en ella, por lo que nos seguirá contando con humor lo que pase por allí..., y nosotros aprendiendo cosas de este país.
Entre los extras finales una imagen de Didier Lefévre, el protagonista de El fotógrafo, otro viajero en cierto modo romántico por Oriente.

La Virgen de plástico, de Pascal Rabaté y David Prudhomme

Compré este cómic atraido por la etiqueta de "esencial" de Angouleme 2008, y por el recuerdo de Río Abajo, el anterior cómic de Pascal Rabaté. En este caso, con dibujos de David Prudhomme. La verdad es que no me ha entusiasmado la historia, aunque tampoco siento haber perdido el tiempo al leerla. Es una crónica costrumbrista e irónica de las relaciones familiares, en especial de una pareja anciana, sus hijos y nietos. A la vez compresiva y crítica, relata el conflicto entre la anciana devota y su esposo comunista, cuando al regreso de Lourdes la primera trae una Virgen milagrosa y la pone sobre el televisor, para disgusto de su marido. Lo que me gusta en esta historieta, como en Río Abajo y otros cómics recientes, es que aborde la temática de la vida de las personas mayores, su vida presente, su visión del mundo, sus conflictos, sus recuerdos... Puede haber un enfoque desde la nostalgia, la memoria, la acidez, el ajuste de cuentas, la comprensión, el olvido o el humor..., pero en todo caso casi siempre con afecto.

Vals con Bashir, cine de animación que merece la pena ver

La premiada película de animación Vals con Bashir, de la que se ha derivado una versión en cómic dibujada por David Polonsky, trata de la memoria, tanto individual como colectiva. El protagonista, el propio director del film, intenta recordar su actuación como soldado del ejército del Israel durante la Matanza de Sabra y Chatila, en la que una falange cristiana, aliada y protegida por Israel, mató a los refugiados palestinos de estos campos de las afueras de Beirut. La historia se reconstruye a partir del proceso de recuerdo del protagonista, en diálogo con otros testigos de los hechos, y se intenta contar con sinceridad, con la voluntad de comprender lo ocurrido y reconocer el haber sido parte de ella, aún con cierto desconocimiento del militar casi adolescente. Más sobre la película de Ari Folman en el artículo de Wikipedia.
Un detalle adicional es que acaba integrando también (como en El fotógrafo) unas fotografías y grabaciones de los hechos, de las víctimas, dándole un refuerzo a la autenticidad de la historia.
Desde luego merece la pena ver esta película, que une lo documental con la animación, la fotografía y el cómic. Y después de hacerlo la verdad es que no siento el deseo de leer el cómic, pues tengo la impresión de que ya me ha dado lo que la obra podía dar.