El diario de la señora Litgi, de Kim Aubert

El diario de la señora Litgi, de Kim, es la bonita historia de una mujer barcelonesa a través de su diario, casualmente encontrado por el autor. La historia, en torno a los años de la Guerra Civil y la posguerra, es la de una chica "de buena posición" que se enamora de un hombre casado y mantiene durante casi veinte años una relación esporádica en secreto, con el único confidente de su diario íntimo. Además de reflejar cómo se vivía las relaciones amorosas y la mentalidad en la época en que vive la protagonista, el relato se disfruta mucho al contarnos el proceso de búsqueda de la señorita Litgi por el dibujante muchos años después, y cómo una serie de hallazgos casuales le permitió conocer el final de la historia de una gran mujer. Una cómic dibujado por Kim con mucho encanto, como siempre.

Fouché: el genio tenebroso, de Kim

Fouché: el genio tenebroso, de Kim, es la adaptación gráfica del grandísimo texto biográfico de Stefan Zweig sobre el político francés, que protagonizó -a veces desde un segundo plano- el convulso periodo entre la Revolución de 1789 y el final de Napoleón y la restauración borbónica.

Durante su vida, este político que de niño iba para cura fue pasando de revolucionario jacobino, redactor de un manifiesto comunista, responsable de matanzas en Lyon y de la defenestración de Robespierre y Danton, para llegar a ministro de Policía con Napoleón y con Luis XVIII. 

El retrato que hace Zweig nos muestra una representación magistral de político intrigante, calculador, pragmático y estratega que se sabía sumar a la corriente ganadora sin mayor escrúpulo, para mantenerse siempre directa o indirectamente influyente.

Una historia que tiene tantos episodios y vaivenes que parece muy difícil de contar, pero la capacidad de Kim las supera para construir un relato de lectura apasionante. Se puede saber más del proceso creador de este cómic en la entrevista de Jesús Jiménez

Nieve en los bolsillos: Alemania 1963, de Kim

Nieve en los bolsillos: Alemania 1963, de Kim, es la crónica de un viaje de juventud hecho por el dibujante a Alemania, en los años de la emigración masiva de españoles a este país. Una historia entrañable de iniciación, cuando el protagonista se marcha de España en autostop y pasa el año previo a tener que incorporarse al servicio militar en un albergue de la zona industrial de Remscheid.
En realidad, al convivir allí con muchos españoles, el cómic hace una visión de la negra España de esos primeros años tras la posguerra, inyectada de prejuicios y censura y de pobreza a través de las historias que nos cuentan. Un cómic que nos aporta un viaje juvenil, el testimonio de unos españoles abriéndose a la vida en otro país, una panorámica de una Alemania en reconstrucción (donde aún quedaban maletas escondidas de judíos deportados), o los primeros dibujos de este auténtico maestro que es Kim, con los que se costeó la estancia.

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim, es uno de esos cómics que no quieres que se acaben, o que sientes haber leído demasiado rápido sin poder evitarlo. Ya me pasó esto con el libro del que es complementario, El arte de volar, pues ahora Antonio Altarriba nos cuenta la vida de su madre, prácticamente ignorada en la obra anterior. Al contarnos su historia hace justicia con ella, pues parece haber sido, como en tantos casos de las mujeres de la posguerra, una mujer abnegada y pendiente de su marido y su hijo hasta el límite, pero poco considerada por éstos hasta que el tiempo ha logrado darle su auténtica dimensión.

Al nacer la protagonista, Petra, murió su madre y ella misma quedó con un brazo casi inmovilizado, retraído y casi pegado al cuerpo por un parto muy difícil. Ya en sus últimos días de vida, en una visita a su madre agonizante, Antonio Altarriba se da cuenta de que nunca había reparado en esta lesión, cuando observa que la enfermera no puede ponerle el gotero en ese brazo. La madre lo ha llevado en secreto, pero tanto su padre como él mismo nunca se han fijado lo bastante como para percatarse de una limitación tan evidente. Este hecho desencadena el deseo de reconocer y reconstruir la historia de una mujer que desde el nacimiento tuvo que sufrir adversidades como el odio del padre o la Guerra Civil, y supo afrontar todas las circunstancias de forma admirable. El relato de este homenaje de Antonio Altarriba lo dibuja maravillosamente Kim para ofrecernos una historia entrañable y emocionante. Y en donde muchos hijos podemos vernos muy reflejados.

Premios a Altarriba y Kim por El arte de volar

El Salón del cómic 2010 ha premiado El arte de volar como mejor cómic, mejor guion y mejor dibujo con los votos de los profesionales. Muy merecido, creo.

Y a mi Kim me hizo amablemente un dibujo de recuerdo.

El arte de volar, de Altarriba y Kim

El arte de volar reconstruye la vida del padre de Antonio Altarriba a partir de sus recuerdos, marcados por hechos como el nacimiento en un pueblo agrícola y demasiado atado al trabajo y la posesión de la tierra, la vivencia de la guerra civil, el exilio en Francia, la realidad brutal de la posguerra o la vejez en una residencia de ancianos.

Al ponerse en la piel de su padre cuenta su historia de modo intenso y sincero, presidido, creo, por el respeto y la voluntad de comprender, en la que encaja y se acepta todo lo vivido: la lucha, las ilusiones y frustraciones paternas, un error matrimonial o un suicidio que se percibe como una forma de coherencia.

Maravillosamente dibujada por Kim, es un cómic que no se puede dejar de leer de un tirón. Yo mismo, de hecho, preferí ayer cambiar mi coche por el tren en un viaje que tenía para poder acabarlo, pues lo había empezado la noche antes. Y tuve la suerte añadida de poder asistir un rato a la presentación que hicieron en Panta Rhei (otro descubrimiento, una librería especializada en el mundo de las artes visuales contemporáneas que me encantó, de esas en la que cada libro a la venta lo está con un sentido, que también edita y expone).

Da gusto ver a un editor como Paco Camarasa orgulloso de su obra, a un público muy expectante, y a los presentadores, Fernando Marías y Felipe Hernández Cava, reflejar tanto su conocimiento como sobre todo su amistad y admiración por el trabajo de Altarriba y Kim. Como dijeron, esta obra gustará mucho a los lectores, incluso los no habituales de los cómics (como refleja la entusiasta reseña que apareció ayer en la prensa de Vocento), y entre sus muchos valores tiene el de que hará pensar en sí mismos a quienes se acerquen a ella: a su relación con sus padres o abuelos, a sus recuerdos, a su vida en perspectiva…
Aunque las comparaciones suelen ser odiosas, más que nada son innecesarias, y en este caso la más común está siendo la de considerarlo el Maus español. Pues eso, es una referencia lógica pero innecesaria para una lectura emocionante y obligada, publicada en una tirada corta (mil ejemplares numerados), que supongo dentro de poco habrá de reeditarse de una u otra forma a pesar de que ésta sea una edición etiquetada como "única".
En la foto, Felipe Hernández Cava y los autores, Altarriba y Kim, escuchan la intervención de Fernando Marías (que no me cupo en la foto...).

Mi experiencia en el Salón del Cómic. Lo mejor y algunas objecciones

Gracias a Neil Young y el Primavera Sound sumé una razón más para ir a Barcelona al Salón del Comic. Lo que más me gustó de estos tres días fue la simpatía de los autores, nada engreídos y muy afables, desde los que tenían mucha cola para firmar a los que estaban deseando que pasara un amigo para dedicarles un dibujo. Cruzar un saludo, un comentario de reconocimiento o ánimo con los autores de cómics que has pasado tiempo leyendo es muy agradable, y ver cómo te hacen dibujo con cariño o profesionalidad, según el estilo de cada uno...

Otra cosa positiva es constatar la enorme cantidad de títulos disponibles, aunque resulta casi apabullante. Las editoriales están queriendo alimentar el crecimiento de interés por los cómics con una oferta que abruma a cualquier aficionado, sobre todo porque hay otras muchas cosas que hacer, leer, escuchar o escribir…

También da gusto ver tanta gente en el Salón: desde niños a ancianos, gente alternativa o convencional, unidos por el gusto por los cómics y lo que le rodea, que es algo muy variado también: desde exposiciones a videojuegos, maquillaje, merchandising, cromos, talleres de serigrafía o el gusto por disfrazarse y actuar. El cómic se está mostrando algo diverso y transgeneracional, y aunque no se si podemos hablar de "nueva era" como se hacía en Babelia este sábado, indudablemente es un mundo en crecimiento acelerado.

Igualmente disfruté al poder conocer proyectos, saber de las próximas publicaciones de alguna de mis editoriales favoritas, como Ponent Mon, observar los gustos de otros lectores y comprobar el apoyo institucional de algunas autonomías a la edición de comics y sus autores, con magníficos stands. En particular, Galicia y Baleares los tenían estupendos, y el de Murcia fue muy activo: desde sesiones de maquilaje, firmas, regalo de chapas de Murcia Attacks! y de la “Brújula de tebeos” que ya hemos reseñado, a degustaciones de hueva y mojama mientras se difundía las próximas Jornadas de manga en Murcia… Somos así de generosos.

Entre las pequeñas observaciones críticas que se pueden hacer, algunas tienen que ver con la organización:

• El pabellón donde se celebra está muy cutre, con una iluminación blanquecina, un suelo sucio y deteriorado, un ambiente caluroso y húmero por la falta de refrigeración en los espacios comunes… Dice poco de un recinto ferial como Fira Barcelona, creo yo. Muy diferente a cuando he asistido a Liber u otras Ferias.
• Y sin wifi abierta para el público, como en cualquier evento que se precie. En el actual contexto de redes participativas y vida conectada, y cuando herramientas como los blogs están haciendo tanto por la afición al cómic, se echa de menos. Escribir notas y publicarlas, usar Twitter o Facebook para expresar opiniones espontáneas o simplemente leer el correo se facilitaría mucho, y también creo que aumentaría un poco la visibilidad del Salón en la web social. Que por otra parte ha sido muy abundante en las semana previas, y durante estos días en la prensa generalista.
• Otra cosa que creo francamente mejorable es la programación de actos y conferencias: entre lo poco agradable del Salón de conferencias o la carpa prefabricada, el ruido ambiental, y quizás el modelo poco atractivo de realización, no me sedujeron: Ssucesivas presentaciones de novedades casi sin público, descripción de actividades de un modo algo monótono, como pasó en la sesión del grupo Comicteca (pdf del programa) o en la de aspectos pedagógicos de los cómics, no estimulan la participación del público, y los diálogos con autor o las mesas se convierten en monólogos. De los que también se aprende, eso sí.

Me traigo del Salón lectura para varias semanas, y algunas dedicatorias simpáticas: El gran Kim hizo entrar a su Martínez el facha a la biblioteca para leer a José Antonio (Primo de Rivera), Alfonso Zapico puso a tocar el violín en la biblioteca al simpático joven de Café Budapest, Paolo Cossi me dibujó en su emocionante cómic sobre Armenia, La gran catástrofe, y así muchas más, que iremos viendo: Seguí y las Serpientes ciegas, Una oportunidad entre mil de Cristina Durán y Miguel Giner....

Solo me faltó poder conseguir las firmas de Gipi y David B, por más que lo intenté los tres días, por diferencias horarias, el tamaño de las colas… Incluso la amable vendedora de Sins Entido se quedó los ejemplares que había comprado de Epiléptico y Mi vida mal contada para intentarlo, pero no pudo ser, de modo que queda pendiente para otro año.