Soñadores. Cuatro genios que cambiaron la Historia, de Cédric Villani y Edmond Baudoin

Soñadores. Cuatro genios que cambiaron la Historia, es el relato de los dilemas morales y la lucha por el conocimiento de tres enormes científicos y un militar que influyeron mucho en el devenir de la segunda guerra mundial. Nos lo cuenta con maestría el científico Cédric Villani gracias a los dibujos del maestro Edmond Baudoin.
El hilo de las complejas argumentaciones de los protagonistas se sigue con gusto porque Villani introduce los valores, la ética y los sentimientos de los protagonistas, y podemos vivirlo por la expresividad, la autenticidad y la garra de los dibujos de Baudoin.
Es una suerte conocer las reflexiones de Heisenberg, Turing o Szilard mientras investigaban la fusión nuclear y vislumbraban las consecuencias de su utilización. A la vez, tenían que sufrir la manipulación o incomprensión de los líderes políticos. Desde el otro plano, vemos también el proceso de análisis estratégico y la organización de uno de los principales militares británicos durante la Guerra, Dowding.
 En la reseña de El País se explica muy bien lo que aporta este cómic que merece la pena leer, disfrutar y pensar con él.

Los hijos de Sitting Bull, de Edmond Baudoin

Con Los hijos de Sitting Bull, Edmond Baudoin se supera: cada viñeta tiene una fuerza y una autenticidad muy grandes, está hecha más con el corazón que con el pincel.
La historia de su abuelo Félix y sus increíbles aventuras, contadas por su padre, son motivo para un relato que mezcla lo biográfico con la historia americana de fines del XIX, la aventura, la crítica política, la defensa de la cultura indígena amerindia colonizada y destruida, las relaciones familiares...
La epopeya del abuela es excusa para el homenaje pero también para la formulación de preguntas, para la crítica del etnocentrismo o para la reflexión y el cuestionamiento personal.

Dalí por Baudoin

Dalí es un cómic con el encanto que sabe dar a todas su obras Baudoin. Nos cuenta la biografía de Dali con su capacidad para empatizar, de la simbiosis con el protagonista, y a la vez mantener su estilo cálido y auténtico. De este modo, un cómic de encargo, pues le fue propuesto por el Centro George Pompidou con motivo de la exposición retrospectiva que hizo este autor, se convierte en una propuesta que realmente ayuda a comprender y admirar más un pintor que por sus excesos egocéntricos no siempre ha sido bien recibido.
Baudoin es capaz de, al ir siguiendo su biografía, darnos algunas claves de su vida, lo humaniza al hablarnos de algunas relaciones familiares o con sus amigos, al emular su estilo surrealista, sus miedos y fantasías...

El sabor de la tierra, de Baudoin y Troubs

El sabor de la tierra, de Baudoin y Troubs, nos cuenta un viaje de los autores a Colombia, en el que van recogiendo los recuerdos, sueños y deseos de la gente con la que se encuentran, a cambio de dibujos. Una idea que ya mostró su capacidad creativa en Viva la vida.

Los autores se acercan sobre todo a la gente sencilla, a los campesinos que han sufrido enajenaciones de tierra, desplazamientos o asesinatos... Las historias, que no eluden la cuestión de la guerrilla de las FARC y las acciones paramilitares, destacan por la vitalidad de quienes las cuentas, sus ansias de una vida mejor. Van preguntándose y preguntándonos por las causas de este conflicto, poniéndonos en la piel de la gente, sus sufrimientos y sus rostros.

Baudoin en acción: El abate Pierre y el vendedor de estropajos

El abate Pierre y El vendedor de estropajos son mis dos últimas lecturas de obras del prolífico Edmond Baudoin. En la primera cuenta la historia del Abate Pierre, fundador de los Traperos de Emaús, y por tanto un enorme defensor de los desfavorecidos, los sintecho, fallecido en 2007.

En el segundo, vuelve a narrar un texto de Fred Vargas, en este caso referido a un mendigo vendedor de estropajos y testigo del crimen de una mujer.

En las dos obras consigue transmitirnos mucho con su acuarela que combina sutileza y fuerza, que rasga el papel dejando manchas y huecos, silencios.

En ambos dibuja la ciudad y a sus marginados, con los que se solidariza al contarnos y exponernos sus vidas, casi siempre invisibles cuando pasamos a su lado.

Viva la vida, de Baudoin y Troubs: La esperanza en Ciudad Juárez

Viva la vida, de Baudoin y Troubs, ha sido mi pequeño acontecimiento particular del 29º Salón del Cómic de Barcelona.  Recién publicado en España, y próximamente en México por esa gran pequeña editorial que es Sexto Piso, ahí estaban los autores para hacernos un bonita dedicatoria, y para explicar durante una lección magistral el sentido de su dibujo.

Para Baudoin, dibujar es como tocar un violín; su pincel es como el arco sobre sus cuerdas. Viéndolo dibujar se comprende muy bien: Baudoin rasga el papel cambiando de ritmo y volumen de su trazo, que mancha con fuerza, se arrastra con suavidad y acaba, dejando espacios en blanco, silencios sobre el papel. Una explicación sencilla pero muestra de su apasionamiento como dibujante, de su forma amorosa de pintar... Dibujar es además de una técnica, una forma de hacer música.

Su Viva la vida es un reflejo magnífico de ello. Junto con su amigo Troubs viajaron a Ciudad Juárez para conocer el drama que en ella se sufre: el asesinato de las mujeres maquiladoras, la explotación, el narcotráfico, el tráfico de personas hacia El paso... Pero quisieron hacerlo desde una afirmación de la vida.

Por eso iban pidiendo a sus protagonistas que les dejaran dibujarlas, les contaran su historia y sobre todo les dijeran cuál era su sueño, sus deseos para la vida. Regalaban los retratos pero iban llenándose de las historias de los habitantes de esta ciudad maldita, en la que a pesar de la violencia se mantiene la esperanza.

Y la esperanza son también las bibliotecas. Baudoin cuenta cómo funciona una biblioteca infantil creada por una familia para enseñar a leer y contar cuentos a los niños de un barrio marginal de la ciudad.

Baudoin se me mostró con un gran maestro, de mirada vivaracha y sonrisa franca, de apariencia frágil pero con la fortaleza que da la pasión por su trabajo y disfrutar haciéndolo.
Una fotografía mientras dibujaba en su master class:

Ensalada de Niza, de Baudoin

Ensalada de Niza, de Edmond Baudoin recoge un conjunto de historias que tienen en común la ciudad de Niza, algunos de sus personajes, sus recuerdos de infancia y juventud. Vivencias propias o ajenas escritas y dibujadas con el estilo tan carácterístico y expresivo, con fuertes claroscuros. Mezcla poesía, amor, violencia, melancolía, nostalgia, pasión...: una buena ensalada aunque podría considerarse un cómic menor respecto a otros del autor.

Arlerí, de Edmond Baudoin

Arlerí, de Edmond Baudoin, cuenta el diálogo de un pintor mayor y su joven modelo, a través del cual Baudoin repasa su visión del amor, los deseos de los hombres y las mujeres, sus relaciones y diferencias. Una visión sincera, apasionada pero también un poco distanciada a través de la ancianidad exagerada de su otro yo que es el pintor. Arlerí es el apodo infantil del protagonista, un pájaro caprichoso al que se le atribuye falta de cerebro, y con el que el autor se identifica, como todos, con el niño que fue.
El dominio innegable de la acuarela logra un dibujo muy bonito, de trazos variados, seguros, con el consigue mucha belleza. Se le podría achacar narcisismo o esteticismo, pero al fin y al cabo, aunque dibuje para sí mismo al hacerlo nos deja lo que a nosotros nos gusta: una historia personal con la que mirarnos.

Los cuatro ríos: El estilo Baudoin

Tras las lecturas de Piero y el viaje me he animado con Los cuatro ríos, en el que Baudoin ilustra una novela negra de Fred Vargas. Merece la pena. La forma de dibujar de Baudoin ayuda a dar emotividad y poesía a la novela, hace muy humanos a los personajes, con sus pequeñas y particulares ilusiones e historias.

Piero: el origen de Baudoin

En esta historia entrañable Baudoin cuenta su infancia y juventud, marcada por la amistad y unión con su hermano, y por la constante pasión compartida por el dibujo. Demuestra su dominio de la técnica para expresar los sentimientos, con los que nos logra conmover. A través de la historia se revive, de un modo en cierto modo nostálgico, la infancia, el disfrute del tiempo...
Y ayuda a comprender el por qué en El viaje, un contable acaba convirtiéndose en dibujante.

El viaje, de Baudoin: Huir para poder regresar

Acabo de leer El viaje, de Baudoin, sacado de la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia. Es un cómic muy bello, con un dibujo en blanco y negro tratado con mucha creatividad, que explora muchas posibilidades.
Es la historia de un ejecutivo que huye de su familia, su trabajo y su mundo emprendiendo un viaje en el que rompe con sus condicionamientos diarios para recorrer pueblos, ciudades, océanos, montañas, conocer y amar con libertad..., quizás para volver reconciliado consigo mismo y una visión más relajada de la vida.

En cierto modo es una variación del muy común tema de la introspección y la reflexión que tantos hacen cuando llega la mediana edad, y puede adoptar la forma de un viaje (interior, espacial, temporal...), de una ruptura, de un paréntesis, que son también una forma de aprendizaje. Y lo que aprende nuestro protagonista en este caso es que "ir a la otra parte del mundo o dar una vuelta por el pueblo es el mismo viaje. Lo único que cambia es la mirada".

Por eso puede considerarse cercano a Inolvidable, Barrio Lejano y tanto otros cómics biográficos de cuarentones... Baudoin en Piero hace un viaje parecido, en este caso a la infancia. Pero de eso hablaremos en otra nota.