Garoden, de Jiro Taniguchi y Baku Yumemakura

Garoden, de Jiro Taniguchi y Baru Yomemakura, es la historia de Bunshichi Tanba, un luchador callejero obsesionado con conseguir la revancha del único rival que le derrotó. A partir de aquí se desarrolla una historia que combina escenas de tremenda violencia con argumentos de superación que arropan la búsqueda de ese reencuentro con Kajiwara. 

Se trata por tanto de un cómic de género: luchas callejeras, y combates de kárate y otras artes marciales donde a pesar de ponerse la vida literalmente en juego y destrozarse, parece haber un cierto respeto al contrario y no se sobrepasan algunos límites. Viñetas extraordinariamente dibujadas por Taniguchi que consiguen belleza en un tema que puede resultar repulsivo: el encarnizamiento extremo representado muy explicitamente. 

No sabía que Taniguchi había dibujado también estos cómics de lucha libre, pero la gran labor de rescate de la obra Jiro Taniguchi que realiza Ponent Mon me ha permitido conocerlo.

Justicia y dignidad, de Ferenc y Bast

Justicia y Dignidad: Revolución en Egipto y derechos de las mujeres, de Ferenc y Bast, es un cómic promovido por Amnistía Internacional que cuenta a través de una joven estudiante del Cairo, Layla, cómo las mujeres seguían siendo acosadas, violadas e ignoradas a pesar de los procesos de cambio social vividos la década pasada. Se pone así de manifiesto que la revolución árabe dejó a la mitad de la población excluida de derechos, protagonismo y protección jurídica, al prácticamente ni siquiera poder denunciar las agresiones sexuales. 

Un cómic necesario porque hace una denuncia social imprescindible, muy bien documentado y dibujado

Periscopio, de Óski Yáñez y Emilio Balcarce

Periscopio, de Óscar Yáñez y Emilio Balcarce, prologado por Diego Quevedo Carmona, es un cómic bélico protagonizado por una serie de submarinos que aunque acabaron hundidos lograron alcanzar hitos en distintas guerras, de la de Secesión hasta la Segunda Guerra Mundial. Submarinos franceses, argentinos, italianos, nipones o estadounidenses que realmente existieron y realizaron acciones que el cómic, de la mano de un guionista de dilatadísima trayectoria como Balcarce, describe de forma épica. En conjunto construyen una visión de una época en la que los submarinos comenzaron a tener protagonismo en los conflictos navales, resultando muchas veces determinantes. Y en muchas ocasiones también hundidos por las cargas de los enemigos o por diversos factores tecnológicos o accidentales.

Historias curiosas y poco conocidas como las de un pequeño submarino propulsado a pedales que se acercaba a las naves para adherirles una carga explosiva o mediante pértigas acabadas en punta de lanza que clavaban para atacar las embarcaciones enemigas...

El prólogo del alférez de navío Diego Quevedo recoge muchos de los datos históricos que apoyan los argumentos de este entretenido cómic.

Tuve la suerte de participar en la presentación de Periscopio en el Museo Naval de Cartagena, sin duda en su mejor escenario: la gran nave que alberga en el Museo Naval de Cartagena el submarino desarrollado por el gran inventor cartagenero, Isaac Peral y Caballero. 

Cambio de clima, de Philippe Squarzoni

Cambio de clima; un ensayo gráfico (y autobiográfico) sobre el cambio climático, de Philippe Squarzoni, es un trabajo gigantesco -de más de seis años de investigación- sobre el dramático calentamiento global, ya probablemente irreversible  para la supervivencia de nuestra especie. Contado desde el propio proceso de elaboración y su día a día, el autor hace un recorrido sobre el cambio climático basado en fuentes científicas y entrevistas, sin esquivar las cuestiones políticas y la revisión de las necesarias propuestas por la actuación para frenar este terrible problema. 

El mensaje es muy duro, y nos llega de forma continua. Pero no queremos escucharlo o no somos capaces de aplicar las políticas necesarias para revertir la situación, ni de adoptar prácticas de compromiso con el futuro: decrecimiento, ruptura con la dinámica consumista, reducción del uso de los medios de transporte particulares basados en los combustibles fósiles... 

La inacción nos puede llevar a un incremento insoportable de las catástrofes naturales, la desigualdad -cada centímetro de subida del nivel de las aguas produce un millón de refugiados climáticos y en el peor de los casos a una sexta extinción masiva. El autor nos lo cuenta con emoción, con datos y con unas imágenes que combinan la belleza y el amor a la naturaleza con la representación de los daños que la acción humana está causando.

Entretanto, lamentablemente seguimos a lo nuestro, asfixiando el futuro de las nuevas generaciones.

La cantina de medianoche. Tokyo stories (volúmenes 2, 3, 4 y 5), de Yaro Abe

En estos volúmenes de La cantina de medianoche, de Yaro Abe, continúa el relato de las deliciosas anécdotas y vivencias de sus noctámbulos clientes. 

Ante la comida se dejan llevar por la sinceridad y nos cuentan sus problemas más íntimos, mezclándose drama y humor en una buena combinación. 

Hombres y mujeres en soledad, chicas y chicos de compañía, oficinistas, buscadores de amor, aficionados a las comidas deliciosas compartiendo encuentros accidentales...

Todos son igualmente aceptados y escuchados, y se sienten cómodos compartiendo menú: desde el ama de un club de sadomasoquismo a su cliente. 

A través de los encuentros en torno a la comida que todos paladean se conoce mejor la sociedad japonesa, a mucha gente de la noche que son ante todo personas corrientes -o estrafalarias- con sus deseos y frustraciones. Que a veces buscan amistad, ser escuchadas o que se les de el pequeño capricho de tomar unas salchichas de pescado o se le cocinen unas setas o un plato de cerdo con cebolla con un corte particular. 

Personajes que a pesar de sus extrañas dedicaciones o aficiones culinarias nos resultan muy creíbles, y conocerlos resulta entrañable y divertido. No se juzga que sean chicas de compañía o puteros; si acaso se cotillea con cariño sobre las parejas que llegan o sus cuitas.

Con el quinto volumen se llega ya a las ciento cuarenta y una historias, y a pesar de todo continúan resultando auténticas. Siguen apareciendo nuevas comidas que los clientes piden porque les recuerdan un episodio de la infancia, un amor o cualquier anécdota. Y todos los que van llegando son siempre acogidos y comprendidos, enseñándonos a tomar la vida con empatía y humor. 

Hasta el propio dibujante se permitió en el cuarto volumen un par de apariciones para quejarse de lo que le cuesta dibujar algún plato de arroz o ser regañado.

El encanto de las historias ha hecho que también sea un éxito la serie en Netflix, ya con tres temporadas de Midnight Diner: Tokyo stories. Y todo parece indicar que continuará...

Kent State, de Derf Backderf

Kent State, de Derf Backderf, cuenta la trágica historia de cómo fue reprimido un movimiento estudiantil contra la guerra de Vietnam en la Universidad de Kent State, en Ohio. La consecuencia de la intervención militar fue la muerte de cuatro estudiantes indefensos y algunos más gravemente heridos, que fueron tiroteados por la Guardia Nacional estadounidense. Un proceso en que se mezcló la maldad con la estupidez de políticos y jefes militares, que actuaron movidos por su ultraconservadurismo, su carácter autoritario y sus prejuicios. 

Backderf se basa en entrevistas y una sistemática labor de documentación para comprender y contar los hechos, que intentaron ser manipulados y ocultados para preservar del juicio público y judicial a los responsables políticos y directos de una intervención brutal, que podría considerarse ridícula de no ser por sus dramáticas consecuencias sobre estudiantes disidentes o que simplemente pasaban por allí...

Un gran trabajo que hace justicia al revelar lo que pasó y que muestra las repercusiones de la desinformación ya en la época de Nixon.

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine, es una mirada del autor a su vida como creador, mostrándose casi siempre más autoirónico que compasivo.

Lo que nos muestra es a una persona muy insegura y obsesiva por momentos, que cuestiona el reconocimiento de los demás y siempre teme estar a punto de echarlo todo a perder por no saber responder adecuadamente a las situaciones de la vida cotidiana. La relación con los lectores, la sesiones de firmas o lecturas en librerías, la participación en salones del cómic, la realización de entrevistas promocionales... suelen presentarse para Tomine como ocasiones en las que temer el fracaso, la humillación o la metedura de pata. 

Y, a pesar de ello, el autor parece que va saliendo adelante, gracias me parece a la buena relación con su pareja, a la -a pesar de todo- brillantez de su trabajo y la sinceridad que trasmite este tímido y divertido dibujante. El que nos cuente sus pequeñas penalidades y sus temores nos hace pensar que no tenemos que preocuparnos tanto por los demás: disfrutaremos más y nos apreciarán más también.

Voces de Chimalpopoca, de Shu Otero

Voces de Chimalpopoca, de Shu Otero, rememora el seísmo de 19 de septiembre de 2017 en Ciudad de México, vivido por la propia autora, y lo conecta con el ocurrido el mismo día de 1985, treinta y dos años antes. Lo hace a través de gran cantidad de testimonios y relatos de las personas que se organizaron para participar en los rescates de quienes previsiblemente podían estar entre los escombros del derrumbe de un edificio dedicado a la producción textil. Y sobre todo lo hace con una enorme voluntad reflexiva y crítica. Pues estos fenómenos fueron desastres en medida muy desigual para la vida de la gente por factores económicos y políticos, y generaron movimientos de solidaridad y actuaciones institucionales con sus contradicciones y prejuicios. 

La joven autora, hija de una mexicana residente en el País Vasco, regresó a México justo poco antes del seísmo y quiso comprender lo ocurrido en la fábrica derrumbada en Chimalpopoca y Bolivar, en un barrio obrero en el que supuestamente trabajaban mujeres costureras e inmigrantes muchas veces sin contrato o sin asegurar. La situaciones, repetidas en los dos terremotos separados por más treinta años, revelaban heridas e injusticias no resueltas: deficiencias en los edificios, falta de prevención, movimientos solidarios cuestionados o sin apoyo, sobre todo si eran de mujeres...

La Rusia de Putin: el ascenso de un dictador, de Darryl Cunningham

La Rusia de Putin: el ascenso de un dictador, de Darryl Cunningham, es una pavorosa revisión gráfica de la historia de este criminal dirigente que está poniendo en peligro la paz mundial. Nos da a conocer cómo va alcanzando y ejerciendo un poder absoluto, y a la vez cómo va influyendo en la política internacional a través de las más ilegítimas estrategias. Un recorrido en el que vemos la persecución y el asesinato de opositores políticos y periodistas críticos, su actuación imperialista en Georgia o Ucrania, el uso de armas químicas en Siria, la manipulación política para desestabilizar las democracias occidentales, sus relaciones con Trump, su increíble enriquecimiento, los ciberataques y el uso de los bulos, la corrupción a grandísima escala... 

La mayor parte de lo que nos cuenta es conocido, pero resulta más escalofriante al integrarse en un relato unificado, que nos permite ver los peligros y consecuencias para la humanidad de las actuaciones de Putin. Y que indudablemente hace pensar en la impunidad presente y futura del personaje, en las herramientas de la comunidad internacional para protegernos, y en los peligros que aún tendremos que afrontar por su personalidad megalómana y psicópata.

Elise y los nuevos partisanos, de Dominique Grange y Jacques Tardi

Elise y los nuevos partisanos, de Dominique Grange y Jacques Tardi, es un cómic inspirado en las vivencias de la primera, activista política y cantante durante los años sesenta y setenta en Francia. 

La obra se lee como una auténtica reconstrucción histórica de las grandes injusticias sufridas por la clase trabajadora francesa y los emigrantes argelinos. Un periodo enmarcado entre la Guerra de Argelia y fines de los años setenta caracterizado por una fuerte represión policial, la persecución política, el racismo y condiciones laborales insufribles. Todo ello hizo desarrollarse un movimiento de inspiración sobre todo maoísta que llenó la calles de manifestaciones de protesta y reivindicación, y que me ha gustado conocer mejor a través de esta estupenda historia.

Nebrija, de Agustín Comotto

Nebrija, de Agustín Comotto, es una detallada biografía del gran maestro de gramática español, publicada coincidiendo con el quinto centenario de su fallecimiento.

Se cuenta en la voz del propio protagonista durante los tres días de interrogatorio cuando fue enjuiciado por la Inquisición, y ese detallado testimonio nos va permitiendo conocer su vida y su obra: su proceso de formación en Salamanca y Bolonia, su labor como profesor tanto en la universidad salmantina como en Alcalá de Henares, su relación con Isabel la Católica, Cisneros y tantos protagonistas de su época, la etapa sevillana y otros muchos episodios.

Sobre todo me ha interesado cómo fue desarrollando su labor investigadora y su interés por la gramática latina, la Biblia Políglota promovida por Cisneros, la gramática de la lengua castellana y su lucha permanente por recuperar la autenticidad de los textos, deteriorada por la transmisión a lo largo de los siglos. 

La obra es muy didáctica, está bien documentada y destaca la coherencia del personaje, que sufrió persecución por la búsqueda de la verdad, que le llevó a conectar con los más perseguidos en una sociedad muy dogmática: judíos y cristianos nuevos. Un gran humanista.

Diez mil elefantes, de Pere Joan y Nzé Esono Ebalé

Diez mil elefantes, de Pere Joan y Nzé Esono Ebalé, es la historia de una expedición de fotógrafos y cineastas españoles a Guinea, realizada entre 1944 y 1946, pero vista desde el punto de vista de un porteador guineano. Una iniciativa franquista para mostrar esa parte del África negra colonizada por España, que vista hoy tiene un gran valor antropológico y documental. 

Bajo la observadora y perpleja mirada del porteador, Ngono Mbá, se va dejando en evidencia el absurdo eurocentrismo de la expedición, a la vez que se va mostrando el buen hacer de uno de sus protagonistas, Manuel Hernández Sanjuán, buscador incansable de esas imágenes que dieran cuenta de la vida, las costumbres y el impresionante medio natural y humano al que llegó.

La historia crece con el gran trabajo gráfico de Ebalé, quien integra su dibujo con cartas y collages de algunas fotografías, componiendo una obra que nos lleva muy bien a sentir el ambiente de extrañamiento mutuo de los protagonistas. Y hace un ejercicio de memoria necesario para recordar la historia no contada de cómo fue afectada la vida de quienes sufrieron la acción colonizadora sobre su tierra y su cultura. En este video podremos conocer más en diálogo con los autores:

Piel de hombre, de Hubert y Zanzim

Piel de hombre, de Hubert y Zanzim es un estupendísimo cómic que parte de algunos de los elementos del cuento maravilloso para crear una divertida historia de rebeldía contra la sumisión de las mujeres, el dogmatismo o la persecución de la homosexualidad. 

El argumento está ambientado en la época renacentista en Italia y en una situación frecuente: una chica es prometida para casarse con un joven noble, y para conocerlo usa una piel de quita y pon que le deja en secreto su madrina, y con la que se convierte en hombre. A partir de aquí surge el enredo en el que en el que cada personaje cambiará roles, cuestionará principios y recompondrá su destino.

Un cómic premiado y recomendable, con un guion -póstumo- genial y un dibujo encantador, que he conectado con El príncipe y la modista, de Jen Wang, que también nos gustó mucho en este blog.

Bat Alan: biografía de un asesinato social, de Ramón Boldú

Bat Alan: biografía de un asesinato social, de Ramón Boldú, es la historia de un chico transgénero,  de su lucha por convertirse en quien realmente sentía ser, del odio y la persecución sufrida por su condición, y también del apoyo de su familia y amigos. 

Se trata de una historia que Boldú cuenta intentando resultar muy fidedigno, como explica en las viñetas finales, recogiendo testimonios y documentación familiar, y que era necesario dar a conocer. 

El suicidio a los diecisiete años de Alan fue considerado un "asesinato social" porque realmente fue resultado de la crueldad de sus acosadores y de la indiferencia de las administraciones y sus responsables: directivos de centros docentes y otros profesionales que tendieron a ignorar problemas o negarlos por comodidad, incomprensión, desconocimiento y comodidad.

La lucha de los padres, que fueron también víctimas de lo sufrido por su hijo, y que a la muerte de Alan intentaron seguir luchando por defender a la infancia y juventud trans, me ha resultado especialmente emocionante. 

A raíz del suicidio de Alan la asociación Chrysallis se manifestó denunciando lo ocurrido, y en cierto modo su drama fue iluminador del problema y una ayuda para que otras familias de menores trans previeran y actuaran para evitar que esta situación se repitiera.

Una historia trágica, que indigna y conmueve, y que era preciso conocer, porque la trivialización de la diversidad LGTBIQ y el rechazo está presente en muchas personas, por diversos motivos, y es algo inaceptable y que se debe combatir radicalmente. Este cómic contribuye a esa lucha.

Baños Pleamar, de Isaac Sánchez

Baños Pleamar, de Isaac Sánchez, es la historia de la infancia del autor y su familia en el negocio del que vivían, y que era también su casa: un restaurante playero con piscina en Badalona. Una obra entrañable, muy emotiva para el autor pues en torno a él se generó su universo vital: sus primeras experiencias, sus primeros dibujos, la relación con la familia y algunos vecinos o clientes. 

La obra, que se puede entender como un homenaje a sus padres, nos ilustra también la época en que se ambienta: entre fines de los ochenta y comienzos de los noventa, y está acompañada de algunas fotos, que alimentan la nostalgia del autor y nos la transmite de forma muy sincera.  

En cierto modo, la historia de esa familia y su restaurante -que luego fue discoteca, luego se destruyó en un incendio y actualmente vuelve a funcionar- cuenta la transformación de la vida en la costa mediterránea, y su lectura me ha recordado y se ha hecho cercana a Todo bajo el sol, de Ana Penyas, que transcurre un poco más al sur. 

La sombra de la cucaracha, volumen 1: En la casa hay fantasmas, de Gato Fernández

La sombra de la cucaracha. En la casa hay fantasmas, de Gato Fernández, es el primer volumen de una obra prevista en cuatro, y que trata de la propia historia de la autora, abusada en su infancia por su padre. 

Desde la mirada de la niña, inocente y fantasiosa, se van presentando monstruos y figuras fantasmagóricas, representadas bajo la forma de ratones o cucarachas, que aluden a sus miedos y a las situaciones que vive sin comprender del todo. Con la principal compañía de un hermano entrañable, la niña vive bajo la amenaza de la llegada del padre, con una abuela y una madre que también son víctimas pero que no son capaces de afrontar el problema.

Una obra que sobrecoge de forma sutil, que nos hace a la vez querer ver avanzar la historia y a la vez temer lo que podemos encontrarnos. 

Habrá que esperar a ver la obra completa...

Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim

Dificilmente se puede leer un cómic más duro y desgarrador que Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim. En pocas palabras, nos cuenta la vida de una de las muchísimas niñas coreanas que fueron convertidas en esclavas sexuales en "casas de consuelo" para que los soldados japoneses las violaran. Unas doscientas mil mujeres -también filipinas y chinas- fueron víctimas de esta historia vergonzosa, ocurrida a raíz de la ocupación japonesa de Corea en 1942, que conllevó el traslado de estas niñas a bases militares ubicadas en China donde se las forzaba a esta inhumana función. Niñas nacidas en familias paupérrimas, al borde de la muerte por hambre, que en ocasiones eran entregadas a familias, prometidas para bodas, vendidas o raptadas, lo que iniciaba un proceso de supervivencia en condiciones extremas. Algo que cuesta escribir: diez violaciones diarias que podían ser más de treinta los festivos, con maltratos físicos y casi sin alimentos.

Todo está contado de una manera sencilla y expresiva, a través del relato conseguido por la dibujante en entrevistas a una superviviente, Lee Ok Sun. Las manchas, sombras, trazos y líneas negras transmiten de manera emotiva sin necesidad de ser más explícitas la dureza de lo vivido, que no acabó cuando al final de la Segunda Guerra Mundial fueron liberadas tras la derrota de Japón.

Muchas de estas mujeres supervivientes, en lugar de ser reconocidas como víctimas de crímenes de guerra, tuvieron que seguir viviendo penalidades terribles, y aún hoy luchan por que se les haga justicia, se les pida perdón y se reconstruya su memoria. Dieron un ejemplo de capacidad de supervivencia, y actualmente viven aun en casas de acogida, "casas del compartir" algunas de ellas, como la protagonista de esta historia (imagen de Eldiario.es). Una historia que a la vez indigna y conmueve, y que nos hace admirar a estas mujeres.

Lo que desazona aún más es que situaciones como las contadas no solo pasaban hace ochenta años: siguen pasando: hay actualmente en el mundo 650 millones de niñas esposa obligadas a casarse, y se vende a niñas de ocho años por comida, con el destino de ser casadas con hombres que se aprovechan del hambre de sus familias. Lo ha descrito la ONU sobre Afganistán, pero es una situación que se ha agravado en el mundo desde la pandemia. Inhumanos los hechos y la indiferencia con los que los leemos.

El accidente de caza: una historia de delincuencia y poesía, de David L. Carlson y Landis Blair

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte, es un cómic bajo la forma de cuaderno diario en el que la autora se va cuestionando sobre su identidad como mujer, sus dudas y contradicciones en relación con el género. Y para ello se apoya en muchas referentes del pensamiento feminista. A la vez, va haciendo un repaso por la vida de la autora finlandesa Tove Jansson, creadora de los Mumins, recorriendo algunos d
e sus espacios. Una obra conmovedora, muy poética, llena de detalles, dibujada con encanto, y que desprende tristeza en muchas de sus páginas. La autora observa las desigualdades vividas por las mujeres o las experimentadas por ella misma y se rebela o expresa frustración. Me parece escrita y dibujada con enorme sinceridad.

Blanco alrededor, de Wilfred Lupano y Stéphane Fert

Blanco alrededor, de Wilfred Lupano y Stéphane Fert, cuenta la increíble historia real de valentía y convicción de Prudence Crandall, creadora de la primera escuela para niñas negras de Estados Unidos, a principios del siglo XIX y treinta años antes de la abolición de la esclavitud. 

Una historia que se cuenta con momentos de humor a pesar de lo dramático: odio racial, persecución, acoso, cárcel, ataques legales y físicos... un irracional rechazo a la educación de las personas negras y en particular de las niñas: privilegios blancos en una sociedad patriarcal que era muy conveniente dar a conocer, porque forma parte de episodios de nuestra cultura que casi siempre desconocemos.

El buen padre, de Nadia Hafid

El buen padre, de Nadia Hafid, es un relato escrito desde el punto de vista -¿quizás autobiográfico?- de una joven cuyo padre abandona definitivamente a su familia para regresar a su país de origen. Está contado con un estilo de dibujo muy esquemático, de fríos tonos azules que transmiten quizás melancolía y tristeza, a pesar de la aparente distancia que la dibujante crea. De lo que nos habla es de dificultad de arraigarse del ausente protagonista, que regresa a Marruecos dejando a la familia en la espera y la experiencia de la ausencia, la duda y la reconstrucción a lo largo de varias etapas de sus vidas. ¿por qué sentirá la necesidad de abandonar ese padre migrante a los suyos? ¿cómo afecta eso a quienes te rodean? La autora habla de ello con un enfoque lúcido y comprensivo en este video:

Todavía estoy vivo, de Roberto Saviano y Asaf Hanuka

Todavía estoy vivo, de Roberto Saviano y Asaf Hanuka, es el grito de desahogo y reivindicación del primero, que vive oculto y protegido por guardaespaldas desde hace más de quince años. Roberto Saviano es sin duda uno de los escritores que de forma más clara y valiente ha denunciado a la Camorra, al publicar Gomorra. Aquí nos explica lo que ha supuesto ese ejercicio de dignidad y coherencia, del que no se arrepiente en ningún momento. 

Junto a la dureza del relato hay añoranza, ternura y reivindicación de la palabra y la denuncia para luchar contra la mafia veneciana. A pesar del coste en sufrimiento y exilio, el testimonio es irrenunciable para acabar con esa organización delictiva tan destructiva para nuestras sociedades

No siento nada, de Liv Strömquist

No siento nada, de Liv Strömquist, es un ensayo gráfico sobre el amor en la época de la racionalidad capitalista neoliberal. Aúna sátira gráfica, referentes teóricos y muestras de su análisis en personajes que van desde Alcibíades a Leonardo DiCaprio, para demostrarnos cómo tenemos comportamientos absolutamente narcisistas y egocéntricos en los que no se reconoce al otro. Divertido, hace pensar y cuestiona, retomando clásicos como Eric Fromm por su El arte de amar.  

La forma de las ideas: una investigación ilustrada sobre la creatividad, de Grant Snider

La forma de las ideas, de Grant Snider, es lo que dice su subtítulo: una investigación ilustrada sobre la creatividad. Dibuja de manera enormemente sugerente todo tipo de ideas acerca del hecho creador, divirtiéndose con las formas y proponiendo distintas estrategias que puedan llevarnos a un momento sencillo y genial a la vez. Exploración, imitación, inspiración, improvisación, paradojas, juego con las palabras y las imágenes... aliñadas con mucho humor para conseguir un cómic muy sugerente.  Snider nos propone relativizar, simplificar, superar dificultades, asumir contradicciones y fracasos para volver a empezar... ¡Una divertida fuente de inspiración!

Buscando sobre el autor he encontrado también un bonito homenaje a la lectura (trad. por Pablo Guerra, @polcomics)

Papaya salad, de Elisa Macellari

Papaya Salad, de Elisa Macellari, es la historia su tío abuelo Sompong, un joven que quiso formarse y viajar haciéndose militar en su Tailandia natal, lo que le llevó a encontrarse en Italia y Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y desde allí a los Estados Unidos. Unos años de juventud en los que tuvo que afrontar riesgos o detenciones por la confusión sobre su nacionalidad y su labor como diplomático inexperto.

Es un relato con encanto que en el cómic va contando el protagonista ya mayor a la hija de la autora durante una comida familiar, y que transmite tanto serenidad como determinación y bondad. Nos permite conocer un poco de la época histórica, de la mentalidad y la educación en el país originario del protagonista, y en conjunto se hace una lectura muy agradable.

Y ello también gracias a la calidad de la edición: tapa dura de color verde con guardas y borde de las páginas de color rojo anaranjado recordando los tonos de la papaya, y un muy buen papel.  Pero para saber mucho más, esta reseña de Héctor G. Olarte para El Cultural  que hemos visto en la web de Liana Editorial:

The book tour: autor en gira, de Andi Watson

 

The book tour: autor en gira, de Andi Watson, nos introduce en la aventura kafkiana de un dibujante durante la promoción de su última obra.  

Se trata un cómic que desde una situación cotidiana paa los autores de cómic va llevando al protagonista a una situación progresivamente inquietante conforme va pasando por librerías vacías donde nadie pide firmas y en paralelo la policía investiga los crímenes de un asesino en serie. 

Una elegante mezcla de humor inglés y relato ligeramente gótico que se lee de una vez deseando escapar con el entrañable autor del laberinto al que Watson nos lleva...  

El gran libro de los perros, de Karin du Croo y Miguel Gallardo

El gran libro de los perros, de Karin du Croo y Miguel Gallardo, es la historia de la adopción de Cala, la mascota de los autores, y todo un homenaje a estos animales que llevan acompañan desde hace miles de años. 

El recientemente fallecido y admirable Gallardo y Karin du Croo nos cuentan con mucho cariño y el pelín de autoironía necesario cómo decidieron adoptar a esta perra y el universo que se  generó en torno a ella: adaptación, visitas a los jardines y relaciones caninas, convivencia, cuidado mutuo y ternura que nos generan... Un cómic con un enorme encanto.

Leonard Cohen: on the wire, de Philippe Girard

Leonard Cohen: on the wire, de Philippe Girard, es la biografía del gran poeta y cantautor canadiense. El cómic hace un recorrido con encanto por toda su vida: su proceso de composición, su juventud y madurez, su proceso creativo, sus relaciones con las mujeres, sus problemas con la gestión de derechos robados, algunas de sus giras o sus retiros. Lo hace de forma ligera, dejándonos con el deseo de profundizar más en muchas de estas facetas, en cierto modo aludiendo al pájaro sobre un cable de la luz que inspiró una de sus más maravillosas canciones. Y está presente alguna de sus inspiraciones españolas, como García Lorca, o su interés por aprender a tocar la guitarra con un joven español...

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson es la historia de este luchador matrimonio que durante cincuenta años estuvo persiguiendo nazis para que se hiciera justicia con la memoria de sus millones de víctimas. La lectura emociona porque su historia es una muestra de determinación por encima de los ataques y los peligros que sufrieron, y de superación de los obstáculos políticos que les pusieron. 

Son responsables de muchas acciones de denuncia, de una labor de búsqueda y análisis de documentos y de una inquebrantable militancia que les llevó a éxito como el que se llegar a enjuiciar al al Carnicero de Lyon, Klaus Barbie. 

Estuvieron en 2018 en el Centro Sefarad Israel de Madrid que dio lugar a esta interesante presentación:

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny, es una biografía monumental de la gran escritora y periodista francesa, adelantada a su época por sus ideas socialistas y su defensa de los derechos de las mujeres y el campesinado. 

Más de trescientas páginas para contarnos, con orden cronológico y mucho detalle, la vida riquísima de una mujer prolífica como novelista, luchadora por su libertad, la de las mujeres en general y la del pueblo francés. 

La biografía se construye sobre fragmentos de su Historias de mi vida y en su abundante correspondencia. Ello nos deja a la luz sus muchas luchas políticas y sociales, sus viajes, relaciones amistosas y sentimentales con escritores, pintores o músicos de la época, su capacidad de afirmación, reflexión o transgresión cuando fue necesario, las crisis familiares con su marido, con otras parejas o con su hija, su posicionamiento político durante la Revolución de 1848 y Comuna de París... 

Una gran mujer que conocemos a través de una biografía que por hacerle justicia se hace casi agotadora. Un cómic a través del cual vemos los grandes cambios sociales y culturales de un siglo tan complejo como fue el XIX en Francia.

Ex libris, de Matt Madden

Ex libris, de Matt Madden, es un cómic cuyo tema es precisamente el lenguaje de los cómics. La historia se desarrolla a través de un personaje encerrado en una habitación en la que hay una estantería llena de cómics, y desde ahí va escogiendo algunos que le van llevando a historietas con distintos -más de 20- estilos visuales y narrativos, en los que el protagonista va entrando.

Se trata por tanto de una especie de experimentación narrativa metaliteraria de este creativo autor, que leo como un homenaje al mundo de los cómics. 

Y que me hecho desear leer otro de sus libros: 99 ejercicios de estilo, que publicó Sins Entido, y en que muestra 99 formas posibles de contar una misma anécdota: cuando se levanta para ir a buscar algo a la nevera, su esposa Jessica Abel le pregunta la hora desde el piso de arriba, lo que le hace no recordar lo que quería coger del frigorífico... En RTVE hay una estupenda entrevista al autor de Jesús Jiménez

Isaac Peral: la conquista de un sueño, de Mario Tascón, Ana Cermeño y Raúl Arias

Isaac Peral: la conquista de un sueño,  de Mario Tascón, Ana Cermeño y Raúl Arias, es un recorrido por la vida del inventor cartagenero y los enormes esfuerzos para hacer realidad el primer submarino eléctrico viable. Es una publicación de la Fundación que lleva su nombre, realizada con la participación de Prodigioso Volcán.

Se nos cuenta de una forma muy precisa, a partir de una documentación muy rigurosa, apoyándose en un dibujo preciso y detallista, que contribuye a que el lector admire la trayectoria investigadora de Isaac Perac y la perseverancia en su sueño a pesar de las torpezas políticas de los gobiernos para los que trabajó. 

Habla María, de Bernardo Fernández "Bef"

Habla María, del autor mexicano Bernardo Fernández, "Bef", cuanta la historia de su hija con autismo. Desde el proceso de identificación de algunos comportamientos y el diagnóstico hasta la aceptación, afrontamiento y desarrollo de la niña. Una historia con mucha esperanza pero que no rehúye las dificultades, y entre ella el propio divorcio de los padres: algo muy frecuente en las familias cuando nace un hijo o una hija con alguna discapacidad o diversidades de desarrollo comunicativo, físico, perceptivo o intelectual. Familias que afrontan una situación de vulnerabilidad a sus proyectos de vida, pero que se pueden superar. Se trata de conseguir comprender el mundo del hijo, sus modos de afectividad y comunicación.

Hoy no es el día, de Josune Urrutia Asua

Hoy no es el día, de Josune Urrutia Asua, es un cómic que refleja la lucha contra el cáncer de la autora mientras va realizando una recreación de la vida y la obra artística de otras seis mujeres que lo padecieron. Se trata de Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke. 

El cómic hace una reflexión crítica sobre el estigma del cáncer y muestra cómo estas creadoras le dieron la vuelta generando una experiencia transformadora a través de la danza ("antes del cáncer vivía para bailar; después del cáncer, necesito bailar para vivir", dice Anna), de la escritura ("la reputación de la enfermedad aumenta el sufrimiento de quien la padece y necesitamos herramientas que ayuden a acabar con sus metáforas", según Sonntag) u otras manifestaciones artísticas -como el cómic en el caso de Urruita. 

El fin -en expresión de Hannah Wilke- es recuperar la dignidad “transformando la victimización médica en arte”. Un cómic extraordinario.

Odios cotidianos, de Pedro Riera, Aliénor Benoist y Ainoa Regadera

Odios cotidianos, de Pedro Riera, Aliénor Benoist y Ainoa Regadera, es un cómic de sensibilización contra el racismo, la islamofobia, los prejuuicios y las distintas formas de discriminación tan presentes en nuestra sociedad, como el caso del rechazo de las personas obesas. 

La Fundación Al Fanar, junto con Jovesólides y la Asociación Cazalla Intercultural lo han promovido en el marco de un proyecto denominado "COCO: contra el odio cotidiano" del que forma parte este cómic como herramienta educativa. 

Está disponible en acceso abierto como el resto de materiales que han elaborado: un manual para trabajar estos temas como personas jóvenes y un "libro de recetas" para el desarrollo de campañas de sensibilización.