Todo bajo el sol, de Ana Penyas

Todo bajo el sol, de Ana Penyas, es una mirada que combina melancolía y denuncia de los cambios vividos en la España rural y costera mediterránea levantina, como consecuencia de la eclosión del turismo de masas y el urbanismo depredador. Sintetiza de forma muy expresiva la evolución de la economía española desde que en los años sesenta comenzó un urbanismo progresivamente más salvaje, que fue ocupando poblaciones, tierras y formas de vida tradicionales. A través de la evolución de la vida de una familia de economía modesta, vamos conociendo en capítulos que se corresponden con décadas los inicios de la actividad turística promovida por la Dictadura, la falta de rentabilidad inducida de la agricultura tradicional, la presión sobre la gente de los pueblos, la incitación a la compra de las segundas viviendas, el empobrecimiento o la precarización de la gente de los barrios ocupados.. 

Una obra muy bien documentada, narrada con la riqueza de estilos, colores, texturas y lenguajes de esta autora, que se consolida y demuestra su brillantez en su segunda obra, que quizás supera Estamos todas bien.

El niño que, de Juan Berrio

El niño que, de Juan Berrio, reune preciosas historias sobre la inocencia, la creatividad y la imaginación en la infancia, en una magnífica edición de Nuevo Nueve. La sencillez extrema que transmite da un enorme encanto a lo que se nos cuenta, y nos hace ser por un rato ese mismo niño leyendo durante la siesta tebeos del oeste o buscando en una enciclopedia. Historias de un niño de unos seis años que no termina de comprender las manías de los adultos pero que sabe vivir al margen de sus cosas creando su propio mundo. 

Así, tenemos a un niño que juega y se divierte mientras su padre pasea absorto en el periódico que está leyendo, dejándole por un rato la libertad que supone su falta de atención. O que durante una siesta impuesta se inventa historias recorriendo y jugando con la edición de la enciclopedia España de la casa de la abuela. Que se inventa una historia con los apellidos de una orla de graduación de un oftalmólogo, que asume con más naturalidad que los mayores la muerte de un vecinito, que se reinventa los poderes de Dan Defensor, que juega con piedras mientras esperan el rescate de un montañero o que consigue que una niña le diga que gusta cómo salta. Felicidad plena de descubrir por primera vez las cosas, y de poder aplicar una razón ingenua con la que maravillarse de las cosas.

Ofensiva final, de Miguel Ángel Giner Bou y Susanna Martín

Ofensiva final, de Miguel Ángel Giner Bou y Susanna Martín, cuenta el peligroso y revelador proceso de hacer un documental en un país centroamericano. La historia se basa en la impresión que produjo a Miguel Ángel Giner su visita a Nicaragua como parte de la campaña de Oxfam Intermón “Sí Me Importa”, que produjo el magnífico cómic Viñetas de vida.

Aquel proyecto, en el que se dio a conocer historias de vida de cómo la cooperación al desarrollo trataba de mejorar las comunidades de diversos países, motivó a Giner a recrear un relato de ficción para dar a conocer la problemática de esa maravillosa región del mundo: la corrupción politica, la destrucción de vidas y naturaleza a manos de las grandes empresas mafiosas que esquilman los recursos, la gran pobreza y desigualdad social...  Y esto es lo que van descubriendo mientras ruedan un documental los protagonistas, en conexión con la buena gente de las comunidades locales, sufriendo la inseguridad y el riesgo que supone denunciar la situación. Un cómic que está dibujando con gran oficio por Susanna Martín y cuyo título alude a la importancia de luchar contra el analfabetismo y por la educación como mejor forma de dotar de una mejor vida a los habitantes de la región.

Whitman, de Tyto Alba

Heimat: lejos de mi hogar, de Nora Krug

Heimat: lejos de mi hogar, de Nora Krug, en el relato de la investigación de la autora sobre la historia de su familia y particularmente de su comporamiento durante el nazismo. 

De origen alemán, tras veinte años viviendo en Estados Unidos, Nora Krug intenta comprender el pasado familiar con la inquietud de cual habría sido el grado de implicación con el Holacausto y a la vez recomponer su "heimat". 

Heimat es un término alemán que alude, más allá de la traducción literal, "patria", a la idea de hogar, de origen con el que nos identificamos, lo que nos hace saber quienes somos. Y la autora necesitaba saber más de sus raíces, atravesadas por la posibilidad o la duda acerca de los abuelos. Algo muy comprensible y que debe ser muy común en la población alemana.

La obra es un trabajo concienzudo, que relata una investigación documental en archivos, centros de la memoria y todo tipo de fuentes, que se acompaña de fotografías, recuerdos y objetos alusivos a la familia y su época. Al modo del caminante de Friedrich que mira el mar de nubes sobre el que se ha situado en su escalada, Nora indiga en su pasado buscando su identidad y reconcialiarse con sus orígenes, y logra una visión del horizonte que merece la pena compartir. Un gran cómic.

Yo, mentiroso, de Altarriba y Keko

Yo, mentiroso, de Altarriba y Keko, concluye lo que han llamado Trilogía egoísta junto a Yo, loco, y Yo, asesino. En este caso el tema es la trama de corrupción política generalizada en España durante la segunda década de nuestro siglo que, con levísimos cambios en nombres de políticos y empresarios, es descrita claramente y entreverada con asesinatos macabros. La historia se cuenta a través de un ambiciosísimo asesor de comunicación al servicio del partido en el gobierno -el Partido demócrata Popular- que tras la moción de censura que acabará con su Presidente continuará moviendo los hilos del poder realizando el mismo cometido para su sucesor, Pedro Sanchis. Un proceso en el que parece todo atado y bien atado desde Europa a las cloacas locales. La carencia absoluta de escrúpulos, la voluntad de enriquecimiento y poder por encima de todo y la sensación de que ello es irremediable dominan esta oscura historia que podría leerse complementariamente con Primavera para Madrid.

Algo extraño me pasó camino de casa, de Miguel Gallardo

Algo extraño me pasó camino de casa, de Miguel Gallardo, es un cómic que el autor seguro que hubiera preferido no tener que publicar, pues nos cuenta su intervención por un tumor cerebral diagnosticado a principios de 2020. 

Este cómic me reafirma en lo buen narrador que es Miguel, que sabe dotar de sabiduría, naturalidad, mucha humanidad y autoironía todo lo que cuenta, con textos y dibujos muy expresivos. 

También se puede leer como obra que ilustra sobre los síntomas que da nuestro cuerpo cuando hay un problema como el sufrido por él, y de la conveniencia de saber "leerlos" y acudir a los servicios de salud de la forma más urgente posible. 

Por otra parte, el cómic -publicado en coedición con Z de Sanz, por la iniciativa de Julián Sanz- habla sin dramatismo de nuestra vulnerabilidad, de la necesidad de defender la Sanidad pública, de la suerte de tener las personas queridas a nuestro lado y que nos sacan a flote. 

Gallardo ha tenido la suerte de poder contarlo: este cómic es muestra de que está en plena forma. Dibujar hace posible un proceso de autoconocimiento y comprensión de lo vivido, evidencia lo aprendido como lección de vida y a los lectores también les hace empatizar. 

Y por las vueltas que da la vida, ahora se ve un poco reflejado en su personaje adolescente, Makoki.

5 es el número perfecto, de Igort

 

5 es el número perfecto, de mi admirado Igort, es una historia de venganza protagonizada por un mafioso deseoso de abandonar la actividad criminal en el Nápoles de los años setenta. El asesinato de su hijo le impedirá seguir dedicándose a la pesca para ajustar las cuentas por su muerte. 

Una historia de género negro que el dibujante enriquece con toques oníricos, momentos de nostalgia, melancolía, reconsideración de la vida y hasta humor o surrealismo con los que cuestionar la crueldad o la indiferencia ante la violencia extrema que se practica.

Me ha gustado si bien me quedo con los cuadernos de viaje por Japón o los cómics basados en sus viajes por  Ucrania, Siberia y Rusia y su investigación histórica sobre acontecimientos como la hambruna ucraniana de principios del siglo XX o el asesinato de Anna Politkóvskaya por su activismo.

Igort se inició como director de cine al llevar a la pantalla esta historia, si bien creo que la versión cinematográfica no le añade nada relevante. Atmósfera oscura, melancólica y de amargura para conllevar la historia negra que el destino depara...

  

Multimillonarios, de Darryl Cunningham

Multimillonarios: las vidas de los ricos y poderosos, de Darryl Cunningham, es el resultado gráfico de la investigación sobre los fundadores de tres grandes emporios empresariales: Rupert Murdoch, propietario de Fox News y los medios de comunicación más influyentes del mundo, los hermanos Koch, dueños de refinerías de petroleo, gaseoductos y cientos de empresas de sus derivados, y Jeff Bezos, creador de Amazon. 

Son historias que coinciden en la enorme ambición, la absoluta falta de escrúpulos para ganar cientos de miles de millones de dólares, el desprecio de las condiciones laborales y la dignidad de sus empleados. 

Además, el cómic explica cómo incrementan su poder a través del control político, el chantaje o el fomento de la corrupción, determinando decisivamente en las decisiones de los gobiernos y de quienes lo ejercen.

Una historia que recorre sintéticamente muchos años de historia de las grandes corporaciones y que concluye en los estertores del mandado de  Donald Trump o el ascenso aún inacabado de Amazon. Que explica cómo han llegado al imaginario ultraconservador muchas de las teorías contrarias a la acción del estado, a cualquier regulación económica, el negacionismo del cambio climático o al pago de impuestos. 

Una lectura, por tanto, muy instructiva en esta época de desinformación y manipulación política masivas.

Transparentes: historias del exilio colombiano, de Javier de Isusi

Transparentes: historias del exilio colombiano, de Javier de Isusi, cuenta distintas experiencias de migrantes víctimas de persecución derivada del conflicto armado, recogidas por la Comisión de la Verdad de Colombia.

Es el relato de ocho personas, con nombres cuyas iniciales forman la palabra Colombia: es la versión de la vida diversa de la Colombia que tuvo que salir fuera del país para sobrevivir, y que ha sido invisible, como explica el título del cómic. Pero con un mensaje de esperanza: la unión por los derechos, por consolidar la paz, puede hacerles visibles, conocer y asimilar su pasado y procurar que no se repita. 

Naftalina, de Sole Otero

Naftalina, de Sole Otero, es la historia de cinco generaciones de una familia, reconstruida por Rocío, una chica argentina, cuando se instala en la casa de su abuela Vilma, recién fallecida.  A partir de aquí afloran los descubrimientos y los recuerdos, en los que están presentes las dificultades que llevan a la desorientación, la infelicidad y la amargura, si no se es capaz de cambiar a tiempo la mirada a la vida.

La historia se va desenvolviendo con mucho detalle -pues el comic supera las tresciencias página- mientras la inexperta joven sufre las picaduras de las pulgas que se han apropiado de la casona, y afuera se está a las puertas del corralito que arruinó la economía argentina a comienzos de este siglo. 

Las experiencias pasadas por la saga familiar -la falta de aceptación de los demás, la voluntad controladora, la frustación de la voluntad de vivir la propia vida..- serán una guía para que la protagonista aprenda y encuentre la fuerza para decidir por sí misma y no cometer errores pasados -sino en todo caso los propios. 

Con esta bonita y premiada historia Sole Otero cambia de registro, pero sigue la evolución como autora que conocí en La pelusa de los días.

Cosas nuestras, de Ilu Ros

Cosas nuestras, de Ilu Ros, es el relato gráfico de las conversaciones de la autora con su abuela, que tiene el acierto de rescatar la memoria de muchas de sus experiencias de vida, gracias a una actitud fundamental: escuchar y dedicar tiempo a los más mayores.

A través del comentario de los gustos de la anciana -sobre todo los musicales y particularmente la copla- vamos conociendo muchos aspectos de la forma de vida de la posguerra: la inmigración, la pobreza, el trabajo en el campo, la sumisión de las mujeres o la censura de las letras de las canciones. Diálogos en que se entrecruzan Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores, Miguel de Molina o Rocío Jurado con Rosalía o Los planetas, pues en el diálogo intergeneracional la autora también quiere abrir a su abuela a las creaciones que han intentado la integración del flamenco o la copla en la música actual.

Unos dibujos muy sugerentes ponen en primer plano la figura de la abuela y los objetos cotidianos mientras cocina o conversa, en lo que constituye un emotivo homenaje a la generación de la protagonista de la historia. 

Un cómic que es muy fácil conectar con Estamos todas bien de Ana Penyas, que tiene mucho encanto y que saber evocar la música y la cultura popular como ejes que abren el diálogo a las cosas de la vida y del querer...

El cineasta, de Nadar y Julien Frey

El cineasta, de Nadar y Julien Frey, es la reconstrucción de la búsqueda que hizo el segundo para conocer la vida y recuperar la filmografía de Édouard Luntz, director de cine francés ignorado por la crítica y los espectadores tras sus prometedores inicios. 

Nadar dibuja la investigación y el recorrido que lleva a Julien por la biblioteca del Pompidou o la  Sorbona, colecciones particulares, la Biblioteca Nacional Francesa, las sedes de filmotecas desde Francia a Brasil o la Biblioteca del Congreso de Washington, entre otras muchas instituciones culturales... Y no siempre con las máximas facilidades.

El director es presentado como un brillante autor, preocupado por dar presencia a los jóvenes marginados, que llegó a rodar con las mejores actrices y los mejores actores franceses, y cuyas películas fueron excluidas de la exhibición y luego olvidadas. La culpa principalmente se atribuye a uno de los todopoderosos productores hollywoodienses, Darryl F. Zanuck, que cercenó el montaje de Le grabuge, película rodada en Brasil en mayo de 1968, en una experiencia alocada y libre.

Un gran homenaje al cine y a la perseverancia de los grandes cineastas malditos cuya exclusión los hace míticos. 

Dúplex: poesía y cómic, coordinado por Enrique del Rey y Francisco Sáez de Adana

Dúplex: poesía y cómic es una obra colectiva editada por Enrique del Rey Cabero y Francisco Sáez de Adana, en la que, siguiendo el proyecto iniciado en los Países Bajos, se unen dibujantes y poetas para trabajar en equipo integrando sus respectivas visiones en diálogo. 

Son Ana Merino con Sergio García, Óscar Rodríguez Martín con Marta Cartu, Diego Emiliano Garrido Stratta con Lucas Carrillo, Andrea Mazas con Gemma Pérez, Fernando Llorente de la Peña con Pablo García Moral, Alicia Villares con Rubén Koyra, Juanlu Mora y Zer, Gabriel Esmero con Coralí Espuña, Félix Vera con Maribel Conejero, y Jorge García Torrego con María Abellán. 

Lo relevante es que consiguen obras en las que el resultado no es una interpretación ilustrada de un poema, sino una creación compartida por artista visual y poeta, ofreciendo una sugerente, lograda y novedosa forma de conexión de estos dos lenguajes.

Galdós y la miseria, de El Torres y Alberto Belmonte

Galdós y la miseria, de El Torres y Alberto Belmonte, es un homenaje al escritor, a través de una historia folletinesca en la que el escritor es protagonista junto a un personaje inspirado en su obra: la inteligente y bondadosa Elena, la miserias. 

El cómic, que concluirá en un segundo volumen, nos presenta a un Benito Pérez Galdós de edad avanzada, cercano a la ceguera y acuciado por el desánimo y las dificultades económicas. Lo vemos participar en tertulias sobre su obra que más bien le interesan poco mientras se recorre -flaneando- el Madrid nocturno de principios del siglo XX. 

El asesinato al comienzo de la historia de un siniestro personaje, Pedro Botines, a manos de la protegida de Galdón, nos anticipa que tendremos drama..., y nos deja con el deseo de seguir leyendo pronto el desenlace.

Regreso al Edén, de Paco Roca

Regreso al Edén, de Paco Roca, es una historia familiar extraordinariamente bien contada, que nos remite a la crónica de la España de la posguerra a través de la sufrida infancia de su madre.

El origen de todo es una fotogafía familiar de 1946, en la que los hermanos de Antonia posan en la playa junto a la abuela del dibujante. Comprender lo que suponía esa fotografía -la única que siempre luchó por conservar su madre- es el hilo conductor del relato sobre una familia modestísima en la oscura España de los primeros años de la Dictadura franquista. 

Es una historia de personajes tristes, agobiados por la necesidad de subsistir, sometidos por el miedo al nacionalcatolicismo imperante, creador de una miserable ideología negadora de la vida y de la libertad. Un ambiente de escasez y de frustación, de hombres muchas veces amargados que ejercían sobre sus mujeres o hijas un yugo aprendido. Y de mujeres abnegadas, excluídas de la educación, y destinadas a la obediencia al padre primero y después al marido. 

Un cómic en el que creo que Paco Roca se supera como narrador de la vida cotidiana, que consigue incorporar a la tristeza o la melancolía el cariño y el reconocimiento a la generación de nuestros padres y nuestros abuelos, que -a pesar y sobre todo- lograron vencer la Dictadura al conseguir su meta: una vida mejor y más digna para sus hijos e hijas.

Mascotas, espíritus y otros prodigios del inframundo, de Pep Brocal

Mascotas, espíritus y otros prodigios del inframundos, de Pep Brocal, es la historia de Amalia, quien trabaja de portera desde que heredó el trabajo a la muerte de su madre. Un desengaño amoroso le hizo abandonar sus ilusiones, pero guiada de los consejos de Bruce Lee, cuyos posters decoran la portería, emprenderá un viaje fantástico tras su gato que la llevará a traspasar los límites de la realidad -para reencontrarse a sí misma.  

La historia se convierte en una epopeya en la que la protagonista se atreve a todo en un recorrido que evoca episodios de La Divina Comedia entre otras referencias míticas y literarias, conducidas más con humor que con tono de drama. El resultado es un cómic con encanto que merece la pena disfrutar.

P.: mi adolescencia trans, de Fumetti Brutti

P.: mi adolescencia trans, de Fumettibrutti, es el relato de la propia autora sobre los años en que fue descubriendo y aprendiendo a experimentar, valorar y disfrutar su propia vida, desde una identidad afectiva y sexual no binaria. 

Es una obra de afirmación, que aunque no elude los episodios de rechazo o las dificultades para una aceptación natural en su entorno, sobre todo habla de dignidad y de autoestima. De la consideración de ser ya una chica antes de encaminarse al tratamiento hormonal y quirúgico que lleva al cambio de sexo. 

En un brillante prólogo, Alana Portero explica que habitualmente las historias de las personas trans se han solido contar en términos de sufrimiento, abandono, burla o violencia, desde el prisma de estereotipos o de ridiculizaciones y en general desde la narrativa del "cuerpo equivocado". Y da ejemplos de la literatura y el cine entre los que destaca en esa visión tópica La chica danesa. 

En cambio, en esta obra la propia autora va contando un proceso de autoexploración, conociminento, dudas y transición no lineal, en el que caben cambios de visión, avances o retrocesos, sin que tenga por qué haber una meta definida de género al que llegar. 

La autora va contando la historia de forma sencilla, sin condescendencia pero transmitiendo, como concluye Portero "dignidad, orgullo y fiereza", que puede ayudar a personas trans que necesiten referentes que por ahora son escasos en la narrativa. Por eso creo que es una obra muy recomendable para cualquier biblioteca pública.

Es hoy, de Carlos Giménez

Es hoy, de Carlos Giménez, es el último -por el momento- cómic dedicado a repasar su vida y aceptar su supuesta próxima muerte. Carlos sigue teniendo el poder de contar historias sencillas con su grandísima naturalidad, permitiéndose opinar libremente de todo, en diálogo consigo mismo, y convertir sus reflexiones en lo que ha acabado llamando "Trilogía del Crepúscupo" con su Crisálida y su Canción de Navidad. 

Lo que sigue teniendo Carlos Giménez es un enorme oficio para rescatar historias de juventud y aunque tiene más que ganado el descanso de una vida laboral tan agotadora como la de dibujante ganarse el sueldo, me sigue gustando ver cada poco tiempo un nuevo título. Seguro que pronto lo veremos.

El departamento de teorías alucinantes, de Tom Gauld

El departamento de teorías alucinantes, de Tom Gauld, es una divertidísima recopilación de tiras cómicas sobre la ciencia, sus creadores y sus comunidades. 

Una ironía fina y bien documentada sobre las relaciones entre el personal de la academia, la publicación científica y sus miserias o la producción del pensamiento científico. 

Todo un suculento plato para cualquier divulgador científico...