Django: mano de fuego, de Salva Rubio y Ricard Efa

Django: mano de fuego, de Salva Rubio y Ricard Efa, es el relato de los años de infancia y juventud del gran guitarrista frances Django Reinhart. Un niño gitano que adoraba tocar el banjo pero que cuando estaba despuntando sufrió grandes quemaduras en un incencio que le pudo costar la vida. 

Una historia de superación, pues a pesar de la limitación que le dejó en su mano izquierda, se rehizo como guitarrista. Una historia de amor por la música de un niño prodigio, que sin saber leer podía absorberla e interpretarla de forma magistral. Y también una historia de un amor de infancia que le ayudó a superar todo.

Barón Rojo, de Pierre Veys y Carlos Puerta

Barón Rojo, de Pierre Veys y Carlos Puerta, es una documentada biografía, extraordinariamente dibujada, del famoso aviador asesino de la Primera Guerra Mundial.

Lo que se nos cuenta muy bien da escalofríos: vemos cómo un joven durante su educación militar va desarrollando un enorme instinto para anticipar las reacciones de los demás y destruirlos por el placer de sentir su poder, su superioridad sobre la vida ajena. 

Una actitud que aplicará en su breve vida durante los años de la guerra. Lo que él siente como una forma de disfrutar su superioridad a través del ejercicio de la caza de sus rivales, en realidad es un comportamiento sádico, en un contexto de guerra y revanchas.

Temporada de melocotones, de Alba Flores y Ángel Abellán

Temporada de melocotones, de Alba Flores y Ángel Abellán, es el relato de un tiempo de vida de las protagonistas, que van compartiendo sus preocupaciones y expectativas mientras trabajan en una fábrica de conservas murciana. Mujeres de tres generaciones que se cuentan sus cosas durante el descanso para comer un bocadillo a media mañana.

La obra se ha publicado gracias al reconocimiento que supuso obtener el Premio València de novela gráfica de la Institución Alfons el Magnànim el año pasado. Y ha apostado por ella Andana Gráfica, colección editorial que coordina Miguel Ángel Giner Bou. 

Es el primer trabajo largo -que yo conozca- de Ángel y Alba. El primero se inspira en una experiencia personal,  y aquí acredita su capacidad como guionista. Y con él la ilustradora Alba Flores demuestra su pasión por el dibujo, que transmite sencillez y encanto a través de los detalles. Consiguen que la historia tenga el ritmo adecuado para hacer una lectura a la que apetece dedicarle un tiempo sosegado, que se disfrute mucho.

Lee Miller: cinco retratos, de Eleonora Antonioni

Lee Miller: cinco retratos, de Eleonora Antonioni, es la biografía de esta mujer pionera en muchísimas cosas: el ejercicio de la  libertad personal por encima de todo, la pasión viajera, la fotografía o la documentación de la vida de las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial. 

Se cuenta en cinco momentos vitales: una infancia en la que destaca la influencia del padre y que acaba comenzando a trabajar para Vogue; el periodo de relación con Man Ray en el ámbiente de las élites intelectuales europeas; su etapa en El Cairo; su compromiso periodístico en primera línea de durante la Guerra y sus últimos años. 

Más allá de los hechos, una mujer que demostró en cada decisión ser un espíritu libre que vivió intensamente.

El tiempo recobrado, de Kei Fujii y Cocoro Hirai (volumen 1)

El tiempo recobrado (volumen 1), de Kei Fujii y Cocoro Hirai, plantea una historia sobre el dolor y la paralización de la vida personal por la muerte de la pareja. Está protagonizada por un viudo y una viuda ya mayores que se conocen y aprecian pero no logran hacer cuajar una nueva relación por el recuerdo de sus compañeros de toda la vida. A partir de aquí la historia se enriquece y diversifica por el contexto familiar y los propios sentimientos de los protagonistas, y la atmósfera de tristeza o melancolía parece que puede ir abriéndose. Lo sabremos en la segunda y última parte de este cómic en el que el tono del relato puede fácilmente hacer recordar a Jiro Taniguchi.

Warburg & Beach, de Jorge Carrión y Javier Olivares

Warburg y Beach, de Jorge Carrión y Javier Olivares, es un maravilloso libro en formato leporello o acordeón, que permite a los autores contar y conectar la historia de una librería y una biblioteca emblemáticas y sus creadores. Por un lado, la librería "Shakespeare and company", creada por Silvia Beach en el París de los años veinte y que dio cabida a la primera edición del Ulises de Joyce. Y por otro, la mítica Biblioteca Warburg, que en muchos aspectos tuvieron vidas paralelas y en la que Aby Warburg  hizo el Atlas Mnemosyne, esa colección de imágenes con la que se pretendió narrar la historia de la memoria de la civilización europea. Una biblioteca que "más que una colección de libros lo era de problemas" y que se convirtió "en un museo de historia de la psicología de las tendencias intelectuales".

Además, hay un prólogo sobre Mary Wolstonecraft, la pionera feminista madre de Mary Shelley, y un epílogo sobre Frances Steloff, propietaria de la librería Gotham Book Mart de Nueva York, Marcel Duchamp y su mujer Mary Reynolds, que hizo una encuadernación artesanal del ‘Ulises’ y colaboró con la Resistencia francesa contra los nazis antes de escapar por los Pirineos.

Una obra por la que desfilan los grandes escritores, intelectuales y artistas del primer tercio del siglo pasado, que abre la mirada a es época brillante y que anima a querer saber más sobre libros, bibliotecas y librerías como agentes de transformación cultural y sobre algunos de sus promotores. Una auténtica joya. 

Gente de aquí, gente de allí, de Quan Zhou Wu

Gente de aquí, gente de allí, de Quan Zhou Wu, es un ensayo gráfico sobre españoles de segunda generación -hijos de migrantes- y en general sobre los estereotipos que solemos tener sobre las minorías migrantes que viven en España. Es una obra con buena documentación sociológica y demográfica, con mucha capacidad de síntesis sin simplificar.  

Es un libro reversible para empezar a leer por un lado u otro según queramos saber de la “Gente de aquí” o la “Gente de allí”, y que ayuda a ese imperativo moral de una mejor comprensión mutua. 

Diremos que nos conocimos en un bar, de Lucía Santolaya

"Diremos que nos conocimos en un bar: el amor en la era del like, de Lucía Santolaya, es un relato con humor de las relaciones amorosas apoyadas en el uso de redes sociales digitales. 

La ironía acompaña la descripción de esas formas de relación marcadas por likes, en las que puede surgir el amor pero en el que casi siempre prima el engaño y la confusión.

Tributo a la tierra, de Joe Sacco

Tributo a la tierra, de Joe Sacco, es una detallada y sobrecogedora crónica del proceso de aculturación y expolio sufrido por la población autóctona de los territorios del noroeste del actual Canadá. Con las ambiciones expansivas y de explotación de los recursos como el petróleo, el gas y los diamantes, la población dene fue siendo desplazada y viendo cómo se destruía su modo de vida integrado y armónico con la tierra. 

A través de testimonios y entrevistas como tan bien sabe hacer Sacco, nos muestra entre otras cosas muy dolorosas cómo se fue destruyendo a las personas, su cultura y su lengua mediante la aplicación de una educación segregadora y maltratadora, abocando a la pérdida de la propiedad de la tierra, al alcoholismo y la desorientación a muchas personas nativas. 

Así vamos viendo el poder destructivo sobre una naturaleza imponente de la economía capitalista insostenible, basado en una minería depredadora, la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y la construcción de oleoductos. Todo para beneficio económico de una minoría, y la degradación de las poblaciones indígenas.

Dolores, de Bruno Loth

Dolores, de Bruno Loth, es una historia sobre el destino de los niños y niñas del exilio al final de la Guerra Civil española, y su vida en Francia. Es una historia que se reconstruye a través de la investigación de la hija de una anciana con una incipiente enfermedad de Alheimer, cuando afloran en su madre recuerdos desconocidos para la protagonista, pronunciados en español.

La historia nos presenta a la hija investigando por la España actual los indicios que permitieran saber de la infancia de la madre, hija de españoles que debieron morir en el final de la Guerra o el tránsito al exilio en alguno de los últimos barcos salidos desde Alicante. 

Niña supuestamente huérfana y adoptada en Francia donde borró de su mente la lengua materna, su biografía hace a la hija buscar por los escenarios de campos de refugiados españoles para ir construyendo esa memoria tan olvidada de los setenta mil niños llegados a Francia en aquella época. 

Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín

Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín, es el relato de la vida del dibujante, contado con mucha humanidad y ternura. A través de su historia conocemos la vida durante los años de la Transición en los barrios obreros de las ciudades y muchas de sus dimensiones: la precariedad laboral de los jóvenes, los procesos de identificación con la música popular -en el caso de Jaime el hard rock, los Ramones, ACDC...-, la marginación vinculada al consumo de drogas...

En este caso también aflora la fuerza de la amistad en la adolescencia, las relaciones familiares de las sucesivas generaciones familiares -que conocemos muy bien por las obras biográficas previas del autor, Las guerras silenciosas y Jamás tendremos 20 años-, la historia del cómic español de los años setenta y ochenta, y el difícil abrirse camino del autor: la evolución del estilo, las crisis de las revistas de la época, y ante todo la vocación y la lucha por lograr vivir dedicándose al cómic. 

Todo bajo el sol, de Ana Penyas

Todo bajo el sol, de Ana Penyas, es una mirada que combina melancolía y denuncia de los cambios vividos en la España rural y costera mediterránea levantina, como consecuencia de la eclosión del turismo de masas y el urbanismo depredador. Sintetiza de forma muy expresiva la evolución de la economía española desde que en los años sesenta comenzó un urbanismo progresivamente más salvaje, que fue ocupando poblaciones, tierras y formas de vida tradicionales. A través de la evolución de la vida de una familia de economía modesta, vamos conociendo en capítulos que se corresponden con décadas los inicios de la actividad turística promovida por la Dictadura, la falta de rentabilidad inducida de la agricultura tradicional, la presión sobre la gente de los pueblos, la incitación a la compra de las segundas viviendas, el empobrecimiento o la precarización de la gente de los barrios ocupados.. 

Una obra muy bien documentada, narrada con la riqueza de estilos, colores, texturas y lenguajes de esta autora, que se consolida y demuestra su brillantez en su segunda obra, que quizás supera Estamos todas bien.

El niño que, de Juan Berrio

El niño que, de Juan Berrio, reune preciosas historias sobre la inocencia, la creatividad y la imaginación en la infancia, en una magnífica edición de Nuevo Nueve. La sencillez extrema que transmite da un enorme encanto a lo que se nos cuenta, y nos hace ser por un rato ese mismo niño leyendo durante la siesta tebeos del oeste o buscando en una enciclopedia. Historias de un niño de unos seis años que no termina de comprender las manías de los adultos pero que sabe vivir al margen de sus cosas creando su propio mundo. 

Así, tenemos a un niño que juega y se divierte mientras su padre pasea absorto en el periódico que está leyendo, dejándole por un rato la libertad que supone su falta de atención. O que durante una siesta impuesta se inventa historias recorriendo y jugando con la edición de la enciclopedia España de la casa de la abuela. Que se inventa una historia con los apellidos de una orla de graduación de un oftalmólogo, que asume con más naturalidad que los mayores la muerte de un vecinito, que se reinventa los poderes de Dan Defensor, que juega con piedras mientras esperan el rescate de un montañero o que consigue que una niña le diga que gusta cómo salta. Felicidad plena de descubrir por primera vez las cosas, y de poder aplicar una razón ingenua con la que maravillarse de las cosas.

Ofensiva final, de Miguel Ángel Giner Bou y Susanna Martín

Ofensiva final, de Miguel Ángel Giner Bou y Susanna Martín, cuenta el peligroso y revelador proceso de hacer un documental en un país centroamericano. La historia se basa en la impresión que produjo a Miguel Ángel Giner su visita a Nicaragua como parte de la campaña de Oxfam Intermón “Sí Me Importa”, que produjo el magnífico cómic Viñetas de vida.

Aquel proyecto, en el que se dio a conocer historias de vida de cómo la cooperación al desarrollo trataba de mejorar las comunidades de diversos países, motivó a Giner a recrear un relato de ficción para dar a conocer la problemática de esa maravillosa región del mundo: la corrupción politica, la destrucción de vidas y naturaleza a manos de las grandes empresas mafiosas que esquilman los recursos, la gran pobreza y desigualdad social...  Y esto es lo que van descubriendo mientras ruedan un documental los protagonistas, en conexión con la buena gente de las comunidades locales, sufriendo la inseguridad y el riesgo que supone denunciar la situación. Un cómic que está dibujando con gran oficio por Susanna Martín y cuyo título alude a la importancia de luchar contra el analfabetismo y por la educación como mejor forma de dotar de una mejor vida a los habitantes de la región.

Whitman, de Tyto Alba

Heimat: lejos de mi hogar, de Nora Krug

Heimat: lejos de mi hogar, de Nora Krug, en el relato de la investigación de la autora sobre la historia de su familia y particularmente de su comporamiento durante el nazismo. 

De origen alemán, tras veinte años viviendo en Estados Unidos, Nora Krug intenta comprender el pasado familiar con la inquietud de cual habría sido el grado de implicación con el Holacausto y a la vez recomponer su "heimat". 

Heimat es un término alemán que alude, más allá de la traducción literal, "patria", a la idea de hogar, de origen con el que nos identificamos, lo que nos hace saber quienes somos. Y la autora necesitaba saber más de sus raíces, atravesadas por la posibilidad o la duda acerca de los abuelos. Algo muy comprensible y que debe ser muy común en la población alemana.

La obra es un trabajo concienzudo, que relata una investigación documental en archivos, centros de la memoria y todo tipo de fuentes, que se acompaña de fotografías, recuerdos y objetos alusivos a la familia y su época. Al modo del caminante de Friedrich que mira el mar de nubes sobre el que se ha situado en su escalada, Nora indiga en su pasado buscando su identidad y reconcialiarse con sus orígenes, y logra una visión del horizonte que merece la pena compartir. Un gran cómic.

Yo, mentiroso, de Altarriba y Keko

Yo, mentiroso, de Altarriba y Keko, concluye lo que han llamado Trilogía egoísta junto a Yo, loco, y Yo, asesino. En este caso el tema es la trama de corrupción política generalizada en España durante la segunda década de nuestro siglo que, con levísimos cambios en nombres de políticos y empresarios, es descrita claramente y entreverada con asesinatos macabros. La historia se cuenta a través de un ambiciosísimo asesor de comunicación al servicio del partido en el gobierno -el Partido demócrata Popular- que tras la moción de censura que acabará con su Presidente continuará moviendo los hilos del poder realizando el mismo cometido para su sucesor, Pedro Sanchis. Un proceso en el que parece todo atado y bien atado desde Europa a las cloacas locales. La carencia absoluta de escrúpulos, la voluntad de enriquecimiento y poder por encima de todo y la sensación de que ello es irremediable dominan esta oscura historia que podría leerse complementariamente con Primavera para Madrid.

Algo extraño me pasó camino de casa, de Miguel Gallardo

Algo extraño me pasó camino de casa, de Miguel Gallardo, es un cómic que el autor seguro que hubiera preferido no tener que publicar, pues nos cuenta su intervención por un tumor cerebral diagnosticado a principios de 2020. 

Este cómic me reafirma en lo buen narrador que es Miguel, que sabe dotar de sabiduría, naturalidad, mucha humanidad y autoironía todo lo que cuenta, con textos y dibujos muy expresivos. 

También se puede leer como obra que ilustra sobre los síntomas que da nuestro cuerpo cuando hay un problema como el sufrido por él, y de la conveniencia de saber "leerlos" y acudir a los servicios de salud de la forma más urgente posible. 

Por otra parte, el cómic -publicado en coedición con Z de Sanz, por la iniciativa de Julián Sanz- habla sin dramatismo de nuestra vulnerabilidad, de la necesidad de defender la Sanidad pública, de la suerte de tener las personas queridas a nuestro lado y que nos sacan a flote. 

Gallardo ha tenido la suerte de poder contarlo: este cómic es muestra de que está en plena forma. Dibujar hace posible un proceso de autoconocimiento y comprensión de lo vivido, evidencia lo aprendido como lección de vida y a los lectores también les hace empatizar. 

Y por las vueltas que da la vida, ahora se ve un poco reflejado en su personaje adolescente, Makoki.

5 es el número perfecto, de Igort

 

5 es el número perfecto, de mi admirado Igort, es una historia de venganza protagonizada por un mafioso deseoso de abandonar la actividad criminal en el Nápoles de los años setenta. El asesinato de su hijo le impedirá seguir dedicándose a la pesca para ajustar las cuentas por su muerte. 

Una historia de género negro que el dibujante enriquece con toques oníricos, momentos de nostalgia, melancolía, reconsideración de la vida y hasta humor o surrealismo con los que cuestionar la crueldad o la indiferencia ante la violencia extrema que se practica.

Me ha gustado si bien me quedo con los cuadernos de viaje por Japón o los cómics basados en sus viajes por  Ucrania, Siberia y Rusia y su investigación histórica sobre acontecimientos como la hambruna ucraniana de principios del siglo XX o el asesinato de Anna Politkóvskaya por su activismo.

Igort se inició como director de cine al llevar a la pantalla esta historia, si bien creo que la versión cinematográfica no le añade nada relevante. Atmósfera oscura, melancólica y de amargura para conllevar la historia negra que el destino depara...

  

Multimillonarios, de Darryl Cunningham

Multimillonarios: las vidas de los ricos y poderosos, de Darryl Cunningham, es el resultado gráfico de la investigación sobre los fundadores de tres grandes emporios empresariales: Rupert Murdoch, propietario de Fox News y los medios de comunicación más influyentes del mundo, los hermanos Koch, dueños de refinerías de petroleo, gaseoductos y cientos de empresas de sus derivados, y Jeff Bezos, creador de Amazon. 

Son historias que coinciden en la enorme ambición, la absoluta falta de escrúpulos para ganar cientos de miles de millones de dólares, el desprecio de las condiciones laborales y la dignidad de sus empleados. 

Además, el cómic explica cómo incrementan su poder a través del control político, el chantaje o el fomento de la corrupción, determinando decisivamente en las decisiones de los gobiernos y de quienes lo ejercen.

Una historia que recorre sintéticamente muchos años de historia de las grandes corporaciones y que concluye en los estertores del mandado de  Donald Trump o el ascenso aún inacabado de Amazon. Que explica cómo han llegado al imaginario ultraconservador muchas de las teorías contrarias a la acción del estado, a cualquier regulación económica, el negacionismo del cambio climático o al pago de impuestos. 

Una lectura, por tanto, muy instructiva en esta época de desinformación y manipulación política masivas.