La guerra del profesor Bertenev, de Alfonso Zapico

La guerra del profesor Bertenev, de Alfonso Zapico, es la historia de un maestro que se ve forzado a incorporarse a un batallón ruso durante la guerra de Crimen. Bertenev hará evidente el sinsentido de toda guerra, y en particular de ésta, en la que una Rusia oprimida por el zar sufre cómo sus soldados mueren frente a los ingleses. Una vez hecho prisionero, tras desertar para no morir, su amistad con un capitán inglés para el que trabajará como traductor, maestro de la tropa o educador teatral generará un punto de vista nuevo de la guerra y de sus respectivas sociedades.

La balada del norte (volumen 2), de Alfonso Zapico

El segundo volumen de La balada del Norte, de Alfonso Zapico, continúa el gran relato histórico de la revolución asturiana del año 1934 a través tanto de las vidas cruzadas de personajes más o menos anónimos como de sus protagonistas más cercanos: Tristán, el lánguido periodista y poeta; su padre el Marqués de Montecorvo, dueño de las minas de las que parte la huelga obrera origen de la revuelta; Isolina, la r eivindicativa  hija enamorada de Tristán; y su padre, el minero Apolonio, el buen líder reconocido por sus compañeros.
La marcha sobre Oviedo llevará a que el gobierno comience a organizar la cruenta represión militar y nuevos personajes entrarán en escena, como un Franco encantado del encargo recibido. Vivimos la evolución de la Comuna de Asturias mientras vamos conociendo algunas contradicciones del movimiento sindicalista de la época, con visiones muy diferentes del alcance de la revolución, y las amenazas sobre la revolución se van cerniendo conforme las tropas avanzan.
En este volumen crece el tamaño de la letra y hace más agradable la lectura que se nos hacía difícil a los miopes en el primer tomo. Leer el volumen final es algo que se espera con impaciencia.

No sé quién eres, de Cristina Portolano

No sé quién eres, de Cristina Portolano, es un cómic sobre las relaciones sexuales ocasionales gestionadas a través de las redes sociales de contactos. La protagonista relata sus relaciones sexuales a través de Tinder a raíz de una separación. El cómic no  juzga, sino que muestra cómo se dan esos ligues en los que la búsqueda del placer o la compañía está desligada de los sentimientos y de la culpa vinculada a la separación o el rechazo, y en los que se da tanto el engaño como una franqueza desacomplejada que da pie a la ironía o el sarcasmo.
Se puede cuestionar que se deje en manos de una aplicación informática las relaciones sexuales simplificadas al máximo, desde la facilidad, la inmediatez y el azar, pero este cómic lleva a los lectores a pensar acerca de ello como una forma imprevista de "liberación sexual". A la vez, hace pensar en cómo van evolucionando las relaciones humanas en una sociedad dura, e incomunicada más allá de la conexión permanente y para todo.

Cara o cruz: conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie

Cara o cruz: conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie, es un cómic divulgativo y autobiográfico sobre la ciclotimia, trastorno que estaría en el espectro de la bipolaridad. La autora nos cuenta la evolución de su estado de ánimo desde la adolescencia, y su largo periplo por psiquiatras y psicólogos hasta identificar o comprender su problema. A partir de ello va surgiendo una obra en que su propio testimonio y sus explicaciones ayudan a comprender esta enfermedad mental de una forma clara, mostrando cómo puede convivir mejor consigo misma y con los demás la persona con este temperamento. Es una obra sincera, amena y útil, en el que la autora ha contado con supervisión profesional para la corrección científica de su relato y  que contribuye positivamente a su desestigmatización.

Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska

Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska,  es la historia autobiográfica de esta prometedora autora, una joven inmigrante polaca que intenta sobrevivir en la ciudad sueca de Malmoe.
A pesar del carácter multicultural de la ciudad sueca y de la tradicionalmente reconocida capacidad de acogida de un gobierno como el sueco, la chica sufre de la imposibilidad de tener documento de identidad y permiso de trabajo, quedando abocada a un trabajo ilegal de camarera y a la explotación más vergonzosa. A partir de aquí, su lucha sindical y con la burocracia, la definición de sus opciones personales y sentimentales, y el entorno de ayuda de los  grupos de jóvenes alternativos van construyendo una historia de crecimiento personal y reivindicación.
Un cómic que nos habla de la situación que sufren los migrantes, el escaso papel de los sindicatos, las tendencias insolidarias en Europa y de la vida concreta de toda una generación  de jóvenes que se enfrenta a un contexto desfavorable e incierto en la supuestamente democrática e integradora Europa, pero que genera gran precariedad y frustración. Merece la pena.

Cámara obscura, de Cyril Bonin

Cámara obscura, de Cyril Bonin,  es una comedia detectivesca publicada de modo integral en este volumen de Ponent Mon. Al modo de las novelas de intriga ambientadas a principios del siglo XX, sigue con humor la investigación del inspector Leblanc del robo de tres cuadros de una familia señorial, con su mayordomo, la tía aventurera, la joven sobrina que la admira conformando una historia rocambolesca que se sigue con gusto.

El discriminador, de Carlos Giménez

 El discriminador, del maestro Carlos Giménez, es una crítica sobre la manipulación informativa y sobre cómo los medios de comunicación y las redes sociales nos convierten en mercancía al atrapar nuestra atención. La publicidad abusiva, la televisión basura o los engaños de la red le hacen concebir una solución castiza: un aparato que detecte y elimine los contenidos que no queremos y nos ofrezca lo que realmente preferimos y nos ilustra, nos da tiempo de vida o nos hace mejores...
Un difícil empeño digno de éxito pero que habrá empeño en destruir.... en este divertido cómic.  Ojalá fuera tan sencillo seleccionar y eliminar el exceso informativo que nos satura, pero la solución solo se acerca por una alfabetización crítica y continuamente alerta.

¡Serán nuestros!, de Barroux

Este cómic es una versión gráfica del diario de guerra de un anónimo soldado francés, encontrado casualmente por Barroux, y que recoge sus vivencias durante los meses de agosto y septiembre de 1914, hasta que se interrumpe de forma inexplicada.
El soldado escribe con sencillez de la dureza de las caminatas, el frío, el agotamiento, el dolor, la incertidumbre y el temor al sufrir los bombardeos prusianos, que finalmente le llevan herido a un hospital de retaguardia.
El expresivo y cálido lápiz de Barroux hace entrañable este ¡Serán nuestros!: una llamada al humanismo como lo fue su Alpha

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray, es una muy bien documentada narración de la vida del considerado mejor fotoperiodista de guerra, contada en primera persona.
Se nos presenta a principios de en 1954, en una etapa de trabajo para una revista "de sociedad" en la que fotografía balnearios; en  ese momento, en el que no sabe muy bien hacia dónde encaminará su vida, hace una mirada retrospectiva a su vida que comienza con un joven Capa marchando desde Francia a cubrir la Guerra Civil española.
Inicia con esta experiencia una vida intensa que se nos va contando, en la que combinará el riesgo, la innovación en la fotografía de guerra, los viajes por todo el mundo, su gran amor con Gerda Taro -compañera perdida trágicamente durante la guerra de España-, su dependencia del juego y especialmente del poker, sus relaciones amorosas con otras grandes mujeres como Ingrid Bergman, sus amistades con políticos o artistas como Picasso y Hemingway, su labor de protección de la propiedad de los fotógrafos sobre sus obras, la creación de la Agencia Magnum....
Aprendemos con el cómic mucha historia de una etapa mítica del fotoperiodismo, que se nos cuenta con un estilo austero,  con frases descriptivas pero también expresivas, capaces de transmitir su estado de ánimo o sus sentimientos de forma casi lapidaria. El destino de Capa fue pisar una mina cubriendo a mediados de 1954 la lucha en Indochina contra Francia y dejarnos con poco más de cuarenta años muy muy vividos.

La lotería de Shirley Jackson, en adaptación gráfica de Miles Hyman

La lotería de Shirley Jackson, es la adaptación gráfica realizada por Miles Hyman (nieto de la autora), del sobrecogedor relato en el que todos los habitantes de un pueblo dejan al azar cómo materializar su anual ofrenda. Historia siniestra y sombría que aquí se cuenta con colores cálidos de una gran fuerza visual.

Belleza, de Hubert y Kerascoët

Belleza, de Hubert Boulard y Kerascoët (pareja integrada por los ilustradores Marie Pommepuy y Sébastien Cosset), en un cuento de hadas en cómic, protagonizado por una aldeana rechazada por su fealdad que por un hechizo pasa a ser adorada irremediablemente por todo aquel que la ve. Hedionda, la pobre y simple limpiadora de pescado, se convertirá en Belleza.
Ello da pie a una historia riquísima, genialmente dibujada, sobre los tópicos de la belleza, la ambición, la crueldad y la apariencia, y sus consecuencia: guerra, muerte, desgracia. Jugando con los cuentos clásicos nos da una versión con ironía que llega al humor negro.

Sostiene Pereira, en adaptación de Pierre-Henry Gomont

 Sostiene Pereira es la adaptación gráfica de Pierre-Henry Gomont de la novela de Antonio Tabucchi, en una estupenda edición.
La historia, que interpretó Marcello Mastroianni en el cine,  es conocida: Pereira es un triste periodista viudo, que se encarga de la sección cultural de un modesto periódico de Lisboa. Melancólico, obeso y nostálgico, Pereira ve rota su rutina cuando un joven antifascista le pide ayuda en su lucha a favor de la segunda república española. La dictadura de Salazar se está imponiendo en Portugal y dar testimonio será un peligro, pero nuestro protagonista será capaz de adoptar una decisión heroica, afrontando su obligación frente a realidad política de la que se había ido abstrayendo a través de la literatura o el recuerdo de su mujer. Y en el curso de los acontecimientos nosotros podremos ir acompañando a Pereira en sus reflexiones y en el ambiente de una época y una ciudad muy bien dibujada. Un video de El cultural lo muestra muy bien

Por Soleá, de Antonio Navarro

Por Soleá (2.5), de Antonio Navarro, es la edición definitiva de la historia de amor fatal de Curro, un gitano de metro y medio que acompañaba las palmas en un tablao, e inspirada en "El romance de Curro el palmo" de Serrat. Después de una versión jibarizada por Glenat, el autor pudo editar en De Ponent esta versión mejorada, en la que el protagonista vive una historia negra, con una falsa acusación y un policía malvado de la España de la posguerra.
Una España genialmente dibujada, de novelas de quiosco y tebeos cambiados por unos céntimos de peseta, como hace el buen hombre que esconde a Curro, sospechoso del crimen supuestamente pasional del Parco y su amante, la Soleá.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico, es la crónica afectiva y visual de una serie de encuentros con Eduardo Madina y Fermín Muguruza, que tuvieron lugar en una plaza de Irún. Ambos hablan con sinceridad y respeto mostrando una gran capacidad para dialogar con cordialidad, compartiendo café en el bar que da título al cómic. Van, desde sus respectivas historias, encontrando puntos de encuentro y puentes, que van haciendo fácil pensar en una Euzkadi de gente generosa y abierta, deseosa de superar lo que se llamó el conflicto vasco.

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant, es un recorrido por varios momentos de la vida de Louis-Ferdinand Céline, un autor cuyo transgresor Viaje al fin de la noche leí con pasión adolescente.
En el cómic nos encontramos a un Célene contradictorio, desengañado de la vida tras haber vivido el absurdo de la guerra, capaz de gestos humanitarios a pesar de su descreimiento, preocupado y desdeñoso de su editor Gaston Gallimard, que a pesar de no hacerse ilusiones nunca creyó perder el coraje....

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist es un acercamiento biográfico a este gran músico, realizada conectando su música con episodios de su vida. No trata de ser un recorrido fiel por los hechos, sino de comprender el proceso creativo de las canciones de este cantante de madre bibliotecaria. En esta obra, realizada de modo muy libre, están presentes por supuesto la rebeldía, las contradicciones, las etapas en Berlín o Brasil, algunas relaciones personales, el largo conflicto con la heroína, el proceso creativo de un músico genial, las tendencias autodestructivas a las que parecen destinados los grandes artistas... pero también la posibilidad de afrontar o superar casi todo.

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres, en un divertido cómic que reflexiona y recrea sobre la historieta como arte y su historia con Picasso como excusa. Ya con más de setenta años, en los años cincuenta, el artista siente la carencia de no haber participado en la Guerra Civil en apoyo de la República y le pide a un joven dibujante que cree una historieta que supla esa carencia recreando la historia. Y ahí tenemos a un Picasso colaborando en el frente como dibujante antifranquista en los tristes momentos finales de la guerra, con la victoria de Franco ya inminente. A pesar de ello la historia tiene espacios para la autoironía y para el juego con la personalidad de Picasso, consiguiendo hacernos sonreír en muchos momentos o acompañarlo en su melancolía.

Homónimos, de Antonio Navarro

Homónimos, de Antonio Navarro, cuenta las historias de un conjunto de personajes que comparten su nombre con el del propio autor. Cada uno de los relatos es también un ejercicio de estilo y de creatividad, pues están creados con técnicas diferentes, mostrando la riqueza de la narrativa gráfica. El tema del nombre nos lleva a la de la identidad, y la obra tiene también elementos autobiográficos, conectando y dando sentido al conjunto de historias. Una obra que es un auténtico despliegue de recursos literarios, históricos y gráficos del autor, que nos sumerge sin problemas en un relato según las formas de un códice miniado medieval o las de un tebeo de Tintín. Para el lector es un reto sumergirse en la obra y tratar de comprender, descubrir y enlazar algunos de los cientos de referencias cruzadas, homenajes o citas que nos ofrece. Merece la pena intentarlo con tiempo.

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y Arnaud Bureau

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y
Arnaud Bureau, es una crónica del movimiento sobre todo estudiantil de París que dió lugar a una situación revolucionaria. Un fenómeno político que, aunque fallido, produjo muchos cambios culturales y sociales, removiendo costumbres y prácticas en la vieja Europa que se trasladaron al resto del mundo.
La oportunidad de cuestionar lo dado, de expresarse y de querer impulsar un mundo más libre, con menos explotación laboral, aspirar a la igualdad o cuestionar la homofobia o las instituciones como la propia universidad fueron testimonios que nos dejó Mayo del 68, que con este cómic conocemos mejor.

Pantera, de Brecht Evens

Pantera, de Brecht Evens, es una obra extraordinaria, que despliega una creatividad enorme en torno al diálogo de una niña con el animal imaginario que da título al cómic.
Lo que se inicia como un homenaje a la fantasía infantil, a la capacidad de inventar de una niña triste por la muerte de su anciana gatita, irá evolucionando de la mano del autor hacia terrenos impensados y quizás impensables. Al avanzar en la lectura, tendremos que preguntarnos realmente el por qué y el para qué de la aparición de la pantera y su mundo. La respuesta no queda explícita, pero dudaremos de todo, de los miedos infantiles o de los peligros que quizás acechen a la niña o de los referentes que hagan posible la vida del fantástico animal. Por el camino iremos disfrutando de las maravillosas acuarelas y del colorido y la expresividad del felino y la galería de personajes. Con razón lo ha puesto Vicente Funes en la sección Oro de la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.

Un tipo duro, de Jeff Lemire

Un tipo duro, de Jeff Lemire, es la historia de un perdedor, un exjugador de hockey de carácter violento y marcado por su pasado familiar. El reencuentro con una hermana dará ocasión para conocer más su historia y para vivir un intento de reconstrucción de ambos, dejando atrás lo autodestructivo.
En un paisaje desolado vemos que hay a pesar de todo ocasión para la lucha con los demás y sobre todo con uno mismo, y que hay amigos dispuestos a acompañar en el intento. Eso hace el cómic conmovedor.

La delicadeza, de Cyril Bonin

La delicadeza, de Cyril Bonin, es la adaptación gráfica de la novela de David Foenkinos que también tuvo película, protagonizada por Audrey Tautou. Es una historia sencilla en la que una chica que ha perdido a su pareja reencuentra inesperadamente la ilusión en la figura de un compañero de trabajo muy especial. Un relato tierno sobre cómo la vida se reabre paso, con un toque poético e imaginativo que transforma el dolor.

One, two, three, four: Ramones, de Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt y dibujos de Éric Cartier

One, two, three, four: Ramones es un acercamiento a la vida de los miembros de este mítico grupo, realizado por Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt con dibujos de Éric Cartier.
Inevitable para mi remomorar al leerlo las muchísimas horas escuchando sus discos en los años ochenta, y el concierto que dieron en Murcia en 1990, en la Discoteca Snoopy del cruce del Raal, y del que no se pudo disfrutar mucho porque empezó antes de hora y fue cortísimo. Un reflejo del desastre vital de Dee dee, Joey, Tommy y Johnny Ramone.
Con un dibujo underground que le va genial a lo contado, vemos cómo la historia se desarrolla desde el punto de vista de Dee Dee, un adolescente maltratado por su padre que enseguida se convierte en yonqui, y que va armando el grupo con sus colegas, entre la enfermedad mental, las adicciones y los problemas de relación social.
Y a pesar de todo consiguieron hacer una música con la que se identificaron miles de jóvenes que querían recuperar la rebeldía del rock a través de la simplicidad y la fuerza de sus canciones.

El jugador de ajedrez (según la novela de Stefan Zweig), de David Sala

El jugador de ajedrez es la adaptación gráfica de la "Novela de ajedrez" de Stefan Zweig,  realizada con un dibujo espectacular por David Sala.
Zweig es un autor que siempre me ha atrapado desde la primera línea de sus obras, y ahora también ha sido así. Es la última obra que escribió el autor antes de marchar a Brasil en 1941, conmocionado por el ascenso nazi, y uno de sus protagonistas es un aristócrata vienés víctima de un largo proceso de tortura extrema nazi.
Mientras navegan hacia Argentina, el protagonista jugará una última partida con otro de los pasajeros, campeón mundial de la disciplina, en una atmósfera inquietante y angustiosa por lo que se nos está contando y el pesimismo que emana de un momento político europeo y mundial terrible. Inevitable conectar este relato con la novela gráfica Los últimos días de Stefan Zweig, que nos dio a conocer el tiempo vivido en Brasil por el autor hasta su suicidio ante la convicción de que el nazismo se podía imponer en la Segunda Guerra Mundial y extenderse...

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio, presenta a la protagonista en los lugares por los que deambula tras una ruptura sin causa conocida con su pareja. La chica se siente triste pero tranquila, y nos hace acompañarla no solo en su recorrido sino en sus sensaciones,  con un dibujo sencillo pero enormemente expresivo, que fácilmente conmueve. Amor y desamor vividos con serenidad para convertirse en autoconocimiento y afirmación.

Estrella distante de Roberto Bolaño, de Javier Fernández y Fanny Marín

Con esta versión gráfica de Estrella distante de Roberto Bolaño, Javier Fernández y Fanny Marín adaptan una obra compleja, con varios niveles de lectura. Quizás, la más elemental es ver la obra como una investigación en la que un detective acaba encontrando en Barcelona al conocido como Carlos Wieder, un poeta chileno convertido en cruel asesino en los primeros años del golpe de Pinochet en Chile. 

Será otro poeta el que pueda interpretar los indicios localizables en el rastro de obras del poeta para ayudar a descubrirlo e identificar algunas razones de la transformación de Ruiz-Tagle. Un poeta de apariencia tímida que escribía en el cielo con la estela de su avión, y realizaba fotografías macabras de sus torturas.
Pero además, la obra es un juego metaliterario, una reflexión sobre el arte y el mal absoluto, que nos va proporcionando Arturo Belano, uno de los dobles de Roberto Bolaño, al ir reconstruyendo la historia. De todo esto habló Javier Fernández en Historietas con los colegas Juan Álvarez y Jorge Gómez.

Los tebeos, de Bastien Vivès

Los tebeos, de Bastien Vivès, es una recopilación de tiras cómicas sobre cómic, en las que el autor abandona el estilo candoroso de sus primeras obras y adopta con frecuencia el cinismo. Con él, cuestiona la promoción, los tópicos del mundo del cómic, los lamentos de los autores, la relación con los lectores... El dibujo se hace más sencillo y desgarbado para ir al grano, que incluye a veces reírse de sí mismo, de sus primeras obras, del abuso de la autoficción como tema de la novela gráfica... Bastien Vives muestra su lado gamberro y lúcido en la serie de cómic que ha publicado los últimos años.

Trapicheos en la segunda avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli

Trapicheos en la Segunda Avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli, es la historia real de cómo en los primeros años de la aparición del SIDA, los protagonistas organizaron la solidaridad y el apoyo mutuo frente al rechazo y la muerte anunciada y rápida que se cebaba en los homosexuales. El punto de apoyo de esta solidaridad comenzó siendo el trapicheo con marihuana de uno de los amigos, un enfermero que colaboraba con un médico en su trasporte y menudeo, que les valía para conseguir recursos para ayudar a sus amigos enfermos. Este trapicheo pasaron a traer desde México un medicamento no autorizado en los USA, la Ribavirina, del que se creía que podía combatir el VIH, y que era la esperanza para quienes se veían frente a una muerte segura.
El abandono del gobierno estadounidense, la ocultación de la crisis sanitaria o la estigmatización fueron problemas terribles para los afectados, y aquí se cuenta de manera tranquila, desde el presente, introduciendo a veces el humor, la crítica política, la parte aventurera de la historia y la emoción, para conseguir un gran cómic que ensalza la amistad, el compromiso y el activismo para superar lo que el poder ignora o desprotege.

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer, es una novela gráfica autobiográfica centrada en el afrontamiento de la enfermedad mental del primero de los autores. Me ha parecido un testimonio muy complejo y útil, que como Balius afirma puede ser una hoja de ruta para otras personas que tengan que afrontar situaciones parecidas. Desde los primeros síntomas, el miedo, las voces, el sufrimiento psíquico, el recorrido por medicamentos, psicólogos y psiquiatras..., al intento de socializar el conocimiento, apoyarse en otros, tener y dar pautas de afrontamiento. Una obra muy valiente, sincera y útil frente a una enfermedad que también refleja un fracaso de nuestra sociedad.

El bosque milenario, de Jiro Taniguchi

El bosque milenario es un proyecto inacabado de Jiro Taniguchi, en el que homenaje a la naturaleza y propone integrarnos con ella. La historia de un niño que se siente solo y desprotegido tras el divorcio de sus padres y que va a vivir con su abuelo a las puertas de un gran bosque, surgido de un gran movimiento de tierras. Vitalidad serena, afrontamiento de la soledad o el dolor, inocencia... mensajes universales de este autor de obra admirable.

La furgo, Martín Tognola y Ramon Pardina

La furgo, de Martin Tognola y Ramón Pardina, es una historia que nos introduce en la crítica a la situación que llevó al desahucio y a la calle a mucha gente corriente por una simple mala racha, la crisis económica y una política que dejaba desprotegidos a quienes la tenían. Pero a la vez es un cómic enormemente tierno por la ironía suave y el ánimo con la que el protagonista conlleva la situación.
Es un chico grandote, "Oso", que vive en una furgoneta con la que hace trabajos ocasionales en Barcelona, lleva a su hija al cole o se mueve buscando aparcamiento. No tener un hogar o un trabajo más estable le pasa factura, aunque en el camino también hay personas dispuestas a ayudar o trasmitir afecto. Mientras tanto, la vida sigue y los personajes sobreviven a los golpes.

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester, es el documentadísimo relato de diez años de lucha de las familias de las víctimas del accidente de la Estación de Jesús en Valencia (2006). El poder político, centrado en la visita del Papa o en la promoción de la Fórmula 1, intentó ocultar las graves negligencias y los fallos de seguridad del tren de cercanías, en el que fallecieron 43 personas y otras muchas resultaron heridas. La presión sobre los periodistas de la Televisión valenciana, el manejo descarado en la Comisión para investigar el caso en las Cortes Valencianas, la obstrucción a la justicia mediante la ocultación de pruebas, el rápido archivo judicial de la causa... todo hace ejemplar y heroica la resistencia y el esfuerzo de la asociación de víctimas para sobreponerse a un gobierno de formas mafiosas.
En esta ocasión la lucha vecinal pudo sobreponerse y conseguir que se reconocieran las responsabilidades y se evidenciaran los fallos evitables y faltas de previsión que causaron la tragedia.
El cómic es un homenaje a la perseverancia de estas personas y siempre es emocionante que se reconozca la fuerza de la unión de la gente sencilla frente a la prepotencia del poder. En Murcia tenemos otro ejemplo: la Plataforma pro-soterramiento, que luchará hasta conseguir que la legada del AVE no parta la ciudad; ojalá haya pronto un cómic dedicado a recordar cómo consiguieron derribar ese muro.

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar, es un divertidísimo cómic que ironiza sobre el arte contemporáneo y a la vez homenaje al Centre Pompidou.
El protagonista es un joven noble arruinado que tiene que empezar a trabajar como vigilante de sala en el Centro. Más allá de indicar a diario dónde está el baño a los visitantes, su inmersión en el mundo del arte y su mirada admirada y crítica nos lleva a un recorrido por las obras y a una serie de interesantes reflexiones que no tienen nada de locura, como puede comprobarse en esta página, cuyo texto por si no se puede agrandar lo suficiente la imagen dice:
"El arte no puede por sí mismo transformar el mundo. pero refleja sus cambios. y, como el mundo, se enfrenta constantemente a nuevos desafíos…. Especialmente al del desarrollo de nuevas tecnologías. Es cierto que ninguna revolución humana ha sido tan rápida ¡va más deprisa que las ideas! … La sociedad, nuestro panorama vital, se presenta hoy en día en paisajes digitales, en pantallas 4K, en lo instantáneo. Y aunque las herramientas digitales cambien la situación, los profetas de ayer son más válidos que nunca hoy. La avidez ha desnaturalizado el espíritu humano…. Hemos desarrollado la velocidad para encerrarnos en nosotros mismos. las máquinas nos aportan abundancia, pero nos dejan insatisfechos. nuestro saber nos ha convertido en cínicos. Nos hemos empobrecido a base de inteligencia. pensamos demasiado y apenas sentimos. hemos aumentado la realidad, pero ¿qué ha pasado con la consciencia? ¿ha aumentado también?... Cuando paseo por estas salas veo las obras y veo sus rieles como hilos rojos que las unen con el mundo. Veo artistas visuales, sobre todo hombres… saben, por cierto, que, en la sección de moderno, el 85% de los desnudos son femeninos, pero solo el 5% de los artistas son mujeres? … si el futuro del hombre pasa por un cambio radical, el futuro del arte es sin duda la mujer".

Fax desde Sarajevo: una historia de supervivencia, de Joe Kubert

Fax desde Sarajevo, de Joe Kubert, es la historia de un amigo del autor, Ervin Rustemagic, y de lo que sufrió junto con su familia durante el asedio de Sarajevo en los años de la llamada Guerra de los Balcanes. El amigo mandaba faxes a partir de los cuales nos cuenta una historia dramática que no se puede repetir. Los tiroteos, bombardeos genocidas y la destrucción se muestran en una obra auténticamente dramática y monumental del maestro Kubert.

Los entusiastas, de Brecht Evens

Los entusiastas, de Brecht Evens, es un cómic en que vemos a un grupo de artistas jóvenes que están organizando una feria de arte en un pueblo, y se nos cuentan sus preparativos, sus discusiones, sus reflexiones sobre el arte.
Las disquisiciones de los personajes no son siempre fáciles de seguir, pero la obra destaca por el enorme colorido, usado de modo muy original, con un color para cada uno de los artistas, logrando una obra muy original que puede ser a la vez "brumosa y sugerente", que a su vez tiene referentes artísticos clásicos que merecen una segunda lectura.

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh, contiene una serie de 21 historias cortas sobre el amor y sus momentos, que la autora utiliza también para mostrarnos la diversidad de formas que adopta la relación amorosa, presentándonos a los enamorados en su pluralidad. La autora intenta romper con el estereotipo de la pareja heterosexual monógama de dentrífica sonrisa, identificándose con: "paticortos, rellenitos, de color, andróginos, trans, escarificados, enfermos, minusválidos, viejos, velludos, al margen de criterios estéticos... maricas, tortilleras, travelos, friquis, promiscuos, veletas del amor, poliamorosos y aventureros: escribimos nuesors propios poemas, vibramos con nuestras propias romanzas. No somos una minoría, somos alternativas: hay tantas relaciones amorosas como imaginarios personales".

Gótico, de Jorge Carrión y Sagar

Jorge Carrión y Sagar hacen en Gótico un interesante ejercicio de pensamiento que combina teoría y didáctica del museo con el mundo del cómic y su lenguaje, a propósito del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Los museos son entendidos desde "máquinas de ordenar" a declaraciones de amor. En el camino los autores reflexionan sobre el papel de la iluminación, vinculan el retablo y las viñetas, hablan del museo también como máquina de expropiar, sobre la recepción de las obras en su época y a lo largo de su historia, del arte como publicidad o de la modernidad como fin del maniqueismo, simbolizada por la labor científica de los restauradores y su respeto a la trayectoria de la obra incluyendo sus heridas. La mirada del cómic es capaz de articular una interpretación de una etapa de la historia del arte y la cultura del románico al gótico, del teocentrismo al humanismo.

La tierra de los hijos, de Gipi

La tierra de los hijos, de Gipi, es una historia de supervivencia post-apocalíptica, en la que unos chicos intentan comprender su pasado y su entorno, encontrando respuestas a las preguntas que les ha dejado la educación endurecedora recibida de un padre hosco. El deseo de conocer el contenido del cuaderno que el padre escribía les lleva a salir de su refugio y afrontar un mundo lleno de peligros y crueldad, en el que a pesar de todo se encuentra la ternura. La resistencia a la autoridad y la voluntad o la necesidad de saber son el hilo de esta historia que a nosotros nos obliga a leer sin parar las casi 300 páginas de este cómic.

Freezer, de Veronica Carratello

Freezer, de Veronica Carratello, es la historia de Mina, una niña de 12 años deseosa de hacerse mayor, que nos sitúa en su familia, en la que a sus padres y hermanos se añaden la abuela viuda, un tío con bastantes manías que chatea con una amiga virtual, y un gato cuyas travesuras tendrán consecuencias. A partir de aquí una comedia con su dosis de humor irónico y a veces negro en la que participa algún que otro vecino, una nevera, policías y compañeros de instituto, y un viaje en caravana. Mucho humor, inteligencia y encanto en este cómic.

Casa transparente, de María Luque

En Casa transparente, María Luque nos cuenta su vida en distintas casas de distintas ciudades, porque se dedicar a cuidar los pisos de amigos residiendo en ellos cuando están fuera. Una forma de precariedad que ella convierte en una forma de vivir el presente y disfrutarlo aún con sus limitaciones: no saber dónde está el abrelatas, leer los libros de las bibliotecas de los propietarios cuidando de dejarlos de nuevo en el mismo sitio, estar abierta a la experiencia de cada día.
Se trata de un cómic de dibujo encantador, con las connotaciones infantiles de la acuarela y de los lápices de colores con los que están dibujados los personajes.  El colorido crea sensación de optimismo y vitalidad.

El sueño de Dalí, de Carlos Hernández

En El sueño de Dalí Carlos Hernández nos presenta al artista, cuando está a punto de morir, recordando en una especie de alucinación episodios de su vida para hacernos comprender sus motivaciones. El deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, la relación con Buñuel o Bretón y la ruptura con ellos o con su padre, el interés por la ciencia, las contradicciones personales, su pintura, su interés por el dinero, Gala...
El autor se apoya, como era obligado, en paisajes, en pinturas y experiencias del pintor para ayudarnos a acompañarlo en su vida desde el niño que fue y consigue un muy buen cómic.