Multimillonarios, de Darryl Cunningham

Multimillonarios: las vidas de los ricos y poderosos, de Darryl Cunningham, es el resultado gráfico de la investigación sobre los fundadores de tres grandes emporios empresariales: Rupert Murdoch, propietario de Fox News y los medios de comunicación más influyentes del mundo, los hermanos Koch, dueños de refinerías de petroleo, gaseoductos y cientos de empresas de sus derivados, y Jeff Bezos, creador de Amazon. 

Son historias que coinciden en la enorme ambición, la absoluta falta de escrúpulos para ganar cientos de miles de millones de dólares, el desprecio de las condiciones laborales y la dignidad de sus empleados. 

Además, el cómic explica cómo incrementan su poder a través del control político, el chantaje o el fomento de la corrupción, determinando decisivamente en las decisiones de los gobiernos y de quienes lo ejercen.

Una historia que recorre sintéticamente muchos años de historia de las grandes corporaciones y que concluye en los estertores del mandado de  Donald Trump o el ascenso aún inacabado de Amazon. Que explica cómo han llegado al imaginario ultraconservador muchas de las teorías contrarias a la acción del estado, a cualquier regulación económica, el negacionismo del cambio climático o al pago de impuestos. 

Una lectura, por tanto, muy instructiva en esta época de desinformación y manipulación política masivas.

Transparentes: historias del exilio colombiano, de Javier de Isusi

Transparentes: historias del exilio colombiano, de Javier de Isusi, cuenta distintas experiencias de migrantes víctimas de persecución derivada del conflicto armado, recogidas por la Comisión de la Verdad de Colombia.

Es el relato de ocho personas, con nombres cuyas iniciales forman la palabra Colombia: es la versión de la vida diversa de la Colombia que tuvo que salir fuera del país para sobrevivir, y que ha sido invisible, como explica el título del cómic. Pero con un mensaje de esperanza: la unión por los derechos, por consolidar la paz, puede hacerles visibles, conocer y asimilar su pasado y procurar que no se repita. 

Naftalina, de Sole Otero

Naftalina, de Sole Otero, es la historia de cinco generaciones de una familia, reconstruida por Rocío, una chica argentina, cuando se instala en la casa de su abuela Vilma, recién fallecida.  A partir de aquí afloran los descubrimientos y los recuerdos, en los que están presentes las dificultades que llevan a la desorientación, la infelicidad y la amargura, si no se es capaz de cambiar a tiempo la mirada a la vida.

La historia se va desenvolviendo con mucho detalle -pues el comic supera las tresciencias página- mientras la inexperta joven sufre las picaduras de las pulgas que se han apropiado de la casona, y afuera se está a las puertas del corralito que arruinó la economía argentina a comienzos de este siglo. 

Las experiencias pasadas por la saga familiar -la falta de aceptación de los demás, la voluntad controladora, la frustación de la voluntad de vivir la propia vida..- serán una guía para que la protagonista aprenda y encuentre la fuerza para decidir por sí misma y no cometer errores pasados -sino en todo caso los propios. 

Con esta bonita y premiada historia Sole Otero cambia de registro, pero sigue la evolución como autora que conocí en La pelusa de los días.

Cosas nuestras, de Ilu Ros

Cosas nuestras, de Ilu Ros, es el relato gráfico de las conversaciones de la autora con su abuela, que tiene el acierto de rescatar la memoria de muchas de sus experiencias de vida, gracias a una actitud fundamental: escuchar y dedicar tiempo a los más mayores.

A través del comentario de los gustos de la anciana -sobre todo los musicales y particularmente la copla- vamos conociendo muchos aspectos de la forma de vida de la posguerra: la inmigración, la pobreza, el trabajo en el campo, la sumisión de las mujeres o la censura de las letras de las canciones. Diálogos en que se entrecruzan Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores, Miguel de Molina o Rocío Jurado con Rosalía o Los planetas, pues en el diálogo intergeneracional la autora también quiere abrir a su abuela a las creaciones que han intentado la integración del flamenco o la copla en la música actual.

Unos dibujos muy sugerentes ponen en primer plano la figura de la abuela y los objetos cotidianos mientras cocina o conversa, en lo que constituye un emotivo homenaje a la generación de la protagonista de la historia. 

Un cómic que es muy fácil conectar con Estamos todas bien de Ana Penyas, que tiene mucho encanto y que saber evocar la música y la cultura popular como ejes que abren el diálogo a las cosas de la vida y del querer...

El cineasta, de Nadar y Julien Frey

El cineasta, de Nadar y Julien Frey, es la reconstrucción de la búsqueda que hizo el segundo para conocer la vida y recuperar la filmografía de Édouard Luntz, director de cine francés ignorado por la crítica y los espectadores tras sus prometedores inicios. 

Nadar dibuja la investigación y el recorrido que lleva a Julien por la biblioteca del Pompidou o la  Sorbona, colecciones particulares, la Biblioteca Nacional Francesa, las sedes de filmotecas desde Francia a Brasil o la Biblioteca del Congreso de Washington, entre otras muchas instituciones culturales... Y no siempre con las máximas facilidades.

El director es presentado como un brillante autor, preocupado por dar presencia a los jóvenes marginados, que llegó a rodar con las mejores actrices y los mejores actores franceses, y cuyas películas fueron excluidas de la exhibición y luego olvidadas. La culpa principalmente se atribuye a uno de los todopoderosos productores hollywoodienses, Darryl F. Zanuck, que cercenó el montaje de Le grabuge, película rodada en Brasil en mayo de 1968, en una experiencia alocada y libre.

Un gran homenaje al cine y a la perseverancia de los grandes cineastas malditos cuya exclusión los hace míticos. 

Dúplex: poesía y cómic, coordinado por Enrique del Rey y Francisco Sáez de Adana

Dúplex: poesía y cómic es una obra colectiva editada por Enrique del Rey Cabero y Francisco Sáez de Adana, en la que, siguiendo el proyecto iniciado en los Países Bajos, se unen dibujantes y poetas para trabajar en equipo integrando sus respectivas visiones en diálogo. 

Son Ana Merino con Sergio García, Óscar Rodríguez Martín con Marta Cartu, Diego Emiliano Garrido Stratta con Lucas Carrillo, Andrea Mazas con Gemma Pérez, Fernando Llorente de la Peña con Pablo García Moral, Alicia Villares con Rubén Koyra, Juanlu Mora y Zer, Gabriel Esmero con Coralí Espuña, Félix Vera con Maribel Conejero, y Jorge García Torrego con María Abellán. 

Lo relevante es que consiguen obras en las que el resultado no es una interpretación ilustrada de un poema, sino una creación compartida por artista visual y poeta, ofreciendo una sugerente, lograda y novedosa forma de conexión de estos dos lenguajes.

Galdós y la miseria, de El Torres y Alberto Belmonte

Galdós y la miseria, de El Torres y Alberto Belmonte, es un homenaje al escritor, a través de una historia folletinesca en la que el escritor es protagonista junto a un personaje inspirado en su obra: la inteligente y bondadosa Elena, la miserias. 

El cómic, que concluirá en un segundo volumen, nos presenta a un Benito Pérez Galdós de edad avanzada, cercano a la ceguera y acuciado por el desánimo y las dificultades económicas. Lo vemos participar en tertulias sobre su obra que más bien le interesan poco mientras se recorre -flaneando- el Madrid nocturno de principios del siglo XX. 

El asesinato al comienzo de la historia de un siniestro personaje, Pedro Botines, a manos de la protegida de Galdón, nos anticipa que tendremos drama..., y nos deja con el deseo de seguir leyendo pronto el desenlace.

Regreso al Edén, de Paco Roca

Regreso al Edén, de Paco Roca, es una historia familiar extraordinariamente bien contada, que nos remite a la crónica de la España de la posguerra a través de la sufrida infancia de su madre.

El origen de todo es una fotogafía familiar de 1946, en la que los hermanos de Antonia posan en la playa junto a la abuela del dibujante. Comprender lo que suponía esa fotografía -la única que siempre luchó por conservar su madre- es el hilo conductor del relato sobre una familia modestísima en la oscura España de los primeros años de la Dictadura franquista. 

Es una historia de personajes tristes, agobiados por la necesidad de subsistir, sometidos por el miedo al nacionalcatolicismo imperante, creador de una miserable ideología negadora de la vida y de la libertad. Un ambiente de escasez y de frustación, de hombres muchas veces amargados que ejercían sobre sus mujeres o hijas un yugo aprendido. Y de mujeres abnegadas, excluídas de la educación, y destinadas a la obediencia al padre primero y después al marido. 

Un cómic en el que creo que Paco Roca se supera como narrador de la vida cotidiana, que consigue incorporar a la tristeza o la melancolía el cariño y el reconocimiento a la generación de nuestros padres y nuestros abuelos, que -a pesar y sobre todo- lograron vencer la Dictadura al conseguir su meta: una vida mejor y más digna para sus hijos e hijas.

Mascotas, espíritus y otros prodigios del inframundo, de Pep Brocal

Mascotas, espíritus y otros prodigios del inframundos, de Pep Brocal, es la historia de Amalia, quien trabaja de portera desde que heredó el trabajo a la muerte de su madre. Un desengaño amoroso le hizo abandonar sus ilusiones, pero guiada de los consejos de Bruce Lee, cuyos posters decoran la portería, emprenderá un viaje fantástico tras su gato que la llevará a traspasar los límites de la realidad -para reencontrarse a sí misma.  

La historia se convierte en una epopeya en la que la protagonista se atreve a todo en un recorrido que evoca episodios de La Divina Comedia entre otras referencias míticas y literarias, conducidas más con humor que con tono de drama. El resultado es un cómic con encanto que merece la pena disfrutar.

P.: mi adolescencia trans, de Fumetti Brutti

P.: mi adolescencia trans, de Fumettibrutti, es el relato de la propia autora sobre los años en que fue descubriendo y aprendiendo a experimentar, valorar y disfrutar su propia vida, desde una identidad afectiva y sexual no binaria. 

Es una obra de afirmación, que aunque no elude los episodios de rechazo o las dificultades para una aceptación natural en su entorno, sobre todo habla de dignidad y de autoestima. De la consideración de ser ya una chica antes de encaminarse al tratamiento hormonal y quirúgico que lleva al cambio de sexo. 

En un brillante prólogo, Alana Portero explica que habitualmente las historias de las personas trans se han solido contar en términos de sufrimiento, abandono, burla o violencia, desde el prisma de estereotipos o de ridiculizaciones y en general desde la narrativa del "cuerpo equivocado". Y da ejemplos de la literatura y el cine entre los que destaca en esa visión tópica La chica danesa. 

En cambio, en esta obra la propia autora va contando un proceso de autoexploración, conociminento, dudas y transición no lineal, en el que caben cambios de visión, avances o retrocesos, sin que tenga por qué haber una meta definida de género al que llegar. 

La autora va contando la historia de forma sencilla, sin condescendencia pero transmitiendo, como concluye Portero "dignidad, orgullo y fiereza", que puede ayudar a personas trans que necesiten referentes que por ahora son escasos en la narrativa. Por eso creo que es una obra muy recomendable para cualquier biblioteca pública.

Es hoy, de Carlos Giménez

Es hoy, de Carlos Giménez, es el último -por el momento- cómic dedicado a repasar su vida y aceptar su supuesta próxima muerte. Carlos sigue teniendo el poder de contar historias sencillas con su grandísima naturalidad, permitiéndose opinar libremente de todo, en diálogo consigo mismo, y convertir sus reflexiones en lo que ha acabado llamando "Trilogía del Crepúscupo" con su Crisálida y su Canción de Navidad. 

Lo que sigue teniendo Carlos Giménez es un enorme oficio para rescatar historias de juventud y aunque tiene más que ganado el descanso de una vida laboral tan agotadora como la de dibujante ganarse el sueldo, me sigue gustando ver cada poco tiempo un nuevo título. Seguro que pronto lo veremos.

El departamento de teorías alucinantes, de Tom Gauld

El departamento de teorías alucinantes, de Tom Gauld, es una divertidísima recopilación de tiras cómicas sobre la ciencia, sus creadores y sus comunidades. 

Una ironía fina y bien documentada sobre las relaciones entre el personal de la academia, la publicación científica y sus miserias o la producción del pensamiento científico. 

Todo un suculento plato para cualquier divulgador científico...

Del color de la tierra, de Marco Gastoni y Nicola Gobbi

Del color de la tierra, de Marco Gastoni y Nicola Gobbi, es la historia del movimiento indígena surgido en Chiapas en 1994 para defender su autonomía y su forma de vida. De una forma colorida y poética, muestra esa lucha de liberación frente a un gobierno corrupto y su ejército, a través de la miradas de los jóvenes protagonismtas, José y Juana, que a su vez muestran una relación de armonía con la naturaleza. Un bello proyecto traducido y  publicado gracias a la plataforma Verkami.

Kurosawa: el samurái caído, de Víctor Santos

Kurosawa, el samurái caído, de Víctor Santos, es una biografía que recorre la vida del gran cineasta japonés a través de su obra. Una biografía muy bien documentada, que va avanzando cronológicamente y presentando de vez en cuando el punto de vista del propio autor del cómic, que va aportando sus consideraciones en diálogo con el director ya mayor. 

Este proyecto nació del proyecto del dibujante por ilustrar toda la filmografía de Kurosawa para sus redes sociales, y fue creciendo hasta convertirse en una biografía que destila admiración por este maestro universal del cine. Va recorriendo su evolución, sus grandes éxitos y también sus fracasos e inseguridades que le llevaron, hasta alcanzar el reconocimiento general, a un intento de suicidio durante una crisis creativa o a la separación de su principal actor fetiche, Toshiro Mifune. 

Un bonito cómic que motiva las ganas de ver o volver a ver Los siete samuráis, Ran, Dersú Usalá, Rashomon, Kagemusha...

Otro Japón, de Jorge Arranz

Otro Japón, de Jorge Arranz, es un espectacular cómic sobre la experiencia del dibujante en sus viajes al país, en dos momentos clave de su vida: los años de juventud y la madurez transcurridos cuarenta años.

En resumen, Jorge Arranz nos cuenta cómo conoció a una chica japonesa al comenzar sus estudios de Bellas Artes en Madrid, y la historia de amor que le llevó dos veces a Tokio y a buena parte de los lugares naturales y culturales de Japón.  Cuarenta años después de la renuncia de la muchacha japonesa a su relación, motivada por una enfermedad, el protagonista viaja de nuevo con su esposa para emprender otro recorrido por Japón. 

Una nueva experiencia en la madurez, que incluye el reencuentro un poco extraño con la que fuera su pareja, y un viaje en el que irá descubriendo el significado de la cultura nipona: "La soledad, la elegante sencillez y la melancolía del paso del tiempo, la no permanencia y el envejecimiento. La relación con la naturaleza, el silencio, la discreción el vacío y la armonía. La ambigüedad, la alegría y la tristeza, la aceptación y la renuncia". 

Un extraordinario libro de viajes, un homenaje a las ciudades y lugares visitados y una historia personal de crecimiento y vida.  Y todo ello dibujando maravillosamente y contado con mucha naturalidad y cariño hacia todos los protagonistas. 

Inevitable que este libro me haya hecho evocar otros maravillosos cómics como Los cuadernos japoneses de Igort, que coinciden en la admiración por la cultura japonesa manifestado en la delicaleza de los dibujos y en el tono poético y sincero. O la reciente lectura sobre Nueva York en el cómic de Julia Weist, por el amoroso dibujo de las ciudades protagonistas de las historias.

Y un pequeño regalo final:  en el perfil en Facebook del autor he encontrado un bonito dibujo de la Biblioteca de la Universidad Carlos III.

La cantina de medianoche. Tokyo stories (volúmenes 2 y 3), de Yaro Abe

En este volumen segundo de La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe, continúa el relato de las deliciosas anécdotas y vivencias de sus noctámbulos clientes. Ante la comida se dejan llevar por la sinceridad y nos cuentan sus problemas más íntimos, mezclándose drama y humor en una buena combinación. Hombres y mujeres en soledad, chicas y chicos de compañía, oficinistas, buscadores de amor, aficionados a las comidas deliciosas compartiendo encuentros accidentales... 

Todos son igualmente aceptados y escuchados, y se sienten cómodos compartiendo menú: desde el ama de un club de sadomasoquismo a su cliente.
A través de los encuentros en torno a la comida que todos paladean se conoce mejor la sociedad japonesa, a mucha gente de la noche pero gente corriente con sus deseos y frustraciones. Gente que a veces busca amistad, ser escuchada o que se le de el pequeño capricho de tomar unas salchichas de pescado o se le cocinen unas setas o un plato de cerdo con cebolla con un corte particular. 

Personajes que a pesar de sus extrañas dedicaciones o aficiones culinarias nos resultan muy creíbles, y conocerlos resulta entrañable y divertido. 

El encanto de las historias ha hecho que tengamos serie en Netflix, ya con dos temporadas de Midnight Diner: Tokyo stories.

Mascotas, de Jiro Taniguchi

Mascotas, de Jiro Taniguchi, es una nueva compilación de historias cortas de nuestro autor favorito, centradas en la amistad y el papel en las familias que tienen perros y gatos domésticos. En realidad, las cuatro primeras historias ya fueron publicadas en el hace años agotado volumen Tierra de sueños, y ahora se añade una historia más sobre el perro de una familia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Además, a diferencia de la anterior edición, ahora se publican en el sentido de lectura japonesa en que originalmente fueron publicadas, y con un fragmento coloreado.

Gracias a ello el volumen tiene una gran coherencia temática y reflejan un amor infinito de Jiro Taniguchi hacia las mascotas con las que conviven sus dueños.

Barrios, bloques y basura, de Julia Wertz

Barrios, bloques y basura: Una historia ilustrada y poco convencional de Nueva York, de Julia Wertz, es un cómic monumental sobre el pasado y el presente de ciudad a través de sus edificios y lugares. La autora va dibujando sus recorridos urbanos y contándonos la historia de librerías, salas de música en directo, videoclubes, pizzerías, estancos, farmacias, teatros, bares, panaderías, cines y otros muchos edificios singulares, mobiliario urbano y entre otras cosas, los vertederos, los vehículos de limpieza o los inventos neoyorquinos desde el papel higiénico. Centenares de calles, casas y espacios públicos, que son dibujados en su estado actual y en el que tuvieron en su origen, en algunos casos hace más de cien años. 

Un brillantísimo trabajo en el que Julia como paseante solitaria incansable va buscando edificios abandonados y restos del antiguo Nueva York en el actual, como si fuera una arqueóloga urbana o una rastreadora de palimpsestos. Y además nos ofrece las historias de quienes los habitaron, cómo emergieron o entraron en decadencia. 

Permanencia y cambio, contado como un impresionante homenaje a esta ciudad, a pesar de que la  propia autora la tuvo que abandonar al ser deshaucida por su casero, teniendo que regresar a refugiarse a la casa de su madre... 

Aunque en esta obra no aparecen las bibliotecas de Nueva York, para mi decepción, la autora ha dedicado algunas historias a la de la ciudad donde creció. 

Residencia de Estudiantes, de Susanna Martín

Residencia de Estudiantes, de Susanna Martín, es el relato de los años vividos por Federico García Lorca en la que fuera una de las principales instituciones culturales españolas del primer tercio del siglo XX. Para Federico son unos años de formación, de descubrimiento, de afirmación, de grandísima creatividad, de ir construyéndose a través del arte y las relaciones con los amigos y amigas con que se va encontrando. 

La Residencia de Estudiantes -que tenía emparejada otra para mujeres que fue igualmente fuente para muchas jóvenes de desarrollo intelectual y libertad- fue una de las realizaciones de la Institución Libre de Enseñanza que contribuyó a renovar la educación y la cultura españolas. A ella llegó desde Granada para estudiar Filosofía un Federico calificado de mal estudiante pero con una enorme voracidad por descubrir y crear.  

El cómic lo cuenta intercalando textos y poemas del protagonista, y presenta este periodo en la Residencia, que acaba en 1929, como una ventana abierta al mundo: llena de luz y de aires nuevos. Lo que fue este centro hasta que el triunfo de Franco acabó con todo.

Qué vergüenza haber nacido, de Paula Blanco

Qué vergüenza haber nacido, de Paula Blanco, es una recopilación de viñetas encuadrables en la sátira gráfica, entre humor y sarcasmo, algunas de las cuales ha ido publicando en su perfil @almejeiter de la red social Instagram. De hecho, el libro se presenta como una especie de Instragram analógico. 

Paula Blanco es una brillante joven formada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, y que me parece en la línea de autoras cuyas viñetas combinan expresión de las contradicciones personales, reafirmación y búsqueda del propio sentido, rebeldía y lucha contra la imposicióin de comportamientos esperados... El relato en directo del proceso de ir haciendo una identidad mientras se abre paso y se entrecruzan la vida personal y las metas profesionales. 

Y entre las contradicciones, las redes sociales. Profundamente usadas, son una fuente de reconocimiento para la autora pero a la vez deja constancia de lo que tienen de adictivo, narcisista y consumidor del tiempo. Algo muy frecuente en quienes tenemos una cierta dependiencia digital reconocida, la advertimos pero la seguimos practicando... por el momento.