El violeta, de Marina Cochet, Juan Sepúlveda y Antonio Santos Mercero

El violeta, de Marina Cochet, Juan Sepúlveda y Antonio Santos Mercero, es una historia sobre la persecución que sufrieron los homosexuales durante el franquismo. Una historia terrible de maltrato, violencia, exclusión y ocultamiento, que se cuenta a través de la vida de Bruno, un joven valenciano que es detenido a mediados de los años cincuenta en el cine Ruzafa, y al que se le aplica la Ley de peligrosidad social. A partir de ahí su vida se convierte en un infierno, del que solo saldrá parcialmente sometiéndose a una boda no querida o haciéndose guardia civil también por imposición familiar. Un testimonio muy emotivo del dolor, la presión, la culpa y la represión sufridas, que incluye el paso por un campo de concentración para homosexuales que hubo Canarias.
El recorrido hasta mediados de los setenta conduce el cómic hasta los primeros años setenta, el los que la lucha política de los homosexuales por sus derechos empieza a aflorar.
Una obra que nos dibuja una España sórdida y oscura, de marginación y vidas frustradas, de las que se puede saber más en el primer capítulo de la serie Nosotrxs somos de RTVE:

Nosotrxs Somos - Capítulo 1: AMARILLO. Peligrosos y enfermos

Bibliomanías. Taras, neuras y tics de quienes leen con locura, de Laura Pacheco y The Wild Detectives

Bibliomanías. Taras, neuras y tics de quienes leen con locura, es una recopilación de imágenes que exaltan con humor la lectura y a quienes la practican con entusiasmo, los lectores "bibliómanos". Dibujados por Laura Pacheco, son ideas de dos libreros españoles (Andrés de la Casa-Huertas y Javier García del Moral)  que están siendo  reconocidos por The Wild Detectives, la librería-bar independiente que crearon allí. Las viñetas fueron publicadas en Reading Quirks y en este libro aparecen traducidas al español por Carmen Pacheco.
Para los que nos consideramos amantes y promotores de la lectura es una obra gratificante, divertida, en la que podemos ver reflejados hábitos o manías de forma simpática.

Todas putas: los cuentos gráficos, de Hernán Migoya

Todas putas: los cuentos gráficos, de Hernán Migoya, reúne historias protagonizadas o en las que están presentes protagonistas violadores, hermanos siameses, voyeurs..., adaptadas al relato gráfico por quince autoras de cómic. El origen del libro es la publicación que hizo El cobre ediciones en 2003, y que fue objeto de polémica y crítica por la misoginia que caracterizaba a muchos de los sórdidos personajes y situaciones de muchos de los cuentos. Unos diez años después se reunió un grupo de ilustradoras para dibujar estos cuentos en un gesto de defensa de la libertad de expresión que la ficción debe tener, y que incluye la facultad de ser transgresora y no ceñirse a la corrección política. Es importante saber distinguir ficción de realidad y no juzgar al escritor o a su obra por lo que hagan sus personajes. Con ese nivel de censura no podría hacerse literatura.

Esclavas, de Alicia Palmer y Bosco Rey-Stolle

Esclavas, de Alicia Palmer y Bosco Rey-Stolle, es un cómic (disponible en acceso abierto) que publicó Ediciones de Ponent y que denuncia la explotación que implica la prostitución, intercalando historias de personas que son clientes esporádicos o regulares con los relatos de las penalidades sufridas por las mujeres obligadas a entregarse sexualmente a ellos.
El cómic argumenta de forma muy contundente que la condición de putero, la aceptación o tolerancia social con el hecho de acudir a la prostitución en sus distintas formas y espacios es uno de los factores principales de que exista esta explotación sexual que esclaviza a mujeres indefensas que son vendidas, violadas desde la infancia, engañadas, endeudadas o manipuladas de distintas formas para alimentar este indecente e inhumano negocio.
Una vez más apela a las personas, a la ciudadanía, para transformar esta realidad tan indigna, dejando de trivializar el turismo sexual, las fiestas que concluyen acudiendo acudiendo a salas de alterne o clubes de carretera... pues conjuntamente contribuyen a que en el mundo dos millones y medio de mujeres y niñas sean anualmente víctimas de la trata de blancas. Y con el triste hito de que España sea el país de Europa donde más prostitución se consume (y por parte de personas cada vez más jóvenes) y el tercero del mundo tras Tailandia y Puerto Rico.

Un cómic con una denuncia clara y un afán "didáctico" o persuasivo,  pero cuyo guion y dibujos tienen en sí mismos el valor de contar historias reales, conmovedoras y creo que con capacidad para cambiar conductas. 

La autora, es esta misma línea de obras con fines de concienciación, ha publicado con CEPAIM Hombres feministas, y El viaje, con dibujo en ambos casos de José J. Minguez, para contribuir a ese recorrido que la mayoría de hombres tenemos que hacer desde la cultura patriarcal a la igualdad. Por eso estas dos obras también están de forma completa en acceso abierto, disponibles desde los enlaces.

Sol poniente, de Joaquín y Santi

Sol poniente, de Joaquín López Cruces y M. Isabel Santisteban, es la edición definitiva de una serie de historias realizadas por los autores a principios de los años ochenta, y que rescató la tristemente desaparecida Ediciones de Ponent en 2015. Las historias combinan muchos elementos: la memoria, el amor, el exilio, los malentendios... Una mujer ya mayor, Estela, exiliada en Francia, regresa a la antigua casa familiar para encontrar un objeto -un rubí- que le hace rememorar su infancia; en la segunda, el libro de un joven escritor hace rememorar en la protagonista una vieja historia de amor de la madre de Estela. Y en la tercera es este mismo escritor nos acerca a un violoncelista de la Orquesta Sinfónica de Budapest que nos conecta también con una historia de juventud de los protagonistas. Más allá de este hilo, las historias son muy evocadoras, están bien documentadas y dibujadas y nos hacen fácil entrar en los sentimientos de los personajes.

Y nosotras, ¿dónde estábamos? de Silvia Ziche

Y nosotras, ¿dónde estábamos?, de Silvia Ziche, es una historia de cómo las mujeres han quedado ocultas o excluidas a lo largo de toda la historia de la Humanidad. Es el relato también de la lucha de algunas mujeres, la oposición que sufrieron y de la historia de la cultura marcada por el supremacismo de los varones en las relaciones sociales, políticas, económicas y familiares. Está contado de una forma irónica y sintética, haciéndonos pensar un poco a tod@s sobre el esfuerzo común por materializar la igualdad y los derechos por los que debemos trabajar para avanzar juntos.

Geisha o el sonido del shamisen, de Christian Durieux y Christian Perrissin

Geisha o el sonido del shamisen, de Christian Durieux y Christian Perrissin, es la historia de los años de infancia y formación de Setsuko, una niña a que su padre, un samurai pobre y alcohólico, tiene que entregar en una okiya, la casa de las geishas, tras un accidente laboral.
Se trata de una edición muy cuidada, con unos dibujos bellísimos, detallados y delicados, y que concluye recordando y homenajeando a Jiro Taniguchi.
Se nos cuenta el crecimiento y la "educación" de la niña, incluyendo el sometimiento a otras geishas, la iniciación sexual, el refinamiento en las formas, la fuerte disciplina... pero todo ello se enmarca también en lo que era la cultura y la sociedad japonesas en los primeros veinte años del siglo XX, atravesada también por uno de los destructivos terremotos de Tokio o los pequeños cambios culturales por el tímido acercamiento a Europa.
Un recurso de la historia es el proceso de aprendizaje que hace la muchacha en el shamisen, un instrumento musical que le sirve de desahogo, expresión artística y refugio. Pues la geisha aún aceptando su condición también vivió el amor desgraciado, el recuerdo de los padres abandonados o el matrimonio infeliz.
Una historia conocida pero que siempre emociona en todas sus versiones, y este documentado y extenso cómic no es una excepción.

Ventiladores Clyde, de Seth

Ventiladores Clyde, de Seth, es la historia de dos hermanos y del fracaso de su negocio familiar, que recorre toda su vida. La edición completa llega cerca de veinte años después de que Seth publicara sus dos primeras partes. a través de España de la hoy desaparecida editorial Sins Entido, pudiendo calificarse como una obra monumental.
Seth observó el escaparate de Clyde Fans y al asomarse vio también todo el antiguo mobiliario y las fotos de los que podrían haber sido sus dueños. A partir de aquí recrea la historia de una empresa familiar de ventiladores que debió entrar en un claro declive hasta su ruina, afectada del ascenso del aire acondicionado. Sus productos, buenos ventiladores de precio aceptable, serán cada vez más difíciles de vender, para desesperación de los hermanos, que vamos conociendo en distintas etapas de sus vidas.
Por las viñetas frecuentemente llenas de libros y estanterías, vemos pasar un ejercicio de introspección psicológico sobresaliente, en el que los dos hermanos tan diferentes reconstruyen sus vidas, sus caracteres y sus problemas. Es ante todo una gran obra sobre la nostalgia, sobre la visión de los errores y aciertos, así como sobre las relaciones familiares y las decisiones que nos marcan.
El hermano más tímido e inseguro para las ventas también visita y es testigo del final de una librería, cuyo dueño emite la sentencia final: "no hay otra que asumir la realidad".

Doctora Laura, ¿dígame? Memorias gráficas, de Nicole J. Georges

Doctora Laura, ¿dígame? Memorias gráficas, de Nicole J. Georges es la historia autobiográfica de la protagonista, centrada en temas como la relación con su madre y hermanos, el reconocimiento de su identidad sexual y sus primeras y difíciles relaciones lesbianas o la reconstrucción de la figura oculta del padre.
Lo hace en unas doscientas sesenta páginas que a pesar de la seriedad de las historias abordadas tienen mucha ternura y capacidad para incorporar el humor, y que costaron a la autora cinco años de esfuerzos como cuenta este comentario de su obra.

Charles Manson, de David Domínguez y Fabio Castro

Charles Manson, de David Domínguez y Fabio Castro, es la biografía gráfica de este siniestro personaje conocido sobre todo por instigar el asesinato de Sharon Tate y el matrimonio La Bianca en 1969.
El cómic entra en detalle en muchos aspectos de su vida sin conectarlos explícitamente con las acciones que lo hicieron un criminal enormemente mediático. Hace más bien un collage con elementos de su infancia, la afición a la guitarra durante una de sus etapas en reformatorios, el desarrollo de ideas estrafalarias sobre el fin del mundo mezcladas con la filosofía hippie, la relación con músicos como Dennis Wilson de los The Beach Boys o mi admirado Neil Young... Pero el resultado es conocido: la formación de un grupo, la "Familia Manson", de la que salió Tex Watson junto a varias jóvenes (entre ellas la bibliotecaria Mary Brunner) que fueron capaces de cometer unos crímenes salvajes.
Un personaje que se convirtió en una estrella macabra y loca, capaz de seducir y manipular, cuya realidad se conoce más pero sigue sin desentrañarse del todo.

Hit emocional, de Juanjo Sáez

Hit emocional, de Juanjo Sáez, es un cómic en el que conocemos los gustos musicales del autor, y a través de ellos su adolescencia, su juventud, sus primeras relaciones de amistad y sus primeras experiencias vitales.
La música es el hilo conductor de una historia autobiográfica que nos remite a los orígenes familiares, al padre aficionado al rock hasta su matrimonio o a la autoficción más sincera. El autor nos demuestra el poder evocador de la música, su poder para vincularnos a los recuerdos y hacerlos más intensos.
Por eso en este cómic es más bien anecdótico que nos hable de unas canciones, cantantes o grupos u otros (inicialmente comentados en RockdeLux). Lo importante es el ejemplo que nos da de homenaje a la música y a lo que ha supuesto para las sucesivas generaciones, vinculándola a su poder para emocionarnos.
La escritura desgarbada y el dibujo de apariencia sencilla y sin elaboración contribuyen a trasmitirnos junto con el mensaje la voluntad de sinceridad y expresarse el autor tal como es, incluyendo también su autocrítica y sus dudas.
Y también nos habla de la evolución en la forma de acercarnos a la música: adquirirla, seleccionarla o compartirla, hasta el momento en que Internet hace más difícil disfrutarla con sentido por su exceso.

Sabrina, de Nick Drnaso

Sabrina, de Nick Drnaso,Sabrina Gallo, es el relato de la situación que se desencadena por la desaparición de una mujer de 27 años, y el traslado de su desolado y desorientado novio a casa de un antiguo amigo para conllevar la pérdida.
En mi opinión lo que se nos muestra sobre todo es una sociedad estadounidense enferma, en la que proliferan los bulos, la difusión masiva de información por muy íntima que pueda resultar, las relaciones incorrectas y de efectos imprevisibles en las redes sociales, la incapacidad para la comunicación y la expresión de la afectividad, la soledad real y la incomprensión de los demás...
En este marco, el comentario de los crímenes masivos de desequilibrados mentales, las amenazas veladas o explícitas basadas en noticias falsas se hacen parte una sociedad hiperconectada pero de protagonistas extraviados y sin rumbo, y se hace rara la generosidad del reservado protagonista. La viñeta seleccionada por Fancòmic es bien representativa:

Una obra que transmite desolación y que se ha considerado una de las mejores creaciones de la novela gráfica reciente por hacer ese caleidoscopio de nuestra sociedad.

Cappuccino Commotion, de Rosa Navarro, y Salidas de emergencia, de Rosa Navarro y Gema Arquero

Cappuccino Commotion, de Rosa Navarro, es la historia de inspiración autobiográfica sobre una mujer que tiene clara su identidad de género y su orientación sexual pero sobre todo va aprendiendo a reconocer que la vida casi siempre es esa montaña rusa que protagoniza la cubierta del cómic.

El sentirse como en casa o sentir extrañamiento en Madrid o en Barcelona, afirmar la propia condición sexual lesbiana y hacerla pública, sufrir crisis emocionales y dudas, el paso de la adolescencia a la juventud y la "madurez", el momento de decidir casarse o de ejercer la maternidad... son algunos de los temas que aparecen en este valiente cómic sobre la vida de las mujeres lesbianas.

El cómic también habla de las pequeñas cosas que nos ocurren y que tienen una repercusión grande, pues nos cambian un estado de ánimo, nos hacen tomar una decisión, hundirnos o cambiarnos la vida. Una de esas cosas aparentemente intrascendentes pero que pueden desencadenar todo es a lo que alude el título del cómic, inspirándose en una anécdota de la película "Cosas que nunca te dije" de Isabel Coixet.

Podemos conectar esta obra con las obras de Alison Bechdel o Julie Maroh, y como la autora cuenta, supone anteponer al pudor la necesidad de ofrecer referentes culturales y literarios a las mujeres lesbianas. Y a la vez, añado yo, a todos los lectores, pues es un aspecto importante para la normalización.

La autora comenzó a hacerlo a través de su "Salidas de emergencia" con Gema Arquero, unas tiras de humor que creo que debe ser uno de los primeros cómics específicamente lésbicos publicados en España, y que las autoras nos dedicaron en 2006 durante una presentación en Bilbao. Me ha gustado recordarlo.

Persépolis, Bordados y Pollo con ciruelas, de Marjane Satrapi

Persépolis, Bordados y Pollo con ciruelas, de Marjane Satrapi, son tres cómics que no debían dejar de estar reseñados entre nuestras recomendaciones fundamentales para toda biblioteca pública.
Persépolis es una obra de referencia del cómic autobiográfico, que esta gran autora convierte a su vez en una historia de Irán y por tanto del autoritarismo y la arbitrariedad de sus regímenes políticos de los últimos 50 años, con especial incidencia en las mujeres, la libertad de pensamiento y la imposición de costumbres anacrónicas y crueles. Nacida en 1969,
Marjane vivió en Irán su infancia, marcada primero por la dictadura del Shá y luego por el triunfo de la revolución islámica. La falta de libertad y la fuerte represión del régimen de Jomeini la llevan a pasar la adolescencia a Europa, para volver de nuevo a Irán en una etapa de juventud que conducirá a nueva nueva huida a Europa donde ya podrá ejercer como dibujante y cineasta. El cómic también nos representa las diferencias culturales pero también las coincidencias -sobre todo la música- generacionales de la autora con la juventud europea, las relaciones en el seno de una familia culta y laica bien situada en la época del Shá y cómo afectó a la vida cotidiana de la imposición de un islamismo integrista.
Pollo con ciruelas es otra maravillosa obra, en la que conocemos la tragedia de un músico marcado por un amor imposible y que decide dejarse morir. El desencadenante podría parecer trivial: durante una discusión, su esposa rompe el instrumento musical que daba sentido a la vida de este triste personaje del Irán de fines de los años cincuenta. Su tar, una especie de violín, era su única forma de expresarse y sin él nada tiene sentido. Una obra que, dotada de la fina ironía que da a sus cómic Satrapi, da otra lección de vida, que puede apreciarse como Persépolis en un largometraje realizado en 2012.
Y Bordados reune un conjunto de anécdotas de la vida de las mujeres iraníes contadas cuando éstas pueden expresarse libremente en la intimidad de sus tardes de costura y conversación, y conocemos cómo les afectan las relaciones forzadas, sus consecuencias y sus maneras de vivir en el contexto de una sociedad tan patriarcal.

Voyeurs, de Gabrielle Bell

Voyeurs, de Gabrielle Bell recoge nuevos episodios de la vida de la autora acontecidos entre 2008 a 2010. Es una etapa en la que son frecuentes los agobios, que pueden llevar a alguna crisis de ansiedad o momento de pánico. Gabrielle va controlando con dificultad su estado de ánimo mientras tiene viajes a París o Japón, promociona sus cómics en Salones de Cómic o nos cuenta detalle de su vida supuestamente más intrascendentes.
Por sus viñetas siempre cuadradas, que se suceden en páginas con cuatro o seis y una letra muchas veces pequeñísima, van pasando con dibujos sencillos sus recuerdos o su presente: sus inicios como autora de fanzines, la ruptura con el director que llevó al cine una de sus obras (Celcil y Jordan en Nueva York, que forma parte de la película Tokyo!), sus momentos de tristeza o bajón, de los que se derivan episodios de mal carácter y deseos de soledad...
El carácter fragmentario de los episodios crea la sensación de deriva, de que no hay proyecto vital, pero a su vez eso le da veracidad y nos acerca a la autora porque se muestra capaz de ser su mayor crítica.
Como creadora muestra su temor a defraudar, a perder el tiempo por ejemplo con el correo electrónico y la conexión permanente como forma de distracción o de no afrontar el inicio de la tarea. Lo que genera es una buena descripción de tecno-estrés o estrés digital al que estamos tan frecuentemente expuestos:

 

Irmina, de Barbara Yelin

Irmina, de Barbara Yelin, ofrece un nuevo punto de vista en las historias gráficas sobre el nazismo: el de alemanes "normales" que se fueron acostumbrando a aceptar o convivir sin cuestionar el régimen nazi conforme éste se iba asentando o directamente avanzando en sus atrocidades.
La autora nos cuenta la historia de su abuela, una chica alemana inquieta, decidida y amante de las grandes bibliotecas que con diecinueve años se va a Inglaterra para estudiar en una escuela de Comercio. Allí soñará con una vida independiente y se enamorará de un brillante estudiante negro de Oxford. Sin embargo, la falta de recursos económicos la hace volver a la Alemania en que a mediados de los años treinta se estaba afianzando el nazismo, y poco a poco se va dejando llevar por la ideología y la forma de vida que se había hecho predominante casi de forma coactiva a través de las relaciones sociales.
Las aspiraciones del que será su marido (un arquitecto deseoso de que Hitler le encargara alguna de la gran obra pública representativa de la superioridad y grandeza alemana) y su progresiva permeabilidad a la ideología nacionalsocialista la irán haciendo no mirar -de forma consciente o no- a los acontecimientos y las noticias de su entorno: la detención y tortura a los judíos, los robos de sus propiedades, los envíos a campos de concentración...
Es un cómic por tanto que produce tristeza e incomodidad en el lector, al sentir cómo las circunstancias van alejando a la protagonista de sus sueños y la van a su vez sumergiendo en una sociedad sórdida y cruel, de la que es partícipe casi sin querer.
El cómic tiene muchas lecturas, como explica en el epílogo el historiador Alexander Korb: desde el más sociológico, vinculado a la vida cotidiana durante el Tercer Reich, al de la formación de la ideología de la "Comunidad Nacional" alemana que justificaba la aniquilación judía o los estudios de género y las limitaciones de la mujer en el ámbito académico, laboral, político y familiar.
En una lectura actual puede hacernos pensar también sobre nuestras propias insolidaridades, en una sociedad en la que tenemos la pobreza en la calle o en la infancia, el rechazo a las personas inmigrantes, la soledad en la vejez, las grandes catástrofes humanas por las guerras o el cambio climático mientras miramos para otro lado...
La pequeña anécdota a recoger finalmente es esa visita a la biblioteca de Oxford que hace la joven Irmina guiada por su amigo Howard, y en la que tendrán que pasar por el control de una culta pero reticente bibliotecaria:

Olympe de Gouges, de Catel y Bocquet

Olympe de Gouges, de Catel Muller y José-Louis Bocquet, es la monumental biografía gráfica de la escritora y política francesa que redactó la primera declaración feminista, la "Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana", en 1791.
Son casi 500 páginas dibujadas para darnos a conocer en detalle cómo la nacida Marie supo ir tomando decisiones que contribuyeran a encaminar su vida de la forma más libre posible en un contexto de sometimiento de las mujeres.
Olympe se formó, entró en debate intelectual con las ideas de Rousseau o Voltaire y fue capaz de desarrollar una producción de textos teatrales transformadores de los derechos y las costumbres.
Con la curso de la Revolución Francesa, su posición girondina, su enfrentamiento a Robespierre y su valentía la llevaron a la guillotina. Nos dejó su defensa de la libertad o el amor libre, su defensa de la abolición de la esclavitud o la pena de muerte... y todo ello nos lo dibuja Catell junto a un documentadísimo Bocquet, que acompaña de biografías de los protagonistas de la segunda mitad del siglo XVIII francés.
En Historia y Cómic hay además disponible una propuesta didáctica para trabajar esta obra con los estudiantes de Enseñanza Secundaria.

Píldoras azules, de Frederik Peeters

Píldoras azules, de Frederik Peeters, es un cómic en el que el autor nos habla sobre su enamoramiento y su vida en común con su pareja el hijo de ésta, ambos afectados de sida.
El joven autor, en lo que sobre todo es una historia de amor, nos gana con la sencillez y el tono sincero con el que expresa los temores y emociones encontradas, pero también la fortaleza con la que asume la vida en común y antepone su amor a una enfermedad tan estigmatizada cuando hizo su cómic. Una forma positiva de convivir con las dificultades, aprendiendo de ellas, y contándolo de modo conmovedor sin incurrir en la autocompasión.
Creo que el cómic no envejece aún cuando se lea en un momento en que afortunadamente el sida ya no es una enfermedad mortal sino crónica, al menos en los países un sistema de salud aceptable. Porque sobre todo trata de actitudes vitales, no de la enfermedad.

Paseo de los canadienses, de Carlos Guijarro

Paseo de los canadienses, de Carlos Guijarro, es la crónica gráfica de la masacre sufrida por la población de la ciudad de Málaga en su huida cuando se hizo inminente la toma por el ejército de Franco, dirigido por el general genocida Queipo de Llano.
Fue un hecho trágico de la Guerra Civil, poco conocido hasta ahora a pesar de su enorme crueldad y el número de bajas producidas, más de cinco mil. Queipo de Llano ensayaba el efecto del terror indiscriminado sobre la población civil como instrumento bélico.
Acontecido en febrero de 1937, se desencadena cuando unas ciento cincuenta mil personas salen de la ciudad por la carretera de Almería, atemorizadas por el ataque de los tanques y los bombardeos de los aviones de Mussolini, que ametrallaban indiscriminadamente a los niños, las mujeres y los ancianos.
Abandonadas por el mando republicano, en su "desbandá" la población sufrió cruentos bombardeos de la aviación italiana, y a su vez fue cañoneada por los barcos de Franco cuando la carretera se acercaba a la costa.
Una situación terrorífica que se nos cuenta en la voz de una de las niñas superviviente de los hechos, que a su vez integra el trabajo de documentación e investigación historiográfica del autor, al que hay que agradecer el trabajo de dibujar esta obra, inicialmente publicada por Ediciones de Ponent y ahora en autoedición.
En toda esta catástrofe humanitaria apareció un personaje al que el cómic homenajea: el médico  canadiense Norman Bethune, que vivió los hechos y salvó a mucha gente trasladandola y facilitando cientos de transfusiones de sangre. Además, las fotografías y testimonios que recogió en su libro sobre el crimen de la carretera de Málaga a Almería han impedido el olvido de estos hechos.

La carretera de la muerte (Málaga, 1937)

Los sentimientos del príncipe Carlos, de Liv Strömquist

Los sentimientos del príncipe Carlos, de Liv Strömquist, es un divertido ensayo gráfico en el que se hace un análisis antropológico en clave de humor de los determinantes socioculturales de las relaciones de pareja.

Se aplica una documentada ironía al amor romántico, la relación de pareja, la monogamia, los roles de género y su origen histórico, político o económico... y con ello se nos está invitando a subvertir esas normas que pueden estar sometiendo de forma nada ingenua nuestras decisiones y nuestra vida.