domingo, 14 de julio de 2024

La debacle, de Pascal Rabaté

La debacle, de Pascal Rabaté, es un cómic sobre el sinsentido de las guerras y cómo sus víctimas son siempre las personas más corrientes. El marco es la rápida derrota y la rendición de Francia ante la invasión alemana en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial, que dio lugar a una desbandada de la población y de los soldados dispersos tras la derrota, que el ejército alemán aprovechó para actuar con enorme crueldad.

Un cómic magnífico en el que aflora el humanismo, y que emociona. Me recordó la historia de La desbandá en la que fue bombardeada la población civil española por los aviones italianos al servicio de Franco, que conocimos gracias al cómic Paseo de los canadienses.

martes, 9 de julio de 2024

Feminist Art, de Eva Rossetti y Valentina Grande

Feminist Art. Mujeres que revolucionaron el arte, de Eva Rossetti y Valentina Grande, es la historia de cómo un grupo de mujeres artistas desencadenaron entre los años sesenta a ochenta un movimiento para ganar el derecho al reconocimiento de su obra. Las mujeres eran ignoradas o minusvaloradas en el mundo del arte, las galerías y los museos, algo que era todavía más patente en el caso de las mujeres negras, y en aquellos años se generó un movimiento feminista para revertir aquella situación mediante la unión del arte y su reivindicación, transformando el arte contemporáneo. El cómic nos presenta esa lucha y la obra de Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta o las Guerrilla Girls a través de su propia voz, en diálogo con otras muchas artistas. 

sábado, 6 de julio de 2024

Aguagim, de Marina Sáez

Aguagim, de Marina Sáez, es un cómic que da voz a un grupo de mujeres ancianas que acuden a la piscina de un centro deportivo municipal de su barrio. Documentado a través de la participación de la propia autora y su trabajo "de campo", nos muestra de una forma vital y desenfadada las reflexiones, vivencias, preocupaciones y visión del mundo de las protagonistas, que dan lecciones de vida sobre cuestiones como las relaciones personales, los cambios en la ciudad, la perspectiva sobre la muerte cuando se tiene la constancia de su relativa proximidad, los cambios corporales o el deseo en estas edades. Me ha parecido un cómic alegre, respetuoso, entrañable y muy lúcido, cuya lectura se disfruta y enseña a ver un mundo que antes o después será el nuestro. 

sábado, 29 de junio de 2024

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams, es la cruda autobiografía gráfica de la autora, en la que revive durísimas situaciones vividas, entre las que me han impresionado especialmente las agresiones sexuales sufridas, el sincero relato de su alcoholismo o su maternidad. Un relato que sobre todo muestra la importancia de mostrar la propia vulnerabilidad, contarla para aprender de ella, ajustar cuentas e incluso plantearse la meta del perdón. Todo nos lo va contando mientras viaja en tren bien temprano para acudir al trabajo o regresa del mismo, observando a los pasajeros con los que coincide y pensando en los acontecimientos que la han ido marcando. Además, la autora nos hace pensar sobre la violencia sexual, la culpa o la vergüenza que generan, el consentimiento como eje de la relación sexual y la reconstrucción de las personas. Habla de ello en esta entrevista: 

jueves, 27 de junio de 2024

Geostrategix, de Pascal Boniface y Tommy

Geostrategix, de  Pascal Boniface y Tommy, es un compendio gráfico de la historia del mundo contemporáneo que nos presenta y analiza los grandes conflictos de las relacionales internacionales que marcan la política desde hace casi un siglo. Las guerras, los procesos de colonización y su resolución, la globalización económica, la guerra fría, la lucha por la hegemonía de las potencias.... El ilustrador Tommy hace un muy buen trabajo, con dibujos sencillos pero ricos en ironía y guiños a los lectores. Por su parte, Pascal es un investigador de las relaciones internacionales reconocidísimo, que aquí nos explica las tensiones entre las potencias mundiales y la transformación de sus posiciones, y nos acerca los grandes conflictos desde Asia a Oriente Medio o Latinoamérica. Un cómic al que dedicarle tiempo y con el que se aprende mucho.

domingo, 16 de junio de 2024

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge, es una recopilación de historias -las preferidas del autor- centradas en la dureza de la vida cotidiada de muchos japoneres en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. El maestro Tsuge trabajó limpiando un banco de sangre en el Tokio de posguerra, y veía como vendían su sangre para sobrevivir todo tipo de personajes vulnerables por las circunstancias en el Japón destruido de aquella época. Y de aquellas experiencias nos llegan estos relatos de perdedores, de obreros que no llegan a fin de mes tras jornadas larguísimas en los trabajos más penosos, mujeres que tienen que prostituirse para ganarse el sustento mínimo para sí mismas o sus hijos, personajes marginales y pequeños delincuentes de los suburbios o veteranos de guerra abandonados a su suerte.

Historias escritas a fines de los años sesenta que adquieren un valor permanente al humanizarnos, hacernos empatizar y rechazar una vez más las guerras a las que nos llevan dirigentes políticos indignos aliados de poderes financieros destructivos de nuestro mundo.

sábado, 15 de junio de 2024

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto, es la historia de un editor de manga que se retira tras treinta años, culpándose de supuestos errores en la conducción de la obra de alguno de sus autores que lleva al fracaso de una serie. Reemprende su vida solitaria -compartida solo con su pájaro- citándose con algunos de los colegas de los que se encargaba para insistir en las consideraciones sobre cómo mejorar su obra. Con esta premisa el cómic nos va introduciendo en el mundo del manga: en la dureza del trabajo de los autores, sus crisis, la presión por la rentabilidad y las ventas... y a la vez en la pasión casi inexplicable pero inevitable que tienen quienes se dedican a esa industria por narrar sus historias. Todo ello en los escenarios magníficamente dibujados de la la ciudad de Tokio, que dan un aire melancólico y poético a una historia que no rehúye la dureza.

sábado, 8 de junio de 2024

Sobre la soledad, de Kristen Radtke

Sobre la soledad, de Kristen Radtke, es un ensayo gráfico fruto de una investigación exhaustiva de carácter antropológico y sociológico sobre el hecho de encontrarnos y sentirnos solos. La soledad como fenómeno radical que ha evolucionado y actualmente se encuentra muy mediado por la tecnología, afectando a nuestra salud física y mental.
Una investigación de más de 350 páginas en la que la propia autora se involucra desde el punto de vista de su experiencia vital, lo que añade autenticidad al cómic, que es una obra que hace pensar mucho desde nuestra propia vivencia y contexto en una situación universal que la pandemia por COVID nos forzó a comprender y afrontar.

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot, es la documentada biografía de una artista que durante toda su vida destacó por la rebeldía y la defensa de su libertad.
El cómic nos cuenta cómo Leonora Carrington desde su infancia como niña de familia aristocrática se va resistiendo a una educación casi victoriana e imponiendo con determinación su voluntad de encaminarse a una vida como artista. 
Abierta a las vanguardias de principio de siglo y al surrealismo, se relacionó con Breton, Dalí, Miró y sobre todo con quien fuera su pareja, Max Ernst, y tuvo que exiliarse ante la amenaza del nazismo. Y ello la llevó a la España de los primeros años de la Dictadura, donde sufrió un internamiento psiquiátrico que debió resultar muy traumático, pero que no pudo con esta mujer libre cuya vida y obra como artista me ha encantado conocer gracias al estupendo trabajo de los hermanos Talbot.

domingo, 2 de junio de 2024

No sleep till Shengal, de Zerocalcare

No sleep till Shengal, de Zerocalcare, es la crónica gráfica y muy personal de una nueva inmersión en Oriente Medio de este autor tan comprometido, como ya nos demostró en Kobane Calling. En este cómic nos lleva a conocer a los yazidíes, una comunidad que aspira a un gobierno autónomo y de confederalismo democrático en el Kurdistán, por encima de las injerencias de Irak y Turquía y del genocidio sufrido a manos del ISIS.
Zerocalcare contribuye a la supervivencia de este pueblo al contarnos su historia con su estilo cercano, que aprovecha el humor absurdo para presentarse a sí mismo, sus dudas y debilidades, y que confronta con el sufrimiento y el heroísmo de la comunidad que nos da a conocer. 

viernes, 31 de mayo de 2024

Cazarranas, de Jeff Lemire

Cazarranas, de Jeff Lemire, es un cómic que habla de una forma extremadamente sencilla, y a la vez profunda, de la vida, de la muerte, del significado de la infancia y la memoria. Es un cómic muy emotivo sobre cómo para la persona anciana algunas anécdotas de infancia están arraigadísimas y conforman nuestra identidad. Parece escrito en un arrebato y se puede leer igualmente de forma rápida y compulsiva, para luego dejar la sensación de que a pesar de ello nos ha calado profundamente.

domingo, 5 de mayo de 2024

Gertrude Stein y la generación perdida, de Valentina Grande y Eva Rossetti

Gertrude Stein y la generación perdida, de Valentina Grande y Eva Rossetti, es una reivindicativa biografía de la intelectual americana que impulsó la carrera de pintores y escritores de los primeros años del siglo XX desde su casa en París. Se nos ofrece por una parte su relación con Matisse, Hemingway o Picasso, como conectora o aglutinante de las vanguardias de la época. Y por otra se entra también en su vida personal o su labor como escritora, por la que no ha sido lo bastante conocida. Magníficamente dibujada y traducida por Inés Sánchez Mesonero, es una obra con la que se disfruta y aprende.

El chico y el perro, de Seishu Hase y Takashi Murakami

El chico y el perro, de Seishu Hase y Takashi Murakami, es la historia de un perro pastor abandonado que recorre regiones de Japón encontrándose con distintas personas que lo irán recogiendo, y a las que irá mostrando su lealtad y su capacidad para reconfortarlos. Los episodios se van conectando, construyendo un relato de perdedores generosos que emociona al lector por la determinación y la nobleza del animal. Genialmente dibujado por Murakami, demuestra la intensidad de los vínculos que generamos con nuestras mascotas.

miércoles, 1 de mayo de 2024

Loira, de Etienne Davodeau

Loira, de Etienne Davodeau, es un precioso cómic sobre las relaciones humanas a lo largo de las etapas de la vida, con una visión muy comprensiva de las decisiones que tomamos en su transcurso. Un transcurso que es como el de un río, con sus meandros, sus avenidas, sus arrastres, sus tiempos de disfrute o baño o sus etapas de sequía. Y uno de esos ríos, el Loira, es el maravilloso escenario de este cómic, dibujado en cientos de sus rincones con unas maravillosas acuarelas. En ese escenario una mujer reunirá a algunas personas con las que mantuvo relaciones en su juventud y para ellos será un momento de nostalgia pero también de lucidez sobre el presente.
Así que es un cómic que nos habla a cada uno de nosotros, que también hemos vivido en torno a ríos que hoy están en peligro por la sequía, la sobreexplotación o la especulación urbanística. Desde Murcia y el río Segura puede comprenderse muy bien esta historia.

domingo, 21 de abril de 2024

En la parte más alta de las nubes, de Sandra Garayoa y Bertol Arrieta

En la parte más alta de las nubes, de Sandra Garayoa y Bertol Arrieta, es un bellísimo cómic sobre el suicidio de un ser querido, su comprensión y su afrontamiento, y lo hace entreverando dos historias. La de la propia Leire, y la de un alpinista protagonista de retos extremos que también terminó su vida mediante el suicidio.
Los relatos se encuentran porque la pareja de Leire estaba leyendo sobre este aventurero, e intentará conocer a su hija para encontrar posibles respuestas comunes. Una parada en un hotel a mitad de camino, en el que el tiempo se detiene y se propician conversaciones, irá transformando la mirada a los acontecimientos dolorosos de la protagonista. 
Un cómic para leer despacio, para encontrar esos silencios y esa soledad reveladora que tanto bien puede hacer. 

martes, 16 de abril de 2024

La carrera del siglo, de Kid Toussaint y José Luis Munuera

La carrera del siglo, de Kid Toussaint y José Luis Munuera, es la divertida y documentadísima historia de la estrafalaria maratón de que se corrió en San Louis en 1904, en el marco de los juegos olímpicos. Una carrera caótica, con corredores improvisados, condiciones incontroladas y difícilmente soportables. Pero nos vale para conocer las vidas de muchos de los protagonistas de aquella carrera mítica y conocer con la ironía que se merecía cómo era visto el deporte olímpico en la sociedad americana de principios del siglo pasado. Un gran cómic.

sábado, 13 de abril de 2024

Planeta, de Ana Oncina

Planeta, de Ana Oncina, es una distopía en apariencia amable, que plantea cómo la inteligencia artificial podría crearnos relaciones humanas virtuales muy aparentemente satisfactorias, así como las reacciones, la evolución o el destino que podrían tener. Las protagonistas son Valentina y Ane, dos chicas que comienzan una relación amorosa, y a su vez una versión futura de ambas, Val3 y An7, conectadas a la través de los sueños de la primera. Las historias se van cruzando, realidad y sueño, evidenciando las fracturas de ese mundo de silencio, de aparente adaptación, de burbujas refugio de un planeta que hemos hecho inhóspito. 
Un paso adelante en la obra de esta autora, que combina colores y líneas claras para conseguir generar atmósferas inquietantes mostrando emociones o gestos que parecen siempre contenidos.

sábado, 30 de marzo de 2024

Malaherba, de Bartolomé Seguí

Malaherba, de Bartolomé Seguí, es la adaptación gráfica de la novela de Manuel Jabois sobre el final de la infancia de un niño de diez años, y su pequeño mundo. Ambientada en un barrio pobre de la Galicia de principios de los años noventa, el protagonista convive en una familia modesta y va formando lazos con los compañeros del colegio. La enfermedad del padre, algunos conflictos escolares, el miedo ante el misterio de los deseos que comienzan a aflorar... irán forjando el carácter del protagonista, que irá perdiendo la inocencia y descubriendo la vida en un contexto en el que afloran realidades como el fracaso escolar, la marginalidad por las drogas o los episodios de violencia que no se explican.
Con Malaherba Seguí vuelve a sus Historias de Barrio, conectando con su dibujo realista su Mallorca natal con la Galicia de Jabois, a través de las anécdotas comunes que nos van haciendo ser quienes somos en casi cualquier lugar.

viernes, 29 de marzo de 2024

Perros, de Keum Suk Gendry-Kim

Perros, de Keum Suk Gendry-Kim, es un precioso cómic basado en experiencias de la autora con sus mascotas. Nos cuenta las vivencias de una pareja sin hijos que decide tener un perro, Zanahoraria. Anécdotas y decisiones que implica tener un perro que emocionan. En el cómic vamos conociendo el día a día del cuidado del perro y de los que se van sumando a la familia... 
Además de incluir preciosas historias con sus expresivos dibujos, basados en la observación y la fotografía, la autora también se orienta a fomentar un mayor respeto a las mascotas, y para ello ilustra casos de maltrato y descuido, frecuentes no solo en la Corea en que se desarrolla el cómic, sino en cualquier lugar: desde la crianza para compraventa al abandono o el maltrato físico.
Una obra estupenda que me ha recordado algunos de los episodios dedicados a las mascotas del maestro Jiro Taniguchi y algunos otros cómics protagonizados por perros que hemos reseñado en este blog.


sábado, 23 de marzo de 2024

Último fin de semana de enero, de Bastien Vivès

Último fin de semana de enero, de Bastien Vivès, es la historia de un autor que mientras participa en la Feria Internacional de Cómic de Angulema mantiene un romance con una asistente al evento que acude para acompañar a su esposo, que es un fan de nuestro protagonista. En un momento la doctora expresa una frase brillante: "los cómics son un arte de jóvenes heridos, ¿no le parece?".  Y es cierto que el autor mientras cumple con los rituales del salón -las firmas, las charlas, las dedicatorias, los saludos a los colegas- transmite rutina o desencanto, a pesar de disfrutar de un considerable reconocimiento. 
Una historia que más allá de contarnos una situación habitual, tiene mucho encanto por la forma que presenta el deseo contenido pero persistente, la dudas y la intensidad de esa pasión efímera pero que ahonda en la perspectiva vital del protagonista.

martes, 19 de marzo de 2024

Hoops, de Genie Espinosa

Hoops, de Genie Espinosa, es la historia de unas jóvenes amigas que harán su particular y surrealista viaje iniciático con reminiscencias de Alicia en el País de las Maravillas. Tras hacer novillos y fumar unos porros, las chicas caerán a un mundo fantástico en el que vivirán aventuras de las que saldrán reforzadas. 
Dibujos con colores fuertes, figuras rotundas y planos o perspectivas arriesgadas por paisajes imposibles. Una historia en la que la autora logra un estilo propio, que yo conecto con influencias que van desde el underground al manga, pasando por el polígono, lo onírico o la ciencia ficción, y todo acompañado de una banda sonora en la que cobra especial fuerza Riders on the Storm de The Doors. Brillante.

sábado, 9 de marzo de 2024

El dibujante de Estambul, de Ersin Karabulut

El dibujante de Estambul, del turco Ersin Karabulut, es un cómic autobiográfico en el que conocemos su infancia y sus primeros pasos como creador de historias gráficas. Su historia nos ayuda a comprender la evolución política de Turquía, en la que está muy presente el miedo a la represión política, especialmente cuando la sátira se dirige a políticos autoritarios como Erdogan.
El cómic se hace entrañable al contarnos cómo el autor avanza con determinación para seguir una fuerte vocación, por encima de los temores fundados de sus padres. Una historia que estamos seguros -y deseando- que continúe, para saber más de cómo logró ser un autor conocido, publicar en muchas revistas de humor crítica política y consolidarse como uno de los principales autores turcos.

miércoles, 6 de marzo de 2024

Mujer, vida y libertad, coordinado por Marjane Satrapi

Mujer, vida y libertad, coordinado por Marjane Satrapi, es una obra nacida a raíz del asesinato de la iraní Mahsa Jina Amini a manos de la Policía religiosa islámica, por llevar supuestamente mal puesto el hiyab, y que generó un movimiento de gran repulsa y rebelión. 
La represión de las manifestaciones de todo tipo de colectivos, la inhumanidad criminal del régimen de Irán y la necesidad de sumarse a la lucha por la transformación política movió a Marjane Satrapi a componer un volumen que contara la situación, desde sus precedentes históricos al momento presente donde se realza la resistencia popular a pesar de la brutalidad de sus gobernantes. En la obra participan diecisiete autores y autoras de distintos países entre los que hay que mencionar a Paco Roca, Nicolas Wild, Mana Neyestani, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Catel o Patricia Bolaños, además de teóricos como el politólogo Farid Vahid, el periodista Jean-Pierre Perrin y el historiador Abbas Milani.
Es un cómic por tanto que combina la divulgación histórica y política con la narración gráfica para promover una solidaridad internacional que ayude a su vez a los iraníes a ganar un apoyo que acerque al final de ese régimen.

domingo, 3 de marzo de 2024

Para los míos, de Juanjo Sáez

Para los míos, de Juanjo Sáez, es una larga carta del autor a su familia, como una forma de reconocimiento y asunción de la propia historia. Aunque está llena de episodios dolorosos que el autor tuvo que transitar con ansiedad, tiene una mirada vitalista propia de quien se ha reconciliado con las circunstancias vividas, como la muerte prematura de sus padres o un tío. 
A lo largo del cómic, el autor se sincera consigo mismo, con su familia, con sus amigos y sobre todo consigo mismo hablándonos de la muerte, de los sueños, de la frustración, la rabia y la impotencia hasta llegar al aprendizaje o la aceptación. Cosas en las que también juegan un papel los libros.


miércoles, 28 de febrero de 2024

La joven y el mar de Catherine Meurisse

La joven y el mar, de Catherine Meurisse, es el resultado de una estancia de la autora en una residencia para artistas en Kioto. Acompañada de un pintor que construye haikus y un mapache muy hablador, Catherine va recorriendo y dibujando paisajes bellísimos mientras se intenta empapar de la sensibilidad y la visión del mundo japonesa.
El cómic va pasando con humor por el choque cultural que supone ese encuentro, a vez que se va abriendo a la forma de pensar, contemplar la vida y el arte desde la civilización oriental. Dibujos bellísimos, ironía, ternura, amor a la naturaleza... muchas cosas que muestran la amplitud de la creatividad de esta autora en una obra que debe también mucho a la colorista del álbum, Isabelle Merlet.

sábado, 24 de febrero de 2024

Elia, de Fermín Solís

Elia, de Fermín Solís, es la historia de una escritora joven que se marcha a vivir al pueblo donde una tía le dejó una vieja casa en herencia, tras una separación. Es por tanto la crónica de un cambio de vida, contado muy sencillamente pero con mucha hondura, pues a través de Elia pensaremos en cómo nos relacionamos con los demás, en las decisiones que adoptamos, o la actitud con que afrontamos los problemas propios y los de los demás.
Una historia intimista, entrañable y con encanto, plenamente inserta en un mundo en el que hay bondad y capacidad para la amistad pero también están muy presentes el machismo, la cobardía y el rechazo de la diferencia. 
Imposible no leer de un tirón un relato que con mucha sutileza nos lleva a la empatía y la emoción. Y que se disfruta también por la personalidad del dibujo y el gran formato y la calidad de la edición.

jueves, 22 de febrero de 2024

Haiku siberiano, de Jurga Vilé y Lina Itagaki

Haiku siberiano, de Jurga Vilé y Lina Itagaki, es la relato de cómo fueron deportados miles de lituanos a Siberia tras anexionarse la URSS la república báltica, poco antes de la invasión nazi de 1941. Está contado en la voz de los niños de una de las familias llevadas en trenes de ganado hasta barracones gélidos, inspirándose en la historia del abuelo de Jurga.
Lo contado es durísimo, pero a la vez enormemente tierno y entrañable, pues mientras sobreviven con sopas de hierba o patatas congeladas, encontrarán fuerza en la ayuda mutua, la poesía, el canto en un coro... testimonios que es necesario conocer.

sábado, 17 de febrero de 2024

Bajo los guijarros la playa, de Pascal Rabaté

Bajo los guijarros la playa, de Pascal Rabaté, es un cómic que mezcla varios géneros para contarnos una historia de educación sentimental y crítica social. Ambientada en los primeros años sesenta en Francia, nos presenta a un joven de familia militar, adinerada y autoritaria, que se encontrará por el azar de un robo con una chica que le cambiará la vida, destinada a entrar en una academia militar. 
Un cómic con un ritmo muy dinámico dibujada con tonos pastel por un auténtico maestro del relato gráfico, que muestra tanto la crueldad y estupidez de unos como la esperanza y el deseo de libertad de los protagonistas. Unos personajes marcados por su origen, vinculado al final de la segunda guerra mundial, que aspirarán a cambiar. 

jueves, 15 de febrero de 2024

Lubianka, de Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell

Lubianka: la noche que no conoce el alba, de Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell, es el dramático relato en el que un suboficial ruso, Volodia, acomete la destrucción de un poeta al que interroga y manipula en el edificio sede de la policía secreta soviética, en los años del régimen de terror de Stalin. 

Una obra de tonos oscuros como la historia siniestra que cuenta, en la que se sobrepasa lo kafkiano para llegar la crueldad y el resentimiento extremo contra la creación literaria no sometida a la sinrazón del estalinismo. 

miércoles, 14 de febrero de 2024

Nadie como tu, de Catalina Bu

Nadie como tu, de Catalina Bu, es un cómic en el que la autora dibuja de una forma sencilla, que parece muy libre, la historia de una chica que se sincera con una amiga, acompaña a una vecina anciana muy enferma, nos cuenta sus pesadillas o rememora recuerdos. Creo que tanto las historias como el trazo reflejan una voluntad de reivindicación de la diferencia y el derecho a mostrar la vulnerabilidad mental, las dudas e inseguridades que tenemos en realidad todas las personas. ¡Me ha gustado mucho!

domingo, 11 de febrero de 2024

Alison, de Lizzy Stewart

Alison, de Lizzy Stewart, es una maravillosa novela gráfica que nos cuenta la vida de la formación como pintora de una joven inglesa en los primeros años ochenta del siglo pasado.  En el camino, veremos una relación desigual con un brillante pintor bastante mayor, la ruptura con los orígenes para acudir a Londres, el ambiente cultural impregnado de machismo, la posibilidad de la amistad y la lucha por la afirmación personal... 
La forma en que está dibujada y escrita aporta una naturalidad que hace que la historia resulte absolutamente creíble, y cualquier lector rápidamente se sumerge en el cómic para no dejarlo hasta que llega a su final. Entrañable y con encanto, me ha parecido brillante.

martes, 30 de enero de 2024

Simone de Beauvoir. Lo quiero todo de la vida, de Julia Korbik y Julia Bernhard

Simone de Beauvoir. Lo quiero todo de la vida, de Julia Korbik y Julia Bernhard, es una biografía de la icónica pensadora francesa. La biografía refleja sobre todo vitalidad, entusiasmo y pasión para ejercer su libertad de pensar y actuar en ámbitos como las relaciones personales, la sexualidad o el compromiso político. Formada como filósofa, fue novelista y ejerció como profesora, siendo referente del feminismo con su obra “El segundo sexo” (1949) y luchadora por el derecho al aborto de las mujeres francesas en los años setenta. 
Un relato interesante que adopta la forma de un diálogo de la protagonista ya mayor con una biógrafa americana que la hace rememorar su infancia, y que a partir de ahí nos va ofreciendo etapas, momentos relevantes y pensamientos a lo largo de la vida de la autora.

domingo, 21 de enero de 2024

El día que conocí a Bin Laden, de Jérémie Dres



El día que conocí a Bin Laden es el relato en dos volúmenes del proceso de radicalización casi inconsciente de dos jóvenes franceses de origen magrebí, Nizar Sassi y Mourad Benchelalli, y sus consecuencias. Dos chicos parisinos que van a un campo de entrenamiento de Al-Qaeda en Afganistán casi de excursión cuando los atentados del 11 de septiembre cambia drásticamente su situación. De ahí un periplo que los lleva de Pakistán a Guantánamo, acumulando unas dolorosas lecciones de vida e historia: aprendizajes que tienen una función educadora frente al riesgo de caer en un absurdo extremismo de raíz islamista y que se alimenta de la exclusión social y la guetificación.

El cuerpo de Cristo, de Bea Lema

El cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es la historia de la enfermedad mental de una mujer contada por su hija de una forma muy sencilla y a la ver enormemente amorosa. Un relato que arranca desde la mirada ingenua de la niña desde bien pequeña, que observa los episodios de delirio de la madre, ofuscada con la supuesta infidelidad del padre o la drogadicción del hijo, la búsqueda de respuestas en la religión o el curanderismo y los momentos de abandono y depresión. 
Nos encontramos por tanto ante un cómic tan duro como entrañable, que refleja comprensión al contar sin juzgar unas circunstancias de vida muy difíciles, marcadas también por la niñez o los antecedentes familiares. Una obra que nos hace pensar en los cuidados en el contexto de la enfermedad mental, en los acontecimientos que marcan la niñez y la madurez y en la dificultad del afrontamiento de estos problemas. 
Un cómic estéticamente muy rico, que aprovecha muchos recursos estilísticos entre los que destaca el uso del bordado en los dibujos, y que me ha gustado muchísimo. 

domingo, 7 de enero de 2024

El cielo en la cabeza, de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral

El cielo en la cabeza, de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral, es un durísimo relato sobre un niño soldado congoleño y su épico viaje hasta Europa. Una historia que contiene muchas lecturas: el dolor, la crueldad, el amor, la opresión, la esclavización, la violencia... y todas provocadas por la voracidad del modelo delictivo que es el capitalismo neoliberal financiero bajo el que nos desenvolvemos. 
Un cómic impresionante que se basa entre otras fuentes en los testimonios de niños soldado que una ONG llamada Janbo Congo está intentando ayudar.
Se trata de en un mundo en el que son cotidianas maldades como la violencia sexual extrema o la tortura contra las mujeres como arma de destrucción o el asesinato de niños y niñas junto a sus familias por el control del coltán y otros metales que las grandes corporaciones tecnológicas usan para producir nuestros amados dispositivos electrónicos.
Lectura obligada.

Fouché: el genio tenebroso, de Kim

Fouché: el genio tenebroso, de Kim, es la adaptación gráfica del grandísimo texto biográfico de Stefan Zweig sobre el político francés, que protagonizó -a veces desde un segundo plano- el convulso periodo entre la Revolución de 1789 y el final de Napoleón y la restauración borbónica.
Durante su vida, este político que de niño iba para cura fue pasando de revolucionario jacobino, redactor de un manifiesto comunista, responsable de matanzas en Lyon y de la defenestración de Robespierre y Danton, para llegar a ministro de Policía con Napoleón y con Luis XVIII. 
El retrato que hace Zweig nos muestra una representación magistral de político intrigante, calculador, pragmático y estratega que se sabía sumar a la corriente ganadora sin mayor escrúpulo, para mantenerse siempre directa o indirectamente influyente.
Una historia que tiene tantos episodios y vaivenes que parece muy difícil de contar, pero la capacidad de Kim las supera para construir un relato de lectura apasionante. Se puede saber más del proceso creador de este cómic en la entrevista de Jesús Jiménez

martes, 2 de enero de 2024

El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa

El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, es la historia de la lucha de una anciana valenciana, Pepica, por encontrar los restos de su padre enterrado en una fosa común por el régimen de Franco. Es igualmente la historia de Leoncio Badía, el enterrador que hizo posible la localización de muchísimos fusilados en el paredón de Paterna después del final de la Guerra Civil española. Y también nos cuenta los obstáculos que desde la Transición dificultan recuperación de la memoria y la dignidad de los muchos miles de personas del bando republicano que fueron perseguidas, represaliadas y ajusticiadas durante y tras el final de la Guerra. 
Había tenido la suerte de escuchar  la historia de Leoncio Badía, el enterrador de Paterna, en su primera emisión en el programa A Vivir de la Cadena Ser, y estuve con los ojos humedecidos por la emoción durante todo el programa. Ahora ha vuelto a conmoverme ver dibujado este proceso, en el que ya casi sin supervivientes, tantas (casi siempre) mujeres muy mayores luchan por dar un entierro fuera de esas fosas comunes a sus padres o abuelos fusilados de forma inhumana.
   
En el cómic se dan la mano las historias de José Celda y Leoncio con la de los afanes de Pepica para recuperar los restos de su padre y el trabajo arqueológico para identificarlos fehacientemente. 
Un relato muy necesario que se da la mano con grandes novelas como La voz dormida, o la recientemente adaptada al cine y al cómic  El maestro que prometió el mar. Centenares de títulos nos hacen ver lo mucho que puede aportar el cómic a la Memoria Histórica. Y a su enseñanza necesaria para las futuras generaciones, como en el estudio "Memoria y viñetas" de David Fernández de Arriba, sobre el conocimiento de la memoria histórica en el aula a través del cómic.

domingo, 31 de diciembre de 2023

Rotunda, de Candela Sierra

Rotunda, de Candela Sierra, es la primera obra de la autora, que ha sido ganadora del Premio València de Novela Gráfica 2022 de la Institució Alfons el Magnánim. 

Relata la experiencia de la protagonista, una joven titulada en Bellas Artes, cuando comienza una etapa profesional ilusionante en un estudio de arquitectura, que quizás resulte una decepción. La historia muestra una realidad: la explotación laboral, la corrupción política y los tics que subsisten en este mundo, que transforman el arte en negocio a veces falto de escrúpulos. Se trata de un estudio que se orienta al diseño y construcción de rotondas, intentando ganar los concursos para ello sin escrúpulos, de modo que será duro para Brisa sufrir esa inmersión lamentable en un trabajo que siempre se comienza de forma creativa y vocacional.

sábado, 16 de diciembre de 2023

Jiujitsufragistas: las amazonas de Londres, de Clément Xavier y Lisa Lugrin

Jiujitsufragistas: las amazonas de Londres, de Clément Xavier y Lisa Lugrin, es la historia cómo integraron la autodefensa en su estrategia las mujeres británicas que lucharon por el derecho al voto. 
Es el relato de la valentía de mujeres de principios del siglo pasado, que se atrevieron a luchar contra todo, incluyendo la represión física durante sus manifestaciones. Y que fueron preparándose para defenderse entrenándose en jiujitsu. Con sus acciones, la llamadas amazonas, encabezadas por Edith Garrud, consiguieron el derecho al voto en 1918.

domingo, 10 de diciembre de 2023

Regreso a Kosovo, de González y Jakupi

Regreso a Kosovo, de Jorge González y Gani Jakupi, es el relato del segundo, guionista de cómic y músico radicado en España, de su dolorosa visión de los efectos de la guerra al volver a su país. Una guerra en la que el llamado Ejército de Liberación de Kosovo, con apoyo de la OTAN y de Albania, se enfrentó a las fuerzas yugoslavas para independizarse del país del que en ese momento formaba parte junto a Serbia y Montenegro.
Un conflicto de fines de los años noventa del siglo pasado, englobable en las guerras que asolaron aquella década los Balcanes, y que fueron extremadamente terribles por ser guerras civiles, de vecinos abocados al enfrentamiento y la segregación o la muerte.
El dibujo de Jorge González da una fuerza enorme a la dramática introspección del kosovar radicado en España, que aunque no vivió esta tragedia en primera persona en el lugar de los hechos, si que sufrió la muerte de familiares directos, y no puede sino reflejar el miedo, el horror y la destrucción, que conmueven a cualquier lector.