No abuses (de este libro), de Natichuela

No abuses (de este libro), de Natichuela, es el relato autobiográfico re-ficcionado del abuso sexual vivido por la protagonista a manos de la pareja de su madre, convertido en un diario. Nos cuenta con franqueza y con sencillez el miedo, el rechazo y el proceso de enfrentarse a la agresión vivida e ir superándola. Y ello a pesar de ser a veces minimizada, soslayada, más o menos consentida o perdonada incomprensiblemente. Un proceso en el que contarlo es un paso terapéutico fundamental, para la autora y para los demás.

Sansamba, de Isabel Franc y Susanna Martín

Sansamba, de Isabel Franc y Susanna Martín es la historia de la relación de ayuda y amistad generada entre una periodista -la propia guionista, Isabel, a través de su alter ego Alicia- y un joven negro, Baalá, que le pide trabajo a la puerta de su casa.
La relación irá evolucionando en un proceso en el que se puede dificultosamente llegar a conseguir el permiso de residencia del inmigrante, y realizar un viaje a la tierra natal del chico, el pueblo senegalés que da título al cómic.
La obra, amorosamente dibujada por Susanna Martín- favorece una reflexión sobre la inmigración, sobre la solidaridad, sobre la desigualdad y sobre compromiso que las personas somos capaces de ir asumiendo. Un mensaje de esperanza que hace pensar en que la bondad que tenemos en potencia se puede hacer aflorar superando las dudas que nuestra situación de seguridad habitualmente refrena.

Psychiatric Tales: eleven graphic stories about mental illness, de Darryl Cunningham

Psychiatric Tales: eleven graphic stories about mental illness, de Darryl Cunningham, es una presentación de la enfermedad mental a través de la propia experiencia del autor, que fue enfermero en una residencia para personas en estas circunstancias.Aun no está publicado en español pero su inglés es muy sencillo y aporta muchísimo el esfuerzo de leerlo para saber más sobre el relato clínico en la novela gráfica.
Cunningham articula la obra describiendo en cada capitulo un problema, las rasgos de comportamiento que implica, la forma en que limita a la persona o cómo influye en la experiencia y los estereotipos de los demás. No es una obra que oculte la dureza de la realidad psiquiátrica pero intenta un acercamiento humanizado y comprensivo, que aboga por no anular al paciente con exceso de medicaciones y pretende quitar algunos de los estigmas que estas personas cargan, y que llevan a su aislamiento, a temerlos o ignorarlos.
Para el propio Darryl la experiencia psiquiátrica fue tan dura que tuvo que tuvo que dejarla tras vivir algún episodio especialmente doloroso, que nos cuenta en un capítulo final más autobiográfico que ninguno en el que sabemos de su propia fragilidad y de su proceso de reconstrucción personal.

Conocí este cómic en el recomendable libro Imágenes de la enfermedad en el cómic actual, de Inés González Cabeza, publicado en la estupenda colección de Eolas sobre cómic, Grafikalismos.  En esta obra sistematiza la presencia del relato de la enfermedad en la novela gráfica a través del análisis de cómic como este, que singulariza porque "combina el género del relato clínico (...) y la autobiografía sobre enfermedad. Además, habla de la vulnerabilidad de quienes trabajan en el cuidado de la salud y nos muestra dos perspectivas de la enfermedad, la del enfermero y la del enfermo, combinadas en una sola persona".


Se trata de un tema, el de la enfermedad y su relato en los cómics, que me ha gustado mucho reseñar en este blog desde sus inicios, y creo que Inés expresa muy bien en su entrevista en Viñetas y bocadillos el poder conmovedor de la imagen para hacer llegar estas historias: "Los cómics (...) pueden hacer visible aquello que está oculto. Pueden hacernos comprender, gracias a la eficiencia comunicativa de las imágenes, aquello que nadie, salvo quienes lo experimentan en primera persona, puede percibir. Además, puede decirse que en el cómic, un medio con un innegable carácter contestatario, se puede representar aquello que está infrarrepresentado en otros ámbitos culturales, y las enfermedades de la mente son un ejemplo de ello".

Enorme suciedad, de Maite Mutuberría

Enorme suciedad, de Maite Mutuberría, está escrito a la forma de un cuaderno lleno de dibujos, borrones y bocetos a través de los cuales la autora expresa un proceso de depresión. Se trata de una ilustradora de álbumes infantiles que fue expresando de esta forma sus fantasmas personales, consiguiendo una obra que es capaz de trasmitirnos muy sinceramente esos momentos de angustia y desvalimiento.

Rosa y Javier, de Paco Hernández y José Ángel Ares

Rosa y Javier, de Paco Hernández y José Ángel Ares, es la historia de la lucha incansable de la madre de un chico toxicómano. Lo que más destaca del cómic es la sencillez con la que está contado, y que se basa en las experiencias reales de muchas familias modestas afectadas por la adicción a las drogas de alguno de sus integrantes. En este caso, el protagonista va mostrando su dependencia a través de pequeños robos y engaños en su entorno familiar y en su barrio, y la madre va teniendo que reconocer el motivo real del comportamiento del muchacho, que pone en peligro a todos. Asumir el problema y cómo les ha ido haciendo sufrir y cambiar, y a pesar de todo ser capaces de seguir queriendo es el reto y el logro principal de este relato costumbrista y sencillo. Nos recuerda que aunque ya no estemos en los años ochenta, muchas personas siguen sufriendo adicciones, y la dureza de padecerla y de soportarla.

La geometría de los silencios. Relatos reales de vidas imaginarias, de Carla Berrocal y Marc Buleon

La geometría de los silencios, subtitulado "Relatos reales de vidas imaginarias", de Carla Berrocal y Marc Buleon, relata las vidas de varias personas adultas con autismo que residen juntas en La Casa Pequeña, a través de algunos momentos o detalles de su convivencia y sus orígenes. Entre dos de ellos surgirá una historia de amor, la del silencioso Pepe Buenos (un niño huérfano brasileño adoptado tras la muerte del padre) y Elisabeth.
Este cómic forma parte de una colección, La estrella azul, publicada por la Asociación Autismo Ávila e integrada en la Editorial CEPE, especializada en Educación Especial. Es una obra publicada con esmero, gracias al diseño y maquetación de la ilustradora Carla Berrocal, el texto del narrador Marc Buleon, que cuenta además con el prólogo de Miguel Gallardo, un texto de Juan Martos para entender mejor el autismo y la colaboración de Patricia Picazo, de la asociación Cuentacuarenta.
La obra nos ayuda a conocer mejor la forma de ser y la vida de los adultos con autismo, que a su vez está condicionada por su distintos grados autonomía, su nivel de desarrollo intelectual o su sensibilidad a determinados elementos del entorno... A pesar de las dificultades de relación, en las personas con autismo cabe la emoción o el amor, y comprenderlas es la condición para una verdadera inclusión y lo que aporta este bonito libro.

Tomar refugio, de Zeina Abirached y Mathias Énard

Tomar refugio, de Zeina Abirached y Mathias Énard, es una obra que destaca sobre todo por el estilo tan bello y expresivo de la dibujante, que nos va contando dos historias entrecruzadas. Por una parte vemos el acercamiento entre Karsten, un joven berlinés, y Neyla, una profesora de Astronomía siria refugiada en Alemania. Por otra parte, va apareciendo la historia que se nos cuenta en el libro "Tomar refugio", que va leyendo Karsten, y en el que se cuenta la aventura de dos viajeras -Annemarie Schwarzenbach y Ella Maillart- que en 1939 fueron a Afganistán y concretamente a los restos arqueológicos de los Budas de Bamiyán. Ante un inmenso cielo estrellado van intercalándose las dos situaciones: la actual guerra en Siria y sus consecuencias, y el ascenso de Hitler que resonaba en la historia de las viajeras, tomada libremente del libro La ruta cruel de Ella Maillart.
Y entre estas dos historias, más allá de lo que nos relatan, se hacen presentes la búsqueda del amor, el extrañamiento de la refugiada, la poesía o el recuerdo, logrando un cómic bellísimo.

Francisca de Pedraza. Mujer y media, de Almudena del Mazo e Ignacio Ruiz

Francisca de Pedraza. Mujer y media: decir no en la España del Siglo de Oro, de Almudena del Mazo Revuelta e Ignacio Ruiz Rodríguez, es la historia de esta mujer que sostuvo una lucha heroica por conseguir el divorcio de su marido maltratador, resistiendo cuatro procesos fallidos durante diez años hasta finalmente conseguirlo. La investigación historiográfica de Ruiz Rodríguez y la recreación de Almudena del Mazo logran darnos a conocer lo que suponía la situación de las mujeres a principios del siglo XVII, y en este caso el éxito final gracias a la Universidad de Alcalá, cuyo rector firmó la sentencia de divorcio en 1624.

Miguel Núñez, mil vidas más, de Alfonso López, Pepe Gálvez y Joan Mundet

Miguel Núñez, mil vidas más, de Alfonso López, Pepe Gálvez y Joan Mundet, es la biografía de este heroico comunista que sobrevivió a la Guerra Civil, el exilio, la tortura y la persecución durante  la Dictadura. Prologado por el juez Carlos Jiménez Villarejo, parte de los recuerdos del protagonista, que dieron también lugar a la película de Albert Solé Al final de l'escapada (disponible de forma completa en este enlace del portal de la televisión de Cataluña).  A pesar de un activismo antifranquista que le podría haber costado la muerte en numerosas ocasiones, pudo escapar varias ocasiones de las cárceles franquistas y la tortura y mantener su compromiso durante los primeros años de la Transición. Un hombre que se veía a sí mismo como un viejo cocodrilo, que acabó implicándose con la ayuda social en Centroamérica a través de la fundación de ACSUR - Las Segovias. Y que quiso que se conociera su vida cuando vio próxima su muerte por una enfermedad respiratoria.

Una vida ejemplar bien resumida a través del guion de Gálvez y los dibujos de Alfonso López y Joan Mundet, que nos acercan tanto a episodios dramáticos de tortura y cárcel como a lo que ahora vemos como anécdotas (como cuando comieron una harina gris que acabaron siendo las cenizas de su abuela americana). Pero sobre todo es una historia de dignidad, lucha y resistencia.

El violeta, de Marina Cochet, Juan Sepúlveda y Antonio Santos Mercero

El violeta, de Marina Cochet, Juan Sepúlveda y Antonio Santos Mercero, es una historia sobre la persecución que sufrieron los homosexuales durante el franquismo. Una historia terrible de maltrato, violencia, exclusión y ocultamiento, que se cuenta a través de la vida de Bruno, un joven valenciano que es detenido a mediados de los años cincuenta en el cine Ruzafa, y al que se le aplica la Ley de peligrosidad social. A partir de ahí su vida se convierte en un infierno, del que solo saldrá parcialmente sometiéndose a una boda no querida o haciéndose guardia civil también por imposición familiar. Un testimonio muy emotivo del dolor, la presión, la culpa y la represión sufridas, que incluye el paso por un campo de concentración para homosexuales que hubo Canarias.
El recorrido hasta mediados de los setenta conduce el cómic hasta los primeros años setenta, el los que la lucha política de los homosexuales por sus derechos empieza a aflorar.
Una obra que nos dibuja una España sórdida y oscura, de marginación y vidas frustradas, de las que se puede saber más en el primer capítulo de la serie Nosotrxs somos de RTVE:

Nosotrxs Somos - Capítulo 1: AMARILLO. Peligrosos y enfermos

Bibliomanías. Taras, neuras y tics de quienes leen con locura, de Laura Pacheco y The Wild Detectives

Bibliomanías. Taras, neuras y tics de quienes leen con locura, es una recopilación de imágenes que exaltan con humor la lectura y a quienes la practican con entusiasmo, los lectores "bibliómanos". Dibujados por Laura Pacheco, son ideas de dos libreros españoles (Andrés de la Casa-Huertas y Javier García del Moral)  que están siendo  reconocidos por The Wild Detectives, la librería-bar independiente que crearon allí. Las viñetas fueron publicadas en Reading Quirks y en este libro aparecen traducidas al español por Carmen Pacheco.
Para los que nos consideramos amantes y promotores de la lectura es una obra gratificante, divertida, en la que podemos ver reflejados hábitos o manías de forma simpática.

Todas putas: los cuentos gráficos, de Hernán Migoya

Todas putas: los cuentos gráficos, de Hernán Migoya, reúne historias protagonizadas o en las que están presentes protagonistas violadores, hermanos siameses, voyeurs..., adaptadas al relato gráfico por quince autoras de cómic. El origen del libro es la publicación que hizo El cobre ediciones en 2003, y que fue objeto de polémica y crítica por la misoginia que caracterizaba a muchos de los sórdidos personajes y situaciones de muchos de los cuentos. Unos diez años después se reunió un grupo de ilustradoras para dibujar estos cuentos en un gesto de defensa de la libertad de expresión que la ficción debe tener, y que incluye la facultad de ser transgresora y no ceñirse a la corrección política. Es importante saber distinguir ficción de realidad y no juzgar al escritor o a su obra por lo que hagan sus personajes. Con ese nivel de censura no podría hacerse literatura.

Esclavas, de Alicia Palmer y Bosco Rey-Stolle

Esclavas, de Alicia Palmer y Bosco Rey-Stolle, es un cómic (disponible en acceso abierto) que publicó Ediciones de Ponent y que denuncia la explotación que implica la prostitución, intercalando historias de personas que son clientes esporádicos o regulares con los relatos de las penalidades sufridas por las mujeres obligadas a entregarse sexualmente a ellos.
El cómic argumenta de forma muy contundente que la condición de putero, la aceptación o tolerancia social con el hecho de acudir a la prostitución en sus distintas formas y espacios es uno de los factores principales de que exista esta explotación sexual que esclaviza a mujeres indefensas que son vendidas, violadas desde la infancia, engañadas, endeudadas o manipuladas de distintas formas para alimentar este indecente e inhumano negocio.
Una vez más apela a las personas, a la ciudadanía, para transformar esta realidad tan indigna, dejando de trivializar el turismo sexual, las fiestas que concluyen acudiendo acudiendo a salas de alterne o clubes de carretera... pues conjuntamente contribuyen a que en el mundo dos millones y medio de mujeres y niñas sean anualmente víctimas de la trata de blancas. Y con el triste hito de que España sea el país de Europa donde más prostitución se consume (y por parte de personas cada vez más jóvenes) y el tercero del mundo tras Tailandia y Puerto Rico.

Un cómic con una denuncia clara y un afán "didáctico" o persuasivo,  pero cuyo guion y dibujos tienen en sí mismos el valor de contar historias reales, conmovedoras y creo que con capacidad para cambiar conductas. 

La autora, es esta misma línea de obras con fines de concienciación, ha publicado con CEPAIM Hombres feministas, y El viaje, con dibujo en ambos casos de José J. Minguez, para contribuir a ese recorrido que la mayoría de hombres tenemos que hacer desde la cultura patriarcal a la igualdad. Por eso estas dos obras también están de forma completa en acceso abierto, disponibles desde los enlaces.

Sol poniente, de Joaquín y Santi

Sol poniente, de Joaquín López Cruces y M. Isabel Santisteban, es la edición definitiva de una serie de historias realizadas por los autores a principios de los años ochenta, y que rescató la tristemente desaparecida Ediciones de Ponent en 2015. Las historias combinan muchos elementos: la memoria, el amor, el exilio, los malentendios... Una mujer ya mayor, Estela, exiliada en Francia, regresa a la antigua casa familiar para encontrar un objeto -un rubí- que le hace rememorar su infancia; en la segunda, el libro de un joven escritor hace rememorar en la protagonista una vieja historia de amor de la madre de Estela. Y en la tercera es este mismo escritor nos acerca a un violoncelista de la Orquesta Sinfónica de Budapest que nos conecta también con una historia de juventud de los protagonistas. Más allá de este hilo, las historias son muy evocadoras, están bien documentadas y dibujadas y nos hacen fácil entrar en los sentimientos de los personajes.

Y nosotras, ¿dónde estábamos? de Silvia Ziche

Y nosotras, ¿dónde estábamos?, de Silvia Ziche, es una historia de cómo las mujeres han quedado ocultas o excluidas a lo largo de toda la historia de la Humanidad. Es el relato también de la lucha de algunas mujeres, la oposición que sufrieron y de la historia de la cultura marcada por el supremacismo de los varones en las relaciones sociales, políticas, económicas y familiares. Está contado de una forma irónica y sintética, haciéndonos pensar un poco a tod@s sobre el esfuerzo común por materializar la igualdad y los derechos por los que debemos trabajar para avanzar juntos.

Geisha o el sonido del shamisen, de Christian Durieux y Christian Perrissin

Geisha o el sonido del shamisen, de Christian Durieux y Christian Perrissin, es la historia de los años de infancia y formación de Setsuko, una niña a que su padre, un samurai pobre y alcohólico, tiene que entregar en una okiya, la casa de las geishas, tras un accidente laboral.
Se trata de una edición muy cuidada, con unos dibujos bellísimos, detallados y delicados, y que concluye recordando y homenajeando a Jiro Taniguchi.
Se nos cuenta el crecimiento y la "educación" de la niña, incluyendo el sometimiento a otras geishas, la iniciación sexual, el refinamiento en las formas, la fuerte disciplina... pero todo ello se enmarca también en lo que era la cultura y la sociedad japonesas en los primeros veinte años del siglo XX, atravesada también por uno de los destructivos terremotos de Tokio o los pequeños cambios culturales por el tímido acercamiento a Europa.
Un recurso de la historia es el proceso de aprendizaje que hace la muchacha en el shamisen, un instrumento musical que le sirve de desahogo, expresión artística y refugio. Pues la geisha aún aceptando su condición también vivió el amor desgraciado, el recuerdo de los padres abandonados o el matrimonio infeliz.
Una historia conocida pero que siempre emociona en todas sus versiones, y este documentado y extenso cómic no es una excepción.

Ventiladores Clyde, de Seth

Ventiladores Clyde, de Seth, es la historia de dos hermanos y del fracaso de su negocio familiar, que recorre toda su vida. La edición completa llega cerca de veinte años después de que Seth publicara sus dos primeras partes. a través de España de la hoy desaparecida editorial Sins Entido, pudiendo calificarse como una obra monumental.
Seth observó el escaparate de Clyde Fans y al asomarse vio también todo el antiguo mobiliario y las fotos de los que podrían haber sido sus dueños. A partir de aquí recrea la historia de una empresa familiar de ventiladores que debió entrar en un claro declive hasta su ruina, afectada del ascenso del aire acondicionado. Sus productos, buenos ventiladores de precio aceptable, serán cada vez más difíciles de vender, para desesperación de los hermanos, que vamos conociendo en distintas etapas de sus vidas.
Por las viñetas frecuentemente llenas de libros y estanterías, vemos pasar un ejercicio de introspección psicológico sobresaliente, en el que los dos hermanos tan diferentes reconstruyen sus vidas, sus caracteres y sus problemas. Es ante todo una gran obra sobre la nostalgia, sobre la visión de los errores y aciertos, así como sobre las relaciones familiares y las decisiones que nos marcan.
El hermano más tímido e inseguro para las ventas también visita y es testigo del final de una librería, cuyo dueño emite la sentencia final: "no hay otra que asumir la realidad".

Doctora Laura, ¿dígame? Memorias gráficas, de Nicole J. Georges

Doctora Laura, ¿dígame? Memorias gráficas, de Nicole J. Georges es la historia autobiográfica de la protagonista, centrada en temas como la relación con su madre y hermanos, el reconocimiento de su identidad sexual y sus primeras y difíciles relaciones lesbianas o la reconstrucción de la figura oculta del padre.
Lo hace en unas doscientas sesenta páginas que a pesar de la seriedad de las historias abordadas tienen mucha ternura y capacidad para incorporar el humor, y que costaron a la autora cinco años de esfuerzos como cuenta este comentario de su obra.

Charles Manson, de David Domínguez y Fabio Castro

Charles Manson, de David Domínguez y Fabio Castro, es la biografía gráfica de este siniestro personaje conocido sobre todo por instigar el asesinato de Sharon Tate y el matrimonio La Bianca en 1969.
El cómic entra en detalle en muchos aspectos de su vida sin conectarlos explícitamente con las acciones que lo hicieron un criminal enormemente mediático. Hace más bien un collage con elementos de su infancia, la afición a la guitarra durante una de sus etapas en reformatorios, el desarrollo de ideas estrafalarias sobre el fin del mundo mezcladas con la filosofía hippie, la relación con músicos como Dennis Wilson de los The Beach Boys o mi admirado Neil Young... Pero el resultado es conocido: la formación de un grupo, la "Familia Manson", de la que salió Tex Watson junto a varias jóvenes (entre ellas la bibliotecaria Mary Brunner) que fueron capaces de cometer unos crímenes salvajes.
Un personaje que se convirtió en una estrella macabra y loca, capaz de seducir y manipular, cuya realidad se conoce más pero sigue sin desentrañarse del todo.

Hit emocional, de Juanjo Sáez

Hit emocional, de Juanjo Sáez, es un cómic en el que conocemos los gustos musicales del autor, y a través de ellos su adolescencia, su juventud, sus primeras relaciones de amistad y sus primeras experiencias vitales.
La música es el hilo conductor de una historia autobiográfica que nos remite a los orígenes familiares, al padre aficionado al rock hasta su matrimonio o a la autoficción más sincera. El autor nos demuestra el poder evocador de la música, su poder para vincularnos a los recuerdos y hacerlos más intensos.
Por eso en este cómic es más bien anecdótico que nos hable de unas canciones, cantantes o grupos u otros (inicialmente comentados en RockdeLux). Lo importante es el ejemplo que nos da de homenaje a la música y a lo que ha supuesto para las sucesivas generaciones, vinculándola a su poder para emocionarnos.
La escritura desgarbada y el dibujo de apariencia sencilla y sin elaboración contribuyen a trasmitirnos junto con el mensaje la voluntad de sinceridad y expresarse el autor tal como es, incluyendo también su autocrítica y sus dudas.
Y también nos habla de la evolución en la forma de acercarnos a la música: adquirirla, seleccionarla o compartirla, hasta el momento en que Internet hace más difícil disfrutarla con sentido por su exceso.