The end of the fucking world, de Charles Forsman

The end of the fucking world, de Charles Forsman, es una historia con tono de comedia negra protagonizada por una pareja adolescente en fuga.
James es un chico que se percibe a sí mismo como psicópata, que cree desear asesinar a alguien -y de hecho mata al dueño de la casa que ocupan, un supuesto asesino en serie.  La chica, Alissa, es inconformista y rebelde, lo que la acerca a ese muchacho inadaptado e inexperto.
El cómic, bajo la sencillez y aparente inocencia de su dibujo, nos presenta con humor el alocado viaje de iniciación juvenil que emprende la pareja, al modo de nuevos Thelma y Louise o Bonnie and Clyde.
La historia de este viaje se ha convertido en una exitosa serie de Netflix que seguramente se extenderá a lo largo de varias temporadas.

Ocultos, de Laura Pérez

Ocultos, de Laura Pérez, es un conjunto de historias breves que nos intentan conectar con nuestra parte inconsciente, a la que parece aludir el título de este libro tan bien editado.
Son historias que introducen lo extraño, lo mágico o lo incomprensible en la vida cotidiana: la máscara, el poder simbólico del gato, el búho o la abeja, los pequeños misterios.
Con ello estos relatos plantean al lector interrogantes, no tanto la búsqueda de un sentido; su misterio invita a una lectura lenta o ensimismada que se disfruta, que nos desconecta por un rato del ruido.

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel es una versión gráfica comentada del relato autobiográfico que hizo el escritor británico sobre su participación en la Guerra Civil española. El guionista dialoga con historiadores, profesores e incluso con un hijo de Orwell para ir comprendiendo lo que supuso para el escritor su etapa como miliciano del POUM en Barcelona, durante la cual llegó a combatir y a ser herido de bala en el cuello.
El cómic pasa por los lugares históricos de la ciudad de Barcelona -la sede de Telefónica, los hoteles o cafeterías de la época, los edificios de la Rambla- y nos los presenta hoy haciéndonos viajar a esos meses que parece que determinaron su visión del mundo.
A través de la mirada de Orwell, que al principio es inocente y comprometida y unos meses después decepcionada y contrariada, conocemos cómo vio con simpatía la ilusión anarquista de hacer posible una revolución social al comienzo de la Guerra Civil y cómo unos meses después se estaba reprimiendo por el primado de ganar la guerra. El conflicto entre comunistas y anarquistas, los enfrentamientos armados con los guardias de asalto, la ilegalización de la organización de la que él formaba parte fueron trasformando las sensaciones del escritor, quien finalmente tuvo la necesidad de salir de España ante el riesgo de ser detenido. Como dice Miquel Berga, uno de los profesores que dialoga con Jordi de Miguel, el relato de Orwell va mostrando cómo pasa de un cándido idealismo político a la conciencia de una revolución traicionada.
Obras como Rebelión en la granja o 1984 son deudoras de esta experiencia, en la que se combina el aprendizaje, la pérdida de la inocencia o la voluntad de compromiso. Y a pesar de todo, Orwell mantuvo que no por lo vivido se debía acabar en la desilusión o el cinismo, y que las vivencias como brigadista internacional en la guerra de España habían aumentado su fe en el ser humano.

La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe

La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe, comienza la publicación de una serie ya larga en Japón, y en la que se nos presentan las conversaciones y relatos de los clientes de un bar nocturno, en diálogo con su dueño.
A la cantina, cuya carta sólo ofrece un caldo de cerdo llamado tonjiru y cerveza, van llegando noctámbulos con hambre, que piden toda clase de comidas, que el chef se ofrece a cocinar si tiene los ingredientes a mano.  Son clientes de muchos tipos, desde oficinistas a prostitutas o actores porno, pero todos en realidad de una manera u otra nos cuentan su vida gracias al poder evocador de algunos de los platos que disfrutan. El ambiente de confianza que la noche genera, la empatía que surge en torno a la comida, la capacidad de observación y escucha del camarero hace que las historias surjan con naturalidad, en un tono que puede pasar de un humor esbozado a la melancolía. Y siempre creando una perspectiva comprensiva de las relaciones y de los problemas de cada persona.
Un cómic con un enorme encanto, en el que conocemos los secretos de la comida japonesa y de la vida de gente corriente, los sueños y los miedos de los comensales.
Tras haber tenido una versión audiovisual en una serie de televisión japonesa, ahora se anuncia nueva adaptación en Netflix, pero ya el cómic es una fuente de placer y encanto casi inigualable para el lector tranquilo.

Balthus y el conde de Rola, de Tyto Alba

Balthus y el conde de Rola,  de Tyto Alba, es un cómic sobre el artista publicado con motivo de la exposición que se dedicó en el Museo Thyssen. Continúa así la moda de cómic realizado bajo el amparo de museos, en la que destacan las colecciones del Louvre y el Prado.
Tyto Alba nos sumerge con su estilo sutil, cálido y evocador en los recuerdos de Balthus saltando desde la infancia a la vejez y pasando por las etapas de crisis artística o vital, en un cómic en el que vemos cruzarse al pintor con Picasso, Giacometti o Malraux, conocemos la historia de algunas de sus obras, sus motivaciones para llegar a la casi reclusión, y sus relaciones amorosas.

Larson, de Javi de Castro

Larson, de Javi de Castro, cuanta la historia de un vendedor ambulante de helados que se hizo famoso por ganar más allá de lo razonable (en términos probabilísticos, 40 veces seguidas) en un concurso televisivo de los años ochenta en Estados Unidos.
Una historia muy bien contada,  con la dosis de intriga propia de intentar descubrir cómo conocía el protagonista el patrón de funcionamiento de las casillas premiadas, y la forma de ser de la persona detrás de esa suerte estadísticamente incomprensible.

La comedia humana, de Clement Moreau.

La comedia humana, de Clement Moreau, es una de esas obras que hoy vemos como claro precedente de la novela gráfica, en línea con lo que hizo por ejemplo Frans Masereel, con el que coincide también en el estilo expresionista y en el enfoque humanista y reivindicativo.
En este caso es una obra realizada en el exilio provocado por el ascenso del nazismo en Alemania, y constituye una denuncia de la persecución judía y de toda forma de disidencia, la tortura, el encarcelamiento y el asesinato politico.
Además el cómic recoge una serie autobiográfica de grabados hechos por el autor unos años antes, en los que muestra la dura vida de unos menores en un centro asistencial de la época.

Intensa, de Sole Otero

Intensa, de Sole Otero, es una historia sobre la seducción y las relaciones amorosas, que pone en evidencia de forma divertida  las contradicciones en las que se suele caer en éstas.
A la trama se llega desde una aparente historia de ciencia ficción: una extraterrestre de una comunidad de mujeres huida de la dominación que sufren en su planeta, decide volver para experimentar la posibilidad del amor con un hombre del que se enamora tras haberlo diseñado a su capricho. Lo que parece una decisión en la que se tiene el control incurrirá pronto en los errores más frecuentes: afán de posesión, inseguridad, desencuentro, agobio... y hará derivar la historia hacia una visión irónica de la complejidad de las relaciones de pareja, enseñando que se trata de una realidad en la que hay que aprender y no dar por sentado que las cosas son como nos creemos.

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf, continúa con el relato del crecimiento de la protagonista, acercándose a la adolescencia. Muy centrado en los episodios del instituto parisino al que ha entrado y en la vida familiar, vemos cómo se va afirmando cada vez más una niña inteligente, alegre, que se siente querida y avanza segura. Las relaciones con los compañeros del instituto, la fantasía ingenua con la que se atreve a escribir, los éxitos escolares, la cuestión de la política en Francia y el ascenso de las fuerzas de ultraderecha o la vida familiar con sus padres, sus hermanos o su abuela se relatan con naturalidad e ironía a través de la lucidez ingenua de la muchacha. Una lectura estupenda.

Zenobia, de Morten Dürr y Lars Horneman

Zenobia es una historia de Morten Dürr dibujada por Lars Horneman, que cuenta el trágico viaje de Amina, una niña siria.
Huyendo de la guerra, la niña es embarcada en una patera que naufraga en alta mar. Mientras lucha por la vida, evoca el trayecto recorrido hasta llegar a la costa, su infancia y su familia. Y sobre todo recuerda la historia de Zenobia, valiente reina de Palmira. En su caída acabará junto a los restos de un barco hundido con el nombre de la gran guerrera, llevando al lector a la desolación. La fuerza de la imagen hace casi innecesario el texto.
Un cómic entrañable y duro para cualquier edad sobre el drama de las personas refugiadas y sobre la destrucción de Siria que es la de tantos pueblos.

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini,  es la recreación de cómo debió ser la niñez de este miembro de la Generación Beat. Un niño solitario, con pesadillas o quizás alucinaciones, que recorre largos pasillos, que se representa armado, que se refugia en la lectura y la escritura.
La obra se compone de distintos episodios en los que el autor intenta mostrar ese mundo de fantasía pero también extraño, en el que Billy se verá a sí mismo con el perfil de un lobo. Recordemos que "Autobiografía de un lobo" fue su primera obra, escrita muy precozmente a los ocho años, dando comienzo a un universo propio, que combinó la transgresión, la genialidad y el delirio. 

Mies, de Agustín Ferrer

Mies, de Agustín Ferrer, es la biografía del famoso arquitecto alemán, que cuenta él mismo en diálogo con su nieto cuando ya mayor viaja con él a un acto público.
Prologado por Norman Foster, cuenta una vida intensa, en la que el protagonista se nos muestra a la vez como un arquitecto innovador que promovió grandes proyectos y dirigió la Bauhaus, y como una persona ambiciosa, contradictoria en sus relaciones personales y políticas.
El autor nos hace conocer la realización de sus principales obras, comenzando por el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el contexto del ascenso del nazismo, y sigue a lo largo de su vida incluyendo  la etapa de exilio en Estados Unidos, sus debates con otros de los arquitectos de la época, pero también sus muchas relaciones amorosas o sus formas soberbias a lo largo de cuarenta años de labor como arquitecto.
Hay un trabajo de documentación y de dibujo muy valioso, que en este vídeo explica el autor.

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar, relata la durísima situación en la que vive Yemen, agravada por los ataques de la coalición impulsada por Arabia Saudí. Lo hace a través de la mirada y la experiencia de Intisar, una mujer comprometida y valiente que lucha por sus derechos, que es a su vez la suma de las experiencias de muchas mujeres yemeníes a quienes el autor ha conocido en sus viajes a Jordania y Yemen.
Si en El coche de Intisar lograba conducir su coche protegida por el velo, y a través de sus escapadas contarnos los problemas de las mujeres en su país, ahora vemos cómo la corrupción política, los errores del movimiento transformador de la Primavera Árabe en Yemen, la ingerencia de Arabia Saudí y muchos factores derivados de la historia y la cultura del país llevan a una situación de crisis humanitaria calificada
por Naciones Unidas como la peor del mundo: hambre, exilio, dolor y muerte a todos los niveles, desde la infancia a las mujeres agredidas sexualmente.
Aun así, esta mujer logra contarnos con energía sus dificultades y sus esperanzas, en ocasiones con ironía.

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail, es un cómic que cuenta la historia de las fotografías tomadas por Robert Capa -que se acompañan- durante el dramático desembarco aliado en Normandía, que condujo al fin de la Segunda Guerra Mundial.
El cómic recoge la parte personal a la vez que la histórica, la determinación del fotógrafo ante el peligro, con una narración muy ágil.
La edición llama la atención por unas páginas desplegables que logran una gran panorámica, el estudio sobre Capa, las fotografías no perdidas de los rollos que hizo el periodista...

Poncho fue, de Sole Otero

Poncho fue, de Sole Otero, es la historia de la relación de una pareja, Lucía y Santiago, que empieza a complicarse desde los primeros momentos. La cuestión es que probablemente hay un amor profundo entre ellos, pero el control psicológico y la rigidez la convierten en una fuente de dolor y daño.
El logro de la autora es contar la historia de forma muy creíble; es muy real y cotidiana, y resultará familiar para muchos lectores..
Quizás la terapia de pareja pudo hacer bastante por ellos, pero al final también se aprende de las rupturas, de la necesidad tanto de luchar como de liberarse cuando no se ve salida.

Historietas del Museo del Prado, de Sento

Historietas del Museo del Prado, de Sento, es un homenaje en cómic a esta institución bicentenaria.
El hilo conductor es un conserje del museo, Etelvino Gayangós, y nos permite conocer anécdotas y acontecimientos relevantes de la vida de la institución, sus restauradores, sus conservadores y sus usuarios. Conocemos la historia de un robo y su investigación, la de una bomba que cayó durante la Guerra Civil que hoy forma parte de su Colección,  cómo una falsa noticia sobre su incendió contribuyó a mejorar la seguridad de sus instalaciones, o el amor de un usuario anónimo que guardó toda su vida una colección de postales de reproducciones de las obras.
Una obra muy simpática que hace que cualquier lector aprecie más el Museo.

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish, es una historia enormemente sugerente, que nos hace pensar sobre las dificultades que las personas pueden tener para tomar decisiones, para comprenderse y para aceptarse a sí mismas.
A partir del encuentro casual de dos antiguos amigos, una chica que trabaja en un supermercado como cajera y un chico que se va casar a pesar de su homosexualidad, el cómic nos ofrece trazos de sus dudas sobre el mundo y sus propias vidas. Una obra tremendamente evocadora a cuyo fin parece que necesita una segunda lectura en la que se van a descubrir matices y detalles que la obra ofrece entre la frondosidad de su colorido.

Panteras negras, de Bruno y David Cénou

Panteras negras, de Bruno y David Cénou, es un cómic de denuncia del racismo y la crueldad del sistema policial, judicial y carcelario estadounidense contra los ciudadanos negros, y que se muestra como un problema sistémico. Es un impresionante relato del ensañamiento brutal sufrido por tres jóvenes de raza negra que fueron falsamente acusados de crímenes, con pruebas construidas y sin posibilidad de defensa en sus juicios. Los protagonistas, que pasaron toda su vida principalmente en la cárcel conocida como Angola, se convirtieron en activistas por los derechos de los presos como miembros de los Black Panthers. Robert King (el primero que fue liberado tras 29 años de aislamiento), Albert Woodfox  (prologuista del cómic y liberado  habiendo sufrido aislamiento durante 44 años) y Herman Wallace (fallecido de un cáncer de hígado sin tratar y al que se dejó en libertad solo dos días antes de su muerte) lucharon contra las humillaciones, los aislamientos, los registros anales y las muchas formas de brutalidad convirtiéndose en "Los tres de Angola". Consiguieron la repercusión internacional de su lucha y el respaldo de Amnistía Internacional, y nos hacen pensar sobre la pervivencia de una discriminación racial intolerable y aún no superada en los USA. Su historia fue narrada por Samuel L. Jackson en el documental In the land of the free.

Niño prodigio, de Michael Kupperman

Niño prodigio, de Michael Kupperman, es un relato sobre la necesidad del autor de comprender los motivos del carácter de su padre, en un esfuerzo también por conocerse mejor. Para el dibujante, su padre era un misterio, una persona huidiza que se negaba a hablar de su infancia como genio de las matemáticas. Por eso a su muerte sintió que debía acercarse a cómo la condición de famosísimo niño prodigio lo pudo hacer desgraciado y por qué fue llevado a esa situación.
A partir de aquí un trabajo de investigación, de rastreo documental en cuadernos con recortes escondidos, para ir descubriendo cómo en realidad al superdotado Joel se le utilizó por razones políticas y económicas.
El origen de todo fue un primer programa concurso de radio que empezó a realizarse en los Estados Unidos, en el que los niños respondían preguntas de los oyentes. Quiz Kids sirvió para contrarrestar el rechazo a los judíos que personajes como Ford habían contribuido a extender en su país, y a recaudar fondos para la intervención americana en la Segunda Guerra Mundial, y el padre de Michael se dejó sumergir en ese mundo, inicialmente por su madre y después por toda la maquinaria puesta en marcha por el creador de estos concursos.
Una obra que me ha parecido tremendamente honesta, que se sitúa en una tradición que ha dado lugar a obras impresionantes -desde El almanaque de mi padre a Fun Home o ¿Eres mi madre?.  En ellas, el ejercicio de reflexión sobre los progenitores puede incluir el reproche o el ajuste de cuestas al modo de la Carta al padre de Kakfa pero casi siempre van logrando una tendencia a la empatía, un acercamiento emocional que se hace comprensivo y reconciliador.  

Marie Curie, de Alice Milani

Marie Curie, de Alice Milani, es la biografía gráfica de esta grandísima científica, caracterizada por su determinación para superar los obstáculos y desarrollar su vida personal e investigadora de forma plena.
La autora usa la acuarela con mucho encanto, y nos cuenta una historia de lucha, la protagonizada por esta mujer de economía modesta que llegó a París para estudiar en la Sorbona, que consiguió realizar una investigación tan puntera que mereció dos Premios Nobel por encima de los prejuicios contra las mujeres, y tener una vida basada en la coherencia personal.
El cómic recorre la etapa inicial de Marie en Polonia como institutriz bajo la represión rusa, su formación científica hasta su primer Nobel en Física (compartido con su esposo y con Henri Becquerel), su vida matrimonial y de apoyo mutuo con su esposo Pierre prematuramente fallecido, su labor durante la guerra, sus viajes y sus esfuerzos siempre presididos por la honestidad y la brillantez.
La anemia provocada por los efectos de la sobreexposición a la radioactividad  acabó con una vida que se sigue engrandeciendo con los años y que este cómic ayuda a admirar.