La delicadeza, de Cyril Bonin

La delicadeza, de Cyril Bonin, es la adaptación gráfica de la novela de David Foenkinos que también tuvo película, protagonizada por Audrey Tautou. Es una historia sencilla en la que una chica que ha perdido a su pareja reencuentra inesperadamente la ilusión en la figura de un compañero de trabajo muy especial. Un relato tierno sobre cómo la vida se reabre paso, con un toque poético e imaginativo que transforma el dolor.

One, two, three, four: Ramones, de Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt y dibujos de Éric Cartier

One, two, three, four: Ramones es un acercamiento a la vida de los miembros de este mítico grupo, realizado por Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt con dibujos de Éric Cartier.
Inevitable para mi remomorar al leerlo las muchísimas horas escuchando sus discos en los años ochenta, y el concierto que dieron en Murcia en 1990, en la Discoteca Snoopy del cruce del Raal, y del que no se pudo disfrutar mucho porque empezó antes de hora y fue cortísimo. Un reflejo del desastre vital de Dee dee, Joey, Tommy y Johnny Ramone.
Con un dibujo underground que le va genial a lo contado, vemos cómo la historia se desarrolla desde el punto de vista de Dee Dee, un adolescente maltratado por su padre que enseguida se convierte en yonqui, y que va armando el grupo con sus colegas, entre la enfermedad mental, las adicciones y los problemas de relación social.
Y a pesar de todo consiguieron hacer una música con la que se identificaron miles de jóvenes que querían recuperar la rebeldía del rock a través de la simplicidad y la fuerza de sus canciones.

El jugador de ajedrez (según la novela de Stefan Zweig), de David Sala

El jugador de ajedrez es la adaptación gráfica de la "Novela de ajedrez" de Stefan Zweig,  realizada con un dibujo espectacular por David Sala.
Zweig es un autor que siempre me ha atrapado desde la primera línea de sus obras, y ahora también ha sido así. Es la última obra que escribió el autor antes de marchar a Brasil en 1941, conmocionado por el ascenso nazi, y uno de sus protagonistas es un aristócrata vienés víctima de un largo proceso de tortura extrema nazi.
Mientras navegan hacia Argentina, el protagonista jugará una última partida con otro de los pasajeros, campeón mundial de la disciplina, en una atmósfera inquietante y angustiosa por lo que se nos está contando y el pesimismo que emana de un momento político europeo y mundial terrible. Inevitable conectar este relato con la novela gráfica Los últimos días de Stefan Zweig, que nos dio a conocer el tiempo vivido en Brasil por el autor hasta su suicidio ante la convicción de que el nazismo se podía imponer en la Segunda Guerra Mundial y extenderse...

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio, presenta a la protagonista en los lugares por los que deambula tras una ruptura sin causa conocida con su pareja. La chica se siente triste pero tranquila, y nos hace acompañarla no solo en su recorrido sino en sus sensaciones,  con un dibujo sencillo pero enormemente expresivo, que fácilmente conmueve. Amor y desamor vividos con serenidad para convertirse en autoconocimiento y afirmación.

Estrella distante de Roberto Bolaño, de Javier Fernández y Fanny Marín

Con esta versión gráfica de Estrella distante de Roberto Bolaño, Javier Fernández y Fanny Marín adaptan una obra compleja, con varios niveles de lectura. Quizás, la más elemental es ver la obra como una investigación en la que un detective acaba encontrando en Barcelona al conocido como Carlos Wieder, un poeta chileno convertido en cruel asesino en los primeros años del golpe de Pinochet en Chile. 

Será otro poeta el que pueda interpretar los indicios localizables en el rastro de obras del poeta para ayudar a descubrirlo e identificar algunas razones de la transformación de Ruiz-Tagle. Un poeta de apariencia tímida que escribía en el cielo con la estela de su avión, y realizaba fotografías macabras de sus torturas.
Pero además, la obra es un juego metaliterario, una reflexión sobre el arte y el mal absoluto, que nos va proporcionando Arturo Belano, uno de los dobles de Roberto Bolaño, al ir reconstruyendo la historia. De todo esto habló Javier Fernández en Historietas con los colegas Juan Álvarez y Jorge Gómez.

Los tebeos, de Bastien Vivès

Los tebeos, de Bastien Vivès, es una recopilación de tiras cómicas sobre cómic, en las que el autor abandona el estilo candoroso de sus primeras obras y adopta con frecuencia el cinismo. Con él, cuestiona la promoción, los tópicos del mundo del cómic, los lamentos de los autores, la relación con los lectores... El dibujo se hace más sencillo y desgarbado para ir al grano, que incluye a veces reírse de sí mismo, de sus primeras obras, del abuso de la autoficción como tema de la novela gráfica... Bastien Vives muestra su lado gamberro y lúcido en la serie de cómic que ha publicado los últimos años.

Trapicheos en la segunda avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli

Trapicheos en la Segunda Avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli, es la historia real de cómo en los primeros años de la aparición del SIDA, los protagonistas organizaron la solidaridad y el apoyo mutuo frente al rechazo y la muerte anunciada y rápida que se cebaba en los homosexuales. El punto de apoyo de esta solidaridad comenzó siendo el trapicheo con marihuana de uno de los amigos, un enfermero que colaboraba con un médico en su trasporte y menudeo, que les valía para conseguir recursos para ayudar a sus amigos enfermos. Este trapicheo pasaron a traer desde México un medicamento no autorizado en los USA, la Ribavirina, del que se creía que podía combatir el VIH, y que era la esperanza para quienes se veían frente a una muerte segura.
El abandono del gobierno estadounidense, la ocultación de la crisis sanitaria o la estigmatización fueron problemas terribles para los afectados, y aquí se cuenta de manera tranquila, desde el presente, introduciendo a veces el humor, la crítica política, la parte aventurera de la historia y la emoción, para conseguir un gran cómic que ensalza la amistad, el compromiso y el activismo para superar lo que el poder ignora o desprotege.

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer, es una novela gráfica autobiográfica centrada en el afrontamiento de la enfermedad mental del primero de los autores. Me ha parecido un testimonio muy complejo y útil, que como Balius afirma puede ser una hoja de ruta para otras personas que tengan que afrontar situaciones parecidas. Desde los primeros síntomas, el miedo, las voces, el sufrimiento psíquico, el recorrido por medicamentos, psicólogos y psiquiatras..., al intento de socializar el conocimiento, apoyarse en otros, tener y dar pautas de afrontamiento. Una obra muy valiente, sincera y útil frente a una enfermedad que también refleja un fracaso de nuestra sociedad.

El bosque milenario, de Jiro Taniguchi

El bosque milenario es un proyecto inacabado de Jiro Taniguchi, en el que homenaje a la naturaleza y propone integrarnos con ella. La historia de un niño que se siente solo y desprotegido tras el divorcio de sus padres y que va a vivir con su abuelo a las puertas de un gran bosque, surgido de un gran movimiento de tierras. Vitalidad serena, afrontamiento de la soledad o el dolor, inocencia... mensajes universales de este autor de obra admirable.

La furgo, Martín Tognola y Ramon Pardina

La furgo, de Martin Tognola y Ramón Pardina, es una historia que nos introduce en la crítica a la situación que llevó al desahucio y a la calle a mucha gente corriente por una simple mala racha, la crisis económica y una política que dejaba desprotegidos a quienes la tenían. Pero a la vez es un cómic enormemente tierno por la ironía suave y el ánimo con la que el protagonista conlleva la situación.
Es un chico grandote, "Oso", que vive en una furgoneta con la que hace trabajos ocasionales en Barcelona, lleva a su hija al cole o se mueve buscando aparcamiento. No tener un hogar o un trabajo más estable le pasa factura, aunque en el camino también hay personas dispuestas a ayudar o trasmitir afecto. Mientras tanto, la vida sigue y los personajes sobreviven a los golpes.

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester, es el documentadísimo relato de diez años de lucha de las familias de las víctimas del accidente de la Estación de Jesús en Valencia (2006). El poder político, centrado en la visita del Papa o en la promoción de la Fórmula 1, intentó ocultar las graves negligencias y los fallos de seguridad del tren de cercanías, en el que fallecieron 43 personas y otras muchas resultaron heridas. La presión sobre los periodistas de la Televisión valenciana, el manejo descarado en la Comisión para investigar el caso en las Cortes Valencianas, la obstrucción a la justicia mediante la ocultación de pruebas, el rápido archivo judicial de la causa... todo hace ejemplar y heroica la resistencia y el esfuerzo de la asociación de víctimas para sobreponerse a un gobierno de formas mafiosas.
En esta ocasión la lucha vecinal pudo sobreponerse y conseguir que se reconocieran las responsabilidades y se evidenciaran los fallos evitables y faltas de previsión que causaron la tragedia.
El cómic es un homenaje a la perseverancia de estas personas y siempre es emocionante que se reconozca la fuerza de la unión de la gente sencilla frente a la prepotencia del poder. En Murcia tenemos otro ejemplo: la Plataforma pro-soterramiento, que luchará hasta conseguir que la legada del AVE no parta la ciudad; ojalá haya pronto un cómic dedicado a recordar cómo consiguieron derribar ese muro.

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar, es un divertidísimo cómic que ironiza sobre el arte contemporáneo y a la vez homenaje al Centre Pompidou.
El protagonista es un joven noble arruinado que tiene que empezar a trabajar como vigilante de sala en el Centro. Más allá de indicar a diario dónde está el baño a los visitantes, su inmersión en el mundo del arte y su mirada admirada y crítica nos lleva a un recorrido por las obras y a una serie de interesantes reflexiones que no tienen nada de locura, como puede comprobarse en esta página, cuyo texto por si no se puede agrandar lo suficiente la imagen dice:
"El arte no puede por sí mismo transformar el mundo. pero refleja sus cambios. y, como el mundo, se enfrenta constantemente a nuevos desafíos…. Especialmente al del desarrollo de nuevas tecnologías. Es cierto que ninguna revolución humana ha sido tan rápida ¡va más deprisa que las ideas! … La sociedad, nuestro panorama vital, se presenta hoy en día en paisajes digitales, en pantallas 4K, en lo instantáneo. Y aunque las herramientas digitales cambien la situación, los profetas de ayer son más válidos que nunca hoy. La avidez ha desnaturalizado el espíritu humano…. Hemos desarrollado la velocidad para encerrarnos en nosotros mismos. las máquinas nos aportan abundancia, pero nos dejan insatisfechos. nuestro saber nos ha convertido en cínicos. Nos hemos empobrecido a base de inteligencia. pensamos demasiado y apenas sentimos. hemos aumentado la realidad, pero ¿qué ha pasado con la consciencia? ¿ha aumentado también?... Cuando paseo por estas salas veo las obras y veo sus rieles como hilos rojos que las unen con el mundo. Veo artistas visuales, sobre todo hombres… saben, por cierto, que, en la sección de moderno, el 85% de los desnudos son femeninos, pero solo el 5% de los artistas son mujeres? … si el futuro del hombre pasa por un cambio radical, el futuro del arte es sin duda la mujer".

Fax desde Sarajevo: una historia de supervivencia, de Joe Kubert

Fax desde Sarajevo, de Joe Kubert, es la historia de un amigo del autor, Ervin Rustemagic, y de lo que sufrió junto con su familia durante el asedio de Sarajevo en los años de la llamada Guerra de los Balcanes. El amigo mandaba faxes a partir de los cuales nos cuenta una historia dramática que no se puede repetir. Los tiroteos, bombardeos genocidas y la destrucción se muestran en una obra auténticamente dramática y monumental del maestro Kubert.

Los entusiastas, de Brecht Evens

Los entusiastas, de Brecht Evens, es un cómic en que vemos a un grupo de artistas jóvenes que están organizando una feria de arte en un pueblo, y se nos cuentan sus preparativos, sus discusiones, sus reflexiones sobre el arte.
Las disquisiciones de los personajes no son siempre fáciles de seguir, pero la obra destaca por el enorme colorido, usado de modo muy original, con un color para cada uno de los artistas, logrando una obra muy original que puede ser a la vez "brumosa y sugerente", que a su vez tiene referentes artísticos clásicos que merecen una segunda lectura.

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh, contiene una serie de 21 historias cortas sobre el amor y sus momentos, que la autora utiliza también para mostrarnos la diversidad de formas que adopta la relación amorosa, presentándonos a los enamorados en su pluralidad. La autora intenta romper con el estereotipo de la pareja heterosexual monógama de dentrífica sonrisa, identificándose con: "paticortos, rellenitos, de color, andróginos, trans, escarificados, enfermos, minusválidos, viejos, velludos, al margen de criterios estéticos... maricas, tortilleras, travelos, friquis, promiscuos, veletas del amor, poliamorosos y aventureros: escribimos nuesors propios poemas, vibramos con nuestras propias romanzas. No somos una minoría, somos alternativas: hay tantas relaciones amorosas como imaginarios personales".

Gótico, de Jorge Carrión y Sagar

Jorge Carrión y Sagar hacen en Gótico un interesante ejercicio de pensamiento que combina teoría y didáctica del museo con el mundo del cómic y su lenguaje, a propósito del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Los museos son entendidos desde "máquinas de ordenar" a declaraciones de amor. En el camino los autores reflexionan sobre el papel de la iluminación, vinculan el retablo y las viñetas, hablan del museo también como máquina de expropiar, sobre la recepción de las obras en su época y a lo largo de su historia, del arte como publicidad o de la modernidad como fin del maniqueismo, simbolizada por la labor científica de los restauradores y su respeto a la trayectoria de la obra incluyendo sus heridas. La mirada del cómic es capaz de articular una interpretación de una etapa de la historia del arte y la cultura del románico al gótico, del teocentrismo al humanismo.

La tierra de los hijos, de Gipi

La tierra de los hijos, de Gipi, es una historia de supervivencia post-apocalíptica, en la que unos chicos intentan comprender su pasado y su entorno, encontrando respuestas a las preguntas que les ha dejado la educación endurecedora recibida de un padre hosco. El deseo de conocer el contenido del cuaderno que el padre escribía les lleva a salir de su refugio y afrontar un mundo lleno de peligros y crueldad, en el que a pesar de todo se encuentra la ternura. La resistencia a la autoridad y la voluntad o la necesidad de saber son el hilo de esta historia que a nosotros nos obliga a leer sin parar las casi 300 páginas de este cómic.

Freezer, de Veronica Carratello

Freezer, de Veronica Carratello, es la historia de Mina, una niña de 12 años deseosa de hacerse mayor, que nos sitúa en su familia, en la que a sus padres y hermanos se añaden la abuela viuda, un tío con bastantes manías que chatea con una amiga virtual, y un gato cuyas travesuras tendrán consecuencias. A partir de aquí una comedia con su dosis de humor irónico y a veces negro en la que participa algún que otro vecino, una nevera, policías y compañeros de instituto, y un viaje en caravana. Mucho humor, inteligencia y encanto en este cómic.

Casa transparente, de María Luque

En Casa transparente, María Luque nos cuenta su vida en distintas casas de distintas ciudades, porque se dedicar a cuidar los pisos de amigos residiendo en ellos cuando están fuera. Una forma de precariedad que ella convierte en una forma de vivir el presente y disfrutarlo aún con sus limitaciones: no saber dónde está el abrelatas, leer los libros de las bibliotecas de los propietarios cuidando de dejarlos de nuevo en el mismo sitio, estar abierta a la experiencia de cada día.
Se trata de un cómic de dibujo encantador, con las connotaciones infantiles de la acuarela y de los lápices de colores con los que están dibujados los personajes.  El colorido crea sensación de optimismo y vitalidad.

El sueño de Dalí, de Carlos Hernández

En El sueño de Dalí Carlos Hernández nos presenta al artista, cuando está a punto de morir, recordando en una especie de alucinación episodios de su vida para hacernos comprender sus motivaciones. El deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, la relación con Buñuel o Bretón y la ruptura con ellos o con su padre, el interés por la ciencia, las contradicciones personales, su pintura, su interés por el dinero, Gala...
El autor se apoya, como era obligado, en paisajes, en pinturas y experiencias del pintor para ayudarnos a acompañarlo en su vida desde el niño que fue y consigue un muy buen cómic.

Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez

Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez, cuenta la vida de varias presas políticas españolas tras el final de la Guerra Civil. Vemos sufrir persecución a estas mujeres en diversas cárceles franquistas, y el cómic nos hacer sentir con ellas la humillación, la rabia o el esfuerzo por mantener dignidad y solidaridad.
La versión de la primera de las historia que nos proporciona este cortometraje nos hace fácil comprender lo que nos da este cómic y por qué emociona:

El método Gemini, de Magius

El método Gemini, de Diego Corbalán (que firma Magius en homenaje al monje iluminador de algunos de los principales  Beatos conservados), es una historia de mafia escrita y dibujada en clave underground, que a veces parece querer acercarse a lo gore por sus ciertas dosis de sangre y humor.
Situada en una espléndidamente dibujada Nueva York, nos cuenta muchísimas cosas en sus 216 páginas de unos fuertes rojos, amarillos y azules.

El protagonista es Mike Dioguardi, un aprendiz de carnicero, desde su ascenso a la condición de capo hasta su caída en desgracia. Por el camino conocemos más de la mafia calabresa o siciliana, vemos a Don Tonino presumir de biblioteca y usar los clubes de lectura como metáfora mafiosa, vemos guiños a su origen murciano como comer "higos con pan", homenajes al cine negro clásico, a Méliès o El Greco, y decenas de gánsteres cuyas tramas se cruzan para disfrute del lector que no tema la transgresión bien documentada.

Es mucho lo que nos encontramos en esta obra de Diego Corbalán, un gran exponente del cómic alternativo, que pasa aquí de los fancines y la autopublicación a un volumen muy bien editado por Autsaider, que tiene incluso su booktrailer:

Bohemio pero abstemio, de Ramón Boldú

Bohemio pero abstemio: memorias de un hombre de segunda mano es el primero de los libros autobiográficos del autor, y recoge las historias que había publicado desde principios de los años noventa en El víbora.
Es estilo es muy sincero y desenfadado, reconociendo comportamientos propios que se podrían tildar de poco edificantes, y sobre todo nos retrata a través de sus recuerdos la época de la Transición y los cambios en las costumbres que permiten hablar de una auténtica transición sexual. Yo leí este cómic por la primera recopilación publicada en 1995, y me llamó la atención la franqueza con que cuenta sus vivencias y anécdotas muy personales, lo que da valor a este divertido texto.

El último yeyé, de Fernando González Viñas y José Lázaro

El último yeyé, de Fernando González Viñas y José Lázaro, es un divertidísimo cómic sobre un emigrante español a la Alemania de principios de los setenta. Se busca la vida superando con desparpajo la rigidez laboral germana, mientras descubre su éxito con las chicas e intenta darse a conocer como cantante yeyé. El descubrimiento de Bonnie M. le hará cambiar de perspectiva, y en conjunto el cómic nos relata el final de emigración masiva a Alemania en los años que marcó la crisis del petróleo.

Fellini en Roma, de Tyto Alba

Fellini en Roma, de Tyto Alba, nos presenta al protagonista vagando por las calles y plazas de esta gran ciudad, mientras tiene ensoñaciones y rememora episodios de su vida. Un Fellini anciano e insomne sale a caminar por una ciudad que Alba nos dibuja con el encanto de su acuarela y nos acerca a episodios biográficos, a sus obsesiones y a algunas de las personas clave de su vida.
Me ha resultado muy interesante su faceta de dibujante y lector apasionado de historietas, que le llevó a intentar en sus inicios salir adelante como caricaturista en la calle. Algo más que anecdótico de este algunos dibujante que acabó haciendo cine.

La encrucijada, de Paco Roca y Seguridad Social

La encrucijada contiene el cómic de Paco Roca en el que nos cuenta el proceso de diálogo con José Manuel Casañ del que la obra es resultado, y un disco con la música creada por el músico de Seguridad Social para este trabajo conjunto. Enseguida se recuerda Los ignorantes de Davodeau, pues como en esta maravillosa obra los protagonistas aprenden mutuamente al ser capaces de interesarse y escuchar el punto de vista y las consideraciones sobre sus respectivas artes.
Hay muchas diferencias, no obstante, por más que hay un elemento común fundamental: la simpatía que produce en cualquier lector ver la buena voluntad de ambos, la sinceridad al contar sus deseos y sus dudas sobre el empeño de crear una obra que mutuamente se nutriera del encuentro de música y cómic.... En esta ocasión Roca va dirigiéndonos al contarnos los debates de los dos amigos, la percepción que tienen de la música y de sus manifestaciones durante el siglo pasado, las influencias generacionales, los respectivos procesos creativos...
Merece la pena leerlo y aprender con él, y escuchar los temas que nos han puesto en Youtube:

Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier

 Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier, es un cómic para lectores que quieran comprender cómo la biografía influye en la filosofía. Se trata de un cómic que nos habla de la vida privada de Sartre, de sus relaciones personales, de su visión de la política y la sociedad en un época en que la Segunda Guerra Mundial obligaba a la resistencia y después al debate sobre la posibilidad del comunismo. Una obra en la que Sartre aparece en relación con Jean Genet, Boris Vian, Merleau-Ponty, Claude Levi-Strauss, André Malraux, Albert Camus, con los editores franceses más relevantes... y por supuesto con Simone de Beauvoir, su "castor" y compañera de reflexiones, aventuras y vida.
Este cómic merece la pena para acercarse a la vida de este profesor, novelista, dramaturgo y filósofo, y quizás -por qué no- para animarnos a leer o releer alguna de sus obra desde el contexto del compromiso político, de los debates intelectuales y sociales propios de su tiempo, de las relaciones personales, desde la complejidad de las decisiones y a veces los errores y los conflictos.

El ángel dadá, de Fernando González Viñas y José Lázaro

En El ángel dadá: venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire, Fernando González Viñas y José Lázaro nos descubren a una mujer protagonista de la vanguardia alemana de principios de siglo XX. Me ha impresionado conocer la historia de esta mujer, artista innovadora y transgresora que promovió el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire, que creó junto a su marido Hugo Ball. Mujer de vida radical que luchó por su libertad y que para valerse por sí misma llegó a ejercer la prostitución. Fue morfinómana a la vez que novelistas, cantante, poeta o bailarina, y sobre todo con su forma de vida fue un revulsivo para el cuestionamiento de los cánones artísticos que realizaron las vanguardias en Europa, antes y durante la cruenta primera guerra mundial. Logró desenmascarar el arte, el pensamiento tradicional y la política establecidos mediante el absurdo, cuestionar el sentido en una época convulsa en el que se encontró con personajes que van desde Tristan Tzara a Lenin o Hermann Hesse. El cómic nos hace admirar la figura de esta mujer, su osadía  y el carácter precursor poco reconocido de la mujer que dio nombre al dadaísmo.

Cartier-Bresson: Alemania 1945, de Jean David Morvan y Sylvain Savoia

Cartier-Bresson, Alemania 1945, con guión de Jean David Morvan y Séverine Tréfouël, y dibujos de Sylvain Savoia, es un acercamiento a unos años clave para la trayectoria del gran fotógrafo francés, la etapa coincidente con la Segunda Guerra Mundial. Cartier-Bresson se sumó al ejército francés que sufrió la ocupación alemana, y con la derrota fue conducido y encerrado en el Stalag V, uno de los campos de trabajos forzados para oficiales. Tras dos intentos, en un tercero logró huir y recuperar su cámara Leica. Años difíciles en los que el autor reafirmó, a pesar de todo, su carácter libre y vitalista, y se implicó sobre todo en la película El retorno, en la que recoge cómo fue la vuelta de los deportados tras el final de la guerra.
El cómic tiene también una selección de obras de este grandísimo fotoperiodista viajero y humanista, que también dejó muchos testimonios de la vida española, sobre todo durante la etapa de la Guerra Civil.

Todo lo que pudimos, de Thi Bui

Todo lo que pudimos, de Thi Bui, es un muy interesante e instructivo cómic en el que la autora reconstruye la historia de sus padres y abuelos, con las muchas dificultades que tuvieron que sufrir hasta llegar a Estados Unidos tras su huida de  Vietnam del Sur. La autora recoge los testimonios de sus padres para comprender la historia familiar, que es la clave a su vez de muchos aspectos de su propio carácter. El relato, a través de la búsqueda de la propia autora, nos presenta unas vidas durísimas de supervivencia y huida, que marcaron a sus padres. La historia que nos cuenta Thi bui nos da también a conocer el contexto político y social de su país de procedencia, afectado por el final de la etapa colonial con la salida de Francia, la intervención de los Estados Unidos contra las guerrillas del Viet Cong y la guerra que tuvo el final conocido: la unificación del país bajo un régimen comunista del que azarosamente debieron escapar. 

Piruetas, de Tillie Walden

Piruetas, de Tillie Walden, es la historia de la infancia y adolescencia de esta joven autora, que aprovecha el eje de su actividad en patinaje artístico para darnos a conocer su desarrollo personal y emocional, sus miedos e incomodidades. El tono lila transmite quizás melancolía o inseguridad, porque la chica no se siente a gusto con la rutina del patinaje, en ocasiones en el colegio sufre acoso, está definiendo y reconociendo su sexualidad...
En el cómic la autora nos presenta los hechos sin definir su posición, pero vemos cómo se vive una infancia triste, enconsertada por la disciplina de la competición, una cierta soledad o el temor al fracaso; entretanto, a su vez, la chica irá madurando y aprendiendo a decidir su propio camino, que por obras como esta se puede asegurar que será brillante.

Nieve en los bolsillos: Alemania 1963, de Kim

Nieve en los bolsillos: Alemania 1963, de Kim, es la crónica de un viaje de juventud hecho por el dibujante a Alemania, en los años de la emigración masiva de españoles a este país. Una historia entrañable de iniciación, cuando el protagonista se marcha de España en autostop y pasa el año previo a tener que incorporarse al servicio militar en un albergue de la zona industrial de Remscheid.
En realidad, al convivir allí con muchos españoles, el cómic hace una visión de la negra España de esos primeros años tras la posguerra, inyectada de prejuicios y censura y de pobreza a través de las historias que nos cuentan. Un cómic que nos aporta un viaje juvenil, el testimonio de unos españoles abriéndose a la vida en otro país, una panorámica de una Alemania en reconstrucción (donde aún quedaban maletas escondidas de judíos deportados), o los primeros dibujos de este auténtico maestro que es Kim, con los que se costeó la estancia.

El fotógrafo de Mauthausen, de Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aitzane Landa

El fotógrafo de Mauthausen, de Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aitzane Landa, es una bien documentada biografía de Francisco Boix, el fotógrafo comunista español sobreviviente del campo de exterminio nazi de Mauthausen. Refugiado en Francia al final de la Guerra de España, fue deportado a Mauthausen como a otros 9.000 españoles a instancias de Franco, y logró sacar de allí miles de fotografías que contribuyeron al reconocimiento del Holocausto y la condena de algunos de sus responsables.
El personaje se nos muestra como una persona valiente y luchadora que supo soportar el horror y se sintió decepcionado por el poco interés que su testimonio durante el Juicio de Núrenberg.

El largo y tortuoso camino, de Rubén Pellejero y Christopher

El largo y tortuoso camino, de Rubén Pellejero y Christopher, es el viaje de Ulysse, un hombre de mediana edad que atiende la última voluntad de su padre: realizar el mismo recorrido que hizo en su juventud a la isla de Wight para asistir al concierto de 1970 que le cambió la vida...
Sin muchas expectativas, el protagonista coge una vieja furgoneta del padre y acompañado de unos amigos de aquel y de las canciones de los años setenta  que conforman la banda sonora de la historia, realizará una ruta transformadora de su visión del mundo y de su propia vida. Una especie de odisea rock que apetece leer y escuchar.

Una temporada en Calcuta, de Lluisot

En este libro, Lluisot nos cuenta un periodo de su vida en que vivió en Calcuta, colaborando como voluntario en las casas para personas enfermas de lepra o con discapacidades de la Madre Teresa. Nos reconstruye un cuadernos de viaje con sus textos y dibujos, que reflejan las impresiones y el impacto que produjo en este autor conocer la dura realidad de estas personas.  El resultado es esta mirada de un dibujante, Una Temporada en Calcuta, que fue premiado en Bolonia y que es francamente conmovedor.

Los hombres de otoño, de Pedro Gambi

Los hombres de otoño, de Pedro Gambi, es una historia de amor contada de una manera tierna y emocionante, con bellísimos dibujos y acuarelas que transmiten los sentimientos del protagonista: el deseo de estar con la persona amada, las expectativas, el encuentro, el alejamiento, las sensaciones, los recuerdos, las sensaciones que deja una relación amorosa.

Un hermoso descubrimiento en el expositor de novedades de la Biblioteca Regional de Murcia, de una obra publicada por una editorial de Totana: Gotas de Luz.

Bowie, de María Hesse y Fran Ruiz

Bowie: una biografía, de María Hesse y Fran Ruiz, es una cuidadísima revisión de la vida de este artista de mil caras. Escrita con mucho afecto e ilustrada por Hesse con el estilo con el que se dio a conocer en su biografía de Frida Khalo, merece la pena por cómo nos cuenta con admiración y sencillez la vida de Bowie en sus distintas etapas. Fran Ruiz combina con acierto, en mi opinión, los aspectos más personales con los artísticos, haciéndonos fácil comprender el porqué de los cambios de estilo o las motivaciones de su música y otras actividades artísticas, en el marco de crisis creativas y afectivas, la relación con sus parejas y sus hijos o los intereses y conflictos económicos con alguno de sus representantes. Al final invita a volver a escuchar a este genialísimo y polifacético cantante, que nos dejó prematuramente con este video impresionante, Lázarus.

Ojos grises, de Llor, Vidal y Batlle

Ojos grises es una historia ambientada en el barrio barcelonés del Poblenou, a finales de los ochenta. Una pandilla de jóvenes del barrio con sus ilusiones y sus incertidumbres, protagonizarán accidentalmente una situación que pondrá en cuestión sus valores, al ser testigo de un asesinato cometido por un inspector de policía. Olvidar lo sucedido o denunciarlo será la disyuntiva en la que los muchachos y sus familias se transformarán.

Martha y Alan, de Emmanuel Guibert

En Martha y Alan, Emmanuel Guibert nos cuenta una relación afectiva de infancia de su protagonista. Alan Ingram Cope, el amigo entrañable de Guibert, le cuenta un recuerdo aparentemente trivial pero que se mantuvo muy vivo siempre en su memoria: una amistad infantil con una niña, Martha, compañera escolar de juegos y del coro de su parroquia. Cantar juntos, proteger de otro niño, trepar a los árboles y hacer de ellos un refugio particular... El cariño sentido por Alan sobrevivió al alejamiento que las circunstancias propiciaron durante la adolescencia y el cómic nos muestra la añoranza que se mantuvo durante los años y la correspondencia afectuosa que recuperaron Martha y Alan ya en la vejez. Una historia corriente pero muy emotiva para cualquier lector.