El futuro es brillante, de Elisa Riera

El futuro es brillante, de Elisa Riera es la crónica muy sincera de una relación sentimental complicada de la protagonista con una pareja que conoció vía Tinder. Inicialmente la autora fue publicando la historia en su perfil en Instagram. Dibujar lo que pasó tuvo para Elisa un poder liberador ya que la relación fue una fuente de dudas y decepciones al ir comprobando los engaños que durante un tiempo se había negado a constatar.

Todo está contado en un tono autoirónico que presenta las situaciones con crudeza pero suaviza los daños gracias al humor y nos aporta lucidez, una sonrisa y la evidencia de que hay formas de sobreponerse y abrirse a presentes-futuros mejores. 

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado, es una espectacular  biografía de la gran pintora, reconstruida e hilada en torno a cinco  de sus cuadros, vinculados a las estaciones del año. La autora logra unas tonalidades que homenajean a esta promotora del grupo expresionista "El jinete azul". Münter fue una pintora -y también fotógrafa- que se inspiró en la naturaleza y el mundo rural, subyugada por los paisajes de Murnau, las estribaciones de Los Alpes, y los muchos países que conoció gracias a su vocación viajera y observadora del arte popular.

Un bonico cómic que acompaña la exposición antológica en el Museo Thyssen, que es coeditor del cómic. ¡Un gran acierto!

Pasotas, de Carmelo Manresa

Pasotas, de Carmelo Manresa, es un emotivo regreso del autor a su juventud en los años ochenta, ambientada en una Callosa de Segura que aquí se llama Alcaucil. La historia se nos cuenta a través de Miguel, un muchacho del que vamos conociendo cómo va integrándose con su grupo de amigos, la relación con los profesores y esas anécdotas que resultan tan familiares y nunca se olvidan, o cómo se va introduciendo en la música de la época. En el proceso de crecimiento, el inevitable descubrimiento de la época: el consumo de drogas, que bastantes no superaron, y que el propio autor tuvo que afrontar. Un cómic cuya lectura se disfruta mucho, lleno de vivencias que conmoverán no solo a los boomers.

La vida secreta de los árboles, de Peter Wohlleben, Fred Bernard y Benjamin Flao

La vida secreta de los árboles es la versión gráfica de la obra del agente forestal Peter Wohlleben, adaptado por Fred Bernard y dibujado maravillosamente por Benjamin Flao. La obra tiene un enorme encanto, porque transmite el amor por la naturaleza del autor, al que une sus conocimientos y su experiencia para mostrarnos la capacidad de los árboles y del bloque para vivir y adaptarse creando ecosistemas maravillosos e imprescindibles para nuestro planeta y para la Humanidad.

Se trata de un cómic enciclopédico con el que se aprende tanto como se disfruta conociendo la relación biográfica del autor con los bosques, su estudio y protección. Se podría decir mucho, pero mejor leer y recrearse con el libro. 

Cuerpecito, de Tuono Pettinato

Cuerpecito, de Tuono Pettinato (Dibbuks, 2024), es un cómic originalmente publicado en Italia en 2013 por este brillante autor, prematuramente fallecido. La obra se plantea como una crítica del sensacionalismo y el mal ejercicio del periodismo, al contarnos el tratamiento mediático del asesinato de un niño.

El periodista que protagoniza la historia intenta no caer en las presiones y el sensacionalismo, mientras dialoga con un profesor (inspirado en René Girard) que a partir de la antropología genera una explicación de los roles que aparecen en estos casos y su función social: violencia, víctima, chivo expiatorio... como una evolución de los sacrificios ancestrales que posteriormente adoptó el cristianismo, y que aunaban y regulaban las comunidades. 

Pero entretanto, como era previsible, el trágico acontecimiento y su investigación se convierte en un folletín que Pettinato nos cuenta con humor y muchos giros de guion, sobrepasado por la instrumentalización y la irrelevancia de la verdad.

Un cómic que apela a la ironía y el sarcasmo para una crítica muy necesaria de los medios, la desinformación, el amarillismo y la miseria social.

Un barbero en la guerra, de María Herreros

Un barbero en la guerra, de María Herreros, es la historia del abuelo de la autora, basada en el diario que escribió durante la Guerra Civil española, a la que se tuvo que incorporar con solo diecinueve años mientras hacía el servicio militar.

Una historia enormemente dolorosa, que no evitar contar con mucha sencillez y un estilo muy directo y auténtico momentos de gran crueldad sufridos por el protagonista. El diario del joven contiene también la añoranza de la paz, del regreso al hogar, de la novia con la que estaba a punto de casarse... constituyendo un relato muy conmovedor, que hace pensar en la vulnerabilidad de aquellos adolescentes mientras luchaban por la República, las penalidades vividas, como el hambre y la cercanía de la muerte.

La versión del diario de la autora logra transmitir autenticidad y cariño por el abuelo, a quien conoció como persona más bien callada, generosa y en cierto modo aún marcada por la experiencia de la guerra, y de la represión sobre los perdedores que llevó a cabo la Dictadura de Franco durante la posguerra.

La mugre, de Pat Grant y Fionn Mccabe

La mugre, de Pat Grant y Fionn Mccabe, es un cómic que ubicaría entre la distopía y el underground. Recoge una serie de historias ambientadas en un futuro cercano en una ciudad de Australia pantanosa y chorreante de lodo, sucia y suponemos que pestilente.

Dos jóvenes y su madre llegan a una superpoblada ciudad de estafadores, desposeídos y cazafortunas fracasados. Con el proyecto inicial de un negocio de yogures "medicinales", aspiran a hacerse ricos en la ciudad pantano, siempre bajo el riesgo de ser víctimas del engaño. Como ellos, la mayoría de los habitantes de la ciudad  actúan como supervivientes que desean enriquecerse, aguantar o no sucumbir al entorno o la crueldad de los demás.

La obra es el primer libro de una serie que continuará las delirantes historias de Lippy y Penn, los estafadores de la ciudad pantano, siempre entre lo descorazonador, lo absurdo, lo divertido y lo revelador. 

Un cómic muy bien escrito, dibujado y coloreado (por Maccabe) que compone un retablo de un mundo apocalíptico, no tan irreal ni imposible si nuestra Humanidad continúa por su actual deriva autodestructiva.

Nocturnos, de Laura Pérez

Nocturnos, de Laura Pérez, es un bonito homenaje a la noche, sus ritmos, sus misterios y sus revelaciones. No necesita casi texto para sumergirnos en el mundo de la noche de una forma muy bella. Una experiencia que nos invita a la introspección, a bucear en nuestros sueños, donde también nos encontramos con la inquietud o lo siniestro. El cómic concluye con una bonita frase que atribuye a Sartre: "La noche es el estado natural del universo; es el día donde ocurren las anomalías" .

Aguachirri, de Cati Baur

 Aguachirri, de Cati Baur, es la entrañable historia de un grupo de amigas que se unen para poner en marcha un proyecto de bar cooperativa con libros, productos locales, actividades sociales, talleres y mucho encanto. En ese proceso nos van compartiendo sus vivencias y sus dificultades, con un tono que nos trasmite bondad, capacidad de entendimiento y actitud positiva para que la vida se pueda disfrutar sin sucumbir al estrés o los conflictos. 

El cómic nació apoyado en una campaña de microfinanciación en Verkami, y espero que le vaya bien.

Perpendicular al sol, de Valentine Cuny-Le Callet (y Renaldo McGirth)

Perpendicular al sol, de Valentine Cuny-Le Callet (y Renaldo McGirth, que no puede firmar por la legislación que impide publicar a personas condenadas), es la historia de la amistad de la joven autora con un preso del corredor de la muerte. 

Este enorme alegato contra la pena de muerte se construye a través de la correspondencia iniciada por la primera, que va avanzando para suponer el intercambio de dibujos, visitas de la dibujante e muchas historias, de forma que vamos conociéndoles a la vez que constatamos lo que supone vivir en aislamiento en el corredor de la muerte. 

Un cómic enorme tanto por sus 440 páginas como por lo que emociona y hace empatizar su contenido respecto de lo nefasto del sistema carcelario americano y sobre la pena de muerte.

Una entrevista de Jesús Jimenez a la autora para saber más en la sección de cómic de RTVE 

Madonas y putas, de Nine Antico

Madonas y putas, de Nine Antico, cuenta la historia de tres mujeres: Ágata, Lucía y Rosalía, que sufren de distinta manera la persecución, el dominio o la exclusión vinculada al patriarcado en la Italia del siglo pasado. Sus historias se van entreverando con las referencias y la iconografía de la cultura en que se basa o con la que conecta este sometimiento de las mujeres: la mitología clásica o el cristianismo, que generan costumbres y prácticas insoportables frente a las que las mujeres se rebelan. Mujeres recluidas, condenadas o señaladas cuyas historias ponen en evidencia un machismo ancestral.

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste, es una biografía gráfica de este transgresor poeta francés. El relato no entra tanto en su poesía -que por otra parte solo escribió entre los 16 y los 21 años- sino sobre todo en los aspectos más llamativos de su vida. Inconformista, provocador, impulsivo, narcisista, contradictorio... el adolescente Rimbaud lucha por dar a conocer y publicar su poesía, lo que le llevó a Paris y especialmente a la tormentosa relación con Paul Verlaine. 

Una vida intensa, en la que tuvo la determinación de publicar algunos poemas que por su rupturismo y su carácter provocador transformaron la poesía de fines del XIX.

El comic se centra mucho en la tormentosa relación con el fascinado Verlaine, que luego Rimbaud describió como "una temporada en el infierno", antes de abominar de la escritura y acabar su breve vida como traficante de armas.

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal, es un cómic sobre las personas con toxicomanía y adicciones de todo tipo, basado en la experiencia del propio autor como trabajador en una de estas instituciones. Me ha gustado muchísimo, sobre todo por la empatía que demuestra en su descripción de las personas adictas. En ese sentido, me ha recordado otro gran cómic, el de Durryl Cunningham titulado Psyquiatric Tales, también basado en los años de ejercicio profesional del dibujante en una residencia psiquiátrica.

El cómic describe las circunstancias vitales y la trayectoria de muchos de los residentes, los procesos de adicción, el afrontamiento o los intentos de desintoxicación, así como el trabajo de los profesionales, su entrega profesional y personal... 

Una historia que el autor pudo conocer al tener que dedicarse a tareas de mantenimiento y limpieza para la empresa concesionaria de uno de estos centros públicos de tratamiento y atención de toxicomanía con gestión externalizada. Que refleja también lo difícil que es vivir de la ilustración y cómic en España, y la calidad humana y vocacional de quienes se esfuerzan por humanizar el tratamiento de estas personas, conocerlas como enfermas e intentar generar oportunidades por difícil que sea culminarlas con éxito en una sociedad en las que se cruzan y acumulan los factores de marginación o exclusión. Me he alegrado de leer este cómic, al que llegué por una entrevista en El diario de Pablo Ríos.

Lo sabes aunque no te lo he dicho, de Candela Sierra

Lo sabes aunque no te lo he dicho, de Candela Sierra, es un cómic en el que se va hilando una serie de situaciones en las que los personajes conversan sin escucharse, presentándonos muchos con ironía mucho de nuestros fallos: superficialidad, consumismo, egocentrismo, desorientación, incapacidad para la expresión de emociones o de relacionarnos... es una crítica brillante a través de un cómic estupendo que nos debe hacer pensar...

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche, es un detallado relato del proceso de creación de la mítica película La guerra de las galaxias por la determinación de George Lucas. Un cómic que es a la vez muy divertido y muy bien documentado, que nos acerca al protagonista desde su infancia como fuente de inspiración, y nos va llevando por las transformaciones del guion, los castings, las relaciones de los actores, los conflictos con la industria, la producción de escenarios, decorados y efectos especiales, las dificultades económicas y muchas más anécdotas en las que están presentes jóvenes Spielberg, Harrison Ford o Francis F. Coppola. Leo este cómic como un homenaje al director, que continuará, pues la historia está apenas comenzando...

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi, es el relato autobiográfico de una etapa de reclusión psiquiátrica que vivió la artista por sus tendencias suicidas surgidas a raíz de una depresión. La historia es muy dolorosa, porque nos hace partícipes de su experiencia del internamiento, de las recaídas en el afán suicida, de la dureza de tratamientos que implican incluso mantener atada a la paciente... pero a la vez se cuenta con un toque de autoironía. Y sobre todo se acompaña de los dibujos realizados durante esta grave crisis de salud mental. Una obra valiente y honesta que da un testimonio que hace pensar y enseña.

Black is beltza II: Ainhoa, de Fermín Muguruza, Harkaitz Cano e Isa Campo

Black is beltza: Ainhoa, de Fermin Muguruza, Harkaitz Cano e Isa Campo, continúa la historia que empezaron a contarnos a través de Manex y sus aventuras revolucionarias veinte años años antes.

Nos presentan a Ainhoa, la bebé que sobrevivió a la muerte de su madre en La Paz, en Bolivia, en un atentado policial, y que tras criarse en Cuba viaja al País para conocer la tierra de su padre. La chica se integra con un grupo de amigos y particularmente con Josune, una periodista que perderá a su novio por una sobredosis, y juntas iniciarán un viaje por conflictos globales como hiciera Manex: ahora será Kabul, Beirut o Marsella. Un mundo, los años ochenta, en el que el narcotráfico y el fomento del consumo -sobre todo de heroína- son herramientas de sometimiento político y financiación de guerras que las protagonistas denunciarán. 

Este cómic, como la primera parte que le antecede, tiene una estupendísima película de animación que se puede ver en la televisión vasca.

Desastre y resistencia, de Seth Tobocman

Desastre y resistencia: cómics y escenarios para el siglo XXI, de Seth Tobocman, reúne un conjunto de historietas de denuncia política y social en las que se muestran tanto los comportamientos criminales de gobiernos y grupos de poder económico como las luchas sociales para enfrentarse a ellos. 

El autor, que no conocía, me ha parecido un activista valentísimo, con un compromiso honestamente radical con causas como la ocupación y el genocidio de Israel con Palestina, la utilización armamentística del 11S para provocar la guerra de Irak, la especulación inmobiliaria contra las clases modestas como en Nueva Orleans...

La debacle, de Pascal Rabaté

La debacle, de Pascal Rabaté, es un cómic sobre el sinsentido de las guerras y cómo sus víctimas son siempre las personas más corrientes. El marco es la rápida derrota y la rendición de Francia ante la invasión alemana en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial, que dio lugar a una desbandada de la población y de los soldados dispersos tras la derrota, que el ejército alemán aprovechó para actuar con enorme crueldad.

Un cómic magnífico en el que aflora el humanismo, y que emociona. Me recordó la historia de La desbandá en la que fue bombardeada la población civil española por los aviones italianos al servicio de Franco, que conocimos gracias al cómic Paseo de los canadienses.

Feminist Art, de Eva Rossetti y Valentina Grande

Feminist Art. Mujeres que revolucionaron el arte, de Eva Rossetti y Valentina Grande, es la historia de cómo un grupo de mujeres artistas desencadenaron entre los años sesenta a ochenta un movimiento para ganar el derecho al reconocimiento de su obra. Las mujeres eran ignoradas o minusvaloradas en el mundo del arte, las galerías y los museos, algo que era todavía más patente en el caso de las mujeres negras, y en aquellos años se generó un movimiento feminista para revertir aquella situación mediante la unión del arte y su reivindicación, transformando el arte contemporáneo. El cómic nos presenta esa lucha y la obra de Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta o las Guerrilla Girls a través de su propia voz, en diálogo con otras muchas artistas. 

Aguagim, de Marina Sáez

Aguagim, de Marina Sáez, es un cómic que da voz a un grupo de mujeres ancianas que acuden a la piscina de un centro deportivo municipal de su barrio. Documentado a través de la participación de la propia autora y su trabajo "de campo", nos muestra de una forma vital y desenfadada las reflexiones, vivencias, preocupaciones y visión del mundo de las protagonistas, que dan lecciones de vida sobre cuestiones como las relaciones personales, los cambios en la ciudad, la perspectiva sobre la muerte cuando se tiene la constancia de su relativa proximidad, los cambios corporales o el deseo en estas edades. Me ha parecido un cómic alegre, respetuoso, entrañable y muy lúcido, cuya lectura se disfruta y enseña a ver un mundo que antes o después será el nuestro. 

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams, es la cruda autobiografía gráfica de la autora, en la que revive durísimas situaciones vividas, entre las que me han impresionado especialmente las agresiones sexuales sufridas, el sincero relato de su alcoholismo o su maternidad. Un relato que sobre todo muestra la importancia de mostrar la propia vulnerabilidad, contarla para aprender de ella, ajustar cuentas e incluso plantearse la meta del perdón. Todo nos lo va contando mientras viaja en tren bien temprano para acudir al trabajo o regresa del mismo, observando a los pasajeros con los que coincide y pensando en los acontecimientos que la han ido marcando. Además, la autora nos hace pensar sobre la violencia sexual, la culpa o la vergüenza que generan, el consentimiento como eje de la relación sexual y la reconstrucción de las personas. Habla de ello en esta entrevista: 

Geostrategix, de Pascal Boniface y Tommy

Geostrategix, de  Pascal Boniface y Tommy, es un compendio gráfico de la historia del mundo contemporáneo que nos presenta y analiza los grandes conflictos de las relacionales internacionales que marcan la política desde hace casi un siglo. Las guerras, los procesos de colonización y su resolución, la globalización económica, la guerra fría, la lucha por la hegemonía de las potencias.... El ilustrador Tommy hace un muy buen trabajo, con dibujos sencillos pero ricos en ironía y guiños a los lectores. Por su parte, Pascal es un investigador de las relaciones internacionales reconocidísimo, que aquí nos explica las tensiones entre las potencias mundiales y la transformación de sus posiciones, y nos acerca los grandes conflictos desde Asia a Oriente Medio o Latinoamérica. Un cómic al que dedicarle tiempo y con el que se aprende mucho.

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge, es una recopilación de historias -las preferidas del autor- centradas en la dureza de la vida cotidiada de muchos japoneres en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. El maestro Tsuge trabajó limpiando un banco de sangre en el Tokio de posguerra, y veía como vendían su sangre para sobrevivir todo tipo de personajes vulnerables por las circunstancias en el Japón destruido de aquella época. Y de aquellas experiencias nos llegan estos relatos de perdedores, de obreros que no llegan a fin de mes tras jornadas larguísimas en los trabajos más penosos, mujeres que tienen que prostituirse para ganarse el sustento mínimo para sí mismas o sus hijos, personajes marginales y pequeños delincuentes de los suburbios o veteranos de guerra abandonados a su suerte.

Historias escritas a fines de los años sesenta que adquieren un valor permanente al humanizarnos, hacernos empatizar y rechazar una vez más las guerras a las que nos llevan dirigentes políticos indignos aliados de poderes financieros destructivos de nuestro mundo.

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto, es la historia de un editor de manga que se retira tras treinta años, culpándose de supuestos errores en la conducción de la obra de alguno de sus autores que lleva al fracaso de una serie. Reemprende su vida solitaria -compartida solo con su pájaro- citándose con algunos de los colegas de los que se encargaba para insistir en las consideraciones sobre cómo mejorar su obra. Con esta premisa el cómic nos va introduciendo en el mundo del manga: en la dureza del trabajo de los autores, sus crisis, la presión por la rentabilidad y las ventas... y a la vez en la pasión casi inexplicable pero inevitable que tienen quienes se dedican a esa industria por narrar sus historias. Todo ello en los escenarios magníficamente dibujados de la la ciudad de Tokio, que dan un aire melancólico y poético a una historia que no rehúye la dureza.

Sobre la soledad, de Kristen Radtke

Sobre la soledad, de Kristen Radtke, es un ensayo gráfico fruto de una investigación exhaustiva de carácter antropológico y sociológico sobre el hecho de encontrarnos y sentirnos solos. La soledad como fenómeno radical que ha evolucionado y actualmente se encuentra muy mediado por la tecnología, afectando a nuestra salud física y mental.

Una investigación de más de 350 páginas en la que la propia autora se involucra desde el punto de vista de su experiencia vital, lo que añade autenticidad al cómic, que es una obra que hace pensar mucho desde nuestra propia vivencia y contexto en una situación universal que la pandemia por COVID nos forzó a comprender y afrontar.

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot, es la documentada biografía de una artista que durante toda su vida destacó por la rebeldía y la defensa de su libertad.

El cómic nos cuenta cómo Leonora Carrington desde su infancia como niña de familia aristocrática se va resistiendo a una educación casi victoriana e imponiendo con determinación su voluntad de encaminarse a una vida como artista. 

Abierta a las vanguardias de principio de siglo y al surrealismo, se relacionó con Breton, Dalí, Miró y sobre todo con quien fuera su pareja, Max Ernst, y tuvo que exiliarse ante la amenaza del nazismo. Y ello la llevó a la España de los primeros años de la Dictadura, donde sufrió un internamiento psiquiátrico que debió resultar muy traumático, pero que no pudo con esta mujer libre cuya vida y obra como artista me ha encantado conocer gracias al estupendo trabajo de los hermanos Talbot.

No sleep till Shengal, de Zerocalcare

No sleep till Shengal, de Zerocalcare, es la crónica gráfica y muy personal de una nueva inmersión en Oriente Medio de este autor tan comprometido, como ya nos demostró en Kobane Calling. En este cómic nos lleva a conocer a los yazidíes, una comunidad que aspira a un gobierno autónomo y de confederalismo democrático en el Kurdistán, por encima de las injerencias de Irak y Turquía y del genocidio sufrido a manos del ISIS.

Zerocalcare contribuye a la supervivencia de este pueblo al contarnos su historia con su estilo cercano, que aprovecha el humor absurdo para presentarse a sí mismo, sus dudas y debilidades, y que confronta con el sufrimiento y el heroísmo de la comunidad que nos da a conocer. 

Cazarranas, de Jeff Lemire

Cazarranas, de Jeff Lemire, es un cómic que habla de una forma extremadamente sencilla, y a la vez profunda, de la vida, de la muerte, del significado de la infancia y la memoria. Es un cómic muy emotivo sobre cómo para la persona anciana algunas anécdotas de infancia están arraigadísimas y conforman nuestra identidad. Parece escrito en un arrebato y se puede leer igualmente de forma rápida y compulsiva, para luego dejar la sensación de que a pesar de ello nos ha calado profundamente.

Gertrude Stein y la generación perdida, de Valentina Grande y Eva Rossetti

Gertrude Stein y la generación perdida, de Valentina Grande y Eva Rossetti, es una reivindicativa biografía de la intelectual americana que impulsó la carrera de pintores y escritores de los primeros años del siglo XX desde su casa en París. Se nos ofrece por una parte su relación con Matisse, Hemingway o Picasso, como conectora o aglutinante de las vanguardias de la época. Y por otra se entra también en su vida personal o su labor como escritora, por la que no ha sido lo bastante conocida. Magníficamente dibujada y traducida por Inés Sánchez Mesonero, es una obra con la que se disfruta y aprende.

El chico y el perro, de Seishu Hase y Takashi Murakami

El chico y el perro, de Seishu Hase y Takashi Murakami, es la historia de un perro pastor abandonado que recorre regiones de Japón encontrándose con distintas personas que lo irán recogiendo, y a las que irá mostrando su lealtad y su capacidad para reconfortarlos. Los episodios se van conectando, construyendo un relato de perdedores generosos que emociona al lector por la determinación y la nobleza del animal. Genialmente dibujado por Murakami, demuestra la intensidad de los vínculos que generamos con nuestras mascotas.

Loira, de Etienne Davodeau

Loira, de Etienne Davodeau, es un precioso cómic sobre las relaciones humanas a lo largo de las etapas de la vida, con una visión muy comprensiva de las decisiones que tomamos en su transcurso. Un transcurso que es como el de un río, con sus meandros, sus avenidas, sus arrastres, sus tiempos de disfrute o baño o sus etapas de sequía. Y uno de esos ríos, el Loira, es el maravilloso escenario de este cómic, dibujado en cientos de sus rincones con unas maravillosas acuarelas. En ese escenario una mujer reunirá a algunas personas con las que mantuvo relaciones en su juventud y para ellos será un momento de nostalgia pero también de lucidez sobre el presente.

Así que es un cómic que nos habla a cada uno de nosotros, que también hemos vivido en torno a ríos que hoy están en peligro por la sequía, la sobreexplotación o la especulación urbanística. Desde Murcia y el río Segura puede comprenderse muy bien esta historia.

En la parte más alta de las nubes, de Sandra Garayoa y Bertol Arrieta

En la parte más alta de las nubes, de Sandra Garayoa y Bertol Arrieta, es un bellísimo cómic sobre el suicidio de un ser querido, su comprensión y su afrontamiento, y lo hace entreverando dos historias. La de la propia Leire, y la de un alpinista protagonista de retos extremos que también terminó su vida mediante el suicidio.

Los relatos se encuentran porque la pareja de Leire estaba leyendo sobre este aventurero, e intentará conocer a su hija para encontrar posibles respuestas comunes. Una parada en un hotel a mitad de camino, en el que el tiempo se detiene y se propician conversaciones, irá transformando la mirada a los acontecimientos dolorosos de la protagonista. 

Un cómic para leer despacio, para encontrar esos silencios y esa soledad reveladora que tanto bien puede hacer. 

La carrera del siglo, de Kid Toussaint y José Luis Munuera

La carrera del siglo, de Kid Toussaint y José Luis Munuera, es la divertida y documentadísima historia de la estrafalaria maratón de que se corrió en San Louis en 1904, en el marco de los juegos olímpicos. Una carrera caótica, con corredores improvisados, condiciones incontroladas y difícilmente soportables. Pero nos vale para conocer las vidas de muchos de los protagonistas de aquella carrera mítica y conocer con la ironía que se merecía cómo era visto el deporte olímpico en la sociedad americana de principios del siglo pasado. Un gran cómic.

Planeta, de Ana Oncina

Planeta, de Ana Oncina, es una distopía en apariencia amable, que plantea cómo la inteligencia artificial podría crearnos relaciones humanas virtuales muy aparentemente satisfactorias, así como las reacciones, la evolución o el destino que podrían tener. Las protagonistas son Valentina y Ane, dos chicas que comienzan una relación amorosa, y a su vez una versión futura de ambas, Val3 y An7, conectadas a la través de los sueños de la primera. Las historias se van cruzando, realidad y sueño, evidenciando las fracturas de ese mundo de silencio, de aparente adaptación, de burbujas refugio de un planeta que hemos hecho inhóspito. 

Un paso adelante en la obra de esta autora, que combina colores y líneas claras para conseguir generar atmósferas inquietantes mostrando emociones o gestos que parecen siempre contenidos.

Malaherba, de Bartolomé Seguí

Malaherba, de Bartolomé Seguí, es la adaptación gráfica de la novela de Manuel Jabois sobre el final de la infancia de un niño de diez años, y su pequeño mundo. Ambientada en un barrio pobre de la Galicia de principios de los años noventa, el protagonista convive en una familia modesta y va formando lazos con los compañeros del colegio. La enfermedad del padre, algunos conflictos escolares, el miedo ante el misterio de los deseos que comienzan a aflorar... irán forjando el carácter del protagonista, que irá perdiendo la inocencia y descubriendo la vida en un contexto en el que afloran realidades como el fracaso escolar, la marginalidad por las drogas o los episodios de violencia que no se explican.

Con Malaherba Seguí vuelve a sus Historias de Barrio, conectando con su dibujo realista su Mallorca natal con la Galicia de Jabois, a través de las anécdotas comunes que nos van haciendo ser quienes somos en casi cualquier lugar.

Perros, de Keum Suk Gendry-Kim

Perros, de Keum Suk Gendry-Kim, es un precioso cómic basado en experiencias de la autora con sus mascotas. Nos cuenta las vivencias de una pareja sin hijos que decide tener un perro, Zanahoraria. Anécdotas y decisiones que implica tener un perro que emocionan. En el cómic vamos conociendo el día a día del cuidado del perro y de los que se van sumando a la familia... 

Además de incluir preciosas historias con sus expresivos dibujos, basados en la observación y la fotografía, la autora también se orienta a fomentar un mayor respeto a las mascotas, y para ello ilustra casos de maltrato y descuido, frecuentes no solo en la Corea en que se desarrolla el cómic, sino en cualquier lugar: desde la crianza para compraventa al abandono o el maltrato físico.

Una obra estupenda que me ha recordado algunos de los episodios dedicados a las mascotas del maestro Jiro Taniguchi y algunos otros cómics protagonizados por perros que hemos reseñado en este blog.

Último fin de semana de enero, de Bastien Vivès

Último fin de semana de enero, de Bastien Vivès, es la historia de un autor que mientras participa en la Feria Internacional de Cómic de Angulema mantiene un romance con una asistente al evento que acude para acompañar a su esposo, que es un fan de nuestro protagonista. En un momento la doctora expresa una frase brillante: "los cómics son un arte de jóvenes heridos, ¿no le parece?".  Y es cierto que el autor mientras cumple con los rituales del salón -las firmas, las charlas, las dedicatorias, los saludos a los colegas- transmite rutina o desencanto, a pesar de disfrutar de un considerable reconocimiento. 

Una historia que más allá de contarnos una situación habitual, tiene mucho encanto por la forma que presenta el deseo contenido pero persistente, la dudas y la intensidad de esa pasión efímera pero que ahonda en la perspectiva vital del protagonista.

Hoops, de Genie Espinosa

Hoops, de Genie Espinosa, es la historia de unas jóvenes amigas que harán su particular y surrealista viaje iniciático con reminiscencias de Alicia en el País de las Maravillas. Tras hacer novillos y fumar unos porros, las chicas caerán a un mundo fantástico en el que vivirán aventuras de las que saldrán reforzadas. 

Dibujos con colores fuertes, figuras rotundas y planos o perspectivas arriesgadas por paisajes imposibles. Una historia en la que la autora logra un estilo propio, que yo conecto con influencias que van desde el underground al manga, pasando por el polígono, lo onírico o la ciencia ficción, y todo acompañado de una banda sonora en la que cobra especial fuerza Riders on the Storm de The Doors. Brillante.

El dibujante de Estambul, de Ersin Karabulut

El dibujante de Estambul, del turco Ersin Karabulut, es un cómic autobiográfico en el que conocemos su infancia y sus primeros pasos como creador de historias gráficas. Su historia nos ayuda a comprender la evolución política de Turquía, en la que está muy presente el miedo a la represión política, especialmente cuando la sátira se dirige a políticos autoritarios como Erdogan.

El cómic se hace entrañable al contarnos cómo el autor avanza con determinación para seguir una fuerte vocación, por encima de los temores fundados de sus padres. Una historia que estamos seguros -y deseando- que continúe, para saber más de cómo logró ser un autor conocido, publicar en muchas revistas de humor crítica política y consolidarse como uno de los principales autores turcos.