Sostiene Pereira, en adaptación de Pierre-Henry Gomont

 Sostiene Pereira es la adaptación gráfica de Pierre-Henry Gomont de la novela de Antonio Tabucchi, en una estupenda edición.
La historia, que interpretó Marcello Mastroianni en el cine,  es conocida: Pereira es un triste periodista viudo, que se encarga de la sección cultural de un modesto periódico de Lisboa. Melancólico, obeso y nostálgico, Pereira ve rota su rutina cuando un joven antifascista le pide ayuda en su lucha a favor de la segunda república española. La dictadura de Salazar se está imponiendo en Portugal y dar testimonio será un peligro, pero nuestro protagonista será capaz de adoptar una decisión heroica, afrontando su obligación frente a realidad política de la que se había ido abstrayendo a través de la literatura o el recuerdo de su mujer. Y en el curso de los acontecimientos nosotros podremos ir acompañando a Pereira en sus reflexiones y en el ambiente de una época y una ciudad muy bien dibujada. Un video de El cultural lo muestra muy bien

Por Soleá, de Antonio Navarro

Por Soleá (2.5), de Antonio Navarro, es la edición definitiva de la historia de amor fatal de Curro, un gitano de metro y medio que acompañaba las palmas en un tablao, e inspirada en "El romance de Curro el palmo" de Serrat. Después de una versión jibarizada por Glenat, el autor pudo editar en De Ponent esta versión mejorada, en la que el protagonista vive una historia negra, con una falsa acusación y un policía malvado de la España de la posguerra.
Una España genialmente dibujada, de novelas de quiosco y tebeos cambiados por unos céntimos de peseta, como hace el buen hombre que esconde a Curro, sospechoso del crimen supuestamente pasional del Parco y su amante, la Soleá.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico, es la crónica afectiva y visual de una serie de encuentros con Eduardo Madina y Fermín Muguruza, que tuvieron lugar en una plaza de Irún. Ambos hablan con sinceridad y respeto mostrando una gran capacidad para dialogar con cordialidad, compartiendo café en el bar que da título al cómic. Van, desde sus respectivas historias, encontrando puntos de encuentro y puentes, que van haciendo fácil pensar en una Euzkadi de gente generosa y abierta, deseosa de superar lo que se llamó el conflicto vasco.

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant, es un recorrido por varios momentos de la vida de Louis-Ferdinand Céline, un autor cuyo transgresor Viaje al fin de la noche leí con pasión adolescente.
En el cómic nos encontramos a un Célene contradictorio, desengañado de la vida tras haber vivido el absurdo de la guerra, capaz de gestos humanitarios a pesar de su descreimiento, preocupado y desdeñoso de su editor Gaston Gallimard, que a pesar de no hacerse ilusiones nunca creyó perder el coraje....

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist es un acercamiento biográfico a este gran músico, realizada conectando su música con episodios de su vida. No trata de ser un recorrido fiel por los hechos, sino de comprender el proceso creativo de las canciones de este cantante de madre bibliotecaria. En esta obra, realizada de modo muy libre, están presentes por supuesto la rebeldía, las contradicciones, las etapas en Berlín o Brasil, algunas relaciones personales, el largo conflicto con la heroína, el proceso creativo de un músico genial, las tendencias autodestructivas a las que parecen destinados los grandes artistas... pero también la posibilidad de afrontar o superar casi todo.

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres, en un divertido cómic que reflexiona y recrea sobre la historieta como arte y su historia con Picasso como excusa. Ya con más de setenta años, en los años cincuenta, el artista siente la carencia de no haber participado en la Guerra Civil en apoyo de la República y le pide a un joven dibujante que cree una historieta que supla esa carencia recreando la historia. Y ahí tenemos a un Picasso colaborando en el frente como dibujante antifranquista en los tristes momentos finales de la guerra, con la victoria de Franco ya inminente. A pesar de ello la historia tiene espacios para la autoironía y para el juego con la personalidad de Picasso, consiguiendo hacernos sonreír en muchos momentos o acompañarlo en su melancolía.

Homónimos, de Antonio Navarro

Homónimos, de Antonio Navarro, cuenta las historias de un conjunto de personajes que comparten su nombre con el del propio autor. Cada uno de los relatos es también un ejercicio de estilo y de creatividad, pues están creados con técnicas diferentes, mostrando la riqueza de la narrativa gráfica. El tema del nombre nos lleva a la de la identidad, y la obra tiene también elementos autobiográficos, conectando y dando sentido al conjunto de historias. Una obra que es un auténtico despliegue de recursos literarios, históricos y gráficos del autor, que nos sumerge sin problemas en un relato según las formas de un códice miniado medieval o las de un tebeo de Tintín. Para el lector es un reto sumergirse en la obra y tratar de comprender, descubrir y enlazar algunos de los cientos de referencias cruzadas, homenajes o citas que nos ofrece. Merece la pena intentarlo con tiempo.

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y Arnaud Bureau

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y
Arnaud Bureau, es una crónica del movimiento sobre todo estudiantil de París que dió lugar a una situación revolucionaria. Un fenómeno político que, aunque fallido, produjo muchos cambios culturales y sociales, removiendo costumbres y prácticas en la vieja Europa que se trasladaron al resto del mundo.
La oportunidad de cuestionar lo dado, de expresarse y de querer impulsar un mundo más libre, con menos explotación laboral, aspirar a la igualdad o cuestionar la homofobia o las instituciones como la propia universidad fueron testimonios que nos dejó Mayo del 68, que con este cómic conocemos mejor.

Pantera, de Brecht Evens

Pantera, de Brecht Evens, es una obra extraordinaria, que despliega una creatividad enorme en torno al diálogo de una niña con el animal imaginario que da título al cómic.
Lo que se inicia como un homenaje a la fantasía infantil, a la capacidad de inventar de una niña triste por la muerte de su anciana gatita, irá evolucionando de la mano del autor hacia terrenos impensados y quizás impensables. Al avanzar en la lectura, tendremos que preguntarnos realmente el por qué y el para qué de la aparición de la pantera y su mundo. La respuesta no queda explícita, pero dudaremos de todo, de los miedos infantiles o de los peligros que quizás acechen a la niña o de los referentes que hagan posible la vida del fantástico animal. Por el camino iremos disfrutando de las maravillosas acuarelas y del colorido y la expresividad del felino y la galería de personajes. Con razón lo ha puesto Vicente Funes en la sección Oro de la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.

Un tipo duro, de Jeff Lemire

Un tipo duro, de Jeff Lemire, es la historia de un perdedor, un exjugador de hockey de carácter violento y marcado por su pasado familiar. El reencuentro con una hermana dará ocasión para conocer más su historia y para vivir un intento de reconstrucción de ambos, dejando atrás lo autodestructivo.
En un paisaje desolado vemos que hay a pesar de todo ocasión para la lucha con los demás y sobre todo con uno mismo, y que hay amigos dispuestos a acompañar en el intento. Eso hace el cómic conmovedor.

La delicadeza, de Cyril Bonin

La delicadeza, de Cyril Bonin, es la adaptación gráfica de la novela de David Foenkinos que también tuvo película, protagonizada por Audrey Tautou. Es una historia sencilla en la que una chica que ha perdido a su pareja reencuentra inesperadamente la ilusión en la figura de un compañero de trabajo muy especial. Un relato tierno sobre cómo la vida se reabre paso, con un toque poético e imaginativo que transforma el dolor.

One, two, three, four: Ramones, de Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt y dibujos de Éric Cartier

One, two, three, four: Ramones es un acercamiento a la vida de los miembros de este mítico grupo, realizado por Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt con dibujos de Éric Cartier.
Inevitable para mi remomorar al leerlo las muchísimas horas escuchando sus discos en los años ochenta, y el concierto que dieron en Murcia en 1990, en la Discoteca Snoopy del cruce del Raal, y del que no se pudo disfrutar mucho porque empezó antes de hora y fue cortísimo. Un reflejo del desastre vital de Dee dee, Joey, Tommy y Johnny Ramone.
Con un dibujo underground que le va genial a lo contado, vemos cómo la historia se desarrolla desde el punto de vista de Dee Dee, un adolescente maltratado por su padre que enseguida se convierte en yonqui, y que va armando el grupo con sus colegas, entre la enfermedad mental, las adicciones y los problemas de relación social.
Y a pesar de todo consiguieron hacer una música con la que se identificaron miles de jóvenes que querían recuperar la rebeldía del rock a través de la simplicidad y la fuerza de sus canciones.

El jugador de ajedrez (según la novela de Stefan Zweig), de David Sala

El jugador de ajedrez es la adaptación gráfica de la "Novela de ajedrez" de Stefan Zweig,  realizada con un dibujo espectacular por David Sala.
Zweig es un autor que siempre me ha atrapado desde la primera línea de sus obras, y ahora también ha sido así. Es la última obra que escribió el autor antes de marchar a Brasil en 1941, conmocionado por el ascenso nazi, y uno de sus protagonistas es un aristócrata vienés víctima de un largo proceso de tortura extrema nazi.
Mientras navegan hacia Argentina, el protagonista jugará una última partida con otro de los pasajeros, campeón mundial de la disciplina, en una atmósfera inquietante y angustiosa por lo que se nos está contando y el pesimismo que emana de un momento político europeo y mundial terrible. Inevitable conectar este relato con la novela gráfica Los últimos días de Stefan Zweig, que nos dio a conocer el tiempo vivido en Brasil por el autor hasta su suicidio ante la convicción de que el nazismo se podía imponer en la Segunda Guerra Mundial y extenderse...

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio, presenta a la protagonista en los lugares por los que deambula tras una ruptura sin causa conocida con su pareja. La chica se siente triste pero tranquila, y nos hace acompañarla no solo en su recorrido sino en sus sensaciones,  con un dibujo sencillo pero enormemente expresivo, que fácilmente conmueve. Amor y desamor vividos con serenidad para convertirse en autoconocimiento y afirmación.

Estrella distante de Roberto Bolaño, de Javier Fernández y Fanny Marín

Con esta versión gráfica de Estrella distante de Roberto Bolaño, Javier Fernández y Fanny Marín adaptan una obra compleja, con varios niveles de lectura. Quizás, la más elemental es ver la obra como una investigación en la que un detective acaba encontrando en Barcelona al conocido como Carlos Wieder, un poeta chileno convertido en cruel asesino en los primeros años del golpe de Pinochet en Chile. 

Será otro poeta el que pueda interpretar los indicios localizables en el rastro de obras del poeta para ayudar a descubrirlo e identificar algunas razones de la transformación de Ruiz-Tagle. Un poeta de apariencia tímida que escribía en el cielo con la estela de su avión, y realizaba fotografías macabras de sus torturas.
Pero además, la obra es un juego metaliterario, una reflexión sobre el arte y el mal absoluto, que nos va proporcionando Arturo Belano, uno de los dobles de Roberto Bolaño, al ir reconstruyendo la historia. De todo esto habló Javier Fernández en Historietas con los colegas Juan Álvarez y Jorge Gómez.

Los tebeos, de Bastien Vivès

Los tebeos, de Bastien Vivès, es una recopilación de tiras cómicas sobre cómic, en las que el autor abandona el estilo candoroso de sus primeras obras y adopta con frecuencia el cinismo. Con él, cuestiona la promoción, los tópicos del mundo del cómic, los lamentos de los autores, la relación con los lectores... El dibujo se hace más sencillo y desgarbado para ir al grano, que incluye a veces reírse de sí mismo, de sus primeras obras, del abuso de la autoficción como tema de la novela gráfica... Bastien Vives muestra su lado gamberro y lúcido en la serie de cómic que ha publicado los últimos años.

Trapicheos en la segunda avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli

Trapicheos en la Segunda Avenida, de Joyce Brabner y Mark Zingarelli, es la historia real de cómo en los primeros años de la aparición del SIDA, los protagonistas organizaron la solidaridad y el apoyo mutuo frente al rechazo y la muerte anunciada y rápida que se cebaba en los homosexuales. El punto de apoyo de esta solidaridad comenzó siendo el trapicheo con marihuana de uno de los amigos, un enfermero que colaboraba con un médico en su trasporte y menudeo, que les valía para conseguir recursos para ayudar a sus amigos enfermos. Este trapicheo pasaron a traer desde México un medicamento no autorizado en los USA, la Ribavirina, del que se creía que podía combatir el VIH, y que era la esperanza para quienes se veían frente a una muerte segura.
El abandono del gobierno estadounidense, la ocultación de la crisis sanitaria o la estigmatización fueron problemas terribles para los afectados, y aquí se cuenta de manera tranquila, desde el presente, introduciendo a veces el humor, la crítica política, la parte aventurera de la historia y la emoción, para conseguir un gran cómic que ensalza la amistad, el compromiso y el activismo para superar lo que el poder ignora o desprotege.

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer

Desmesura: una historia cotidiana de locura en la ciudad, de Fernando Balius y Mario Pellejer, es una novela gráfica autobiográfica centrada en el afrontamiento de la enfermedad mental del primero de los autores. Me ha parecido un testimonio muy complejo y útil, que como Balius afirma puede ser una hoja de ruta para otras personas que tengan que afrontar situaciones parecidas. Desde los primeros síntomas, el miedo, las voces, el sufrimiento psíquico, el recorrido por medicamentos, psicólogos y psiquiatras..., al intento de socializar el conocimiento, apoyarse en otros, tener y dar pautas de afrontamiento. Una obra muy valiente, sincera y útil frente a una enfermedad que también refleja un fracaso de nuestra sociedad.

El bosque milenario, de Jiro Taniguchi

El bosque milenario es un proyecto inacabado de Jiro Taniguchi, en el que homenaje a la naturaleza y propone integrarnos con ella. La historia de un niño que se siente solo y desprotegido tras el divorcio de sus padres y que va a vivir con su abuelo a las puertas de un gran bosque, surgido de un gran movimiento de tierras. Vitalidad serena, afrontamiento de la soledad o el dolor, inocencia... mensajes universales de este autor de obra admirable.

La furgo, Martín Tognola y Ramon Pardina

La furgo, de Martin Tognola y Ramón Pardina, es una historia que nos introduce en la crítica a la situación que llevó al desahucio y a la calle a mucha gente corriente por una simple mala racha, la crisis económica y una política que dejaba desprotegidos a quienes la tenían. Pero a la vez es un cómic enormemente tierno por la ironía suave y el ánimo con la que el protagonista conlleva la situación.
Es un chico grandote, "Oso", que vive en una furgoneta con la que hace trabajos ocasionales en Barcelona, lleva a su hija al cole o se mueve buscando aparcamiento. No tener un hogar o un trabajo más estable le pasa factura, aunque en el camino también hay personas dispuestas a ayudar o trasmitir afecto. Mientras tanto, la vida sigue y los personajes sobreviven a los golpes.

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester

El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester, es el documentadísimo relato de diez años de lucha de las familias de las víctimas del accidente de la Estación de Jesús en Valencia (2006). El poder político, centrado en la visita del Papa o en la promoción de la Fórmula 1, intentó ocultar las graves negligencias y los fallos de seguridad del tren de cercanías, en el que fallecieron 43 personas y otras muchas resultaron heridas. La presión sobre los periodistas de la Televisión valenciana, el manejo descarado en la Comisión para investigar el caso en las Cortes Valencianas, la obstrucción a la justicia mediante la ocultación de pruebas, el rápido archivo judicial de la causa... todo hace ejemplar y heroica la resistencia y el esfuerzo de la asociación de víctimas para sobreponerse a un gobierno de formas mafiosas.
En esta ocasión la lucha vecinal pudo sobreponerse y conseguir que se reconocieran las responsabilidades y se evidenciaran los fallos evitables y faltas de previsión que causaron la tragedia.
El cómic es un homenaje a la perseverancia de estas personas y siempre es emocionante que se reconozca la fuerza de la unión de la gente sencilla frente a la prepotencia del poder. En Murcia tenemos otro ejemplo: la Plataforma pro-soterramiento, que luchará hasta conseguir que la legada del AVE no parta la ciudad; ojalá haya pronto un cómic dedicado a recordar cómo consiguieron derribar ese muro.

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar

El síndrome de Stendhal, de Aurelie Herrou y Sagar, es un divertidísimo cómic que ironiza sobre el arte contemporáneo y a la vez homenaje al Centre Pompidou.
El protagonista es un joven noble arruinado que tiene que empezar a trabajar como vigilante de sala en el Centro. Más allá de indicar a diario dónde está el baño a los visitantes, su inmersión en el mundo del arte y su mirada admirada y crítica nos lleva a un recorrido por las obras y a una serie de interesantes reflexiones que no tienen nada de locura, como puede comprobarse en esta página, cuyo texto por si no se puede agrandar lo suficiente la imagen dice:
"El arte no puede por sí mismo transformar el mundo. pero refleja sus cambios. y, como el mundo, se enfrenta constantemente a nuevos desafíos…. Especialmente al del desarrollo de nuevas tecnologías. Es cierto que ninguna revolución humana ha sido tan rápida ¡va más deprisa que las ideas! … La sociedad, nuestro panorama vital, se presenta hoy en día en paisajes digitales, en pantallas 4K, en lo instantáneo. Y aunque las herramientas digitales cambien la situación, los profetas de ayer son más válidos que nunca hoy. La avidez ha desnaturalizado el espíritu humano…. Hemos desarrollado la velocidad para encerrarnos en nosotros mismos. las máquinas nos aportan abundancia, pero nos dejan insatisfechos. nuestro saber nos ha convertido en cínicos. Nos hemos empobrecido a base de inteligencia. pensamos demasiado y apenas sentimos. hemos aumentado la realidad, pero ¿qué ha pasado con la consciencia? ¿ha aumentado también?... Cuando paseo por estas salas veo las obras y veo sus rieles como hilos rojos que las unen con el mundo. Veo artistas visuales, sobre todo hombres… saben, por cierto, que, en la sección de moderno, el 85% de los desnudos son femeninos, pero solo el 5% de los artistas son mujeres? … si el futuro del hombre pasa por un cambio radical, el futuro del arte es sin duda la mujer".

Fax desde Sarajevo: una historia de supervivencia, de Joe Kubert

Fax desde Sarajevo, de Joe Kubert, es la historia de un amigo del autor, Ervin Rustemagic, y de lo que sufrió junto con su familia durante el asedio de Sarajevo en los años de la llamada Guerra de los Balcanes. El amigo mandaba faxes a partir de los cuales nos cuenta una historia dramática que no se puede repetir. Los tiroteos, bombardeos genocidas y la destrucción se muestran en una obra auténticamente dramática y monumental del maestro Kubert.

Los entusiastas, de Brecht Evens

Los entusiastas, de Brecht Evens, es un cómic en que vemos a un grupo de artistas jóvenes que están organizando una feria de arte en un pueblo, y se nos cuentan sus preparativos, sus discusiones, sus reflexiones sobre el arte.
Las disquisiciones de los personajes no son siempre fáciles de seguir, pero la obra destaca por el enorme colorido, usado de modo muy original, con un color para cada uno de los artistas, logrando una obra muy original que puede ser a la vez "brumosa y sugerente", que a su vez tiene referentes artísticos clásicos que merecen una segunda lectura.

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh

Cuerpos sonoros, de Julie Maroh, contiene una serie de 21 historias cortas sobre el amor y sus momentos, que la autora utiliza también para mostrarnos la diversidad de formas que adopta la relación amorosa, presentándonos a los enamorados en su pluralidad. La autora intenta romper con el estereotipo de la pareja heterosexual monógama de dentrífica sonrisa, identificándose con: "paticortos, rellenitos, de color, andróginos, trans, escarificados, enfermos, minusválidos, viejos, velludos, al margen de criterios estéticos... maricas, tortilleras, travelos, friquis, promiscuos, veletas del amor, poliamorosos y aventureros: escribimos nuesors propios poemas, vibramos con nuestras propias romanzas. No somos una minoría, somos alternativas: hay tantas relaciones amorosas como imaginarios personales".

Gótico, de Jorge Carrión y Sagar

Jorge Carrión y Sagar hacen en Gótico un interesante ejercicio de pensamiento que combina teoría y didáctica del museo con el mundo del cómic y su lenguaje, a propósito del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Los museos son entendidos desde "máquinas de ordenar" a declaraciones de amor. En el camino los autores reflexionan sobre el papel de la iluminación, vinculan el retablo y las viñetas, hablan del museo también como máquina de expropiar, sobre la recepción de las obras en su época y a lo largo de su historia, del arte como publicidad o de la modernidad como fin del maniqueismo, simbolizada por la labor científica de los restauradores y su respeto a la trayectoria de la obra incluyendo sus heridas. La mirada del cómic es capaz de articular una interpretación de una etapa de la historia del arte y la cultura del románico al gótico, del teocentrismo al humanismo.

La tierra de los hijos, de Gipi

La tierra de los hijos, de Gipi, es una historia de supervivencia post-apocalíptica, en la que unos chicos intentan comprender su pasado y su entorno, encontrando respuestas a las preguntas que les ha dejado la educación endurecedora recibida de un padre hosco. El deseo de conocer el contenido del cuaderno que el padre escribía les lleva a salir de su refugio y afrontar un mundo lleno de peligros y crueldad, en el que a pesar de todo se encuentra la ternura. La resistencia a la autoridad y la voluntad o la necesidad de saber son el hilo de esta historia que a nosotros nos obliga a leer sin parar las casi 300 páginas de este cómic.

Freezer, de Veronica Carratello

Freezer, de Veronica Carratello, es la historia de Mina, una niña de 12 años deseosa de hacerse mayor, que nos sitúa en su familia, en la que a sus padres y hermanos se añaden la abuela viuda, un tío con bastantes manías que chatea con una amiga virtual, y un gato cuyas travesuras tendrán consecuencias. A partir de aquí una comedia con su dosis de humor irónico y a veces negro en la que participa algún que otro vecino, una nevera, policías y compañeros de instituto, y un viaje en caravana. Mucho humor, inteligencia y encanto en este cómic.

Casa transparente, de María Luque

En Casa transparente, María Luque nos cuenta su vida en distintas casas de distintas ciudades, porque se dedicar a cuidar los pisos de amigos residiendo en ellos cuando están fuera. Una forma de precariedad que ella convierte en una forma de vivir el presente y disfrutarlo aún con sus limitaciones: no saber dónde está el abrelatas, leer los libros de las bibliotecas de los propietarios cuidando de dejarlos de nuevo en el mismo sitio, estar abierta a la experiencia de cada día.
Se trata de un cómic de dibujo encantador, con las connotaciones infantiles de la acuarela y de los lápices de colores con los que están dibujados los personajes.  El colorido crea sensación de optimismo y vitalidad.

El sueño de Dalí, de Carlos Hernández

En El sueño de Dalí Carlos Hernández nos presenta al artista, cuando está a punto de morir, recordando en una especie de alucinación episodios de su vida para hacernos comprender sus motivaciones. El deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, la relación con Buñuel o Bretón y la ruptura con ellos o con su padre, el interés por la ciencia, las contradicciones personales, su pintura, su interés por el dinero, Gala...
El autor se apoya, como era obligado, en paisajes, en pinturas y experiencias del pintor para ayudarnos a acompañarlo en su vida desde el niño que fue y consigue un muy buen cómic.

Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez

Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez, cuenta la vida de varias presas políticas españolas tras el final de la Guerra Civil. Vemos sufrir persecución a estas mujeres en diversas cárceles franquistas, y el cómic nos hacer sentir con ellas la humillación, la rabia o el esfuerzo por mantener dignidad y solidaridad.
La versión de la primera de las historia que nos proporciona este cortometraje nos hace fácil comprender lo que nos da este cómic y por qué emociona:

El método Gemini, de Magius

El método Gemini, de Diego Corbalán (que firma Magius en homenaje al monje iluminador de algunos de los principales  Beatos conservados), es una historia de mafia escrita y dibujada en clave underground, que a veces parece querer acercarse a lo gore por sus ciertas dosis de sangre y humor.
Situada en una espléndidamente dibujada Nueva York, nos cuenta muchísimas cosas en sus 216 páginas de unos fuertes rojos, amarillos y azules.

El protagonista es Mike Dioguardi, un aprendiz de carnicero, desde su ascenso a la condición de capo hasta su caída en desgracia. Por el camino conocemos más de la mafia calabresa o siciliana, vemos a Don Tonino presumir de biblioteca y usar los clubes de lectura como metáfora mafiosa, vemos guiños a su origen murciano como comer "higos con pan", homenajes al cine negro clásico, a Méliès o El Greco, y decenas de gánsteres cuyas tramas se cruzan para disfrute del lector que no tema la transgresión bien documentada.

Es mucho lo que nos encontramos en esta obra de Diego Corbalán, un gran exponente del cómic alternativo, que pasa aquí de los fancines y la autopublicación a un volumen muy bien editado por Autsaider, que tiene incluso su booktrailer:

Bohemio pero abstemio, de Ramón Boldú

Bohemio pero abstemio: memorias de un hombre de segunda mano es el primero de los libros autobiográficos del autor, y recoge las historias que había publicado desde principios de los años noventa en El víbora.
Es estilo es muy sincero y desenfadado, reconociendo comportamientos propios que se podrían tildar de poco edificantes, y sobre todo nos retrata a través de sus recuerdos la época de la Transición y los cambios en las costumbres que permiten hablar de una auténtica transición sexual. Yo leí este cómic por la primera recopilación publicada en 1995, y me llamó la atención la franqueza con que cuenta sus vivencias y anécdotas muy personales, lo que da valor a este divertido texto.

El último yeyé, de Fernando González Viñas y José Lázaro

El último yeyé, de Fernando González Viñas y José Lázaro, es un divertidísimo cómic sobre un emigrante español a la Alemania de principios de los setenta. Se busca la vida superando con desparpajo la rigidez laboral germana, mientras descubre su éxito con las chicas e intenta darse a conocer como cantante yeyé. El descubrimiento de Bonnie M. le hará cambiar de perspectiva, y en conjunto el cómic nos relata el final de emigración masiva a Alemania en los años que marcó la crisis del petróleo.

Fellini en Roma, de Tyto Alba

Fellini en Roma, de Tyto Alba, nos presenta al protagonista vagando por las calles y plazas de esta gran ciudad, mientras tiene ensoñaciones y rememora episodios de su vida. Un Fellini anciano e insomne sale a caminar por una ciudad que Alba nos dibuja con el encanto de su acuarela y nos acerca a episodios biográficos, a sus obsesiones y a algunas de las personas clave de su vida.
Me ha resultado muy interesante su faceta de dibujante y lector apasionado de historietas, que le llevó a intentar en sus inicios salir adelante como caricaturista en la calle. Algo más que anecdótico de este algunos dibujante que acabó haciendo cine.

La encrucijada, de Paco Roca y Seguridad Social

La encrucijada contiene el cómic de Paco Roca en el que nos cuenta el proceso de diálogo con José Manuel Casañ del que la obra es resultado, y un disco con la música creada por el músico de Seguridad Social para este trabajo conjunto. Enseguida se recuerda Los ignorantes de Davodeau, pues como en esta maravillosa obra los protagonistas aprenden mutuamente al ser capaces de interesarse y escuchar el punto de vista y las consideraciones sobre sus respectivas artes.
Hay muchas diferencias, no obstante, por más que hay un elemento común fundamental: la simpatía que produce en cualquier lector ver la buena voluntad de ambos, la sinceridad al contar sus deseos y sus dudas sobre el empeño de crear una obra que mutuamente se nutriera del encuentro de música y cómic.... En esta ocasión Roca va dirigiéndonos al contarnos los debates de los dos amigos, la percepción que tienen de la música y de sus manifestaciones durante el siglo pasado, las influencias generacionales, los respectivos procesos creativos...
Merece la pena leerlo y aprender con él, y escuchar los temas que nos han puesto en Youtube:

Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier

 Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier, es un cómic para lectores que quieran comprender cómo la biografía influye en la filosofía. Se trata de un cómic que nos habla de la vida privada de Sartre, de sus relaciones personales, de su visión de la política y la sociedad en un época en que la Segunda Guerra Mundial obligaba a la resistencia y después al debate sobre la posibilidad del comunismo. Una obra en la que Sartre aparece en relación con Jean Genet, Boris Vian, Merleau-Ponty, Claude Levi-Strauss, André Malraux, Albert Camus, con los editores franceses más relevantes... y por supuesto con Simone de Beauvoir, su "castor" y compañera de reflexiones, aventuras y vida.
Este cómic merece la pena para acercarse a la vida de este profesor, novelista, dramaturgo y filósofo, y quizás -por qué no- para animarnos a leer o releer alguna de sus obra desde el contexto del compromiso político, de los debates intelectuales y sociales propios de su tiempo, de las relaciones personales, desde la complejidad de las decisiones y a veces los errores y los conflictos.

El ángel dadá, de Fernando González Viñas y José Lázaro

En El ángel dadá: venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire, Fernando González Viñas y José Lázaro nos descubren a una mujer protagonista de la vanguardia alemana de principios de siglo XX. Me ha impresionado conocer la historia de esta mujer, artista innovadora y transgresora que promovió el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire, que creó junto a su marido Hugo Ball. Mujer de vida radical que luchó por su libertad y que para valerse por sí misma llegó a ejercer la prostitución. Fue morfinómana a la vez que novelistas, cantante, poeta o bailarina, y sobre todo con su forma de vida fue un revulsivo para el cuestionamiento de los cánones artísticos que realizaron las vanguardias en Europa, antes y durante la cruenta primera guerra mundial. Logró desenmascarar el arte, el pensamiento tradicional y la política establecidos mediante el absurdo, cuestionar el sentido en una época convulsa en el que se encontró con personajes que van desde Tristan Tzara a Lenin o Hermann Hesse. El cómic nos hace admirar la figura de esta mujer, su osadía  y el carácter precursor poco reconocido de la mujer que dio nombre al dadaísmo.

Cartier-Bresson: Alemania 1945, de Jean David Morvan y Sylvain Savoia

Cartier-Bresson, Alemania 1945, con guión de Jean David Morvan y Séverine Tréfouël, y dibujos de Sylvain Savoia, es un acercamiento a unos años clave para la trayectoria del gran fotógrafo francés, la etapa coincidente con la Segunda Guerra Mundial. Cartier-Bresson se sumó al ejército francés que sufrió la ocupación alemana, y con la derrota fue conducido y encerrado en el Stalag V, uno de los campos de trabajos forzados para oficiales. Tras dos intentos, en un tercero logró huir y recuperar su cámara Leica. Años difíciles en los que el autor reafirmó, a pesar de todo, su carácter libre y vitalista, y se implicó sobre todo en la película El retorno, en la que recoge cómo fue la vuelta de los deportados tras el final de la guerra.
El cómic tiene también una selección de obras de este grandísimo fotoperiodista viajero y humanista, que también dejó muchos testimonios de la vida española, sobre todo durante la etapa de la Guerra Civil.