El diario de Anne Frank, adaptado por Ari Folman y David Polonsky

El diario de Anne Frank es una nueva adaptación del cuaderno de esta niña víctima de los nazis, realizada por el escritor israelí Ari Folman y dibujado por David Polonsky. Me ha gustado mucho la forma en la que nos muestra la personalidad de la niña a través de sus escritos, más allá del horror: las relaciones con su familia y el resto de ocupantes del escondite, su primer enamoramiento, las dificultades esbozadas por tener que vivir escondida y en silencio durante más dos años...
La historia es muy conocida, pero no por eso menos emocionante: al ser invadida Holanda por los nazis, la familia de Anne,  que ya había huído de Alemania, se oculta en la buhardilla que hay en la parte trasera de la empresa en la que trabajaba el padre. Y sobrevive hasta casi el final de la guerra, cuando son detenidos por una delación y enviados a los campos de concentración en la que salvo el padre todos perecieron.

Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson y Quique Palomo

Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson, con adaptación gráfica de Quique Palomo, es la biografía del gran escritor sevillano, al que podemos por sus grandes valores: su compromiso con la literatura, con la cultura española, con el laicismo y con la regeneración política y social de España.
En 1907, unos treinta años antes de su muerte, Machado escribía en su Retrato estos versos premonitorios a los que se alude en el título: "Y cuando llegue el día del último viaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar".
Eso es lo que ocurrio: el dolor y la pérdida por abandonar España y afrontar el exilio acabó con la vida del poeta, de la que se fue casi sin nada material.
La biografía recorre su infancia sevillana, la formación en una familia culta y amante de la cultura popular y la ciencia; el crecimiento y la formación en el contexto de la Institución Libre de Enseñanza. Igualmente, profundiza en sus etapas en Soria, Baeza o Segovia, su breve pero intenso amor por Leonor, fallecida jovencísima tras tres años de matrimonio por una tuberculosis; la formación de su posición política y su visión de España; su trayectoria como escritor político, poeta y autor teatral con su hermano Manuel; el papel de sus heterónimos Abel Martín y Juan de Mairena, así como su amor imposible por Pilar de Valderrama, su Guiomar...
Por ello este cómic es una oportunidad para conocer más de la historia de España a través de una de sus más grandes figuras.

Llamadme Nathan, de Catherine Castro y Quentin Zuttion

Llamadme Nathan, de Catherine Castro y Quentin Zuttion, cuenta la historia de cómo el protagonista, nacido físicamente como una chica, va descubriendo su condición masculina y luchando para reconocerlo, que se reconozca por su familia y sus amigos, y se materialice su transexualidad.
La autora se basa en la historia del hijo de una familia amiga, por la que conoce de primera mano las dificultades de este cambio de sexo e identidad en la transición de la infancia a la adolescencia, y lo cuenta con un enorme cariño y sensibilidad, que acompaña extraordinariamente el dibujo.
A pesar de la dureza que muestra -y la que se intuye- de ese proceso de idenficación de la propia condición en un contexto en el que la incomprensión es la norma, el cómic nos hace familiares la disforia de género o la reasignación sexual -con lo que tiene de decisiones quirúgicas y hormonales y también legales- de una forma muy respetuosa y sugerente.

Esperaré siempre tu regreso, de Jordi Peidro

Esperaré siempre tu regreso, de Jordi Peidro, es el relato de la vida de Francisco Aura Boronat, un alcoyano que con apenas diecisiete años participó en la guerra civil española y exiliarse a su final, pasando por los campamentos de refugiados improvisados en Francia y tras diversas penalidades y la capitulación de este país ante los nazis fue detenido y deportado a Mauthausen, logrando sobrevivir cuatro años en aquel centro de exterminio.
La historia es contada de un modo lineal y sencillo, pretendiendo la fidelidad a los hechos contados y documentados, y expresa la dureza de la vida de quienes, como el protagonista, tuvieron que sufrir dos guerras, el exilio, uno de los tratos más genocidas conocidos en la historia humana, y un nuevo exilio al final de la Segunda Guerra Mundial ante la imposibilidad de regresar a la España fascista hasta 1953.
Fallecido a fines de 2018, este hombre sencillo, que forma parte de la historia de los perdedores, de los hombres y mujeres anónimos que sufren las guerras, fue capaz de contar el holocausto y divulgar su relato para que nunca se repitiera. ​

¡Kota, ven!, de Takashi Murakami

¡Kota, ven!, de Takashi Murakami, es un cómic entrañable sobre las anécdotas de la vida diaria de la familia del autor con su perro. Lo más intrascendente, que se puede convertir en una lectura decisiosa: refleja el bienestar que puede derivarse de convivir con una mascota, cuidarla entre todos los integrantes de la familia, preocuparse de jugar con ella o de sus pequeñas incidencias. En este caso se trata de un  shiba inu que es acogido por el dibujante -a pesar de su alergía- que ya nos hizo emocionar con El perro enamorado de las estrellas y El pájaro azul, y que construye de nuevo una obra llena de ternura y humor que lo hace uno de nuestros autores preferidos.
La convivencia con Kota se nos cuenta a través de capítulos breves que reflejan la evolución del perro y de sus relaciones con los demás miembros de la familia, combinando de forma muy divertida el punto de vista de Murakami con el que es supuestamente el del propio perro.

Los entusiastas, de Brecht Evens

Los entusiastas, de Brecht Evens, es un cómic en el que se habla con ironía del sentido del arte contemporáneo y el proceso de creación artística.
Iremos conociendo a un grupo de artistas aficionados que se propone programar en su pueblo un gran encuentro de arte con la aspiración de convertirlo en una Bienal, y para realizar el evento invitarán a un creador relativamente consagrado esperando que contribuya a avalar e impulsar el proyecto. Este les propondrá realizar un gran gnomo de diez metros como obra de arte colectiva, tarea a la que se dedicarán con entusiasmo, mientras el artista reconocido en realidad se desenvuelve entre lo didáctico, lo patético, el voluntarismo y la pedantería. Me quedo con su propuesta didáctica: "el cometido del artísta es desplazar continuamente los límites de su percepción, y a continuación traducir sus percepciones lo más claramente posible, para que el público pueda entenderlo".
Va configurándose así lo que me parece una sátira -no exenta de ternura- sobre el grupo y las relaciones humanas: la evolución de los preparativos, las discusiones o reflexiones sobre la creación artística más auténticas o pretenciosas -como terapia, como compromiso, como diversión o el sentido de esa figura de cartón piedra en el bosque.   
La obra destaca por la brillantez con la que se desarrolla lo visual, la composición, el colorido, la riqueza de la acuarela usada de modo muy original, con un color para cada uno de los artistas. Entre el artista profesional y el artista aficionado, creo que Evens toma partido por el más auténtico.

White Cube, de Brecht Vandenbroucke

White Cube, de Brecht Vandenbroucke, es un espectacular cómic en el que dos burlones gemelos cuestionan con humor el arte -especialmente el contemporáneo- y a sus protagonistas más emblemáticos.
Con viñetas de colores vivos los diablillos observan con estupor las obras y bromean desenfadadamente con ellas. Miguel Ángel a Manet, Picasso, Marina Abramovic, Andy Wharhol o Munch sufren la desacralización de los artistas y de la institución museística. Les vemos "limpiar" el Guernica o pintar las uñas del David de Miguel Ángel, a la vez que adquieren obras para quemarlas o "exponerlas" en los contenedores de basura, estampan likes de Facebook sobre pinturas o llenan de figuras de todo tipo el Desayuno en la hierba de Edouard Manet. La pretensión más que ridiculizar el arte contemporánseo debe ser animarnos a mirarlo desprovisto de la pretenciosidad que lo acompaña muchas veces.
Un cómic divertidísimo que también dedica una historieta al estrés digital de los protagonistas, que les hace emular el grito de Munch.

Escapar de la guerra y de las olas, de Olivier Kugler

Escapar de la guerra y de las olas: encuentros con refugiados sirios, de Olivier Kugler, es un cómic que recoge los testimonios de una serie de personas acogidas en los campamentos del Kurdistán iraquí, de la isla griega Kos y de Calais en Francia, al que se conoce por "La jungla”. El autor estuvo en estos campos de refugiados como colaborador de Médicos sin Fronteras, y fruto de un trabajo de varios años nos va contando las historias de sirios a partir de fragmentos de sus propios relatos y de collages que integran escenarios, paisajes o relaciones en páginas dobles. Junto con algunas experiencias cercanas de la familia en su Alemania natal o de su lugar de residencia en Gran Bretaña, logra integrar unas síntesis de vida de estas personas casi destruidas por la guerra, separadas de sus familias o amigos, que han visto el horror en sí mismos o en sus allegados, y que aún así resisten o son capaces de intentar salir adelante.

El martín pescador, de Luis Durán

El martín pescador, de Luis Durán, en una historia difícil de resumir pero que acepta calificativos como onírica, melancólica o nostálgica. Podría verse como una alegoría de la vida y sus reflejos en cada uno de nosotros, y el hilo principal gira en torno a un profesor de literatura, Martín, al que otro Martín, un político mezquino, encarga hacer una autobiografía de su infancia utilizando y apropiándose de los recuerdos de niñez del escritor. La rememoración que hace éste, que parte de los relatos de un abuelo sobre el pueblo originario de la familia inundado por un pantano, le va ayudando a reencontrar los reflejos de su historia, a la vez que van apareciendo otros muchos personajes quizás borgianos. Entre ellos tendremos a un tímido anotador de cada una de sus observaciones de cualquier nimia realidad que archiva en cajas de zapatos con una imposible pretensión de exhaustividad, a una niña que sueña que vive en un cuadro de Gauguin, o a un generoso joven negro que entre en los sueños de los demás para ayudarles.
Entre la fantasía y la filosofía de las sombras, la apariencia, los reflejos y los espejos que soñamos atravesar, Durán nos sumerge en un mundo irreal, de sueños, de infancia, de memoria lejana formada por flashes que reconstruimos, de objetos inexplicablmente conservados desde la niñez... Creo que se trata de no intentar entender del todo, sino dejarnos sugerir o llevar a nuestro propio mundo, en tus propios misterios olvidados.

La cantina de medianoche. Tokyo stories (volumen 2), de Yaro Abe

En este volumen segundo de La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe, continúa el relato de las deliciosas anécdotas y vivencias de sus noctámbulos clientes. Ante la comida se dejan llevar por la sinceridad y nos cuentan sus problemas más íntimos, mezclándose drama y humor en una buena combinación.
El encanto de las historias ha hecho que tengamos serie en Netflix, ya con dos temporadas de Midnight Diner: Tokyo stories. A través de los encuentros en torno a la comida que todos paladean se conoce mejor la sociedad japonesa, a mucha gente de la noche pero gente corriente con sus deseos y frustraciones. Gente que a veces busca amistad, ser escuchada o que se le de el pequeño capricho de tomar unas salchichas de pescado.

Historias de Bosnia, de Joe Sacco

Historias de Bosnia recopila tres historias ya publicadas por Joe Sacco: El mediador, Soba y Navidades con Karadzic. La primera historia se centra en una especie de mercenario, Neven, que va guiando (quizás a veces engañando) a Sacco en su recorrido por Sarajevo para conocer algunos de los acontecimientos o personajes de la castigada capital bosnia. Después conoceremos a un artista joven, Sova, pintor y cantante de rock que al convertirse en soldado la guerra traumatiza transforma... pero haciéndolo paradójicamente famoso para los periodistas como símbolo de los problemas de la juventud bosnia. Y finalmente veremos cómo Sacco acompaña a otros periodistas intentando coincidir con Radovan Karadzic para hacerle una entrevista cuando acudía a misa. Alguien, que como es sabido, fue condenado crímenes contra la humanidad como responsable del genocidio de Srebenica...

Un saco de canicas, de Joseph Joffo, con adaptación de Kris y Vicent Bailly

Un saco de canicas, de Joseph Joffo, con adaptación de Kris y Vicent Bailly, es la historia gráfica de la infancia del autor y su hermano Maurice, que tienen que abandonar el París ocupado por los nazis ante la persecución que los judíos estaban sufriendo de forma cada vez asfixiante.
La huida de los hermanos, organizada por unos padres que ya habían tenido que huir de Rusia ante pogromos contra judíos, da paso a una historia de superviencia con dramatismo y a la vez con la ternura que inspira el forzado abandono de la niñez que la huida provoca en el protagonista.
A partir de la novela original, que ha tenido versiones cinematográficas, se crea un cómic con una cierta inocencia, en el que la acuarela y los tonos cálidos contribuyen a una lectura emotiva, con momentos incluso para la alegría en los instantes de reencuentro de la familia de Joseph, quien a pesar de todo no perderá una bondad espontánea.
Se agradece la candidez aún tratando sobre un tema dramático que no se puede olvidar, como la inhumana crueldad del Holocausto, y la resistencia judía en sus muchas manifestaciones.

Idiotizadas, de Raquel Córcoles (Moderna de pueblo)

Idiotizadas, de Raquel Córcoles (Moderna de pueblo) trata de deshacer algunos de los engaños que inducen a las niñas a aceptar la sumisión o formas de vivir limitantes de su libertad en la vida adulta.
Desde los cuentos tradicionales revisitados (Zorricienta, Gordinieves o La sirenita pescada) va parodiando situaciones que las mujeres viven y contra las que han de afirmarse, decidir por si mismas sin culpabilizarse ante la imposición de estar delgadas, maquillarse, reprimir la sexualidad...
Un humor que ya me había hecho reir en "Cooltureta, la novela gráfica", otro ejercicio de ironía sobre las poses en este mundo, en el que casi siempre se intenta estar a la altura, ser interesante o parecer inteligente....

Hipster de extrarradio. Vivir para dibujar, dibujar para vivir, de Alex de Marcos

Hipster de extrarradio. Vivir para dibujar, dibujar para vivir, de Alex de Marcos (Mundopiruuu), es un cómic autobiográfico en el que el protagonista cuenta su infancia como niño de barrio poco adaptado, quizás raro para los demás y para sí mismo, y que se apoyó en el dibujo como refugio y como forma de expresión. Gracias a ello hoy puede dedicarse profesionalmente con éxito al diseño gráfico o la ilustración.
Sus problemas y sus anécdotas no son ajenas a otros muchos jóvenes de su generación, y hace empatizar con sus experiencias. Y respecto a su forma de narrar, como otros creadores recientes se apoya en la representación mediante símbolos e imágenes de objetos al modo de pictogramas que se relacionan a través de esquemas que los conectan y explican, de modo que la historia se va componiendo no tanto de modo secuencial sino a través del collage resultante de todos esos dibujos.

El placer, de María Hesse

El placer, de María Hesse, es una invitación al descubrimiento y el disfrute de la sexualidad femenina, que la autora argumenta a través de su propia experiencia y de la mano a su vez de otras mujeres reales o de ficción.
Un libro ilustrado con enorme elegancia y escrito con la voluntad de hacer explícitas algunas de las muchas veces ocultadas fuentes del placer de las mujeres, desde la masturbación, el sexo oral o el apoyado en juguetes sexuales. El mensaje es reivindicativo: superar la vergüenza, la culpabilización o la falta de educación, promover los enfoques no supeditados a la visión masculina...  a través de un recorrido que se acompaña del relato de la visión de mujeres significativas en la historia cultural y el presente como Lilith, María Magdalena, Safo, Eve Ensler, Colette, Anaïs Nin, Simone de Beauvoir, Anne Sexton, Mata Hari, Marilyn Monroe o Erika Lust. Un bonito libro del que la autora habla en esta entrevista de Público.

El árabe del futuro (volumen 4), de Riad Sattouf

El árabe del futuro (volumen 4), de Riad Satouf, recoge en esta ocasión el tránsito desde la niñez y el acercamiento a la adolescencia del autor, entre 1987 y 1992, con su mirada inocente pero reveladora.
Ahora a la familia del muchacho le tocará seguir al cada vez más enloquecido padre en sus visitas periódicas a la casa familiar en Siria, y se va haciendo cada vez más patente el enfrentamiento cultural inevitable entre una madre con sus niños europeos laicos y la familia paterna islámica.
El padre de Riad sigue siendo un hombre ambicioso, tacaño y mediocre que intenta destacar como profesor universitario de Historia en Arabia Saudí, a la vez que va radicalizando muchos de sus pensamientos y actuaciones: el control del dinero familiar, la voluntad de islamización de sus hijos, las ideas racistas contra las personas judías, negras o en general laicas de cualquier procedencia étnica. Y la madre sufrirá una etapa de debilidad por el tratamiento de un cáncer, advirtiendo cada vez más su incompatibilidad con el fanatizado esposo. Su conformismo, que queda en la protesta testimonial o en un deseo de alejarse del marido que no llega a materializar, a veces sorprende. Pero el niño que nos lo cuenta no es capaz más que de describirlo y quizás apunta a la dependencia económica por la falta de trabajo...
En todo este caos, Riad se va manifestando como un muchacho despierto, aficionado al dibujo, que intenta sobrellevar en silencio el conflicto y esquivándolo como puede, que empieza a descubrir su atracción por las compañeras de clase, que se pregunta por todo, que claramente empieza a percibir y rechazar el modo de vida que querría imponer su padre y que sin expresarlo sufre la situación. Nos lo cuenta desde la candidez que nos hace mirarlo con ternura y humor, a pesar de la acidez que va tomando el relato, y que es sin duda un justificado ajuste de cuentas con la figura paterna.
Un cómic que se lee adictivamente de un tirón y que nos deja con el deseo de que llegue pronto el siguiente volumen con el desenlace de un conflicto familiar que  nos tiene en ascuas tras la irresponsable decisión con la que acaba este cuarto volumen.

El fruto prohibido, de Liv Strömquist

El fruto prohibido, de Liv Strömquist, es un reivindicativo cómic que pone de manifiesto el maltrato sufrido por las mujeres a través de la negación de su sexualidad.
Es una historia de cómo la ciencia, la medicina o la cultura han maltratado la sexualidad de las mujeres, contándolo con un humor que pone en evidencia el absurdo del tratamiento machista de la misma. La vulva, el clítoris y en general la sexualidad femenina ha sido obviada cuando no considerada despreciable o asquerosa, o culpabilizada del malestar relativo a dolor de cabeza, irritación, histeria… por distintos autores cuya conclusión frecuente eran la ablación o su quema mediante ácido entre otras aberraciones. Junto a ello, la historia de la cultura sobre la sexualidad femenina incluye el tabú respecto a la menstruación, el orgasmo o la masturbación, convirtiéndola en algo vergonzoso y finalmente por ello un medio de opresión sobre la vida de las mujeres.
El cómic nos cuenta ello de forma divertida, pero puede leerse también como un trabajo académico que describe de modo documentado todas esas teorías absurdas aplicándoles el necesario sarcasmo.

Las voces y el laberinto, de Ricard Ruiz Garzón y Alfredo Borés

Las voces y el laberinto,de Ricard Ruiz Garzón y Alfredo Borés, es la adaptación gráfica libre de la obra que publicó el primero, con cinco historias que abordan la esquizofrenia desde distintos puntos de vista. La obra usa distintos colores para mostrar momentos de inestabilidad emocional o mental de los protagonistas, trasmitiendo al lector sus situaciones de estrés, en los que pueden oír voces o sentir miedos. Pero también muestra la posibilidad de control o superación de la enfermedad a través de la ayuda de los familiares (madres, hermanos), la medicación o la mejora de los hábitos.
Una obra cuya lectura nos sensibiliza sobre la estigmatización de la enfermedad mental, el rechazo a la persona con esquizofrenia y el dolor que ello produce a los afectados, ayudándonos a empatizar.

Lucille, de Ludovic Debeurme

Lucille, de Ludovic Debeurme, es la historia de dos jóvenes frágiles y de cómo van iniciándose en la vida entre duros tropiezos. Son una chica afectada de anorexia, de quien vamos conociendo como antecedentes episodios de infancia, y un chico cuyo padre es un pescador alcohólico.
A través de los recuerdos de la niña nos iremos explicando la baja autoestima, el rechazo irracional de la comida, la relación con una madre rígida y también dolorida, la degradación física y los sentimientos negativos... Y a la vez también sabremos del muchacho que parece obligado a heredar no solo el nombre de su padre sino su destino. La casualidad los reunirá, dándoles una oportunidad para un primer amor que les impulsa a quererse y comenzar a reconstruirse.  A partir de aquí, toda una vida por delante de la que nos quedamos con ganas de saber más.

Las cosas del querer y Archivos cósmicos, de Flavita Banana

Las cosas del querer, y Archivos cósmicos, de Flavita Banana, son dos recopilaciones de las viñetas de Flavia Álvarez-Pedrosa, que rezuman una inteligente ironía sobre muchos aspectos de nuestra vida.
En el primero es el amor, las relaciones, los deseos o la amistad desde el punto de vista de un personaje femenino, que sabe reírse de las situaciones que abundan en las parejas a la vez que lanzarnos dilemas, paradojas o dardos con los que conocernos mejor.
En el segundo se añaden otros muchos temas entre los que se encuentran algunos especialmente queridos aquí, como la lectura o los usos de las redes sociales o la tecnología...
La ironía, la sátira gráfica, el humor amable se combinan para presentarnos paradojas y ponernos frentea a nuestros frecuentemente absurdos comportamientos.