La comedia humana, de Clement Moreau.

La comedia humana, de Clement Moreau, es una de esas obras que hoy vemos como claro precedente de la novela gráfica, en línea con lo que hizo por ejemplo Frans Masereel, con el que coincide también en el estilo expresionista y en el enfoque humanista y reivindicativo.
En este caso es una obra realizada en el exilio provocado por el ascenso del nazismo en Alemania, y constituye una denuncia de la persecución judía y de toda forma de disidencia, la tortura, el encarcelamiento y el asesinato politico.
Además el cómic recoge una serie autobiográfica de grabados hechos por el autor unos años antes, en los que muestra la dura vida de unos menores en un centro asistencial de la época.

Intensa, de Sole Otero

Intensa, de Sole Otero, es una historia sobre la seducción y las relaciones amorosas, que pone en evidencia de forma divertida  las contradicciones en las que se suele caer en éstas.
A la trama se llega desde una aparente historia de ciencia ficción: una extraterrestre de una comunidad de mujeres huida de la dominación que sufren en su planeta, decide volver para experimentar la posibilidad del amor con un hombre del que se enamora tras haberlo diseñado a su capricho. Lo que parece una decisión en la que se tiene el control incurrirá pronto en los errores más frecuentes: afán de posesión, inseguridad, desencuentro, agobio... y hará derivar la historia hacia una visión irónica de la complejidad de las relaciones de pareja, enseñando que se trata de una realidad en la que hay que aprender y no dar por sentado que las cosas son como nos creemos.

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf, continúa con el relato del crecimiento de la protagonista, acercándose a la adolescencia. Muy centrado en los episodios del instituto parisino al que ha entrado y en la vida familiar, vemos cómo se va afirmando cada vez más una niña inteligente, alegre, que se siente querida y avanza segura. Las relaciones con los compañeros del instituto, la fantasía ingenua con la que se atreve a escribir, los éxitos escolares, la cuestión de la política en Francia y el ascenso de las fuerzas de ultraderecha o la vida familiar con sus padres, sus hermanos o su abuela se relatan con naturalidad e ironía a través de la lucidez ingenua de la muchacha. Una lectura estupenda.

Zenobia, de Morten Dürr y Lars Horneman

Zenobia es una historia de Morten Dürr dibujada por Lars Horneman, que cuenta el trágico viaje de Amina, una niña siria.
Huyendo de la guerra, la niña es embarcada en una patera que naufraga en alta mar. Mientras lucha por la vida, evoca el trayecto recorrido hasta llegar a la costa, su infancia y su familia. Y sobre todo recuerda la historia de Zenobia, valiente reina de Palmira. En su caída acabará junto a los restos de un barco hundido con el nombre de la gran guerrera, llevando al lector a la desolación. La fuerza de la imagen hace casi innecesario el texto.
Un cómic entrañable y duro para cualquier edad sobre el drama de las personas refugiadas y sobre la destrucción de Siria que es la de tantos pueblos.

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini,  es la recreación de cómo debió ser la niñez de este miembro de la Generación Beat. Un niño solitario, con pesadillas o quizás alucinaciones, que recorre largos pasillos, que se representa armado, que se refugia en la lectura y la escritura.
La obra se compone de distintos episodios en los que el autor intenta mostrar ese mundo de fantasía pero también extraño, en el que Billy se verá a sí mismo con el perfil de un lobo. Recordemos que "Autobiografía de un lobo" fue su primera obra, escrita muy precozmente a los ocho años, dando comienzo a un universo propio, que combinó la transgresión, la genialidad y el delirio. 

Mies, de Agustín Ferrer

Mies, de Agustín Ferrer, es la biografía del famoso arquitecto alemán, que cuenta él mismo en diálogo con su nieto cuando ya mayor viaja con él a un acto público.
Prologado por Norman Foster, cuenta una vida intensa, en la que el protagonista se nos muestra a la vez como un arquitecto innovador que promovió grandes proyectos y dirigió la Bauhaus, y como una persona ambiciosa, contradictoria en sus relaciones personales y políticas.
El autor nos hace conocer la realización de sus principales obras, comenzando por el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el contexto del ascenso del nazismo, y sigue a lo largo de su vida incluyendo  la etapa de exilio en Estados Unidos, sus debates con otros de los arquitectos de la época, pero también sus muchas relaciones amorosas o sus formas soberbias a lo largo de cuarenta años de labor como arquitecto.
Hay un trabajo de documentación y de dibujo muy valioso, que en este vídeo explica el autor.

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar, relata la durísima situación en la que vive Yemen, agravada por los ataques de la coalición impulsada por Arabia Saudí. Lo hace a través de la mirada y la experiencia de Intisar, una mujer comprometida y valiente que lucha por sus derechos, que es a su vez la suma de las experiencias de muchas mujeres yemeníes a quienes el autor ha conocido en sus viajes a Jordania y Yemen.
Si en El coche de Intisar lograba conducir su coche protegida por el velo, y a través de sus escapadas contarnos los problemas de las mujeres en su país, ahora vemos cómo la corrupción política, los errores del movimiento transformador de la Primavera Árabe en Yemen, la ingerencia de Arabia Saudí y muchos factores derivados de la historia y la cultura del país llevan a una situación de crisis humanitaria calificada
por Naciones Unidas como la peor del mundo: hambre, exilio, dolor y muerte a todos los niveles, desde la infancia a las mujeres agredidas sexualmente.
Aun así, esta mujer logra contarnos con energía sus dificultades y sus esperanzas, en ocasiones con ironía.

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail, es un cómic que cuenta la historia de las fotografías tomadas por Robert Capa -que se acompañan- durante el dramático desembarco aliado en Normandía, que condujo al fin de la Segunda Guerra Mundial.
El cómic recoge la parte personal a la vez que la histórica, la determinación del fotógrafo ante el peligro, con una narración muy ágil.
La edición llama la atención por unas páginas desplegables que logran una gran panorámica, el estudio sobre Capa, las fotografías no perdidas de los rollos que hizo el periodista...

Poncho fue, de Sole Otero

Poncho fue, de Sole Otero, es la historia de la relación de una pareja, Lucía y Santiago, que empieza a complicarse desde los primeros momentos. La cuestión es que probablemente hay un amor profundo entre ellos, pero el control psicológico y la rigidez la convierten en una fuente de dolor y daño.
El logro de la autora es contar la historia de forma muy creíble; es muy real y cotidiana, y resultará familiar para muchos lectores..
Quizás la terapia de pareja pudo hacer bastante por ellos, pero al final también se aprende de las rupturas, de la necesidad tanto de luchar como de liberarse cuando no se ve salida.

Historietas del Museo del Prado, de Sento

Historietas del Museo del Prado, de Sento, es un homenaje en cómic a esta institución bicentenaria.
El hilo conductor es un conserje del museo, Etelvino Gayangós, y nos permite conocer anécdotas y acontecimientos relevantes de la vida de la institución, sus restauradores, sus conservadores y sus usuarios. Conocemos la historia de un robo y su investigación, la de una bomba que cayó durante la Guerra Civil que hoy forma parte de su Colección,  cómo una falsa noticia sobre su incendió contribuyó a mejorar la seguridad de sus instalaciones, o el amor de un usuario anónimo que guardó toda su vida una colección de postales de reproducciones de las obras.
Una obra muy simpática que hace que cualquier lector aprecie más el Museo.

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish, es una historia enormemente sugerente, que nos hace pensar sobre las dificultades que las personas pueden tener para tomar decisiones, para comprenderse y para aceptarse a sí mismas.
A partir del encuentro casual de dos antiguos amigos, una chica que trabaja en un supermercado como cajera y un chico que se va casar a pesar de su homosexualidad, el cómic nos ofrece trazos de sus dudas sobre el mundo y sus propias vidas. Una obra tremendamente evocadora a cuyo fin parece que necesita una segunda lectura en la que se van a descubrir matices y detalles que la obra ofrece entre la frondosidad de su colorido.

Panteras negras, de Bruno y David Cénou

Panteras negras, de Bruno y David Cénou, es un cómic de denuncia del racismo y la crueldad del sistema policial, judicial y carcelario estadounidense contra los ciudadanos negros, y que se muestra como un problema sistémico. Es un impresionante relato del ensañamiento brutal sufrido por tres jóvenes de raza negra que fueron falsamente acusados de crímenes, con pruebas construidas y sin posibilidad de defensa en sus juicios. Los protagonistas, que pasaron toda su vida principalmente en la cárcel conocida como Angola, se convirtieron en activistas por los derechos de los presos como miembros de los Black Panthers. Robert King (el primero que fue liberado tras 29 años de aislamiento), Albert Woodfox  (prologuista del cómic y liberado  habiendo sufrido aislamiento durante 44 años) y Herman Wallace (fallecido de un cáncer de hígado sin tratar y al que se dejó en libertad solo dos días antes de su muerte) lucharon contra las humillaciones, los aislamientos, los registros anales y las muchas formas de brutalidad convirtiéndose en "Los tres de Angola". Consiguieron la repercusión internacional de su lucha y el respaldo de Amnistía Internacional, y nos hacen pensar sobre la pervivencia de una discriminación racial intolerable y aún no superada en los USA. Su historia fue narrada por Samuel L. Jackson en el documental In the land of the free.

Niño prodigio, de Michael Kupperman

Niño prodigio, de Michael Kupperman, es un relato sobre la necesidad del autor de comprender los motivos del carácter de su padre, en un esfuerzo también por conocerse mejor. Para el dibujante, su padre era un misterio, una persona huidiza que se negaba a hablar de su infancia como genio de las matemáticas. Por eso a su muerte sintió que debía acercarse a cómo la condición de famosísimo niño prodigio lo pudo hacer desgraciado y por qué fue llevado a esa situación.
A partir de aquí un trabajo de investigación, de rastreo documental en cuadernos con recortes escondidos, para ir descubriendo cómo en realidad al superdotado Joel se le utilizó por razones políticas y económicas.
El origen de todo fue un primer programa concurso de radio que empezó a realizarse en los Estados Unidos, en el que los niños respondían preguntas de los oyentes. Quiz Kids sirvió para contrarrestar el rechazo a los judíos que personajes como Ford habían contribuido a extender en su país, y a recaudar fondos para la intervención americana en la Segunda Guerra Mundial, y el padre de Michael se dejó sumergir en ese mundo, inicialmente por su madre y después por toda la maquinaria puesta en marcha por el creador de estos concursos.
Una obra que me ha parecido tremendamente honesta, que se sitúa en una tradición que ha dado lugar a obras impresionantes -desde El almanaque de mi padre a Fun Home o ¿Eres mi madre?.  En ellas, el ejercicio de reflexión sobre los progenitores puede incluir el reproche o el ajuste de cuestas al modo de la Carta al padre de Kakfa pero casi siempre van logrando una tendencia a la empatía, un acercamiento emocional que se hace comprensivo y reconciliador.  

Marie Curie, de Alice Milani

Marie Curie, de Alice Milani, es la biografía gráfica de esta grandísima científica, caracterizada por su determinación para superar los obstáculos y desarrollar su vida personal e investigadora de forma plena.
La autora usa la acuarela con mucho encanto, y nos cuenta una historia de lucha, la protagonizada por esta mujer de economía modesta que llegó a París para estudiar en la Sorbona, que consiguió realizar una investigación tan puntera que mereció dos Premios Nobel por encima de los prejuicios contra las mujeres, y tener una vida basada en la coherencia personal.
El cómic recorre la etapa inicial de Marie en Polonia como institutriz bajo la represión rusa, su formación científica hasta su primer Nobel en Física (compartido con su esposo y con Henri Becquerel), su vida matrimonial y de apoyo mutuo con su esposo Pierre prematuramente fallecido, su labor durante la guerra, sus viajes y sus esfuerzos siempre presididos por la honestidad y la brillantez.
La anemia provocada por los efectos de la sobreexposición a la radioactividad  acabó con una vida que se sigue engrandeciendo con los años y que este cómic ayuda a admirar.

¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional: exposición y catálogo

Hace unos meses pude visitar ¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional, exposición organizada por la BNE y comisariada por Enrique Bordes. El ella se hacía una muy amplia historia del cómic a través de las ilustraciones presentes en muchos libros. Por eso se remonta a los Beatos, y antes que a ellos a las primeras representaciones dibujadas, como por ejemplo una venda egipcia en que se reproduce un fragmento del Libro de los Muertos.
Una estupenda exposición, que además tiene un catálogo que podemos incorporar a nuestras bibliotecas, y que nos permite ver en la perspectiva del relato gráfico muchos libros, revistas y todo tipo de publicaciones que se han basado o apoyado en lo visual para su narración a lo largo de la historia.

La exposición continúa por el pasado reciente de la historieta y acaba en lo más actual: obras como las de Ana Galvañ o Carla Berrocal, trazando un recorrido es que es bonito ver juntos a Beato en su scriptorium dibujando el Apocalipsis de San Juan, y a los habitantes de 13, Rue del Percebe.
Creemos que la Biblioteca Nacional de España merece una cordial enhorabuena por haber dado cabida y organizado este proyecto, del que además ofrece una galería con algunas de sus imágenes.

La guerra de Catherine, de Julia Billet y Claire Fauvel

La guerra de Catherine, de Julia Billet y Claire Fauvel, es la historia de una adolescente francesa de origen judío durante la Segunda Guerra Mundial. Basada libremente en la vida de la madre de Julia Billet, se nos cuenta cómo la niña tuvo que esconderse en hospicios, conventos o casas de confianza para evitar ser detenida y deportada.
Como otras muchos niñas y niños judíos, tuvo que cambiar de nombre y separarse de su familia para intentar sobrevivir. Pero Raquel -en esos años Catherine- era una niña muy especial, apasionada por la fotografía y en todo su recorrido por Francia retrató muchos momentos de la vida de esos años y sus protagonistas: esos pequeños asustados y quienes les ayudaban como parte de la Resistencia.
La historia está contada de modo muy sencillo, pues es un cómic juvenil, y transmite los sentimientos de bondad y solidaridad de los protagonistas: la protección mutua, la amistad y el amor que pudo surgir en las más adversas circunstancias. De modo que es una lectura con encanto para cualquier edad.

Pulse Enter para continuar, de Ana Galvañ

Pulse Enter para continuar, de Ana Galvañ, reúne cinco historias distópicas dibujadas con tonos ácidos y un estilo muy moderno, que experimenta con el dibujo, el color o la estructura de las páginas.
Una de las imágenes del cómic formaba parte del final de la exposición Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional, mostrando el reconocimiento de esta autora.
Una mujer que tiene entrar por una gatera a una entrevista de trabajo en la que la prueba es una sucesión de humillaciones, historias tipo Black mirror o Rendición, que muestran un presente/futuro que va de lo inquietante a lo siniestro por el uso de la tecnología, la manipulación o la voluntad de dominio en las relaciones humanas.

Los doce nacimientos de Miguel Mármol, de Dani Fano

Los doce nacimientos de Miguel Mármol, de Dani Fano, es la biografía de este obrero revolucionario fundador del Partido Comunista Salvadoreño, luchador incansable contra los dictadores de su pais. Un testimonio impresionante sobre la capacidad de supervivencia de este hombre que llegó a sufrir un fusilamiento y fue detenido y torturado muchas veces por su resistencia a las injusticias y la crueldad de los gobiernos de El Salvador o Guatemala.
Se trata además de un trabajo documentadísimo, que recrea las formas de vida, la atmósfera y los paisajes de esos países, consiguiendo una obra de un enorme mérito, que se inspira entre otras fuentes en El siglo del viento de Eduardo Galeano, obra de la que también hay adaptación audiovisual.

La blusa, de Bastien Vivès

La blusa, de Bastien Vivès, es la historia de una chica muy joven  que experimenta un cambio repentino y radical en su comportamiento, haciéndose más adulta, decidida y arriesgada. El desencadenante es el momento en que comienza a usar la blusa de seda prestada cuando se mancha su camiseta mientras hacía de canguro. Esa prenda transforma a la adolescente conformista en una mujer más fuerte, capaz de afirmarse a todos los niveles, incluyendo la sexual. Así el cómic puede verse como una simple anécdota o como una historia que con la destreza del dibujante logra gran fluidez y hace pensar sobre nuestra personalidad, los cambios, las motivaciones y las dependencias en las relaciones. En algún momento, la adolescencia deja paso a la condición adulta, sin darnos cuenta, y Vivès intenta capturar ese momento con humor.

Manicomio, de Montse Batalla y Xevidom

Montse Batalla cuenta una historia basada en su propia experiencia en Manicomio, dibujada por Xevidom.
La protagonista tuvo a los diecinueve años una crisis que la acabó llevando a un internamiento psiquiátrico, del que le costó muchísimo salir. Una chica divertida y estudiosa, rodeada de buenas amigas y una pareja un poco problemática, que sin saber muy por qué llega a una situación de estrés que le produce unos síntomas -ansiedad, delirio, desorientación- que se empiezan a vincular con algún tipo de trastorno psicótico. Pasar de los ratos de estudio en la biblioteca de la Facultad de Letras, el trabajillo en el bar y las experiencias más cotidianas a una situación incomprensible fue algo muy duro. 
El cómic es, por una parte, una historia sincera de lo que le pasa a la protagonista haciéndonos ver que puede ocurrir en cualquier momento a cualquier persona. Y también es la puesta en evidencia de cómo es posible que psiquiatras rutinarios te diagnostiquen a partir de prejuicios y observaciones incorrectas, agravando el problema con medicaciones que anulan o dejan aletargado, en un marco de instituciones psiquiátricas de trato bastante deshumanizado.
Una obra que combina lo biográfico con la denuncia y el agradecimiento, y que hace pensar sobre las relaciones humanas y sobre un tipo de enfermedad, la psiquiátrica, en la que tenemos que mejorar mucho. Su complejidad, los estereotipos que la rodean, su impacto en uno mismo y en el contexto afectivo,  familiar y social la convierten en un reto para toda la sociedad: una sociedad que sea capaz de encajarla y ayudar a superarla.