Rosa, de Alfonso Casas

Rosa, de Alfonso Casas, es un cómic sobre el duelo por la pérdida de un familiar. El propio autor nos lo plantea ante la muerte de su madre, construyendo un relato que tiene la capacidad, creo, de ayudar a otras personas en situaciones parecidas. Su testimonio sobre el proceso de superar lo que llama monstruos y aprender a conllevar la ausencia de los seres queridos acaba siendo un mensaje vitalista. Leo el cómic como un corolario de Todas las personas que fui y el autor me sigue transmitiendo sinceridad; esto es lo que puede hacer emocionar a quienes lo leen y hacer de la lectura una experiencia que merece la pena y nos deja reconfortados.

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi, es el relato autobiográfico de una etapa de reclusión psiquiátrica que vivió la artista por sus tendencias suicidas surgidas a raíz de una depresión. La historia es muy dolorosa, porque nos hace partícipes de su experiencia del internamiento, de las recaídas en el afán suicida, de la dureza de tratamientos que implican incluso mantener atada a la paciente... pero a la vez se cuenta con un toque de autoironía. Y sobre todo se acompaña de los dibujos realizados durante esta grave crisis de salud mental. Una obra valiente y honesta que da un testimonio que hace pensar y enseña.

Psychiatric Tales: eleven graphic stories about mental illness, de Darryl Cunningham

Psychiatric Tales: eleven graphic stories about mental illness, de Darryl Cunningham, es una presentación de la enfermedad mental a través de la propia experiencia del autor, que fue enfermero en una residencia para personas en estas circunstancias.Aun no está publicado en español pero su inglés es muy sencillo y aporta muchísimo el esfuerzo de leerlo para saber más sobre el relato clínico en la novela gráfica.
Cunningham articula la obra describiendo en cada capitulo un problema, las rasgos de comportamiento que implica, la forma en que limita a la persona o cómo influye en la experiencia y los estereotipos de los demás. No es una obra que oculte la dureza de la realidad psiquiátrica pero intenta un acercamiento humanizado y comprensivo, que aboga por no anular al paciente con exceso de medicaciones y pretende quitar algunos de los estigmas que estas personas cargan, y que llevan a su aislamiento, a temerlos o ignorarlos.
Para el propio Darryl la experiencia psiquiátrica fue tan dura que tuvo que tuvo que dejarla tras vivir algún episodio especialmente doloroso, que nos cuenta en un capítulo final más autobiográfico que ninguno en el que sabemos de su propia fragilidad y de su proceso de reconstrucción personal.

Conocí este cómic en el recomendable libro Imágenes de la enfermedad en el cómic actual, de Inés González Cabeza, publicado en la estupenda colección de Eolas sobre cómic, Grafikalismos.  En esta obra sistematiza la presencia del relato de la enfermedad en la novela gráfica a través del análisis de cómic como este, que singulariza porque "combina el género del relato clínico (...) y la autobiografía sobre enfermedad. Además, habla de la vulnerabilidad de quienes trabajan en el cuidado de la salud y nos muestra dos perspectivas de la enfermedad, la del enfermero y la del enfermo, combinadas en una sola persona".


Se trata de un tema, el de la enfermedad y su relato en los cómics, que me ha gustado mucho reseñar en este blog desde sus inicios, y creo que Inés expresa muy bien en su entrevista en Viñetas y bocadillos el poder conmovedor de la imagen para hacer llegar estas historias: "Los cómics (...) pueden hacer visible aquello que está oculto. Pueden hacernos comprender, gracias a la eficiencia comunicativa de las imágenes, aquello que nadie, salvo quienes lo experimentan en primera persona, puede percibir. Además, puede decirse que en el cómic, un medio con un innegable carácter contestatario, se puede representar aquello que está infrarrepresentado en otros ámbitos culturales, y las enfermedades de la mente son un ejemplo de ello".

Enorme suciedad, de Maite Mutuberría

Enorme suciedad, de Maite Mutuberría, está escrito a la forma de un cuaderno lleno de dibujos, borrones y bocetos a través de los cuales la autora expresa un proceso de depresión. Se trata de una ilustradora de álbumes infantiles que fue expresando de esta forma sus fantasmas personales, consiguiendo una obra que es capaz de trasmitirnos muy sinceramente esos momentos de angustia y desvalimiento.

Crisis (de ansiedad), de Juanjo Sáez

Crisis (de ansiedad), de Juanjo Sáez, es un cómic que cuenta una historia de una sinceridad brutal: combina el relato de la propia crisis del autor, su miedo ante las circunstancias más difíciles de asumir -la muerte de los padres, la impotencia ante las injusticias... con la visión de la crisis política, social y económica que estamos viviendo.

Un libro ácido, lúcido y pesimista que quiere acabar siendo optimista. Un libro que se lee  de un tirón, que tiene un ajuste de cuentas impresionante con la persona que machacó a su padre, y un homenaje a su familia, una buena gente criada en el Buen Pastor, uno de esos barrios de modestos murcianos inmigrantes que crecieron en Barcelona.
Un libro  de los que te hace recordar -si es que se te estaba olvidando- de qué lado estás y qué es lo importante...
Una buena adquisición de la Biblioteca Regional de Murcia.

El autor habla de su obra en la entrevista de Jesús Jiménez en rtve.es, y con Jordi Évole aquí:

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet, trata de un hombre muy obeso con un trastorno psicológico, cuya vida vamos conociendo lentamente a través de un interrogatorio policial.
Obra calificada como irregular y demasiado densa, sin embargo fue premiada por los libreros franceses como mejor comic de 2010.
A mi me ha gustado por varias razones: Una por elegir e intentar comprender a su protagonista, este hombre gordo y a la deriva. La obesidad no es frecuente en la literatura. La gordura se ve como algo que afea a quien la tiene y se deja de lado casi siempre, salvo en los comics infantiles donde se mira con humor o simpatía, como en los casos de Obelix y Gordito Relleno. Otra razón por la que me gusta es el trabajo y la reflexión sobre la enfermedad mental, la depresión, que implica la obra, y que es algo que también me encantó en Los combates cotidianos, la anterior obra de este autor.

El protagonista a partir de la muerte de su padre deja su vida y a su esposa y se marcha sin rumbo, alcoholizándose y vagabundeando sin rumbo, a partir de una crisis, su "blast". Nos lo encontramos detenido e interrogado por unos policías que parecen despreciarlo pero que lo escuchan con paciencia para saber más lo que se nos oculta, un crimen supuestamente cometido por Polza del que es víctima Carole. Ya veremos cómo sigue en los siguientes volúmenes....

Más cómic autobiográfico: Diario de una desaparición de Hideo Azuma

En Diario de una desaparición, editado por Ponent Mon, Hideo Azuma cuenta una época de su vida en que, al parecer acuciado por el exceso de trabajo, cortó con todo, tuvo un intento de suicidio, se hizo alcohólico y estuvo viviendo en la calle, sufriendo todo tipo de penalidades y aprendiendo a sobrevivir con lo que encontraba.
Lo llamativo del cómic es que el autor usa un estilo muy descriptivo, que se centra más en los hechos y en las anécdotas, que relata en un tono sencillo, desprovisto de dramatismo, dejando de lado también las posibles causas de su crisis y otros elementos, como las consecuencias en sus personas cercanas o en sus relaciones familiares. Hay un contraste entre el dibujo casi infantil y la dureza de lo que cuenta, pero no creo que pretenda ser superficial, sino que deja al lector que reconstruya estos aspectos, reservándose lo más íntimo. Recojo algunos detalles de su deambular por la ciudad en los que acaba también pasando por la biblioteca: En ella puede sacar libros sin carné de usuario (lo que cita como una excepción), o como lugar de refugio, el "sitio de siempre", y por eso sufre cuando se produce un cierre temporal.