Pasotas, de Carmelo Manresa

Pasotas, de Carmelo Manresa, es un emotivo regreso del autor a su juventud en los años ochenta, ambientada en una Callosa de Segura que aquí se llama Alcaucil. La historia se nos cuenta a través de Miguel, un muchacho del que vamos conociendo cómo va integrándose con su grupo de amigos, la relación con los profesores y esas anécdotas que resultan tan familiares y nunca se olvidan, o cómo se va introduciendo en la música de la época. En el proceso de crecimiento, el inevitable descubrimiento de la época: el consumo de drogas, que bastantes no superaron, y que el propio autor tuvo que afrontar. Un cómic cuya lectura se disfruta mucho, lleno de vivencias que conmoverán no solo a los boomers.

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal, es un cómic sobre las personas con toxicomanía y adicciones de todo tipo, basado en la experiencia del propio autor como trabajador en una de estas instituciones. Me ha gustado muchísimo, sobre todo por la empatía que demuestra en su descripción de las personas adictas. En ese sentido, me ha recordado otro gran cómic, el de Durryl Cunningham titulado Psyquiatric Tales, también basado en los años de ejercicio profesional del dibujante en una residencia psiquiátrica.

El cómic describe las circunstancias vitales y la trayectoria de muchos de los residentes, los procesos de adicción, el afrontamiento o los intentos de desintoxicación, así como el trabajo de los profesionales, su entrega profesional y personal... 

Una historia que el autor pudo conocer al tener que dedicarse a tareas de mantenimiento y limpieza para la empresa concesionaria de uno de estos centros públicos de tratamiento y atención de toxicomanía con gestión externalizada. Que refleja también lo difícil que es vivir de la ilustración y cómic en España, y la calidad humana y vocacional de quienes se esfuerzan por humanizar el tratamiento de estas personas, conocerlas como enfermas e intentar generar oportunidades por difícil que sea culminarlas con éxito en una sociedad en las que se cruzan y acumulan los factores de marginación o exclusión. Me he alegrado de leer este cómic, al que llegué por una entrevista en El diario de Pablo Ríos.

Black is beltza II: Ainhoa, de Fermín Muguruza, Harkaitz Cano e Isa Campo

Black is beltza: Ainhoa, de Fermin Muguruza, Harkaitz Cano e Isa Campo, continúa la historia que empezaron a contarnos a través de Manex y sus aventuras revolucionarias veinte años años antes.

Nos presentan a Ainhoa, la bebé que sobrevivió a la muerte de su madre en La Paz, en Bolivia, en un atentado policial, y que tras criarse en Cuba viaja al País para conocer la tierra de su padre. La chica se integra con un grupo de amigos y particularmente con Josune, una periodista que perderá a su novio por una sobredosis, y juntas iniciarán un viaje por conflictos globales como hiciera Manex: ahora será Kabul, Beirut o Marsella. Un mundo, los años ochenta, en el que el narcotráfico y el fomento del consumo -sobre todo de heroína- son herramientas de sometimiento político y financiación de guerras que las protagonistas denunciarán. 

Este cómic, como la primera parte que le antecede, tiene una estupendísima película de animación que se puede ver en la televisión vasca.

Rosa y Javier, de Paco Hernández y José Ángel Ares

Rosa y Javier, de Paco Hernández y José Ángel Ares, es la historia de la lucha incansable de la madre de un chico toxicómano. Lo que más destaca del cómic es la sencillez con la que está contado, y que se basa en las experiencias reales de muchas familias modestas afectadas por la adicción a las drogas de alguno de sus integrantes. En este caso, el protagonista va mostrando su dependencia a través de pequeños robos y engaños en su entorno familiar y en su barrio, y la madre va teniendo que reconocer el motivo real del comportamiento del muchacho, que pone en peligro a todos. Asumir el problema y cómo les ha ido haciendo sufrir y cambiar, y a pesar de todo ser capaces de seguir queriendo es el reto y el logro principal de este relato costumbrista y sencillo. Nos recuerda que aunque ya no estemos en los años ochenta, muchas personas siguen sufriendo adicciones, y la dureza de padecerla y de soportarla.

Albert contra Albert, de Arnau Sanz

Albert contra Albert, de Arnau Sanz, es un cómic en el que el autor nos cuenta la relación con su padre, afectado de trastorno bipolar.
La obra logra transmitir una sensación de sinceridad absoluta por la naturalidad, el tono y el dibujo con el que se nos relatan momentos y episodios de la vida del padre, desde la perspectiva del Arnau adulto o niño. De forma contenida, no afectada, casi parca en palabras pero descarnada y enormemente expresiva.
Un inicio en el LSD en la adolescencia, una ruptura de pareja siendo Arnau pequeño, una relación desafortunada, el alcoholismo triste, las deudas o el trastorno bipolar del padre acaban en una situación en que los abuelos (que conocimos en Llavaneres) han de acoger a Albert, y el hijo Arnau, con 27 años, deberá responsabilizarse del control de los gastos para evitar la ruina familiar.
La obra conmueve porque nos trasmite a un protagonista conmovido, golpeado por la situación del padre. Reencontrarse con el padre y con uno mismo en estas circunstancias debió suponer un proceso de maduración y de ampliación del punto de vista de la vida, y eso es algo con lo que todo lector empatiza. Nos emociona el dolor de la familia y el ejercicio de contárnoslo, y nos lleva a la introspección.

Es una historia que nos contó también El día de la Victoria  desde el punto de vista del hijo, o en Majareta desde el de la propia persona afectada por el trastorno bipolar. Para saber más sobre este tipo de temáticas en el cómic actual hay que recomendar el libro de Inés González Cabeza Imágenes de la enfermedad en el cómic actual, publicado por la Universidad de León.