Whisky & Nueva York de Julia Wertz

Whisky & Nueva York, de Julia Wertz es un cómic autobiográfico en el que conocemos el año en que la joven dibujante se trasladó a vivir allí desde San Francisco. Y nos va contando su día a día en distintos pisos minúsculos casi inhabitables, sus dificultades económicas, su labor como dibujante, su relación con su familia y sobre todo su dependencia del alcohol. Julia se aplica una dura auto ironía reconociendo sus debilidades, mostrando su conciencia de sus debilidades y al mismo tiempo su fuerte personalidad. 

Un cómic que nos está hablando con inteligencia y humor de la dificultad de hacerse adulto incorporando los conflictos familiares, de la hostilidad de la vida en las grandes ciudades y de la facilidad de hundirse en una drogodependencia grave como el alcohol.

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz, es un monumental repaso de la autora a sus años de alcoholismo, relatado con sinceridad y humor. Conocemos la dureza de la vida en un sótano minúsculo, el poder de la amistad de la autora con sus colegas dibujantes, las aventuras sentimentales o los diálogos con terapeutas o grupos de apoyo, y todo ello con autoironía y lucidez. Y mientras tanto, la autora dibuja la mayor parte del día o hace excursiones por edificios abandonados para su reconstrucción visual de la historia arquitectónica y sentimental de Nueva York. 

Admirable cómic traducido, según justamente se reconoce en portada, por Regina López Muñoz. 

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams, es la cruda autobiografía gráfica de la autora, en la que revive durísimas situaciones vividas, entre las que me han impresionado especialmente las agresiones sexuales sufridas, el sincero relato de su alcoholismo o su maternidad. Un relato que sobre todo muestra la importancia de mostrar la propia vulnerabilidad, contarla para aprender de ella, ajustar cuentas e incluso plantearse la meta del perdón. Todo nos lo va contando mientras viaja en tren bien temprano para acudir al trabajo o regresa del mismo, observando a los pasajeros con los que coincide y pensando en los acontecimientos que la han ido marcando. Además, la autora nos hace pensar sobre la violencia sexual, la culpa o la vergüenza que generan, el consentimiento como eje de la relación sexual y la reconstrucción de las personas. Habla de ello en esta entrevista: 

Albert contra Albert, de Arnau Sanz

Albert contra Albert, de Arnau Sanz, es un cómic en el que el autor nos cuenta la relación con su padre, afectado de trastorno bipolar.
La obra logra transmitir una sensación de sinceridad absoluta por la naturalidad, el tono y el dibujo con el que se nos relatan momentos y episodios de la vida del padre, desde la perspectiva del Arnau adulto o niño. De forma contenida, no afectada, casi parca en palabras pero descarnada y enormemente expresiva.
Un inicio en el LSD en la adolescencia, una ruptura de pareja siendo Arnau pequeño, una relación desafortunada, el alcoholismo triste, las deudas o el trastorno bipolar del padre acaban en una situación en que los abuelos (que conocimos en Llavaneres) han de acoger a Albert, y el hijo Arnau, con 27 años, deberá responsabilizarse del control de los gastos para evitar la ruina familiar.
La obra conmueve porque nos trasmite a un protagonista conmovido, golpeado por la situación del padre. Reencontrarse con el padre y con uno mismo en estas circunstancias debió suponer un proceso de maduración y de ampliación del punto de vista de la vida, y eso es algo con lo que todo lector empatiza. Nos emociona el dolor de la familia y el ejercicio de contárnoslo, y nos lleva a la introspección.

Es una historia que nos contó también El día de la Victoria  desde el punto de vista del hijo, o en Majareta desde el de la propia persona afectada por el trastorno bipolar. Para saber más sobre este tipo de temáticas en el cómic actual hay que recomendar el libro de Inés González Cabeza Imágenes de la enfermedad en el cómic actual, publicado por la Universidad de León.

Hans Fallada. El bebedor, de Jacob Hinrichs

En Hans Fallada, Jacob Hinrichs combina la historia del escritor alemán con la de su novela El bebedor. Utilizando un estilo expresionista apoyado en el uso de técnicas que emulan la xilografía, vamos conociendo cómo le afectaron sus adicciones mientras también nos va contando la deriva del protagonista de su novela, el comerciante Erwin Sommer, hacia el alcoholismo. Autor y personaje sufren y comparten sus adicciones, que les llevan a episodios terribles como el disparo de Fallada a su exmujer, a la reclusión psiquiátrica donde escribió su novela...

15 años en la calle (obra completa) de Miguel Fuster

15 años en la calle (obra completa), de Miguel Fuster, es el volumen integral que relata en primera persona, con un extraordinario dibujo que es como un grito, lo que es vivir como indigente vagando alcoholizado por las calles de Barcelona.

Miguel Fuster ha logrado una obra emocionante y de gran autenticidad, convirtiendo su historia en un ejemplo de cómo superar una adversidad tan extrema es posible si se cuenta con ayuda (como la que dio en su caso la Fundació Arrels).

El volumen reune además nuevo material inédito (especialmente  la historia de una perra abandonada y asustadiza, "Guapa"), y varios textos con reflexiones sobre la cuestión del sinhogarismo.
Me lo traje del Salón del Cómic y creo que debería adquirirse para muchas sesiones de clubes de lectura.

Blast 2, el apocalipsis según San Jacky, de Manu Larcenet

La lectura de Blast 2, el apocalipsis según San Jacky, de Manu Larcenet no defrauda, cerrando la historia que comenzó en Blast, bola de grasa. A través del interrogatorio buscando su confesión de un crimen, Polza va rememorando su vida como vagabundo por los fríos campos franceses, entre la alucinación, el alcoholismo y el "blast", acentuado por la heroína. Pero a la vez irá guiando a los policías hacia el conocimiento de la verdad, a través del encuentro con otro vagabundo, camello, violento  y amante de los libros..

Y por el camino se va desgranando muchas intuiciones, con un dibujo también muy complejo pero que ha terminado atrapándome. Una obra que creía demasiado difícil para mí, pero que al final he disfrutado dentro de la dureza de su temática.

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster, es la continuación de su Miguel, 15 años en la calle, que recibió el Premio del Público como mejor cómic de autor español en el 29º Salón del Cómic de Barcelona.

En esta obra el autor continua describiendo momentos de amargura y abatimiento vividos por el alcoholismo, la depresión y la pérdida de esperanza. Sigue siendo emocionante. El autor ha encontrado un estilo que logra transmitir con belleza la intensidad y el dolor. Y que seguro que logrará aplicar en nuevas historias.

Dublinés, de Alfonso Zapico.

Dublinés, de Alfonso Zapico, es una biografía dibujada de James Joyce, realizada con la ayuda de  una beca de AlhondigaBilbao. Me ha gustado leerlo, porque me ha informado mucho, de una manera amena y accesible, de la vida de este autor, cuya obra se asocia a complejidad y dificultad de comprensión. El propio autor mantiene que su intención ha sido llegar a todo el mundo y desde luego consigue estimular la curiosidad del lector por quien está detrás de una obra de enorme repercusión en la literatura del siglo XX.
Dicho esto tendría que señalar también que el conjunto de la lectura puede resultar un poco superficial o deslabazado. No es tanto un crítica sino una observación, que no es demérito para su carácter didáctico y ameno. Se nos relatan centenares de episodios, problemas y anécdotas de la vida de Joyce desde su origen familiar, su vida privada, su relación con otros escritores, su estancia en diversas ciudades, sus  relaciones con amigos, editores, protectores y otros escritores, sus problemas con el alcohol o la enfermedad en la vista, su relación con su mujer y los hijos, el contexto político irlandés...
Quizás al final queda la sensación de que hemos conocido mucho pero bastante superficialmente, y que no se entra en las motivaciones de su obra, que al fin y al cabo es lo que nos importa o lo que ha quedado de Joyce. Conocemos si acaso las valoraciones de la obra, las dificultades para conseguir publicar... y  muchas cosas interesantes pero que nos dejan con ganas de verlas más articuladas.
Pero en todo caso la obra merece la pena: sintetizar y escoger es muy difícil, y seguro que Zapico ya lo ha tenido que hacer para conseguir este relato gráfico de la vida de Joyce, que a mi particularmente me está animando a leer Ulises, una de mis lecturas pendientes...

Miguel, 15 años en la calle, de Miguel Fuster

Miguel Fuster publica su propia historia en Miguel, 15 años en la calle. Un cómic autobiográfico que cuenta el sufrimiento, la vivencia de estar en la calle durante quince años, tras una juventud como dibujante de cómic romántico. El alcoholismo es la causa directa de esta dura caída. Circunstancias nada extraordinarias, una racha de mala suerte, una separación, un incendio en su casa y sobre todo la adicción al alcohol hicieron posible la historia que el autor nos cuenta ahora que ha logrado vivir como abstemio de nuevo.

La esperanza y la capacidad de algunas personas (la Fundación Arrels que le hizo sentirse capaz de salir de la calle) dan un final feliz a este cómic. Historia tan auténtica que ojalá no se hubiera tenido que contar porque no se diera tanto. Y que nos hace pensar en cómo pasamos de lado por las personas marginadas que hay en la calle, casi siempre invisibles.

Cómics diferentes pero con muchas coincidencias con la Historia de una desaparición, del también dibujante Hideo Azuma, o Sopa Fría, de Charles Masson. Cómics que nos sensibilizan y nos hacen pensar y comprender, nos ayudan a adoptar puntos de vista más solidarios.