Por el imperio II: las mujeres, de Vives y Mervan

Con el volumen II, Las mujeres, continua esta historia de la exploración y conquista de tierras desconocidas por una legión romana, que tiene que afrontar peligros para los que no tiene experiencia. En este caso son un pueblo valeroso de mujeres estrategas que los diezman en una lucha de guerrilla. Los soldados romanos siguen luchando por su destino.

La herencia del coronel, de Trillo y Varela

La triste Herencia del coronel es una obsesión fetichista y sádica por las muñecas. Esto le queda al protagonista de esta historia, hijo de un militar torturador de la dictadura argentina tras ver y verse implicado por su padre en su "trabajo". Carlos Trillo y Lucas Varela cuentan esta historia en un tono tragicómico, que aplica un poco de caricatura a lo que es terrorífico. Pero que no oculta sino que evidencia la crueldad de los militares y la pervivencia de sus consecuencias en la vida de sus víctimas, entre las cuales estaban en cierto modo también sus familiares. El cómic se centra más en la locura del protagonista que en hacer memoria explícita, pero en el camino se ve lo dañino de la ideología que apoyó y produjo más de treinta mil desaparecidos.

Leí este cómic animado por una reseña en Público, y lo saqué del expositor de novedades de la Biblioteca Regional, donde estaba esperándome. No me ha decepcionado. Más comentario en Viñetas y Bocadillos.

Essex County 2: Historias de fantasmas, de Jeff Lemire

Historias de fantasmas es el segundo volumen de Essex County, de Jeff Lemire. Los fantasmas son los hechos que marcan la vida de los protagonistas, y siguen vivos por su presencia sus recuerdos. Dos hermanos muy unidos, que se protegen y ayudan, se ven separados por el amor de uno de ellos a la mujer del otro. A partir de aquí, la nostalgia, la tristeza y el dolor quitan el sentido a su presente. Los intentos de reencuentro, la vejez, el hockey como metáfora...
Todo esto contado con muchos matices, que logra trasmitir un dibujo muy expresivo, donde las palabras a veces no son necesarias para provocar emoción y sensibilidad. 

Otro gran cómic, que me ha dejado con ganas de leer pronto la tercera entrega, la Enfermera rural.

Essex County 1: Historias de la granja, de Jeff Lemire

Historias de la granja, de Jeff Lemire es la primera de la serie Essex County: Una historia sencilla con encanto. Un chaval cuya madre muere se va a vivir al campo con un tío soltero con el que no se termina de entender. Se refugia en los cómics y en la amistad de un antiguo jugador de hockey ahora gasolinero. 

El mundo rural, la soledad, la nostalgia, el dolor por la pérdida, la aceptación, el ritmo del tiempo, la dificultad para expresar el afecto... muchas cosas sencillas expresadas también de un modo sencillo, comedido, dejando al lector que las sienta por sí mismo.

Cómic recomendado por la asociación americana de bibliotecarios y por la School Library Journal, así que voy a continuar leyendo Esexx County 2, "Historias de fantasmas".

Other lives, de Peter Bagge

Other lives, de Peter Bagge, es un cómic interesante. Refleja ironía, paranoia, desquiciamiento, vida cotidiana... de varios personajes relacionados. Un periodista de origen ruso que una vez plagió a su compañero, su novia, un adicto al juego divorciado, una historia surrealista de conspiración, una investigación sobre las identidades de las personas a través de las redes sociales (centrada en Second Live).... Un buen collage que incluye a la vez crítica y cierto humor.

Hitler, la novela gráfica, de Shigeru Mizuki

Siguiendo con las lecturas de Shigeru Mizuki, ahora hemos llegado a Hitler, la novela gráfica. Es un cómic enormemente bien documentado, que es capaz de sintetizar en 270 páginas veinte años de historia -sobre todo bélica- de Europa, así como la evolución biográfica de Hitler.

Mizuki nos da a conocer a este megalómano y siniestro dictador desde joven, retratándolo en su ridiculez de pretendido artista, megalómano, engreído y acomplejado personaje. Un Hitler que encontró en la idea de una nueva Alemania predominante, la superioridad aria o el odio a los judíos, ideas que le ayudaron a crear y llevar al poder a un partido creado casi desde la indigencia.

Mizuki nos ayuda a ver la conexión de elementos personales con decisiones estratégicas en lo político o lo militar, mostrando a Hitler como maquiavélico y habilidoso en este sentido. El tono de Mizuki, creo, intenta ser objetivo, mostrando a la persona, sus manejos y debilidades sin encarnizarse con él. Cuenta también su crisis personal por el suicidio de una sobrina que vivía con él y de la que tenía una dependencia enfermiza, y algunos otros elementos de su faceta "humana". No se si por ello puede parecer comedido en su presentación del personaje: la parte final, la derrota y el fracaso del proyecto ario, está menos desarrollada que la etapa de ascenso y llegada al poder. Y la persecución y muerte de millones de judíos casi no aparece en las páginas de la novela, que se centra más en el proceso de toma del poder, manipulación popular y de los gobiernos europeos que contemporizaron con sus avances anexionistas y antidemocráticos... Creo que si hubiera desarrollado también cómo concibió y llevó a cabo el Holocausto y la fase de su derrota la obra hubiera quedado más redonda. El lado humano de las víctimas de un conflicto bélico tan descomunal no está tratado como se merece, pero no planteo tampoco esto como una crítica a Mizuki, pues quizás es su estilo -que aparece también en Operación Muerte: presentar los hechos para que el lector concluya por sí mismo el mensaje pacifista o su crítica al sinsentido de la guerra.

La novela muestra a Hitler como el loco peligroso y ambicioso que fue pero también como político hábil y estratega que logró llevar a Europa a sus más vergonzosos momentos. En todo caso, creo que con su lectura se aprende fácilmente mucho de esta etapa triste de la historia de Europa. Quizás es una obra cuya lectura más que agradable, dado que es imposible la identificación con un dictador tan siniestro, es instructiva. Describe sintéticamente una historia compleja y con muchas dimensiones y protagonistas. Y al hacerlo muestra tanto el poder narrativo del cómic como su faceta didáctica.

El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

En la web de Astiberri se anuncia la publicación de una obra de Jiro Taniguchi, El gourmet solitario, con Masayuki Kusumi, una alegría para fines de agosto. Se trata de varios historias protagonizadas por una persona solitaria que por motivos de trabajos viaja visitando ciudades y restaurantes, a través de los cuales va mostrándose la vida y las circunstancias de las personas, de su mundo, de las ciudades, de su día a día, con el estilo, imagino, que ya hemos visto en El caminante o tantas obras de Taniguchi. Ya estaba publicado en Francia por Casterman.

Final del Aula a la deriva, de Kazuo Umezu, con los volumenes 5 y 6

Aula a la deriva, de Kazuo Umezu, volúmenes 5 y 6, acaban de aparecer, y con su lectura concluye esta extensísima obra de terror. Serán unas dos mil páginas en sus seis volúmenes, que constituyen un gran clásico del género. Obra minoritaria a pesar de su influencia, la tirada se ha limitado a 500 ejemplares, que están empezando a distribuir por correo desde Ponent Mon.

La lectura globalmente deja exhausto. Una sucesión de acontecimientos terribles, monstruos fruto de manipulación genética o transformaciónes producidas por el cambio climático, saltos en el tiempo, catástrofes, muerte y lucha radical por la supervivencia, pero también aflora algo de esperanza.

Ensalada de Niza, de Baudoin

Ensalada de Niza, de Edmond Baudoin recoge un conjunto de historias que tienen en común la ciudad de Niza, algunos de sus personajes, sus recuerdos de infancia y juventud. Vivencias propias o ajenas escritas y dibujadas con el estilo tan carácterístico y expresivo, con fuertes claroscuros. Mezcla poesía, amor, violencia, melancolía, nostalgia, pasión...: una buena ensalada aunque podría considerarse un cómic menor respecto a otros del autor.

Operación Muerte, de Shigero Mizuki

Operación Muerte, de Shigero Mizuki, es un gran cómic. De origen autobiográfico, revive un episodio bélico de la segunda guerra mundial en el que un batallón japonés debe defender una isla del ataque del ejército estadounidense, cuya fuerza les multiplica.
Queda en evidencia el trasnochado e inhumano sentido del honor japonés, que envía a una ofensiva suicida a los soldados, de la que no deberán de ninguna forma sobrevivir.
La vida en la isla, la crueldad gratuita del régimen militar, el hambre, la enfermedad, la muerte absurda, la incapacidad para hacer predominar una cierta racionalidad en ese marco cruel... están extraordinariamente relatadas, con una enorme sensibilidad, y combinando unos personajes dibujados de modo expresionista y unos paisajes muy realistas, casi de fotografía periodística. La combinación de los dos estilos logra dar veracidad y emocion a la historia, de la que se sale un poco más antibélico si cabe.

Shooting war, de Anthony Lappé y Dan Goldman

Shooting War, de Anthony Lappé y Dan Goldman, es un cómic que publicó en España Ponent Mon, pero actualmente está descatalogado. Una pena, porque es una obra estupenda. Antes existió como webcomic.

Una historia de ficción política ambientada en la Guerra de Irak a principios de la década en la que vivimos ahora. A través de los reportajes de un periodista que graba y emite en directo para su video blog, se anticipa y denuncia los sinsentidos de esta guerra, la manipulación política, los intereses subyacentes, etcétera.
Presenta una visión muy negativa, catastrofista (que en parte se ha hecho realidad), sobre la evolución de esta guerra, pero acentuada con la extensión del conflicto, la materialización del riesgo nuclear, la destrucción de pozos petrolíficos del Golfo de México...
Además de la crítica política hay también una crítica del periodismo como práctica, y una visualización de las posibilidades del periodismo ciudadano y digital en el marco de las redes sociales de comunciación. El estilo gráfico es muy interesante, mezclando fotografía con técnicas de collage, trabajo infomático... y resulta muy denso e impactante, quizás en consonancia con el contenido de la obra, que intenta ser en parte documental y realista.


Shooting War: The New Graphic Novel (trailer) from SMITHmag on Vimeo.

El destino del artista, de Eddie Campbell

El destino del artista, de Eddie Campbell, es una obra autobiográfica compuesta con una conjunto de piezas o fragmentos a través de los cuales el lector puede ir reconstruyendo la vida del autor, sus motivaciones e inquietudes.

Lo he leído animado por la entusiasta reseña de La cárcel y de Viñetas y bocadillos y aunque reconozco el esfuerzo que supone y la brillantez de la edición, no me ha llegado a entusiasmar. Quizás requiere una lectura más lenta, pero me ha parecido un cómic un poco artificioso.

NonNonba, de Shigeru Mizuki

NonNonba, de Shigeru Mizuki es una estupenda historia autobiográfica en la que su autor nos cuenta su infancia y su mundo, en diálogo con los cuentos tradicionales japoneses de fantasmas o espíritus, los yokais. Una especie de demonios a veces malévolos, otras traviesos, a los que introduce NonNonBa, una anciana mística y supersticiosa que los va enlazando con los problemas de la vida cotidiana del niño. A través de ellos se nos muestran las creencias medievales japonesas, las costumbres del mundo rural cercano... Es una obra encantadora, que a veces agota (más de cuatrocientas páginas), pero que me ha dejado con muchas ganas de poder sacar en préstamo de la Biblioteca Regional Operación Muerte, que espero que devuelvan pronto...

Viaje con Bill, de Schultheiss

Viaje con Bill, de Mathias Schultheiss ha supuesto para mi un bonito reencuentro con este autor, del que me gustó sobre todo su dura "El sueño del tiburón" cuando apareció hace ya muchos años, y del que tengo muchas ganas de leer su Bukowski.

Esta es una historia totalmente distinta. Luke viaja con su hija Tweety por paisajes bellos y desolados de Estados Unidos, y recogen a un veterano de Vietnam, Bill, que los espera en su silla de de ruedas. El viaje sigue, haciéndose cada vez más místico y fantástico, bajo la búsqueda de un mago que ayude a Bill a recuperar sus piernas. La historia es a la vez tierna y épica, pero sobre todo destaca el maravilloso dibujo de Schultheiss, quien domina la acuarela y el color como quiere, utilizando todo tipo de encuadres y posibilidades de distribución de las viñetas y de composición de páginas, logrando algunas estupendas, majestuosas...

Mereció llevarlo en préstamo de la Biblioteca Regional y leerlo rápido.

El caso Sorge, de Isabel Kreitz

El caso Sorge, un espía de Stalin en Tokio, de Isabel Kreitz, es el último cómic que he sacado y leido de la Biblioteca Regional. Lo mejor que tiene creo que es el dibujo, un lápiz perfeccionista que recuerda el blanco y negro de las películas de espías de los años cuarenta. Y por tanto muy en consonancia con la historia que cuenta: ambiente de embajada, periodistas, espías, nazis....
Obra que parece muy bien documentad y narrada, pero que a mi no me ha entusiasmado.

Air Doll y Kick-Ass, dos nuevas películas basadas en cómics

Lo único que tienen en común Air Doll y Kick-Ass es basarse ambas en un cómic. Pero lo demás están muy lejanas. Air Doll es una sensibilísima historia dirigida por el cineasta Hirokazu Koreeda (Nadie sabe, Still Walking), sobre la bella muñeca hinchable de un solitario japonés que un día cobra vida. A partir de aquí inicia un recorrido de descubrimiento e iniciación a la vida, al dolor, al amor, a la condición humana. Imágenes urbanas muy bellas, que hablan de la soledad, de los sentimientos, con ese estilo de expresión contenida tan especial y poético que logran los autores japoneses... Se basa en un cómic de Yoshiie Gouda, autor que me era desconocido.

Si la película de Kore-eda me ha encantado, la de Kick-Ass (crítica de la película en El país) más bien me ha aburrido. Se trata de la adaptación del cómic de la serie del mismo título, protagonizada por un muchacho que intenta ser un superhéroe a pesar de no tener ningún tipo de poderes. A partir de aquí, una revisión más del mundo de éstos, con toques humorísticos y gamberros que la hacen entretenida por momentos, pero que acaba siendo una película más de buenos y malos estereotipados. Lo mejor, quizás la niña coprotagonista, Hit Girl, con sus navajas voladoras...

Mi vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié

Una vida en China. I. El tiempo del padre, de Li Kunwu y P. Ôtié, es un cómic autobiográfico (del primero) a través del cual conocemos lo que fue la China de Mao. Se nos cuenta sin dramatismo pero con toda verosimilitud el sufrimiento de millones de personas pasando hambre o sometidos al capricho de los giros ideológicos de sus líderes, el adoctrinamiento colectivo y la persecución hasta lo ridículo, el abandono de la cultura tradicional por el "Gran Salto Adelante" o la "Revolución Cultural", el endiosamiento de Mao, la manipulación de las masas campesinas, su utilizació y desamparo.... Todo ello contado desde la mirada, en este primer volumen de la historia, del niño que crece siguiendo las consignas de Mao y acaba entrando en el ejército rojo. El dibujo tiene mucho encanto, se sigue muy bien la lectura y es a la vez instructivo y emocionante.

Una historia compleja, que habría que conocer mejor
para poder comprenderla, de una época que produjo cambios radicales en un país con formas de vida que se habían mantenido muchos cientos de años.

Y ahora con muchas ganas de leer el volumen dos, El tiempo del Partido.

Más en El País

Tú me has matado, de David Sánchez

Una de las pocas novedades de cómic que va pudiendo comprar la Biblioteca Regional de Murcia es Tú me has matado, de David Sánchez. Es un cómic intrigante, difícil de entender, un poco extraño. Si uno sigue leyéndolo y tiene las referencias para entenderlo se hace sugestivo. Una surrealista búsqueda de Dios, el Ku Kux Klan, asesinatos, persecuciones, ojos en la mesilla, David Linch... A mi me ha sido útil para comprenderlo y valorarlo mejor la reseña en Mandorla.

Dylan Horrocks: Hicksville

la nueva edición de Hicksville, de Dylan Horrocks, denominado La biblioteca de Babel de la historieta por Juan Manuel Díez de Guereñu.
Otro de los cómics que me he llevado en préstamo del expositor del novedades de la Biblioteca Regional es este cómic,

A mi de primeras me ha parecido complejo. Me ha gustado la introducción autobiográfica en la que el autor se define por su relación con los cómics desde el nacimiento. Pero me ha costado más entrar en esta por otra parte fascinante historia de una búsqueda biográfica sobre un autor de cómic por un lugar un poco fantástico que es un universo de cómics y sus citas: homenaje, metaliteratura, biblioteca de cómics nunca editados....

Un par de detalles de la biblioteca del faro.

Los libros sobre cómic de la Semana Negra

Cada año la Semana Negra publica libros estupendos sobre cómic, a veces nacidos acompañando exposiciones. Tengo la suerte de que me han llegado, aunque por su interés deberían poder ser distribuidos y vendidos fuera del contexto de la Semana, y así sería más fácil conseguirlos a través de librería... O quizás co,o e-book de acceso abierto o precio módico, para no tener que invertir mucho en la tirada impresa... Al ser ediciones no venales no se han difundido mucho, no han estado en librerías, no es fácil verlos en Internet para reseñas de blogs o comentarios....

Al margen de este repetido comentario sobre la edición, si vamos al contenido, su interés es evidente. Ya comenté algunos en años pasados (Egoistas, egocéntricos, exhibicionistas), o el dedicado al 11 de Marzo, libro catálogo de la exposición de 2009.

Algunos de los que tenía pendiente mencionar son:

- Matt Wagner y su obra fue objeto de una exposición, en concreto en la Semana Negra de 2001. Y de ahí salió el libro "El año que fuimos Grendel", coordinado por Ángel de la Calle.

- En 2002 el personaje tratado y expuesto en un estupendo libro fue el mítico vaquero Tex, por Norman Fernández, quien además mostraba unos 60 dibujos de los distintos ilustradores españoles de sus historias: "Tex habla español".

- En 2005 publicaron un estudio titulado "Nuevas miradas sobre el cómic español más joven", que comenzaba la serie "Hermosos e Ilustrados".

- "Historia rotas. la guerra del 36 en el cómic" es otro trabajo extraordinario de Pepe Gálvez y Norman Fernández, libro catálogo de la exposición de 2006, con la mejor recopilación de cómics sobre la guerra civil.

- Otro de los que me resultan muy atractivo es "Irreventes. Viñetas incómodas", coordinado también por Pepe Gálvez y Norman Fernández, que es un libro catálogo de la exposición sobre este tema que se presentó en 2007. Se analizan y se recopilan cómics que han sido críticos e incómodos para el poder, las estructuras sociales o familiares, los valores preponderantes, el dogmatismo...

Y por lo que voy leyendo en blogs o adelantos de las exposiciones sobre cómic de la Semana Negra 2010, aparecerán los libros dedicados a "Los Olvidados", sobre personajes de cómic que no alcanzaron todo el reconocimiento merecido, y otro dedicado a la serie "100 balas".

De modo que la Semana Negra puede considerarse un referente fundamental de los estudios sobre cómic en España, pues la realización exprofeso de exposiciones, catálogos y estudios ha generado ya una tradición de libros de gran interés para los que disfrutamos con este género.

Alicia en el mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín

Alicia en el mundo real, historia de Isabel Franc dibujada por Susanna Martín es un cómic autobiográfico de la primera, en la que cuenta el año en que tuvo y superó un cáncer de mama. Usa un estilo irónico para contar la historia, las reacciones propias y las de los de alrededor, las dificultades y decisiones que hay que tomar... Procura no ser afectado ni autocompasivo, ni demasiado trascendente, sí es crítico a veces con algunas cosas, pero sin acritud. Se lee con gusto y es recomendable.
Norma ofrece la lectura de las primeras páginas (pdf)

Gemma Bovery, de Posy Simmons

Gemma Bovery, de Posy Simmons, es una recreación estupenda de Madame Bovary, a través de los ojos de un espectador secretamente enamorado, un panadero que sigue los pasos de la protagonista en busca de una vida más intensa, centrada en el deseo de ser amada.
La historia muestra cómo la literatura se nutre de la vida, pero también influye en ella, porque los lectores se reflejan, se identifican, anticipan o interpretan las cosas muchas veces en función de lo que la literatura les dice.

Muy recomendable lectura (a veces difícil para el lector con presbicia por lo menudo de la letra en algunos fragmentos), y que quizás anime a leer también la obra maestra de Flaubert a quien tenga la suerte de no haberla leído aún o vea una ocasión para releerla. Merece la pena.

El caso Pasolini, de Gianluca Maconi

El caso pasolini, crónica de un asesinato, es un cómic de una nueva editorial, llamada Gallo Nero.

Me apetecía leerlo, porque me atrae el personaje, del que ví su cine pero del que sabía poco más. El cómic revela su faceta intelectual a la vez que plantea las dudas sobre su asesinato, de la mano de la entrevista que le hizo un periodista poco antes del crimen. Su crítica radical a la educación me ha gustado...

El autor es Gianluca Maconi, que publicó ya otra novela gráfica, Los crímenes de Alleghe.

Miguel, 15 años en la calle, de Miguel Fuster

Miguel Fuster publica su propia historia en Miguel, 15 años en la calle. Un cómic autobiográfico que cuenta el sufrimiento, la vivencia de estar en la calle durante quince años, tras una juventud como dibujante de cómic romántico. El alcoholismo es la causa directa de esta dura caída. Circunstancias nada extraordinarias, una racha de mala suerte, una separación, un incendio en su casa y sobre todo la adicción al alcohol hicieron posible la historia que el autor nos cuenta ahora que ha logrado vivir como abstemio de nuevo.

La esperanza y la capacidad de algunas personas (la Fundación Arrels que le hizo sentirse capaz de salir de la calle) dan un final feliz a este cómic. Historia tan auténtica que ojalá no se hubiera tenido que contar porque no se diera tanto. Y que nos hace pensar en cómo pasamos de lado por las personas marginadas que hay en la calle, casi siempre invisibles.

Cómics diferentes pero con muchas coincidencias con la Historia de una desaparición, del también dibujante Hideo Azuma, o Sopa Fría, de Charles Masson. Cómics que nos sensibilizan y nos hacen pensar y comprender, nos ayudan a adoptar puntos de vista más solidarios.

Vive el cómic en la biblioteca: Cartel de promoción de la Diputación de Barcelona

La Diputación de Barcelona ha publicado un cartel para difundir el cómic en las bibliotecas municipales, con la colaboración del Grupo de Trabajo de Biblioteca y Cómics del Colegio Oficial de Bibliotecarios-Documentalistas de Cataluña. El motivo es una escena del personaje de detective Blacksad, dibujado por Juanjo Garrido para las historias de Juan Díaz Canales. Según la nota con motivo de la difusión de la iniciativa, en 2009 se llegó a 540.000 préstamos de estas obras en las biblioteca municipales catalanas, lo que es significativo, en el marco de un sistema bibliotecario ejemplar, que recibió unos 23 millones de visitas durante 2009....

Aya de Yopougon, volumen 4, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

Aya de Youpoguon, volumen 4, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, era otra de mis lecturas esperadas, que estaba recién llegada a la Feria del Libro de Madrid. Ahora ya estoy deseando el siguiente, para seguir las aventuras corales de Aya, sus amigos, familiares y convecinos, sus aspiraciones y problemas. En ellos se mezcla la tragicomedia y la crítica social en torno a temas como la inmigración, las formas de vida o las relaciones entre el París frío y desarrollado y la Costa de Marfil vitalista pero sometida a muchas esclavitudes.

A veces me recuerda a Un buen hombre en África, de William Boyd, uno de los escritores más recomendables que conozco, sobre todo en sus primeros libros.

Y me ha encantado descubrir que Marguerite Abouet además preside una asociación que se dedica a crear bibliotecas de barrio para los niños de África, Des Livres pour tous, para promover y posibilitar el acercamiento a la lectura.

Lulú, mujer desnuda (segunda parte), de Étienne Davodeau

La segunda parte de Lulú, mujer desnuda, de Étienne Davodeau completa la historia de esta escapada de una mujer de mediana edad de su vida corriente.

Los amigos y familiares van contando sus respectivas piezas de la historia para completar un mosaico muy real de la crisis de esta mujer, su vagabundeo que quizás le permitirá regresar con un nuevo sentido, habiendo hecho también cambiar a los suyos....

Era una de las obras que estaba deseando tener y la conseguí en la Feria del Libro de Madrid recién llegada.

Por el Imperio, vol. 1, de Bastien Vivès y Merwan

Por el Imperio (1: El honor), de Merwan y Bastien Vivès, es el comienzo de una historia en tres volúmenes sobre el avance del Imperio Romano por nuevos territorios. No se trata tanto de la aventura en sí como de las sensaciones de sus protagonistas, sus incertidumbres ante lo desconocido...

Se trata de un cómic muy diferente de los anteriores de Vivès, pero tras la buena experiencia de los previos, éste no me ha decepcionado. Lo conseguí en el Salón del Cómic con un dibujito de los autores incluido.

Nuevo cómic bibliotecario: La biblioteca universitaria de Granada publica Balbus el bibliomurciélago

Balbus, el bibliomurciélago, es un cómic hecho por la biblioteca universitaria de Granada como una herramienta de iniciación y difusión de su propia historia. Se integra en el conjunto de servicios educativos de la biblioteca, para fomentar el mejor uso de la información y recursos de esta institución.

Bienvenido este uso didáctico de los cómics que hacen los bibliotecarios, y que hace poco veíamos en la Biblioteca Pública de Huelva.

Los autores que han creado la obra son Enrique Bonet y Chema García. Enhorabuena también a ellos.

Última lección en Gotinga, de David Osenda

Última lección en Gotinga (primeras páginas en pdf), de David Osenda, ha sido publicado por una editorial italiana, 001 Ediciones, que llega a España con los cómics como una de sus líneas de trabajo.
Y éste es un cómic especial. La última lección de un profesor de matemáticas, judío a punto de ser expulsado en la Alemania prenazi. Una lección sin estudiantes, salvo uno escondido que escucha y recoge el reto del profesor. El problema matemático de los infinitos, los teoremas de Gödel, la hipótesis del continuo y varios problemas matemáticos se explican de modo sencillo y sobre todo trasmitiendo el reto intelectual que implican y la pasión por el conocimiento.
Está en una línea temática poco trabajada, pues aunque hay bastantes cómics de temas científicos, no conozco otro tan centrado en una disciplina que en principio parece poco representable gráficamente. Pero no, sí se puede...
Está dibujado con una acuarela lenta y mimosa, como la que usó durante 40 minutos para hacerme el dibujito que se acompaña, durante el Salón del Cómic (afortunadamente sin colas).

Me ha resultado un cómic con gran encanto, al que no hay que temer por su contenido matemático. Y por el prólogo me informo de que Roberto Noya está preparando un estudio sobre Jiro Taniguchi (y me consta que se está escribiendo alguno más). Esperemos....

El hijo, de Mario Torrecillas y Tyto Alba

El hijo, de Mario Torrecillas y Tyto Alba, es una historia muy emocionante. Cuenta la búsqueda de su madre por el protagonista, Matías. Encerrada en un manicomio al final de la guerra civil, la mujer huye entre montes oscuros y pueblos sórdidos. Personajes crueles, víctimas, enfermos y entre ellos algún hueco para la esperanza, a través de protagonistas como Ángela, una monja que sigue luchando por los demás.

Cómic con una trama compleja, que entremezcla las miserias de la posguerra con una panorámica de las absurdas y crueles prácticas psiquiátricas de la época, la incansable búsqueda del hijo a través de la lluvia y la niebla... Estilo un poco expresionista, personajes que me han parecido valleinclanescos... Un cómic muy recomendable.

Vida de perros, de Manu Larcenet

En Vida de perros, Manu Larcenet coloca a Freud en el Oeste intentando psicoanalizar algún vaquero. Historia que da para la ironía y el humor en torno a Freud y la psicología, que nos ha recordado un poco a Sócrates el semiperro.
La etapa americana de Freud ha dado para crítica, por lo visto, pues también en la divertida novela La intrepretación del asesinato. No está mal, pero me gustó mucho más el ejercicio de comprensión autobiografica de Larcenet en Los combates cotidianos.

El vecino 1 y 2, de Santiago García y Pepo Pérez

El vecino, con guión de Santiago García y dibujo de Pepo Pérez, del que he leido los dos primeros volúmenes recopilados recientemente, es la historia entrecruzada de un joven opositor y su vecino, un superhéroe es horas bajas.

El cómic va pasando por momentos de comedia costumbrista y drama, con una amplia galería de personajes con los que se introducen las relaciones familiares, los problemas laborales, las parejas y sus deseos..., los medios de comunicación, la situación de las personas con exclusión, revisión de géneros...

Además los autores me hicieron un dibujo en el Salón del Cómic. Ahora tengo que ir por El vecino 3, y tengo pendiente "La novela gráfica", que está esperando un momento de lectura propicio.

Premios a Altarriba y Kim por El arte de volar

El Salón del cómic 2010 ha premiado El arte de volar como mejor cómic, mejor guion y mejor dibujo con los votos de los profesionales. Muy merecido, creo.

Y a mi Kim me hizo amablemente un dibujo de recuerdo.

Paco Roca recomienda a Taniguchi...

Otro detalle que me gustó en el Salón del Cómic 2010 fue una historieta que ilustraba la parte trasera del stand de la FNAC. En ella, Paco Roca contaba su relación con los cómics, cómo le gustaba hojearlos, regalarlos o recomendarlos.
A Taniguchi lo considera un acierto seguro para lectores no habituales de cómics. Y aquí dejo algunos fragmentos...

Dibujo bibliotecario de Paco Roca (El Faro)

Paco Roca me hizo un bonito dibujo bibliotecario en el Salón del Comic: el soñador protagonista de El Faro releyendo quizás algún cuento de Borges en su biblioteca....


Una historia de amistad entre un farero soñador y un joven soldado republicano escondido de los nacionales, y destinado a realizar los deseos de su protector.
La nueva edición incluye un texto del autor sobre las reediciones y en concreto la de ésta, que nos ayuda a conocer sus ilusiones y motivaciones al hacer la obra.

Blanco (1 y 2), de Jiro Taniguchi

La historia de Blanco, de Jiro Taniguchi, ha visto publicado sus dos primeros volúmenes de los cuatro en que se completará. Blanco 1 y Blanco 2 (recién aparecido en el stand de Ponent Mon del Salón del cómic), cuentan la historia de un perro invencible, objeto de una persecución contínua mientras él corre y corre por el extremo norte del continente americano. Lucha, lealtad, intriga politica y militar, épica de la lucha y la naturaleza, aventura, muerte...
Se trata de un cómic de género, publicado originalmente por capítulos, de modo que cada uno de ellos tiene una extensión similar y termina preparando la lectura del siguente. El dibujo de los paisajes helados, las montañas, Blanco, los perros y los lobos es un homenaje a la naturaleza y la vida animal, mientras que la historia humana: los tramperos, los espías y sus gobiernos... es un poco más esquemática, pero se sigue con interés y crea ahora la espera inquieta de los volúmenes 3 y 4.

¡Puta guerra!, de Jacques Tardi

¡Puta guerra!, de Jacques Tardi, ha sido una de mis compras en el Salón del Comic de Barcelona, y ya lo he leido. Es una edición integral y cuidada, a todo color y con una documentación final muy completa, del historiador Jean Pierre Verney.
La obra consigue relatar y mostrar la crueldad e inutilidad de todas las guerras, a través de la Iª Guerra Mundial, que vemos a través de los ojos de un soldado francés que va viviendo todos sus desastres. Un gran cómic de este gran maestro, invitado de honor del Salón del Comic 2010...

Historia gráfica del arte escénico, de César Oliva

“Historia gráfica del arte escénico“, de César Oliva Olivares, obra coeditada por Editum y el Servicio de Publicaciones de la Consejería de Educación, Formación y Empleo de la Región de Murcia, es una historia visual del teatro realizada de la mano, del dibujo y la acuarela del profesor de teatro y dramaturgo César Oliva.

Este profesor, que creó el Aula de Teatro de la Universidad, dirigió el Festival de Almagro y recientemente ha publicado en Editum "Versos y Trazas", ha recorrido teatros, dirigido, representado y estudiado el arte escénico acompañado de sus pinceles, para hacer más comprensibles a los estudiantes las formas en que se ha representado a lo largo de la historia. La obra es por tanto un conjunto de ilustraciones de los distintos periodos por los que ha transitado el teatro desde su posible origen más prehistórico y los griegos hasta el teatro actual, que incorpora lo audiovisual y la tecnología. El libro se acompaña de breves textos y fragmentos escogidos de las obras teatrales, lo que permite una lectura que es didáctica y amena. Y sobre todo trasmite un gran amor por el teatro y su mundo.

Entrevistado en La Verdad de Murcia sobre su cómic, que comparte con el de Juan Álvarez el nacimiento de Editum Viñetas, César Oliva habla a Pepa García de cómo ha llegado a dibujar esta historia: "es un hobby. Yo viajo mucho y a todos lados llevo mis lápices y acuarelas". Con ellos ha compuesto "un libro de divulgación que es un poco la continuación de la 'Historia básica del arte escénico' que hice con Paco Torres Monreal hace 18 años y que ya lleva 20 ediciones".

En esta obra gráfica recopila más de cincuenta ilustraciones con las cuales narra "desde los orígenes del teatro hasta la actualidad, además de algunas escenas del teatro que yo considero imprescindibles y textos antológicos -'Hamlet', 'El Quijote', 'Esperando a Godot',...- para darle un toque más didáctico".