La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres, es un recorrido biográfico en torno a García Lorca a través de pequeños episodios en que algunos personajes que lo conocieron en diversas situaciones lo evocan: Granada, Nueva York, Cadaqués, Fuentevaqueros, Riaza, Viznar, las representaciones de la Barraca...

El hilo conductor que refleja el tono del relato es el de Alfonsito, padre del dibujante, que siendo niño conoció y admiró a Federico, y que al comenzar la guerra abandonó Granada por decisión de su familia, falangista. Setenta y cinco años después, su hijo recrea la vida de Lorca incorporando los recuerdos y el punto de vista de su ya mayor padre...

La obra refleja cierta tristeza por la percepción del cainismo que parecería un sino granadino, la falta de reconocimiento a la cultura  o la incomprensión de la ciudad hacia su  ilustre hijo.

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo me ha resultado un cómic encantador. Es capaz de ponerse en la piel de un niño al que continuamente le dicen que su madre se ha ido de viaje.
La imaginación del niño, sus miedos, los mensajes de familiares o amigos... se van articulando para hacernos comprender la situación y cómo la vive el muchacho, logrando un entrañable retrato de la infancia y las pérdidas...

Viva la vida, de Baudoin y Troubs: La esperanza en Ciudad Juárez

Viva la vida, de Baudoin y Troubs, ha sido mi pequeño acontecimiento particular del 29º Salón del Cómic de Barcelona.  Recién publicado en España, y próximamente en México por esa gran pequeña editorial que es Sexto Piso, ahí estaban los autores para hacernos un bonita dedicatoria, y para explicar durante una lección magistral el sentido de su dibujo.

Para Baudoin, dibujar es como tocar un violín; su pincel es como el arco sobre sus cuerdas. Viéndolo dibujar se comprende muy bien: Baudoin rasga el papel cambiando de ritmo y volumen de su trazo, que mancha con fuerza, se arrastra con suavidad y acaba, dejando espacios en blanco, silencios sobre el papel. Una explicación sencilla pero muestra de su apasionamiento como dibujante, de su forma amorosa de pintar... Dibujar es además de una técnica, una forma de hacer música.

Su Viva la vida es un reflejo magnífico de ello. Junto con su amigo Troubs viajaron a Ciudad Juárez para conocer el drama que en ella se sufre: el asesinato de las mujeres maquiladoras, la explotación, el narcotráfico, el tráfico de personas hacia El paso... Pero quisieron hacerlo desde una afirmación de la vida.

Por eso iban pidiendo a sus protagonistas que les dejaran dibujarlas, les contaran su historia y sobre todo les dijeran cuál era su sueño, sus deseos para la vida. Regalaban los retratos pero iban llenándose de las historias de los habitantes de esta ciudad maldita, en la que a pesar de la violencia se mantiene la esperanza.

Y la esperanza son también las bibliotecas. Baudoin cuenta cómo funciona una biblioteca infantil creada por una familia para enseñar a leer y contar cuentos a los niños de un barrio marginal de la ciudad.

Baudoin se me mostró con un gran maestro, de mirada vivaracha y sonrisa franca, de apariencia frágil pero con la fortaleza que da la pasión por su trabajo y disfrutar haciéndolo.
Una fotografía mientras dibujaba en su master class:

De perros y huesos, de Colo

De perros y huesos, de Colo, es una agradable sorpresa. Un relato negro con todos los ingredientes y la atmósfera propia del género: asesinos, policías corruptos, drogadictos y camellos, perdedores..., marcados por un destino que les es difícil trastocar. Muy bien construido y dibujado, lo he tenido que leer de un tirón.
Fue ganador del premio de cómic de la editora.

Una historia popular del Imperio Americano

Una historia popular del Imperio Americano, a partir del texto de Howard Zinn, adaptado por Mike Konopacki y Paul Buhle, es una síntesis muy crítica de la historia de los Estados Unidos. El afán expansionista, el capitalismo brutal, el belicismo imperialista en sus muchos casos nos van siendo descritos con compromiso y crudeza, a la vez que las luchas frente a ellos: el movimiento sindical, la lucha contra el racismo de los negros, la lucha de las mujeres por sus derechos... El propio historiador es el conductor del relato bajo la forma de una conferencia tras el 11-S, también utilizado para iniciar una guerra. La obra podría transmitir una visión pesimista de la historia, por la tendencia a mantener la agresividad, el belicismo, el armamentismo, el afán de poder... Pero también acaba mostrando confianza en la fuerza de los ciudadanos para implicarse, oponerse y contrarrestar esta historia de agresión.
Como cómic es muy denso. El esfuerzo por sintetizar una historia de 200 años da lugar a una obra de lectura árdua, pero enormemente instructiva, por lo que merece la pena leerla.
 Pero para saber mucho más, leer la reseña de La Cárcel de papel.

Consumido, de Joe Matt

Joe Matt es uno de los autores de cómic de género autobiográfico que más me gustan, y de hecho estaba deseando ver en el expositor de novedades Consumido, su última obra, que edita Fulgencio Pimentel. En Consumido el autor sigue construyendo el personaje de sí mismo, al que atribuye con exceso defectos y debilidades de las que más cuesta habitualmente reconocer, y que él muestra descarnadamente. La tacañería y mezquindaz incluso con sus dos únicos amigos, fieles a pesar de todo: Chester Brown y Seth. Las obsesiones y manías como la repetición compulsiva de la masturbación y la recopilación de fragmentos de escenas de películas porno... Pero más allá de estas circunstancias, Joe Matt nos habla de su incapacidad para organizar su vida, su desorientación, su soledad, sus tendencias autocompasivas alternadas con sentimientos de culpa, su ansiedad y frustración por la dificultad para dibujar, con el paso de la vida o el fracaso en encontrar una pareja que lo saque de alguno de estos pozos. Todo ello dibujado y narrado de modo que se sigue con gran interés. Una valoración que me ha gustado en Entrecomics.

Desconectados, de Calo

 Desconectados, de Calo, incluye dos historias: la primera y más extensa, que da título al album, es una historia de dos amigos que entran en el videochat de una chica rusa que llega engañada a España. La segunda, "Rehacer mi vida", es el relato de los desencuentros amorosos del protagonista con su antigua novia y otras chicas. Con este sencillo esquema el autor consigue un comic en su línea, que aunque no evade tema peliagudos como las relaciones amorosas y sus dificultades, el sexo en Internet, las crisis personales, la soledad o la frustración, lo hace con un tono amable y comprensivo y un dibujo bonito. Quizás sin mayor trascendencia pero bien tramado y de lectura muy agradable.

Los años dulces, volumen 1, de Jiro Taniguchi

Los años dulces es la nueva obra de Jiro Taniguchi en Ponent Mon. Es la adaptación de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca", de la autora japonesa Hiromi Kawakami. La novela está publicada en español por Acantilado.
En este primer volumen, la mujer protagonista lleva una vida solitaria, y se encuentra al final de la treintena. Un día coincide casualmente y reconoce a un antiguo profesor, que vive también una vida solitaria tras su divorcio, y ya ha superado los setenta años. Empiezan a reunirse en el mismo bar para beber sake y comer, y la sucesión de los encuentros parece que va a producir un enamoramiento. Diálogos contenidos, paseos, pequeñas discusiones se van sucediendo y se nos va contando de modo intimista, principalmente desde el punto de vista de la chica. Una historia muy apropiada para el estilo de Jiro Taniguchi: la expresión contenida de los sentimientos, el ritmo tranquilo de las cosas, la vida cotidiana... Asi que habrá que esperar que llegue pronto el segundo volumen para disfrutar la continuación y final de la historia. Salvo que me anime a leer la novela, que es lo que creo que haré por ahora.

Chico & Rita, de Trueba y Mariscal (el cómic)

La película Chico y Rita es una obra con encanto, el homenaje a la música cubana, al jazz, al cine de los años cuarenta, a la vida en La Habana.... El colorido conseguido, la sensualidad y el ritmo hacen muy agradable verla. Con el cómic de igual título, Chico y Rita, de Trueba y Mariscal, sufrí en cambio una pequeña decepción; lo leí antes de ver la película para no estar condicionado, pero me pareció que le faltaba algo. Quizás la ausencia de la música (como el mismo Mariscal reconoce), quizás el ser una obra derivada de otra, por más que haya un intento de adaptar el lenguaje del cómic y no hacer una mera transcripción de la imágenes del film en viñetas. Pero no se, no me convenció. Todo lo contrario que la película.
Quizás otro de los productos derivados, un libro de lujo con imágenes que incluye también un dvd y el disco de la banda sonora sea más apropiado como complemento de la luminosa película para el coleccionista.

Moving pictures, de Kathiyn y Stuart Immonen

Moving pictures, de Kathryn y Stuart Immonen es una historia de una conservadora de museo canadiense que intenta preservar obras de arte que están siendo buscadas por los nazis. En lugar de huir, se queda a pesar de tener que lidiar con su oponente alemán, que intenta adelantar la identificación de las obras.  Está contado con un tono oscuro, casi lúgubre, de claroscuros, con muchas elipsis, de modo que su lectura se hace compleja, debiendo volverse atrás para comprender los detalles.

Es un cómic elegante, con encanto, a pesar de su dificultad. Para saber más, una buena y entusiasta reseña (Jesús Jiménez).

El pequeño Christian, de Blutch

El pequeño Christian es un homenaje de Blutch a su infancia, a la fantasía, la inocencia y la amistad a través del recuerdo de los cómics o los héroes del cine con los que el protagonista creció. Homenajeando también al pequeño Nicolás, vamos viendo cómo evoluciona el Christian.
La lectura tiene por tanto el encanto de la nostalgia con la que se revive la aventura de crecer de la mano de Lucky Luck, Jim West, John Wayne o Mickie, como muchos de nosotros en la mediana edad...

Pete Seeger, una leyenda: Comic-disco de Gani Jakupi y Miquel Jurado

Pete Seeger, una leyenda es un cómic sobre la vida de este mítico cantante folk, que viene acompañado de dos discos con una recopilación de una pequeña muestra de sus temas.
Para un cantautor con miles de canciones, compuestas e interpretadas a lo largo de una vida que supera los noventa años, cualquier selección es difícil. Los responsables del cómic, el dibujante Gani Jakupi y Miquel Jurado se centran en los comienzos en que Pete se definió como un pacífico revolucionario, un luchador por la libertad y los derechos ciudadanos a través de la música y el compromiso.
El cómic relata con detalle la realización del concierto de Peekskills a favor de los derechos civiles, en el que los asistentes y los artistas fueron agredidos... A partir de ahí se engarza esta historia en la que están presentes We shall not be moved, We shall overcome....,  entre decenas de canciones y baladas que hizo populares, la relación con su maestro Woody Guthrie o con el joven Bob Dylan... 
Un placer revisar en cómic esta historia de un luchador, cuyas canciones hemos escuchado miles de veces...

Psiquiátrico 1.: El frenopático, de Lisa Mandel

El volumen 1 de Psiquiátrico, titulado El frenopático, es un cómic que merece la pena leer. La autora, Lisa Mandel, relata las historias escuchadas a su madre, enfermera en un psiquiátrico francés desde fines de los sesenta.
Son historias contadas con sencillez, de modo muy directo, como una transcripción de fuentes orales. Y eso le da carácter de testimonio de cómo era la reclusión de los enfermos mentales para ser apartados de una sociedad que no los aceptaba ni intentaba darles una nueva oportunidad de vida. Arbitrariedades, abusos, abandono, maltrato...., con el que convivían los trabajadores que eran en realidad parte de un sistema al que se adaptaban.
Es una época clave de final de un modelo y evolución hacia otros modelos de atención psiquiátrica, que espero se ven en los próximos volúmenes. En su naturalidad es una buena fuente para la historia de la psiquiatría, y su lectura contribuye a sensibilizar sobre la enfermedad mental.

Cómo no hacer nada, de Guy Delisle

Cómo no hacer nada, de Guy Delisle, es una recopilación de historias publicadas en diversas etapas y fuentes por Guy Delisle. En realidad, nos sirven para ver la evolución del estilo del autor, hasta sus clásicas Crónicas Birmanas, Shenzhen o Pyongyang, donde refleja con elegancia e ironía la vida cotidiana y los absurdos de los regímenes políticos de estos lugares, como tantos otros. 

En alguna historia aparece una biblioteca, como en la primera, a propósito del descubrimiento de la obra de Muñoz y Sampayo, o la segunda detectivesca...

Aya de Yopougon, volumen 5, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

La historia de Aya de Yopougon llega a su volumen 5. Los enredos de Aya, sus amigos y los padres de éstos se están convirtiendo en una versión africana actual de Amar en tiempos de revueltos. El tono humorístico convive con la presentación de la caótica realidad africana, y las historias adquieren una perspectiva surrealista entre mosquitos, concursos de belleza, persecuciones, falsos predicadores curanderos, y sobre todo deseos de vivir. Así que a esperar el siguiente volumen, deseando ver el sexto volumen, y luego el séptimo..., para ver si Aya consigue estudiar sin que un profesor intente abusar de ella, Féli puede vivir de nuevo con su familia, el señor Sissoko permite la boda de su hijo Moussa con las hijas del jefe de una tribu...

Vidas cruzadas: Love fragments Shanghai, de Chaiko, La espinaca de Yukiko, de Boilet, y La casa de enfrente de Vanyda.

Estos tres títulos, editados por Ponent Mon pero actualmente saldados (salvo La espinaca de Yukiko), son tres bonitos cómics, quizás intrascendentes pero con encanto y porque en su sencillez transmiten autenticidad.

Love fragments Shanghai, de Chaiko, recoge con un dibujo vivo y colorido, y un estilo muy cinematográfico, como a modo de planos secuencia, los amores cruzados de los protagonistas, que recuerdan, intentan retomar o abrir historias de amor, mezclando deseo, nostalgia, incertidumbre...
En la espinaca de Yukiko, que ahora está leyendo el club de lectura en el que participo con algunos de mis estudiantes, es también la historia de un paréntesis amoroso, corto pero intenso de los protagonistas.
Y en La casa de enfrente se entrecruzan en el marco de la escalera un pequeño edificio las pequeñas circunstancias de la vida diaria de los vecinos.

Una vida en China. 2. El tiempo del Partido

Esperaba con ansia el segundo volumen de Una vida en China, titulado "El tiempo del Partido". En el cómic el dibujante se centra en el periodo entre la muerte de Mao y la muerte de su propio padre. Son años de vaivenes en la política china, entre el final de la Revolución Cultural, la defenestración de la Banda de los Cuatro, el nuevo liderazgo de Deng Xiaoping, el comienzo de algunas reformas económicas mirando a la economía occidental... El autor está completamente impregnado de la ideología de servicio al Partido, en el que logra  finalmente entrar tras muchos y absurdos esfuerzos para demostrar su fidelidad, para hacerse dibujante al servicio del adoctrinamiento político, al menos en una primera etapa.
Una buena obra, que integra lo personal y lo histórico para mostrarnos una visión interesante de la evolución de China. Quizás esperaba un poco más de ellas, pero seguiré esperando ahora el tercer volumen, "el tiempo del dinero".

Ejemplo perfecto, de John Porcellino

Ejemplo perfecto, de John Porcellino, es un cómic autobiográfico en el que el autor nos cuenta con un estilo sencillo sus años de final de adolescencia, marcado por algunos sentimientos encontrados, a veces depresivos, en relación con los amigos y sobre todo la búsqueda del amor. Un autor que en su propia vida ha tenido que luchar y convivir con la depresión o la enfermedad mental, y que en los cómics parece haber encontrado una forma de expresión y autoconocimiento. Cómic que editó Ponent Mon pero que fue liquidado el año pasado, así que hay que sacarlo de la Biblioteca, para una lectura que se puede hacer con rápidez pero que gusta por la autenticidad.

Pintor, de Esteban Hernández, y El cielo sobre el Louvre, de Yslaire y Carriére

Dos obras que he leido casualmente a la vez, pero sin nada que ver, salvo tener como tema o como excusa la pintura: Pintor, de Esteban Hernández, y El cielo sobre el Louvre, dibujado por Yslaire con guión de Jean-Claude Carrière.

Pintor tiene un argumento un poco forzado: la historia de un pintor de brocha gorda que antes de acabar su trabajo hacía dibujos en los cuartos de baño, que luego ocultaba. La aparición de esas pinturas al aflorar humedades da a esos murales un nuevo interés, y supone el comienzo de una búsqueda de más obras. No le he visto mucho sentido salvo como ejercicio de creación y resolución de una historia con un punto de partida que daba poco juego.

El cielo sobre el Louvre es una obra que recrea la época final de la Revolución Francesa, que es también la del nacimiento del Museo del Louvre. Robespierre encarga un cuadro nunca acabado a su amigo David, y a la vez que se nos cuenta esta historia, a través de recreaciones de cuadros de la época, conocemos las aspiraciones y utilización poítica de la pintura, sus relaciones con la ideología o la religión, la relación entre política y cultura, entre el neoclasicismo, la revolución y la locura.

La calle del norte, de Cazares y M. Á. Bergés

Calle del Norte, de Josep Maria Cazares y Miquel Àngel Bergés es un  cómic interesante. En torno a la vida en una calle leridana (fue Premio Lleida de Narrativa en 2007), los dos protagonistas, Ludovico y Nawal, entrecruzan varias historias. Ludovico es un tipo solitario que investiga sobre un personaje del XVI y su época, ya marcada por la oposición en Europa a la población musulmana. Y que ahora vive en esta calle a la que llega, como muchos otros inmigrantes, Nawal, una chica marroquí.
En este contexto, el cómic incluye con densidad y presenta una gran cantidad de contenidos, que nos dan para conocer, para pensar, sobre los problemas culturales, la transformación de la ciudad, la historia pasada y reciente, la convivencia y los malentendidos de costumbres o prácticas religiosas....
Se trata de una obra que me ha gustado leer, con la que he aprendido. Quizás tiene un tono algo didáctico en su presentación de hechos históricos, pero merece la pena sacar de la Biblioteca, como hice yo,  este cómic de una editorial, Milenio, que entre otras cosas publica obras sobre organización y servicios bibliotecarios.

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet

Blast, volumen 1: Bola de grasa, de Manu Larcenet, trata de un hombre muy obeso con un trastorno psicológico, cuya vida vamos conociendo lentamente a través de un interrogatorio policial.
Obra calificada como irregular y demasiado densa, sin embargo fue premiada por los libreros franceses como mejor comic de 2010.
A mi me ha gustado por varias razones: Una por elegir e intentar comprender a su protagonista, este hombre gordo y a la deriva. La obesidad no es frecuente en la literatura. La gordura se ve como algo que afea a quien la tiene y se deja de lado casi siempre, salvo en los comics infantiles donde se mira con humor o simpatía, como en los casos de Obelix y Gordito Relleno. Otra razón por la que me gusta es el trabajo y la reflexión sobre la enfermedad mental, la depresión, que implica la obra, y que es algo que también me encantó en Los combates cotidianos, la anterior obra de este autor.

El protagonista a partir de la muerte de su padre deja su vida y a su esposa y se marcha sin rumbo, alcoholizándose y vagabundeando sin rumbo, a partir de una crisis, su "blast". Nos lo encontramos detenido e interrogado por unos policías que parecen despreciarlo pero que lo escuchan con paciencia para saber más lo que se nos oculta, un crimen supuestamente cometido por Polza del que es víctima Carole. Ya veremos cómo sigue en los siguientes volúmenes....

Cuarteto y Kiki de Montparnasse, de Catel Muller

Cuarteto, de Catel Muller, publicado por OO1 Ediciones, es un muy bonito cómic, que integra con el dibujo sensible de la autora cuatro historias que adapta de autores diferentes, a través de las cuales compone cuatro caras de las relaciones amorosas entre hombres y mujeres.
De esta autora admiré Kiki de Montparnasse, publicada junto a Jose-Louis Bocquet. En este caso nos relata con detalle la biografía de Kiki, la mujer y artista de origen humilde que llegó desde Borgoña a París para vivir de forma muy valiente y libre en el primer tercio del siglo XX.
Junto a ella vivimos de forma emocionante su infancia, su juventud junto a los grandes artistas parisinos de los que fue amiga o amante, y su difíciles años finales.
Retratada por Man Ray (que le hizo una de sus fotos más célebres, Le violon d’Ingres), Calder, Modigliani, Pascin o Chagall, y de ella nos ha quedado mucho más su condición de amante de pintores y protagonista de sus juergas que su faceta de pintora o actriz.
El cómic nos muestra tanto su alegría, su sensualidad y su franqueza en lo sexual como sus momentos de melancolía y su decadencia, que va a la par de la crisis económica que sucedió a los felices años veinte, y a los efectos de la Segunda Guerra Mundial, tras la cual vivió unos años en los que ya no había cabida para la bohemia.
Un gran cómic no solo por sus casi 400 páginas, que nos muestra el destino injusto de una mujer que supo protagonizar su vida con libertad aunque se le hiciera pagar por ello.

Wilson, de Daniel Clowes

Wilson, de Daniel Clowes relata la vida del protagonista a través de historias o tiras de una página. Historia dura, que va del pesimismo al realismo o el cinismo de este solitario hombre de mediana edad. Pasamos por sus relaciones personales, con la pareja, el padre o los demás con mucho descreimiento. Quizás la única vía de escape o afectividad es su perro, el único sobre el que es capaz de volcar cierto cariño. Una muy detallada y buena reseña en La cárcel de papel

Sexo, amor y pistachos, de Ramón Boldú

Sexo, amor y pistachos, de Ramón Boldú, es una más de las  divertidas historias autobiográficas del autor. En ella, como siempre, cuenta con naturalidad y desenfado un capítulo de su vida, cuando tuvo que hacer de guionista en una película porno, contando con su hijo como traductor. A lo largo del cómic nos cuenta varios episodios pasados y presentes de su vida.
Sobre todo sorprende la facilidad con la que cuenta detalles reales de su familia, pareja o amigos, lo que ha sido una constante en los cómics de Boldú, junto a la falta de pudor para contarnos sus experiencias amorosas y sexuales, y a través de ellas su evolución personal.
Soy incondicional de este autor -con padre bibliotecario pero poco receptivo a los vaivenes de su hijo- desde que me encontré saldados sus primeros cómics autobiográficos. Desenfadado, explícito y capaz también de reirse de sí mismo, muestra los enredos de la vida cotidiana, lo que supuso la época de la Transición en los cambios de formas de vida....

La tienda de las ilusiones, de Rabaté

Un muy buen cómic. La tienda de las ilusiones, de Pascal Rabaté. Historia de un hombre que vende artículos de broma pero que está con el ánimo por los suelos por una crisis sentimental. Hasta que aparece con la visita del circo una posibilidad de rehacerse.
Sencillo pero entrañable, dibujada con encanto, muy bien contado. Recrea con maestría ambientes, estados de ánimo, relaciones personales, sentimientos...

Autobiografía no autorizada, de Nacho Casanova

Nacho Casanova ha completado su Autobiografía no autorizada con el volumen 3. Historias sencillas, de tono amable, donde consigue un tono de naturalidad que hacen muy agradable y cercana la lectura. Y en este volumen traspasa lo cotidiano para darnos unas historietas entrañables donde nos habla de su padre con motivo de su muerte.

En carne viva, de Pellejero, Germaine y Giroud

En carne viva, de Pellejero, Germaine y Giroud, es un relato de corte dickensiano. Un niño que nace en el último tercio del XIX con una deformidad,  y es adoptado por un matrimonio modesto de carniceros. El niño se convierte en un gran pintor pero arrastra durante su vida el misterio de su origen y la amargura de su deformidad. Vaivenes de la fortuna, amores inmposibles, crímenes, galeristas, aristócratas, comuneros, el deseo de conocer... en una historia apasionante, que me ha gustado leer.

Hieronymus B., de Ulf K.

Hieronymus B., de Ulf K., es una pequeña recopilación de historias de este personaje cuyo nombre homenajea al Bosco. Historias breves donde el humor se consigue con toques de surrealismo o absurdo. Un poco K. pero sin dramatismo.

Libros voladores e inmensas bibliotecas que se derrumban forman parte de su simpático mundo.

El ángel de la retirada, de Serguei Dounovetz y Paco Roca

El ángel de la retirada, con dibujos de Paco Roca sobre la historia de Serguei Dounovetz es una historia sobre la memoria, a través de la historia de una chica francesa de familia emigrante española, que siente la necesidad y el deseo de conocer mejor su pasado, sus abuelos y sus sufrimientos en los primeros años de exilio...,  y duda sobre si volver a sus orígenes.

Obra que tiene una narración y un dibujo muy sencillo, que intenta contar casi didácticamente el problema, ser un testimonio de la colonia de españoles de Béziers, en el sur de Francia.

Escenas imborrables, de Jeff Brown

Para fanáticos de la literatura autobiográfica, Jeff Brown recopila en estas Escenas imborrables algunas de las historias que no estaban publicadas todavía en Torpe, Pequeñas cosas, Piltrafilla... Tienen el encanto de siempre por su naturalidad, sencillez, por la temáticas corrientes o similares a la de otros jóvenes, donde el trabajo, las relaciones sentimentales o los amigos marcan el ritmo vital.
Por otra parte, parece que a mi ya me acabó cansando un poco esta acumulación autobiográfica, pues me ha costado agotar el plazo de préstamo de la Biblioteca y renovarlo para poder terminarlo...


Comentario más detallado en Viñetas y Bocadillos

El invierno del dibujante, de Paco Roca

El invierno del dibujante, de Paco Roca. es una buena recreación de la España de fines de los años cincuenta, de la vida de los dibujantes de aquella época y del mundo editorial marcado por el dominio de Bruguera. Trabajo bien documentado, que adopta tonos pastel en el color, que cambian según las estaciones del año en que transcurre la historia. Un mundo de frustración de algunos de los dibujantes por la censura o la falta de expectativas ante la Dictadura, de sobreexplotación de su trabajo y enajenación de su obra, de censura...

Pero es también una época que provoca nostalgia en los amantes de los tebeos, de tiradas millonarias, de personajes que mezclaban ingenuidad, ingenio y absurdo, de grandes creadores, de esperar de niños el domingo para poder comprar un Pumby, un Tío Vivo o un Mortadelo...

Hay algunas coincidencias temáticas y de personajes con la reciente película sobre Vázquez, que no perjudican, que creo que se complementan bien.

De mano en mano, de Emilio Ruiz y Ana Miralles

De mano en mano, de Emilio Ruiz y Ana Miralles, es un cómic simpático, que aprovecha las peripecias de un billete de veinte euros para contarnos las vidas de aquellos por cuyas manos pasa, fijándose sobre todo en personajes solitarios, de economía modesta o excluidos. Así también nos muestra algunos espacios ciudadanos: el barrio, la calle, el bar, parque, el arrabal, su vida cotianiana, sus márgenes. Lectura por tanto rápida y agrabable, muy bien dibujada.

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Un cómic muy interesante de un gran autor. El protagonista cumple cincuenta años, su casa se incendia y huye iniciando un viaje que es una forma de conjurar sus fracasos y si es posible volver a empezar, más reconciliado consigo mismo.

Es un arquitecto brillante teóricamente, dedicado a la enseñanza, pero fracasado en la materialización de sus proyectos y demasiado pagado de sí mismo. La vuelta a una vida sencilla, trabajando de mecánico y conviviendo en un pequeño pueblo, será un contrapunto para reencontrarse.

A la vez que vamos conociendo su vida, su fracaso con su pareja, su narcisismo, su carácter a  veces cínico y sus opiniones sobre el mundo, el arte, la arquitectura o el diseño, la obra juega con distintas técnicas de expresión, que hacen disfrutar al lector.La edición da gusto tenerla, desde la encuadernación, el color...

Además, es curioso ver cómo Asterios en su nueva vida se sabe documentar en la biblioteca para hacerse mecánico o para convertir en solar un viejo coche. Actividades a través de las cuales logra reencontrarse, volver a tener deseos, esforzarse por ellos, volver a empezar.