Insecto, de María Llovet

Insecto, de María Llovet,  es un cómic sobre la relación incestuosa de dos hermanos adolescentes. El chico es disléxico, lo que explica el juego de la autora con el título. Es una obra valiente por el tema, que indudablemente es uno de los tabúes permanentes en la historia de nuestras sociedades.
La autora logra captar nuestra atención, haciéndonos desear como lectores comprender ese mundo adolescente, perturbador, de emociones intensas y contradictorias de los protagonistas. Su estilo logra personalidad a la vez que recuerda al manga de Kiriko Nananan.  apoyado también en la expresividad que recuerda a la elegante Valentina de Guido Crepax. Me ha parecido interesante la forma de captar las sensaciones y dudas de los hermanos, que viven su historia en cierto modo enfrentados al mundo adulto que representa entre otros la madre.  Y pasan también por la biblioteca, en la que Lucas tiene un escarceo...

Recomendable entrevista con la autora en Zona Negativa  y críticas en Cómic para todos y Papel en blanco.

Miguel en Cervantes, de Miguelanxo Padro y David Rubin

Miguel en Cervantes es un cómic que se publicó como catálogo de una Exposión que le fue dedicada con motivo del 400 aniversario al autor del Quijote. Incluye dos historias: la vida de Miguel de Cervantes ilustrada por Miguelanxo Padro y enmarcada en su época de manera sencilla, y una adaptación del brillante Retablo de las Maravillas a cargo de David Rubin, en el que Cervantes se ríe de la falsedad de los poderosos a través del engaño de Chanfalla y la Chirinos a su Benito Repollo y compañia. Obra por tanto útil desde el punto de vista didáctico y que nos acerca a un autor que merece todo lo que se haga para que lo conozcamos mejor. 

Crisálida, de Carlos Giménez

En Crisálida, Carlos Giménez nos ofrece a sus muchos incondicionales una muestra más de su maestría y generosidad, al hablarnos de la muerte a través de dos personajes que son dos caras de sí mismo. Por tanto podemos entender que nos está hablando de su propia sensación de deterioro y desánimo vital.
Es una obra que cuenta las verdades del hombre mayor pesimista y lúcido hablando de sí mismo, y por eso me ha conmovido. El cómic es una ficción, igual que sus protagonistas, pero quien lo escribe y parece expresarse a través de ellos nos cuenta sus muchas decepciones y su disposición a rendirse. Carlos Giménez grita quién es y qué siente, con la autenticidad y sencillez del maestro que es. Nos hace leerlo de un tirón y nos deja sin mucho que decir.

La pelusa de los días, de Sole Otero

La pelusa de los días, de Sole Otero, es un cómic que recoge con ternura "pequeñeces de la vida cotidiana", o "los pedacitos más escurridizos de la realidad".
La captura de estos instantes, en los que muchas veces revelamos nuestras debilidades e inseguridades con humor, es lo que muchas veces nos hace afrontar la vida con menos temores, pues ya nos hemos sabido reír de nosotros mismos y relativizar los agobios por las minucias y las mezquindades con las que a veces nos cruzamos en el día a día. La autora atrapa estas pelusas con encanto, ironía y algo de melancolía.
La pelusa, que es también el nombre que se atribuye la protagonista, es lo que queda del tiempo vivido, aunque es también lo que hay que limpiar de vez en cuando, porque es reflejo de lo que nos ocupa o nos agobia para afrontar nuevos días.
La autora tuvo el detalle de dedicarnos su obra en el Salón del Cómic.

Mibu y el Bulli

Este cómic cuenta la visita que hizo Hiroyosi Ishida con su equipo al restaurante El bulli, con motivo de la invitación realizada por Ferrá Adriá para que durante unos pocos días sirviera el menú japonés que elabora en el Mibu para ocho comensales por jornada.
En general pienso que la alta gastronomía está sobrevalorada en la parte rica de nuestra sociedad, y si bien es una muestra significativa de la cultura en un sentido antropológico, igual nos estamos pasando con la sublimación de la comida y todo lo que la rodea. Un pequeño reflejo más de esta impresión es que se publiquen muchos cómics gastronómicos, y que también en manga proliferen series centradas en la cocina.
Al margen de esto, la historia que cuenta este cómic es enternecedora. El restaurador japonés lleva hasta las últimas consecuencias y detalles la reproducción de su cocina japonesa, con sus ingredientes y su estilo, en El bulli. Lo hace como un ejercicio de honestidad personal, de reconocimiento y respeto a su colega Adriá. Éste a su vez le manifiesta también su admiración por su cocina, y en esa mutua armonía viven con generosidad y entrega esta experiencia culinaria única.
El cómic que nos cuesta esta historia es de edición modesta, pero esta lleno de detalles en cuanto a la descripción de los ingredientes traídos desde Japón, la decoración acorde a los platos, las pequeñas dificultades surgidas en el proceso de transferencia de la cocina de un contexto a otro tan distinto....

En mi limitada capacidad de análisis de lo que se nos cuenta, se trata de una cocina que combina la tradición con la búsqueda de la perfección en las elaboraciones, los ingredientes óptimos, la mirada a la naturaleza como fuente de inspiración para recrear nuevos platos... Con todo ello quienes cocinan producen arte y facilitan experiencias casi místicas a los 8 comensales servidos a diarios. Una labor que me merece respeto y los hace sentirse felices por más que estén en un plano que me es bastante lejano.

El cielo sobre Berlín, de Sebastiano y Lorenzo Toma

El cielo sobre Berlín, de Sebastiano y Lorenzo Toma, adapta en cómic la maravillosa película de Win Wenders, en la que contó con la colaboración con Peter Handke y Richard Reitinger.
Esta versión moderniza algunos detalles (están presentes los portátiles, las tablets, por ejemplo, y la impresionante escena de la Biblioteca Estatal de Berlín se traslada al Monumento en recuerdo del Holocausto) pero es muy fiel al espíritu de la obra.
Ángeles que añoran la condición humana y siguen la vida de la gente corriente, escuchando sus pensamientos y preocupaciones. Los siguen por la ciudad y sus escenarios, sintiéndose tentados por el deseo de hacerse mortales: poder emocionarse, sufrir, amar, tener historia...

Heavy 1986, de Miguel B. Núñez

Heavy 1986, de Miguel B. Núñez, es la historia de unos adolescentes madrileños abriéndose a la vida a mediados de los años ochenta, a través de la música heavy que se escuchaba esos años.
Cada capítulo es una pequeña historia en la que a su vez se evoca alguna canción, un disco, un grupo o un local de encuentro de los protagonistas, chicos de barrio desorientados, disconformes en su ámbito familiar, educativo o social, que encuentran en la música un elemento de unión, de apertura al mundo y rebeldía.

La ternura de las piedras, de Marion Fayolle

La ternura de las piedras, de Marion Fayolle, es un cómic extremadamente bello y triste. Cuenta la vivencia de la autora del grave proceso de enfermedad de su padre, con imágenes muy evocadoras, que transmiten delicadeza y sensibilidad.
La autora nos presenta a su padre y al resto de su familia recorriendo lo que parecen etapas inexorables de transformación del padre, que también los cambia a ellos, y les hace pensar, sentir, resistirse y asimilar la situación. Pero se nos cuenta como un cuento y a la vez poéticamente.
Por tanto, lectura entrañable, visualmente muy lograda, que pide una lectura lenta y quizás melancólica.
La autora además me hizo un dibujo en mi ejemplar, durante el Salón del Cómic de Barcelona.

La araña del olvido, de Enrique Bonet

La araña del olvido, de Enrique Bonet, es la historia de Agustín Penón, un escritor norteamericano admirador de García Lorca, que en 1955 llega a Granada para investigar el asesinato del poeta. Objetivo difícil en una época en que todavía primaba el silencio y el miedo en torno a un hecho que no fue sino un fusilamiento miserable a manos de unos falangistas deseosos de reconocimiento y poder en el régimen de Franco.
Durante casi dos años este hombre vivió una aventura intensa a la busca de datos que confirmaran las circunstancias de la muerte de García Lorca y en este cómic se nos cuenta detalladamente, presentándonos todo el proceso de investigación, principalmente a través del encuentro con muchos personajes granadinos en distintos lugares de Granada y su entorno.
El cómic es no solo un recuerdo de García Lorca sino también un homenaje y un reconocimiento al protagonista de este gran esfuerzo por alcanzar una verdad, que finalmente no publicó: todos los documentos y testimonios quedaron en una maleta que no tuvo la fuera y el ánimo para convertir en un libro...
Entre otros hallazagos, el de la partida de defunción de García Lorca apareció en un Archivo judicial por la tenacidad de su responsable...
En el proceso que se nos cuenta, vamos además conociendo los paisajes, los escenarios, los caracteres de los personajes de la época y en general la vida en una ciudad bellísima a la vez que todavía provinciana en la España de la posguerra.

Hokusai, de Shotaro Ishinomori

Tenía mucho interés en encontrar un ejemplar de este cómic, publicado por una editorial desaparecida y agotado hace años. Y tuve la suerte de reencontrarme en Barcelona con una de esas tiendas de cómics, Arkham, en la que el librero es cómplice, y recordó que quizás a algún colega le hubieran devuelto algún ejemplar. Dicho y hecho, a las pocas horas tenía este ejemplar imposible gracias a la generosidad y competencia de Arkam comics, que ya hace tiempo me encontró una edición agotada de otro cómic de Jiro Taniguchi. Gracias!
Así que ahora rescato la reseña que hice hace unos años:

Hokusai, de Shotaro Ishinomori, es la biografía de este gran artista japonés cuyos noventa años de vida estuvieron entre fines de XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
No lo conocía, salvo por la famosa gran ola de Kanagawa.
El cómic, dibujado con un estilo que recuerda el de Osamu Tezuka, intenta reflejar en sus casi 600 páginas la gran energía creativa y vital de este pintor, que cambiaba continuamente su nombre o incluso lo regalaba a algún discípulo, y al que se atribuye una influencia importante sobre los impresionistas franceses. Le gustó explorar estilos, experimentar con ellos y buscar el propio aún a costa de enfrentarse a sus maestros o al gusto de la época.
De vida complicada, en la que viajó para dejar miles de estampas y grabados de los paisajes japoneses, tuvo que superar vaivenes económicos y familiares,  y desgracias como el incendio y destrucción de su taller cuando ya era anciano, un "viejo loco por el arte". Me ha gustado leer este cómic sobre la vida de un pintor que comenzó trabajando prestando libros en una de las tiendas que para ello empezó a haber a Japón en la segunda mitad del siglo XVIII, para responder a la extensión de un ansia por la lectura de japoneses poco pudientes.

El piano oriental, de Zeina Abirached

El piano oriental de Zeina Abirached, ha sido otro de los cómics destacados en la edición del Salón de este año. Es la historia del bisabuelo de la autora, Abdallah Chahine, un amante de la música que inventó un piano capaz de tocar la música oriental al hacer sonar los cuartos de tono de sus melodías.
Este logro nos es contado por la autora con un enorme cariño y admiración, por ser un ejemplo de ilusión, perseverancia y amor a la música. Conseguido de modo artesano y casi a escondidas, motivó un viaje a Viena para intentar comercializarlo, y al margen del resultado en el cómic se convierte en metáfora de la posibilidad del encuentro de culturas, de lenguajes y personas.
La gran sonrisa que preside la portada es un símbolo de la confianza, la ingenuidad y el optimismo con la que el protagonista persegue su sueño y entretanto disfruta la intensidad del intento.
El dibujo tiene el estilo expresionista, cálido y muy original de la autora, que trasmite cariño y cuidado por las cosas que hace, desde el papel al juego con los símbolos o la composicíon de las páginas.
Un cómic que con ternura y humor hace un canto a la amistad, al intercambio cultural y homenajea a su familia que todavía se dedica a la venta de instrumentos musicales. Y también hace un concierto visual aquí:

Confesiones a Alá, de Marie Avril y Eddy Simon

En Confesiones a Alá,  Eddy Simon y Marie Avril llevan al cómic el monólogo de una chica árabe, según el texto original de Saphia Azzeddine.
Nacida en el Magreb en una familia de pastores muy pobre, la chica sufre unas condiciones de vida penosas que reprocha a Alá en su diálogo interior. La casualidad le permitirá marchar a la ciudad e iniciar una vida distinta, en la que intentará emanciparse de su condición de criada y objeto sexual, luchando por cambiar su destino, evolucionando en su manera de ver la vida.
Con una estupenda edición de Ponent Mont, es una bella y dura historia que muestra la opresión, la miseria y la inexistencia de oportunidades que sufren las mujeres, con la forma de una confesión al responsable, Alá.

Y que también tiene versión teatral:

15 años en la calle (obra completa) de Miguel Fuster

15 años en la calle (obra completa), de Miguel Fuster, es el volumen integral que relata en primera persona, con un extraordinario dibujo que es como un grito, lo que es vivir como indigente vagando alcoholizado por las calles de Barcelona.

Miguel Fuster ha logrado una obra emocionante y de gran autenticidad, convirtiendo su historia en un ejemplo de cómo superar una adversidad tan extrema es posible si se cuenta con ayuda (como la que dio en su caso la Fundació Arrels).

El volumen reune además nuevo material inédito (especialmente  la historia de una perra abandonada y asustadiza, "Guapa"), y varios textos con reflexiones sobre la cuestión del sinhogarismo.
Me lo traje del Salón del Cómic y creo que debería adquirirse para muchas sesiones de clubes de lectura.

Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales

Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales, es un cómic con varios niveles de lectura: por un lado, un thriller que se desencadena con el descubrimiento del asesinato de un anciano, que forma parte de un grupo que se dedica a revender objetos robados. Por otro lado, es la historia de tres generaciones de una familia: abuelo, padre e hijo, que se quieren e intentan protegerse pero a la vez se enfrentan por cuestiones de forma de entender la vida o la sociedad. Y acaba siendo una reflexión dibujada sobre el tiempo y el sentido de la vida.
Todo ello ambientado en un Madrid al que se homenajea: desde sus plazas a sus alcantarillas son retratadas con encanto a pesar de la atmósfera sórdida y triste que crea, con personajes que en buena parte son perdedores.
Un gran cómic, que me traje del Salón del Cómic, y del que se puede saber mucho más leyendo la reseña en FantasyMundo de Francisco Javier Illescas.

Etienne Davodeau en el Salón de cómic hablando de Los Ignorantes

Una suerte poder escuchar a Etienne Davodeau, recientemente premiado en Francia por su Cher Pays de Notre Enfance,  hablando sobre el proceso creativo y de convivencia que llevó a ese estupendo cómic que es Los ignorantes, en el que el autor trabajo un año como ayudante de un viticultor para aprender de él la cultura y forma de vida que implica el cultivo de la viña. En el camino también el viticultor es introducido en el mundo del cómic, logrando una experiencia entrañable de enriquecimiento recíproco.
Ayer en la tertulia con Davodeau se emuló la vivencia del cómic, pues debatió también con un viticultor que nos acabó ofreciendo una cata de vino, y que abogó por la crianza del vino como forma de vida respetuosa con el medio ambiente y con el entorno local.  

La edición 2016 del salón de cómic de Barcelona

Esta semana se celebra la nueva edición del Salón del cómic, el momento en que se reúnen cientos de autores con sus miles de lectores en torno al mundo del cómic, sus novedades y sus tendencias; este año la visita estrella es la de Frank Miller, que dará una conferencia para la se agotaron las plazas en pocos instantes...
Visitar el Salón me ha dado a lo largo de los años la oportunidad de hablar con pequeños editores sobre sus ilusiones y dificultades, con algunos autores, asistir a presentaciones o conferencias sobre aspectos educativos, sociales y artísticos del noveno arte...
Entre las novedades que se están publicando para este Salón, recomendaría La ternura de las piedras, que firmará su autora Maryon Fayolle, El piano oriental de Zeina Abirached, El Ala rota de Altarriba y Kim o Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales, que deja en esta publicación a Corto y a Blacksad, con el que me fotografié creo que en 2012....

Los paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

Los paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, es la nueva recopilación de vivencias de este viajante al que los autores nos presentan cuando busca dónde calmar su voraz apetito.
A cualquier hora, este hombre observa e intuye dónde comer bien por cualquier barrio de cualquier ciudad. Igual disfruta una pizza que un menú peruano cuando sale de la cocina japonesa, y disfruta observando el ambiente, los olores, la actitud de los comensales locales, revisando la carta y preguntándose qué puede añadir o cambiar de los platos, cómo serán los dueños de cada restaurante...
Pero nada calma la voracidad de este comerciante sencillo, que sobre todo siempre intenta reencontrar en la comida sus recuerdos a través de los sabores y vivir su soledad en comunión con quienes realizan a la vez que él ese acto tan universal de comer, aún sin cruzar palabra con ellos. 

Oh, l'art, de El roto

Oh, l'art, de El roto, es otra de las estupendas recopilaciones del autor, centrada en este caso en la crítica del arte contemporáneo, y situando sus viñetas en cuestiones como la incomprensión del público, la arbitrariedad del mercado, las ocurrencias de artistas, galeristas o críticos... Con sus iluminaciones nos hace pensar, cuestionar y sonreír con su maestría de siempre.

El roto: sátira sobre la crisis y los medios de comunicación

Sigo días estoy disfrutando con la lectura de obras de El roto.
En concreto sobre la crisis económica, tras la reciente lectura de Desescombro, ahora me he reencontrado con Viñetas para una crisis, "A cada uno lo suyo" y "Camarón que se duerme (se lo lleva la corriente de opinión)", éste especialmente dedicado a los medios de comunicación.
Incluyo aquí una viñeta de cada uno de estos libros, expresivas por sí mismas.

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El roto considera sus viñetas como una sátira gráfica, que deja a la vista la veracidad o la falsedad de las cosas y nos hace pensar.

Aunque, modestamente, el Roto considera que sus imágenes son ideas sencillas que sólo tienen sentido como tales, es evidente que a la vez son auténticos puñetazos en la conciencia de cada lector, que puede hacer su interpretación e incrementar su lucidez y su capacidad crítica sobre un mundo que hacemos injusto entre casi todos.

Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

La Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, es una muestra del enorme talento y el casi infinito torrente narrativo del autor, que ahora se ve recopilada en dos extensos volúmenes.
Una especie de thriller médico que se desencadena cuando el protagonista intenta investigar una extraña enfermedad que deforma a los afectados dándoles aspecto de perro. El propio Kirihito se ve afectado por la enfermedad al viajar a un pueblo perdido e incomunicado del que proceden los enfermos. A partir de aquí un sinfín de intrigas en las que se combinan ambición, amor, religión, corrupción.... Una gran obra que no pueden dejar exhaustos en el recorrido para llegar al desenlace,  .

Sirio, de Martín López Lam

Sirio, de Martín López Lam, es un cómic con encanto, que intenta contar de una manera diferente una historia con halo de misterio, y que se suma al catálogo de obras especiales de Fulgencio Pimentel.
Manchas de color oscuras y contrastadas con otras amarillas o azules crean una atmósfera en la que habita una pareja que se nos presenta en crisis. Están de vacaciones fuera de temporada en un complejo turístico casi vacío, y sestea contemplando las nubes o las piedras e imaginando a partir de sus formas. En el mundo exterior está la naturaleza más incontrolable y a veces violenta, igual que en el interior. Cada lector debe interpretar las señales que el cómic ofrece, como hacen los personajes.

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim, es uno de esos cómics que no quieres que se acaben, o que sientes haber leído demasiado rápido sin poder evitarlo. Ya me pasó esto con el libro del que es complementario, El arte de volar, pues ahora Antonio Altarriba nos cuenta la vida de su madre, prácticamente ignorada en la obra anterior. Al contarnos su historia hace justicia con ella, pues parece haber sido, como en tantos casos de las mujeres de la posguerra, una mujer abnegada y pendiente de su marido y su hijo hasta el límite, pero poco considerada por éstos hasta que el tiempo ha logrado darle su auténtica dimensión.

Al nacer la protagonista, Petra, murió su madre y ella misma quedó con un brazo casi inmovilizado, retraído y casi pegado al cuerpo por un parto muy difícil. Ya en sus últimos días de vida, en una visita a su madre agonizante, Antonio Altarriba se da cuenta de que nunca había reparado en esta lesión, cuando observa que la enfermera no puede ponerle el gotero en ese brazo. La madre lo ha llevado en secreto, pero tanto su padre como él mismo nunca se han fijado lo bastante como para percatarse de una limitación tan evidente. Este hecho desencadena el deseo de reconocer y reconstruir la historia de una mujer que desde el nacimiento tuvo que sufrir adversidades como el odio del padre o la Guerra Civil, y supo afrontar todas las circunstancias de forma admirable. El relato de este homenaje de Antonio Altarriba lo dibuja maravillosamente Kim para ofrecernos una historia entrañable y emocionante. Y en donde muchos hijos podemos vernos muy reflejados.

Aquí vivió: historia de un desahucio, de Isaac Rosa y Cristina Bueno

Aquí vivió: historia de un desahucio, de Isaac Rosa y Cristina Bueno, es un cómic donde se nos cuenta cómo una familia que llega a su nuevo piso, adquirido a un banco, va conociendo las circunstancias de los que lo habitaban hasta ser desalojados.

Detrás de los desahucios está la vida de las personas que los sufren, de sus vecinos, y más allá, son una atalaya para reflexionar sobre lo que nos ha pasado durante una crisis económica que aún no ha se ha superado, porque en España sigue habiendo cientos de desahucios diarios. Entretanto, también hemos vivido la generación de un movimiento social de apoyo, los esfuerzos por la dación en pago, la  lucha por el derecho a la vivienda...

El cómic nos da a conocer todo esto a través de la mirada de Alicia, la chica adolescente que llega a la vivienda e intenta, al descubrir un diario de la anterior ocupante de su habitación, conocer su historia. Con ello la comparte con nosotros de manera conmovedora. Eso hace comprensible que haya sido este año justo finalista del Premio Mandarache, que eligen los lectores de los institutos de Cartagena:

Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, de François Olislaeger

Marcel Duchamp, un juego entre mi y yo, de François Olislaeger, es un cómic muy especial, en el que se cuenta la vida del padre del arte contemporáneo a través de fragmentos de sus escritos autobiográficos. A través de ellos vemos sus motivaciones, su visión del arte, algunas de sus "obras"...
Además el cómic tiene de original el que no tiene una encuadernación cosida por el lomo, sino que es un único pliego que se va desdoblando hasta llegar a sus seis metros de longitud y hace continuo el relato también visualmente.
Me ha gustado una de las reflexiones finales de Duchamp, que es una predicción aún no cumplida:  "Todo el esfuerzo del futuro consistirá en inventar, por reacción a lo que ocurre hoy, el silencio, la lentitud y la soledad. Pensar por sí mismo. Crear una nueva aventura del espíritu".
Un cómic que es también en cierto modo un objeto único que merece la pena tener, aunque me lo han prestado en la Biblioteca Regional de Murcia.

Desescombro, de El roto

Desescombro es una nueva recopilación de las viñetas de El roto, en las que como siempre logra imágenes en que expresa su visión lúcida y crítica sobre muchos aspectos de nuestra realidad política y social.

Kafka escribió en una carta a su amigo Oskar Pollak que "solo deberían leerse libros que a uno le muerdan y le puncen. Si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces, ¿para qué lo leemos? Un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro".
Y así entiendo los dibujos de este admirable autor, como un golpe en nuestras conciencias, para que las despertemos contra la injusticia, la desigualdad y nuestras formas de vida, que nos llevan al acomodo o la aceptación de un poder que nos manipula y nos oprime.

Por eso El roto critica las tecnologías, las guerras, el economicismo y la hipocresía.

Cualquiera de sus viñetas hace pensar y cuestionarnos, y en este "desescombro" de lo destruido por la crisis acierta en todas.

Y para disfrutar con su palabra, el video de esta conferencia en el VI Curso de la Escuela de Ciudadanos:

Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba, de Jon Lee Anderson y José Hernández

Che. Una vida revolucionaria: los años de Cuba, es una adaptación de la novela de Jon Lee Anderson dibujada maravillosamente por el mexicano José Hernández. Se centra (será una trilogía) en la etapa de lucha por derrocar la dictadura de Batista y la organización del régimen cubano una vez tomado el poder, y se empieza a enfrentar a la oposición estadounidense y al apoyo conflictivo de la Rusia comunista. Tras el relato de una lucha a su vez llena de conflictos que a veces son contradicciones, el cómic acaba con el Che rumbo al Congo para seguir cambiando el mundo. La historia de los enfrentamientos en la selva, de las estrategias de guerrilla, de las relaciones con los hermanos Castro y otros protagonistas de la revolución es muy creíble porque el autor se documentó en sus diarios, en los archivos cubanos y el testimonio de su viuda.

Emanon recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Emanon, Recuerdos es un cómic basado en la novela de Shinji Kajio dibujado por Kenji Tsuruta, cuya lectura invita a  buscar los propios recuerdos, y en ese sentido quizás puede llevar al lector a la melancolía.

En sí es una historia sencilla: un joven estudiante regresa en ferry a su casa, tras un viaje para olvidar o superar alguna decepción. Entre los cientos de pasajeros que compartirán la noche de viaje se encuentra con una chica sin nombre, vagabunda, fumadora, encantadora y misteriosa, con la que conversará hasta que el sueño les pueda. La chica parece tener una memoria infinita, acumulando los recuerdos de todo lo vivido desde el origen de la Tierra. Tras la separación, el muchacho también guardará en su memoria los momentos de felicidad vividos aquella noche, alimentando su nostalgia a lo largo de los años e intentando reencontrarse con aquella enigmática adolescente.

Ambientado en los años sesenta, cuando la carrera espacial estaba a punto de llevarnos a la Luna, la historia combina la fantasía con los guiños a la cultura hippie, y parece que Ponent Mon la continuará publicando en unos meses "Sasurai Emanon". Hay una reseña muy completa en Blog Visual.

El arabe del futuro 2: una juventud en Oriente Medio, 1984-1985, de Riad Sattouf

El árabe del futuro: una juventud en Oriente Medio, 1984-1985, de Riad Sattouf, es el segundo volumen de la autobiografía del autor, en el que nos cuenta su primer curso de escolarización en Siria, y a través de su mirada observadora y en apariencia inocente nos presenta la cultura, la educación y la sociedad de aquel país, en los años de gobierno del dictador Hafet el Asad, padre del ignominioso presidente actual, Bachar el Asad.

Resulta una lectura entrañable, pues combina la ingenuidad del relato del niño con una ilustración de lo que era la vida en este país árabe, y cómo el ser el padre sirio y la madre francesa va planteando paradojas y contradicciones en la manera de entender la educación y asumir los objetivos de la familia desde las raíces y la visión de los papás.

Esperemos tener pronto a disposición los volumenes tres y cuatro...

Peepshow, de Joe Matt

Magnífica edición de las primeras historietas autobiográficas de Joe Matt, en las que ya muestra su enorme capacidad para exhibir su vida de modo despiadado: su tacañería, sus obsesiones, su preferencias sexuales, entre las que abunda sobre todo por su afición a la pornografía....

En realidad, es un cómic muy bueno, a pesar de lo dificilísimo que resulta leer viñetas minúsculas llenas de texto y todo tipo de detalles, no solo escatológicos.

Si lo conseguimos, veremos también la parte tierna del autor, sus relaciones con sus novias y con sus amigos dibujantes Chester Brown y Seth. Y también nos muestra su afán por los libros: