Love me please. Janis Joplin, de Nicolas Finet, Christopher y Degreff

Love me please. Janis Joplin (1943-1970), de Nicolas Finet, Christopher y Degreff, es un acercamiento a la intensa y lamentablemente corta vida de la gran dama blanca de la música negra estadounidense. Fallecida a primeros de los años setenta -por una sobredosis probablemente accidental de heroína- cuando solo tenía 27, el cómic nos va llevando por sus relaciones y amistades, sus adicciones y sus etapas de desintoxicación, sus viajes on the road al modo beatnik, y sus grandes conciertos, del que Woodstock sería un hito.

A través de la historia vamos conociendo su espíritu rebelde y reivindicativo, su gran ansia de libertad, su intensa vitalidad o sus referentes en la música, mientras era capaz de salir de su ámbito familiar protector para entrar en los ámbitos marginales y transgresores, rompiendo los esquemas de lo que se esperaba de cualquier mujer a fines de los sesenta.

La editorial Aloha ha tenido el acierto de publicar en Spotify la playlist de las canciones citadas en el cómic, y así podemos recordar muchas de las influencias de la cantante, y algunas de sus canciones míticas, como "Me and Bobby McGee" que le "regaló" Kris Kristofferson.

La música de Joplin me llegó años después de su muerte, con el eco de la cultura hippie y de los grandes músicos malditos de su generación de amigos, como Jimi Hendrix o Jim Morrison, que como ella murieron con 27 años, y que nos fueron abriendo la mente al darnos a conocer cómo estaban rompiendo los jóvenescon lo establecido o lo esperado de ellos. 

Una pena la vida prematuramente truncada de tantos grandes creadores; quizás la última de la lista de fallecidas a los 27 sea la inolvidable Amy Winehouse. Leer este cómic me ha hecho querer saber más, así que he visto el documental Janis disponible en Filmin, 

 

   

Memoria de una guitarra, de Román López-Cabrera

Memoria de una guitarra, de Román López-Cabrera, es una historia de los cantautores españoles que lucharon contra la Dictadura con su música desde mediados de los años sesenta. Se hace a través de la figura de un cantautor ficticio, Pepe Soller, que integra muchas de las vivencias de los músicos que marcaron aquella emocionante etapa de reivindicación de la libertad y la igualdad mediante la poesía y el activismo.
La trama es sencilla: desde el escenario de un teatro parisino y con 81 años, Soller da un concierto en el que va contando su vida y la de las canciones que interpreta, marcadas por el exilio en Francia, la censura franquista, el amor, la solidaridad con los cantantes latinoamericanos, la poesía comprometida, el recuerdo de la música popular y la resistencia política de unos intérpretes entre los que quizás me parecen de los más presentes Luis Pastor o Paco Ibáñez.
Un bonito homenaje y una llamada de atención a la memoria y el reconocimiento de quienes fueron perseguidos por su defensa de la democracia y la libertad, e impulsaron el cambio político en España.  Luego en buena medida fueron olvidados o sustuídos por una música más optimista y divertida, la de la "Movida", que políticamente interesó más promover que la que recordaba las desigualdades vigentes en los extrarradios de las ciudades: el paro, el chabolismo o la marginación.

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist es un acercamiento biográfico a este gran músico, realizada conectando su música con episodios de su vida. No trata de ser un recorrido fiel por los hechos, sino de comprender el proceso creativo de las canciones de este cantante de madre bibliotecaria. En esta obra, realizada de modo muy libre, están presentes por supuesto la rebeldía, las contradicciones, las etapas en Berlín o Brasil, algunas relaciones personales, el largo conflicto con la heroína, el proceso creativo de un músico genial, las tendencias autodestructivas a las que parecen destinados los grandes artistas... pero también la posibilidad de afrontar o superar casi todo.

Bowie, de María Hesse y Fran Ruiz

Bowie: una biografía, de María Hesse y Fran Ruiz, es una cuidadísima revisión de la vida de este artista de mil caras. Escrita con mucho afecto e ilustrada por Hesse con el estilo con el que se dio a conocer en su biografía de Frida Khalo, merece la pena por cómo nos cuenta con admiración y sencillez la vida de Bowie en sus distintas etapas. Fran Ruiz combina con acierto, en mi opinión, los aspectos más personales con los artísticos, haciéndonos fácil comprender el porqué de los cambios de estilo o las motivaciones de su música y otras actividades artísticas, en el marco de crisis creativas y afectivas, la relación con sus parejas y sus hijos o los intereses y conflictos económicos con alguno de sus representantes. Al final invita a volver a escuchar a este genialísimo y polifacético cantante, que nos dejó prematuramente con este video impresionante, Lázarus.

Billie Holiday, de Muñoz y Sampayo

Muñoz y Sampayo reeditaron su obra dedicada a Billie Holiday con motivo del centenario de su nacimiento. Se trata de una lujosa edición que nos recuerda la durísima vida de esta  cantante de prodigiosa voz.
Los autores logran transmitir en sus tonos contrastados lo desgarrado de la vida de Lady Day: nacida de padres adolescentes, fue violada siendo casi una niña, prostituida muy joven, tuvo parejas que la maltrataron y acabó adicta a la heroína. A pesar de todo fue vitalista como nadie, y cantante maravillosa pero desgraciada, además estafada y perseguida por la policía racista de su época. Nos dejó muchas canciones inolvidables.
Este vídeo muestra los dibujos del cómic mientras se escucha la conmovedora Strange Fruit, una de las canciones más emblemáticas de la lucha por los derechos de las comunidades afrodescendientes, que le supuso la persecución y la cárcel.

Kurt Cobain, cuando fui un alien, de Deninotti y Bruno

Kurt Cobain, cuando fui un alien, de Danilo Deninotti y Toni Bruno, es el relato de la etapa infantil y adolescente del protagonista, que nos deja en los inicios de su carrera musical.
Una historia que se centra mucho en los conflictos familiares y en la música como un refugio y una defensa personal.
Los autores nos dejan con el deseo de ver pronto la conclusión de la historia y conocer gráficamente la evolución del lider de Nirvana...

Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist

 Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, es la biografía de este gran cantautor estadounidense. Con el avance de la historia vamos conociendo la tormentosa vida del autor de I Walk the Line o Ring of Fire, marcada entre otras cosas por la reincidente dependencia de las anfetaminas. Una vida intensísima, de continuos viajes, caídas y reinvenciones, y en donde destacó la capacidad de empatizar con los reclusos en sus conciertos en cárceles como Folsom o San Quentin. Todo un personaje, que llegó a vender noventa millones de discos, que transformó el country y la música popular pero que también paseó por el lado oscuro...

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang,y Bob Dylan Revisited

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang, y Bob Dylan Revisited, son dos cómics que he leido a la vez, y que tienen en común el basarse o intentar adaptar al cómic canciones de estos dos grandísimos cantantes. La adaptación al cómic de la música es difícil, me parece que no siempre consiguen hacer "sonar" las obras. No es problema cuando se trata de biografías de cantantes (ver aquí la reseña de Pete Seeger o  la biografía de Johnny Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, que me parecen estupendas). Pero es distinto cuando se trata de versiones de obras musicales, cuyo cómic puede ser una obra frustrada, como me pareció Chico y Rita).

En el caso de Neil Young, en el cómic se hace una adaptación del disco Greendale, una ópera rock, y básicamente es la historia de las mujeres de varias generaciones de la familia Green, a partir de la joven Sun Green, sobre todo relacionada con la Naturaleza, sus misterios y poderes. La verdad es que a pesar de mi veneración por Young el cómic no ha logrado interesarme, lo he visto una historia relatada un poco confusamente y sin hacer mucho honor al cantante. Temas como medio ambiente o globalización plasmados de un modo un poco simplista. Lo siento.

En cambio me ha encantado Bob Dylan revisited,  la recreación de trece canciones de Bob Dylan hechas por otros tantos dibujantes, que con sus visiones logran mostrarnos el riquísimo universo de este autor.

Pete Seeger, una leyenda: Comic-disco de Gani Jakupi y Miquel Jurado

Pete Seeger, una leyenda es un cómic sobre la vida de este mítico cantante folk, que viene acompañado de dos discos con una recopilación de una pequeña muestra de sus temas.
Para un cantautor con miles de canciones, compuestas e interpretadas a lo largo de una vida que supera los noventa años, cualquier selección es difícil. Los responsables del cómic, el dibujante Gani Jakupi y Miquel Jurado se centran en los comienzos en que Pete se definió como un pacífico revolucionario, un luchador por la libertad y los derechos ciudadanos a través de la música y el compromiso.
El cómic relata con detalle la realización del concierto de Peekskills a favor de los derechos civiles, en el que los asistentes y los artistas fueron agredidos... A partir de ahí se engarza esta historia en la que están presentes We shall not be moved, We shall overcome....,  entre decenas de canciones y baladas que hizo populares, la relación con su maestro Woody Guthrie o con el joven Bob Dylan... 
Un placer revisar en cómic esta historia de un luchador, cuyas canciones hemos escuchado miles de veces...

El sueño de Meteor Slim, de Frantz Duchazeau

El sueño de Meteor Slim, de Frantz Duchazeau, es la historia de un cantante de blues, que vaga con su guitarra intentando tocar en bares y triunfar como músico. La soledad del camino, las dificultades, las borracheras, los dueños de los bares, las relaciones de una noche..., van marcando la vida de este hombre que por el jazz deja casa, trabajo y esposa embarazada.... Es "la tragicómica búsqueda de un hombre que intenta escapar de su mísera condición ayudado de sus dotes artísticas".
El estilo con que se cuenta la historia, el ritmo, el lapiz de trazo sucio, se integra totalmente en la historia, el ambiente y la época en que pasa la historia: los años treinta del siglo pasado, y el mundo del jazz, su dureza y romanticismo.
Es un comic que merece la pena, se puede leer en veinte minutos o recrearse en él durante horas.