La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

Vivan Maier: claroscura, de Émilie Plateau y Marzena Sowa

Vivan Maier: claroscura, de Émilie Plateau y Marzena Sowa, es el segundo cómic que leo en pocas semanas sobre la vida de esta grandísima fotógrafa, anónima hasta el hallazgo casual de su obra. La cuidadora de niños que fotografía detalles de las personas y las cosas más supuestamente irrelevantes, a las que su enfoque hacía protagonistas de la vida americana y especialmente de la gente sencilla. Un estilo naif del dibujo de Plateau simplifica y hace muy expresivo el guion de Marzena Sowa.

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches, es una biografía esta gran fotógrafa de la vida de la calle. Un cómic en el que destaca muchísimo la paleta de colores usada, que hace la historia enormemente cálida y encantadora. 

Para mi desconocida, me ha gustado mucho descubrir la historia de Maier, una mujer que se sostuvo de forma austera trabajando como niñera de diversas familias, y sufriendo escasez en buena parte de su vida.

Como fotógrafa aficionada, Vivian Maier registraba miles de escenas cotidianas, que revelaba cuando podía en los pequeños cuartos que lograba reservarse en las casas en que se ocupaba de los niños. Y muchísimos rollos de fotografía quedaron sin pasar a papel por la penuria económica en que transcurrieron sus años finales. 

Gracias al coleccionista John Maloof, que encontró su colección poco después de su muerte, tenemos un testimonio impagable de la segunda mitad del siglo XX, y la artista fue reconocida, lamentablemente de forma póstuma.

La falla, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril

La falla, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril, es un relato gráfico basado en fotografía documental con retoque de color, que trata de hacer una historia de las relaciones de frontera en la región del Tirol. 

El acercamiento histórico y geográfico a esa región, que perteneció al imperio austrohúngaro hasta su división a fines del 1918, relativiza el sentido de la idea de frontera. Simboliza esa historia y esa base geológica la gran falla que dio lugar a Los Alpes, y que actualmente está siendo atravesada para construir un gran túnel de 64 kilómetros que unirá Austria e Italia en pocos minutos de tren. 

El cómic -que deriva de una exposición encargada a los autores en el BTV Stadtforum de Innsbruck- lograr recorrer el tiempo histórico a través de la suma de instantes que es cada fotografía: a través de ellas conocemos que desde hace 5.000 años ese espacio es lugar de historias de fronteras, luchas y encuentros que es Europa. Lo que nos separa es también lo que nos une.

Lee Miller: cinco retratos, de Eleonora Antonioni

Lee Miller: cinco retratos, de Eleonora Antonioni, es la biografía de esta mujer pionera en muchísimas cosas: el ejercicio de la  libertad personal por encima de todo, la pasión viajera, la fotografía o la documentación de la vida de las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial. 

Se cuenta en cinco momentos vitales: una infancia en la que destaca la influencia del padre y que acaba comenzando a trabajar para Vogue; el periodo de relación con Man Ray en el ámbiente de las élites intelectuales europeas; su etapa en El Cairo; su compromiso periodístico en primera línea de durante la Guerra y sus últimos años. 

Más allá de los hechos, una mujer que demostró en cada decisión ser un espíritu libre que vivió intensamente.

Tristísima ceniza. Un tebeo de Robert Capa en Bilbao, de Mikel Begoña e Iñaket

Tristísima ceniza. Un tebeo de Robert Capa en Bilbao, de  Mikel Begoña e Iñaket, es la recreación muy libre de una supuesta presencia de Robert Capa (en realidad la parte masculina -Endre Ernő Friedmannen- del seudónimo que éste usaba junto a la también grandísima fotógrafa Gerda Taro) durante los momentos posteriores al bombardeo y destrucción de Gernika. En torno a él se cuentan historias reales de otros personajes anónimos de ese episodio en torno a la batalla en el monte Sollube. Entretanto, Gerda Taro sufrirá el trágico accidente que le costará la muerte al ser atropellada por un tanque republicano..., y el relato se va nutriendo de momentos de la Guerra civil rescatados del olvido, con un tono entre lo trágico y lo emotivo del recuerdo de los sufrimientos de algunos de los personajes rescatados.

Annemarie, de María Castrejón y Susanna Martín

Annemarie, de María Castrejón y Susanna Martín, es la biografía de la escritora, fotógrafa y periodísta Annemarie Schwarzenbach, que fue una gran viajera y mujer revolucionaria en la defensa de su condición lesbiana. El cómic relata una vida corta pero impresionante, pues vemos cómo esta mujer nacida en una familia de la alta sociedad suiza de principios del siglo XX luchó siempre por su libertad para pensar, actuar y atravesar el mundo a pesar de los precios que eso podía conllevar.
Tras doctorarse en Filosofía viajó por Turquía, Siria, Palestina, Irak, Afganistán e Irán así como por el Congo franco belga, para escribir su experiencia y fotografíar el mundo. El descubrimiento y la adicción a la morfina, que se hizo una compañera casi inseparable a pesar de varias curas de abstinencia, fue un factor más a sumar a esa vida intensa en la que se cruzaron la crisis del 29, el ascenso del nazismo y la Segunda Guerra Mundial. 

El resultado muy bien contado en este cómic: una vida enormemente creativa, vivida intensamente junto a amistades como los hijos de Tomas Mann, y en la que atravesar tantas fronteras la hizo un ejemplo antes y después de su prematura muerte.

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail, es un cómic que cuenta la historia de las fotografías tomadas por Robert Capa -que se acompañan- durante el dramático desembarco aliado en Normandía, que condujo al fin de la Segunda Guerra Mundial.
El cómic recoge la parte personal a la vez que la histórica, la determinación del fotógrafo ante el peligro, con una narración muy ágil.
La edición llama la atención por unas páginas desplegables que logran una gran panorámica, el estudio sobre Capa, las fotografías no perdidas de los rollos que hizo el periodista...

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray, es una muy bien documentada narración de la vida del considerado mejor fotoperiodista de guerra, contada en primera persona.
Se nos presenta a principios de 1954, en una etapa de trabajo para una revista "de sociedad" en la que fotografía balnearios; en  ese momento, en el que no sabe muy bien hacia a dónde encaminará su vida, hace una mirada retrospectiva a su vida que comienza con un joven Capa marchando desde Francia a cubrir la Guerra Civil española.
Inicia con esta experiencia una vida intensa que se nos va contando, en la que combinará el riesgo, la innovación en la fotografía de guerra, los viajes por todo el mundo, su gran amor con Gerda Taro -compañera perdida trágicamente durante la guerra de España-, su dependencia del juego y especialmente del poker, sus relaciones amorosas con otras grandes mujeres como Ingrid Bergman, sus amistades con políticos o artistas como Picasso y Hemingway, su labor de protección de la propiedad de los fotógrafos sobre sus obras, la creación de la Agencia Magnum....
Aprendemos con el cómic mucha historia de una etapa mítica del fotoperiodismo, que se nos cuenta con un estilo austero,  con frases descriptivas pero también expresivas, capaces de transmitir su estado de ánimo o sus sentimientos de forma casi lapidaria. El destino de Capa fue pisar una mina cubriendo a mediados de 1954 la lucha en Indochina contra Francia y dejarnos con poco más de cuarenta años muy muy vividos.

Cartier-Bresson: Alemania 1945, de Jean-David Morvan y Sylvain Savoia

Cartier-Bresson, Alemania 1945, con guión de Jean-David Morvan y Séverine Tréfouël, y dibujos de Sylvain Savoia, es un acercamiento a unos años clave para la trayectoria del gran fotógrafo francés, la etapa coincidente con la Segunda Guerra Mundial. Cartier-Bresson se sumó al ejército francés que sufrió la ocupación alemana, y con la derrota fue conducido y encerrado en el Stalag V, uno de los campos de trabajos forzados para oficiales. Tras dos intentos, en un tercero logró huir y recuperar su cámara Leica. Años difíciles en los que el autor reafirmó, a pesar de todo, su carácter libre y vitalista, y se implicó sobre todo en la película El retorno, en la que recoge cómo fue la vuelta de los deportados tras el final de la guerra.
El cómic tiene también una selección de obras de este grandísimo fotoperiodista viajero y humanista, que también dejó muchos testimonios de la vida española, sobre todo durante la etapa de la Guerra Civil.

McCurry, NY 11 Septiembre 2001

McCurry, NY 11 Septiembre 2001, es una biografía de este gran fotoperiodista, a partir de su trabajo tras el atentado contra las Torres Gemelas. Recién llegado del Tíbet, ese día reaccionó como llevaba haciendo toda su vida: se adentró en la Zona Cero. Este libro nos ofrece un relato en cómic de lo que vio ese día, acompañado de algunas de las fotografías realizadas por McCurry en ese momento y a lo largo de toda su carrera.
Con dibujos de Jung Gi Kim y guión de Jean-David Morvan y Séverine Tréfouël, componen un cómic extendido a través de la fotografía. Con él conocemos de una manera sencilla cómo Steve decidió marchar a fines de los setenta con su cámara y se hizo testigo de la guerra de Afganistán y de múltiples catástrofes a las que puso rostros como el de Sharbat Gula, la niña de ojos verdes que retrató en un campo de refugiados y que se hizo universal por la portada de National Geographic. Una vida muy intensa que el cómic nos cuenta hasta su casual presencia en París durante los atentados de noviembre de 2015.

Iguana Lady: la vida de Graciela Iturbide, de Isabel Quintero y Zeke Peña

Iguana Lady: la vida de Graciela Iturbide, de Isabel Quintero y Zeke Peña, es una biografía de esta grandísima fotógrafa mexicana, apoyada en la glosa de algunas de sus obras esenciales.
Toda una vida como fotógrafa la hacen una observadora de instantes esenciales que documentan la esencia de México, y en el cómic se intenta comprender su formación, sus influencias, sus motivaciones, la influencia de sus maestros y su punto de vista al retratar a las mujeres de Oaxaca, a la juventud, los ritos, la población indígena o los paisajes del país o de otros muchos lugares del mundo...

El final de todos los agostos

El final de todos los agostos, de Alfonso Casas, es un cómic extraordinariamente tierno de un joven fotógrafo, que en los días previos a la boda con su pareja vuelve al pueblo playero en que pasaba los veranos con un proyecto fotográfico sobre el paso del tiempo. Intentará fotografíar los espacios y los momentos que ya captó en su infancia con la primera cámara infantil. Pero en realidad busca recuperar lo que dejó pendiente y habría podido cambiar su vida si no hubiera dejado hace veinte años de volver. Por tanto un viaje sobre todo interior a la posibilidad de reconstruir la amistad o la parece, cuestionarse una pareja, vivir el presente o la nostalgia, resolver las dudas...
Emocionante, este cómic tiene además una edición muy cuidada, en la que las páginas de papel vegetal transparentes o la cubierta plástica permiten superponer momentos presentes y pasados, trasmitiendo el intento de superponer o vivir dos momentos o dos posibilidades: lo podéis ver en su página de Facebook

Étunwan: aquel que mira, de Tierry Murat

En Étunwan, ambientado en 1867, el protagonista se suma como fotógrafo a una expedición hacia el Oeste americano que busca colonizar nuevos territorios.
El progresivo encuentro de Joseph con los indios va cambiando la visión del mundo a este fotógrafo reflexivo, que vivirá una transformación radical.
Dejando atrás su trabajo como retratista de las clases acomodadas de la época, su retorno a las tierras indias, con su cámara y sus técnicas de recogida de imágenes le convertirá en Étunwan: Aquel-que-mira.
Superando una concepción antropológica ingenua, intentará contar "su" verdad a través de la mirada, sublimando la realidad de los indios con los que pasará a identificarse. Étunwan contará la dignidad, la armonía con la naturaleza y la actitud vital de estas personas, entrando en contradicción con su vida anterior y la sociedad que ignoró su trabajo.
Un choque cultural y personal que afrontará de la mano de la lectura, entre la Biblia y Las flores del mal. Impresionante.
Recomendable por su testimonio e ilustrativa para cualquier persona con curiosidad por la historia de la fotografía.

La grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril

La grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril, es un diario los viajes de los autores a las fronteras de Europa, donde muestran el sufrimiento de los refugiados. Usan para ello miles de fotografías, con las que componen una novela gráfica enormemente expresiva. Las fotografías coloreadas digitalmente le dan un toque abstracto y muy contrastado que trasmite autenticidad y contundencia.
Como reporteros de El Pais, los autores fueron al Gurugú donde se encontraron con los subsaharianos que intentan saltar la valla de Melilla; a la frontera marítima italiana, donde se embarcaron en uno de los barcos que realizan el rescate de las pateras llegadas de las costas de Libia;  a los Balcanes por donde transcurre el éxodo de los exiliados sirios, a los bosques árticos de Finlandia y a la zona de conflicto de Bielorrusia. Tras unos cuatro años de viaje reúnen en el cómic toda esta suma de muestras de la falta de solidaridad, de la desigualdad y de la incompatibilidad de la globalización con un mundo justo en donde se puedan materializar los derechos humanos básicos.
Un cómic excepcional que he leído cuando en la Biblioteca Regional de Murcia un grupo de voluntarios independientes ha traído una exposición, Pasajeros, que es otro relato de la tragedia de los refugiados con el mismo fin: sensibilizar y fomentar la comprensión y la solidaridad de los ciudadanos europeos.

Cairo Blues, de Pino Creanza

Cairo blues, de Pino Creanza, es un cómic documental o periodístico, publicado en la colección de novela gráfica de la editorial Oriente y Mediterráneo, dedicada a acercar estas culturas.
Creanza nos va describiendo el complejo y multiforme mundo de El Cairo mediante viñetas basadas en fotografías periodísticas o incluso en vídeos, que adapta y colorea logrando trasmitirles la emoción de lo que cuentan sus protagonistas. El color sepia, que recuerda la arena del desierto o el sol de la tarde, trasmite una sensación melancólica, poética, a una historia muy de actualidad pero que protagoniza un pueblo milenario, resultado de una larga historia.
La ciudad se muestra como una megalógolis que combina el casos urbano y automovilístico, el lujo de algunas urbanizaciones con los lugares turísticos o los barrios pobres. En la que conviven o se cruzan las minorías coptas, los clasificadores de basura y sobre todo las movilizaciones populares de 2011.
El autor va conduciéndonos para intentar explicar cómo se llegó al derrocamiento del régimen de Mubarak, el papel de los activistas y especialmente las mujeres que lograron impulsar una ruptura de su gobierno corrupto.
Merece la pena conocer el trabajo de este autor, que fue entrevistado por El país cuando presentó el cómic en España, en Casa Árabe

Un viaje entre gitanos, de Guibert, Keler y Lemercier

Un viaje entre gitanos, de Guibert, Keler y Lemercier, es una magnífica obra. En ella, como hiciera en El fotógrafo, Guibert dibuja la historia integrando las fotografías y el guión, que en este caso son de Alain Keler. La obra tiene una gran calidad también gracias a la maquetación y el color dado por Lemercier.
Keler recoge en sus fotografías testimonios de diversos lugares europeos con asentamientos romaníes, recorridos por él durante diez años usando un viejo Skoda. El viaje se inicia en 1999, cuando el autor registraba el final de la guerra de Kosovo, acompañado de Didier Lefèvre, y empezó a conocer y a acompañar a los gitanos, perseguidos por albanokosovares, por neonazis en Chequia o arrinconados en chabolas y guetos de diversas ciudades europeas, muchas veces ilustres -desde Milán a París.
Observar y fotografiar la pobreza puede llegar a ser visto como una provocación si no se logra hacer con todo el respeto y una actitud humanista, no invasiva. El fotógrafo lo hace acompañado de una trabajadora social, un guía amigo, un mediador gitano... Su motivación no es miserabilista; es la voluntad de hacer patente el problema existente y contribuir a que se afronte.
Recientemente asistí a un debate en la Universidad de Murcia promovido por la Fundación Secretariado Gitano, dedicado a presentar "La estrategia española de integración del pueblo gitano, 2012-2020" (las videograbaciones de las charlas se pueden ver desde la tv.um), donde pudimos conocer la situación en España de esta comunidad. A pesar de ser mejor -al parecer- que en el resto de Europa, datos como los 8-9 años de menor esperanza de vida media que la población española, el altísimo nivel de paro que llega al 40% o la pequeña proporción de gitanos que llegan a terminar la educación secundaria, no pueden ser pasados por alto. Este cómic contribuye a la sensibilización sobre ello por su sinceridad y su realismo.

Shooting war, de Anthony Lappé y Dan Goldman

Shooting War, de Anthony Lappé y Dan Goldman, es un cómic que publicó en España Ponent Mon, pero actualmente está descatalogado. Una pena, porque es una obra estupenda. Antes existió como webcomic.

Una historia de ficción política ambientada en la Guerra de Irak a principios de la década en la que vivimos ahora. A través de los reportajes de un periodista que graba y emite en directo para su video blog, se anticipa y denuncia los sinsentidos de esta guerra, la manipulación política, los intereses subyacentes, etcétera.
Presenta una visión muy negativa, catastrofista (que en parte se ha hecho realidad), sobre la evolución de esta guerra, pero acentuada con la extensión del conflicto, la materialización del riesgo nuclear, la destrucción de pozos petrolíficos del Golfo de México...
Además de la crítica política hay también una crítica del periodismo como práctica, y una visualización de las posibilidades del periodismo ciudadano y digital en el marco de las redes sociales de comunciación. El estilo gráfico es muy interesante, mezclando fotografía con técnicas de collage, trabajo infomático... y resulta muy denso e impactante, quizás en consonancia con el contenido de la obra, que intenta ser en parte documental y realista.


Shooting War: The New Graphic Novel (trailer) from SMITHmag on Vimeo.

Vals con Bashir, cine de animación que merece la pena ver

La premiada película de animación Vals con Bashir, de la que se ha derivado una versión en cómic dibujada por David Polonsky, trata de la memoria, tanto individual como colectiva. El protagonista, el propio director del film, intenta recordar su actuación como soldado del ejército del Israel durante la Matanza de Sabra y Chatila, en la que una falange cristiana, aliada y protegida por Israel, mató a los refugiados palestinos de estos campos de las afueras de Beirut. La historia se reconstruye a partir del proceso de recuerdo del protagonista, en diálogo con otros testigos de los hechos, y se intenta contar con sinceridad, con la voluntad de comprender lo ocurrido y reconocer el haber sido parte de ella, aún con cierto desconocimiento del militar casi adolescente. Más sobre la película de Ari Folman en el artículo de Wikipedia.
Un detalle adicional es que acaba integrando también (como en El fotógrafo) unas fotografías y grabaciones de los hechos, de las víctimas, dándole un refuerzo a la autenticidad de la historia.
Desde luego merece la pena ver esta película, que une lo documental con la animación, la fotografía y el cómic. Y después de hacerlo la verdad es que no siento el deseo de leer el cómic, pues tengo la impresión de que ya me ha dado lo que la obra podía dar.

El fotógrafo: cómic, fotografía, relato, documento con el estilo de E. Guibert

Me ha gustado mucho leer El fotógrafo, cómic en tres volúmenes que saqué de la Biblioteca Regional de Murcia.
En esta obra Guibert dibuja la historia de un fotógrafo, Didier Lefèvre, que acompañó por Afganistán a unos integrantes de Médicos Sin Fronteras.
La combinación de fotografías y dibujos está muy conseguida y da al relato mucha autenticidad, quizás gracias al trabaj de Frédéric Lemercier en la composición.
Nos cuenta una historia que refleja los sentimientos, dificultades y experiencias por ese país, sus paisajes y sus habitantes. La crudeza de la guerra a través de sus víctimas, que los médicos intentar recuperar con más sagacidad que medios.
El estilo Guibert, que ya me encantó en La Guerra de Alan, logra hacer cercanas y muy reales las vivencias, mostrando una aparente objetividad en la descripción. En cambio no logra emocionarme cuando trabaja con otros autores, en especial Sfar: No me dijeron gran cosa ni Las olivas negras ni La hija del profesor. Pero bueno, cada uno tiene sus gustos...