Cuerpos sonoros, de Julie Maroh, contiene una serie de 21 historias cortas sobre el amor y sus momentos, que la autora utiliza también para mostrarnos la diversidad de formas que adopta la relación amorosa, presentándonos a los enamorados en su pluralidad. La autora intenta romper con el estereotipo de la pareja heterosexual monógama de dentrífica sonrisa, identificándose con: "paticortos, rellenitos, de color, andróginos, trans, escarificados, enfermos, minusválidos, viejos, velludos, al margen de criterios estéticos... maricas, tortilleras, travelos, friquis, promiscuos, veletas del amor, poliamorosos y aventureros: escribimos nuesors propios poemas, vibramos con nuestras propias romanzas. No somos una minoría, somos alternativas: hay tantas relaciones amorosas como imaginarios personales".
Jorge Carrión y Sagar hacen en Gótico un interesante ejercicio de pensamiento que combina teoría y didáctica del museo con el mundo del cómic y su lenguaje, a propósito del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Los museos son entendidos desde "máquinas de ordenar" a declaraciones de amor. En el camino los autores reflexionan sobre el papel de la iluminación, vinculan el retablo y las viñetas, hablan del museo también como máquina de expropiar, sobre la recepción de las obras en su época y a lo largo de su historia, del arte como publicidad o de la modernidad como fin del maniqueismo, simbolizada por la labor científica de los restauradores y su respeto a la trayectoria de la obra incluyendo sus heridas. La mirada del cómic es capaz de articular una interpretación de una etapa de la historia del arte y la cultura del románico al gótico, del teocentrismo al humanismo.
La tierra de los hijos, de Gipi, es una historia de supervivencia post-apocalíptica, en la que unos chicos intentan comprender su pasado y su entorno, encontrando respuestas a las preguntas que les ha dejado la educación endurecedora recibida de un padre hosco. El deseo de conocer el contenido del cuaderno que el padre escribía les lleva a salir de su refugio y afrontar un mundo lleno de peligros y crueldad, en el que a pesar de todo se encuentra la ternura. La resistencia a la autoridad y la voluntad o la necesidad de saber son el hilo de esta historia que a nosotros nos obliga a leer sin parar las casi 300 páginas de este cómic.
Freezer, de Veronica Carratello, es la historia de Mina, una niña de 12 años deseosa de hacerse mayor, que nos sitúa en su familia, en la que a sus padres y hermanos se añaden la abuela viuda, un tío con bastantes manías que chatea con una amiga virtual, y un gato cuyas travesuras tendrán consecuencias. A partir de aquí una comedia con su dosis de humor irónico y a veces negro en la que participa algún que otro vecino, una nevera, policías y compañeros de instituto, y un viaje en caravana. Mucho humor, inteligencia y encanto en este cómic.
En Casa transparente, María Luque nos cuenta su vida en distintas casas de distintas ciudades, porque se dedicar a cuidar los pisos de amigos residiendo en ellos cuando están fuera. Una forma de precariedad que ella convierte en una forma de vivir el presente y disfrutarlo aún con sus limitaciones: no saber dónde está el abrelatas, leer los libros de las bibliotecas de los propietarios cuidando de dejarlos de nuevo en el mismo sitio, estar abierta a la experiencia de cada día.
Se trata de un cómic de dibujo encantador, con las connotaciones infantiles de la acuarela y de los lápices de colores con los que están dibujados los personajes. El colorido crea sensación de optimismo y vitalidad.
En El sueño de Dalí Carlos Hernández nos presenta al artista, cuando está a punto de morir, recordando en una especie de alucinación episodios de su vida para hacernos comprender sus motivaciones. El deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, la relación con Buñuel o Bretón y la ruptura con ellos o con su padre, el interés por la ciencia, las contradicciones personales, su pintura, su interés por el dinero, Gala...
El autor se apoya, como era obligado, en paisajes, en pinturas y experiencias del pintor para ayudarnos a acompañarlo en su vida desde el niño que fue y consigue un muy buen cómic.
Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez, cuenta la vida de varias presas políticas españolas tras el final de la Guerra Civil. Vemos sufrir persecución a estas mujeres en diversas cárceles franquistas, y el cómic nos hacer sentir con ellas la humillación, la rabia o el esfuerzo por mantener dignidad y solidaridad.
La versión de la primera de las historia que nos proporciona este cortometraje nos hace fácil comprender lo que nos da este cómic y por qué emociona:
El método Gemini, de Diego Corbalán (que firma Magius en homenaje al monje iluminador de algunos de los principales Beatos conservados), es una historia de mafia escrita y dibujada en clave underground, que a veces parece querer acercarse a lo gore por sus ciertas dosis de sangre y humor.
Situada en una espléndidamente dibujada Nueva York, nos cuenta muchísimas cosas en sus 216 páginas de unos fuertes rojos, amarillos y azules.
El protagonista es Mike Dioguardi, un aprendiz de carnicero, desde su ascenso a la condición de capo hasta su caída en desgracia. Por el camino conocemos más de la mafia calabresa o siciliana, vemos a Don Tonino presumir de biblioteca y usar los clubes de lectura como metáfora mafiosa, vemos guiños a su origen murciano como comer "higos con pan", homenajes al cine negro clásico, a Méliès o El Greco, y decenas de gánsteres cuyas tramas se cruzan para disfrute del lector que no tema la transgresión bien documentada.
Es mucho lo que nos encontramos en esta obra de Diego Corbalán, un gran exponente del cómic alternativo, que pasa aquí de los fancines y la autopublicación a un volumen muy bien editado por Autsaider, que tiene incluso su booktrailer:
Bohemio pero abstemio: memorias de un hombre de segunda mano es el primero de los libros autobiográficos del autor, y recoge las historias que había publicado desde principios de los años noventa en El víbora. Es estilo es muy sincero y desenfadado, reconociendo comportamientos propios que se podrían tildar de poco edificantes, y sobre todo nos retrata a través de sus recuerdos la época de la Transición y los cambios en las costumbres que permiten hablar de una auténtica transición sexual. Yo leí este cómic por la primera recopilación publicada en 1995, y me llamó la atención la franqueza con que cuenta sus vivencias y anécdotas muy personales, lo que da valor a este divertido texto.
El último yeyé, de Fernando González Viñas y José Lázaro, es un divertidísimo cómic sobre un emigrante español a la Alemania de principios de los setenta. Se busca la vida superando con desparpajo la rigidez laboral germana, mientras descubre su éxito con las chicas e intenta darse a conocer como cantante yeyé. El descubrimiento de Bonnie M. le hará cambiar de perspectiva, y en conjunto el cómic nos relata el final de emigración masiva a Alemania en los años que marcó la crisis del petróleo.
Fellini en Roma, de Tyto Alba, nos presenta al protagonista vagando por las calles y plazas de esta gran ciudad, mientras tiene ensoñaciones y rememora episodios de su vida. Un Fellini anciano e insomne sale a caminar por una ciudad que Alba nos dibuja con el encanto de su acuarela y nos acerca a episodios biográficos, a sus obsesiones y a algunas de las personas clave de su vida.
Me ha resultado muy interesante su faceta de dibujante y lector apasionado de historietas, que le llevó a intentar en sus inicios salir adelante como caricaturista en la calle. Algo más que anecdótico de este algunos dibujante que acabó haciendo cine.
La encrucijada contiene el cómic de Paco Roca en el que nos cuenta el proceso de diálogo con José Manuel Casañ del que la obra es resultado, y un disco con la música creada por el músico de Seguridad Social para este trabajo conjunto. Enseguida se recuerda Los ignorantes de Davodeau, pues como en esta maravillosa obra los protagonistas aprenden mutuamente al ser capaces de interesarse y escuchar el punto de vista y las consideraciones sobre sus respectivas artes. Hay muchas diferencias, no obstante, por más que hay un elemento común fundamental: la simpatía que produce en cualquier lector ver la buena voluntad de ambos, la sinceridad al contar sus deseos y sus dudas sobre el empeño de crear una obra que mutuamente se nutriera del encuentro de música y cómic.... En esta ocasión Roca va dirigiéndonos al contarnos los debates de los dos amigos, la percepción que tienen de la música y de sus manifestaciones durante el siglo pasado, las influencias generacionales, los respectivos procesos creativos...
Merece la pena leerlo y aprender con él, y escuchar los temas que nos han puesto en Youtube:
Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier, es un cómic para lectores que quieran comprender cómo la biografía influye en la filosofía. Se trata de un cómic que nos habla de la vida privada de Sartre, de sus relaciones personales, de su visión de la política y la sociedad en un época en que la Segunda Guerra Mundial obligaba a la resistencia y después al debate sobre la posibilidad del comunismo. Una obra en la que Sartre aparece en relación con Jean Genet, Boris Vian, Merleau-Ponty, Claude Levi-Strauss, André Malraux, Albert Camus, con los editores franceses más relevantes... y por supuesto con Simone de Beauvoir, su "castor" y compañera de reflexiones, aventuras y vida.
Este cómic merece la pena para acercarse a la vida de este profesor, novelista, dramaturgo y filósofo, y quizás -por qué no- para animarnos a leer o releer alguna de sus obra desde el contexto del compromiso político, de los debates intelectuales y sociales propios de su tiempo, de las relaciones personales, desde la complejidad de las decisiones y a veces los errores y los conflictos.
En El ángel dadá: venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire, Fernando González Viñas y José Lázaro nos descubren a una mujer protagonista de la vanguardia alemana de principios de siglo XX. Me ha impresionado conocer la historia de esta mujer, artista innovadora y transgresora que promovió el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire, que creó junto a su marido Hugo Ball. Mujer de vida radical que luchó por su libertad y que para valerse por sí misma llegó a ejercer la prostitución. Fue morfinómana a la vez que novelistas, cantante, poeta o bailarina, y sobre todo con su forma de vida fue un revulsivo para el cuestionamiento de los cánones artísticos que realizaron las vanguardias en Europa, antes y durante la cruenta primera guerra mundial. Logró desenmascarar el arte, el pensamiento tradicional y la política establecidos mediante el absurdo, cuestionar el sentido en una época convulsa en el que se encontró con personajes que van desde Tristan Tzara a Lenin o Hermann Hesse. El cómic nos hace admirar la figura de esta mujer, su osadía y el carácter precursor poco reconocido de la mujer que dio nombre al dadaísmo.
Cartier-Bresson, Alemania 1945, con guión de Jean David Morvan y Séverine Tréfouël, y dibujos de Sylvain Savoia, es un acercamiento a unos años clave para la trayectoria del gran fotógrafo francés, la etapa coincidente con la Segunda Guerra Mundial. Cartier-Bresson se sumó al ejército francés que sufrió la ocupación alemana, y con la derrota fue conducido y encerrado en el Stalag V, uno de los campos de trabajos forzados para oficiales. Tras dos intentos, en un tercero logró huir y recuperar su cámara Leica. Años difíciles en los que el autor reafirmó, a pesar de todo, su carácter libre y vitalista, y se implicó sobre todo en la película El retorno, en la que recoge cómo fue la vuelta de los deportados tras el final de la guerra.
El cómic tiene también una selección de obras de este grandísimo fotoperiodista viajero y humanista, que también dejó muchos testimonios de la vida española, sobre todo durante la etapa de la Guerra Civil.
Todo lo que pudimos, de Thi Bui, es un muy interesante e instructivo cómic en el que la autora reconstruye la historia de sus padres y abuelos, con las muchas dificultades que tuvieron que sufrir hasta llegar a Estados Unidos tras su huida de Vietnam del Sur. La autora recoge los testimonios de sus padres para comprender la historia familiar, que es la clave a su vez de muchos aspectos de su propio carácter. El relato, a través de la búsqueda de la propia autora, nos presenta unas vidas durísimas de supervivencia y huida, que marcaron a sus padres. La historia que nos cuenta Thi bui nos da también a conocer el contexto político y social de su país de procedencia, afectado por el final de la etapa colonial con la salida de Francia, la intervención de los Estados Unidos contra las guerrillas del Viet Cong y la guerra que tuvo el final conocido: la unificación del país bajo un régimen comunista del que azarosamente debieron escapar.
Piruetas, de Tillie Walden, es la historia de la infancia y adolescencia de esta joven autora, que aprovecha el eje de su actividad en patinaje artístico para darnos a conocer su desarrollo personal y emocional, sus miedos e incomodidades. El tono lila transmite quizás melancolía o inseguridad, porque la chica no se siente a gusto con la rutina del patinaje, en ocasiones en el colegio sufre acoso, está definiendo y reconociendo su sexualidad...
En el cómic la autora nos presenta los hechos sin definir su posición, pero vemos cómo se vive una infancia triste, enconsertada por la disciplina de la competición, una cierta soledad o el temor al fracaso; entretanto, a su vez, la chica irá madurando y aprendiendo a decidir su propio camino, que por obras como esta se puede asegurar que será brillante.
Nieve en los bolsillos: Alemania 1963, de Kim, es la crónica de un viaje de juventud hecho por el dibujante a Alemania, en los años de la emigración masiva de españoles a este país. Una historia entrañable de iniciación, cuando el protagonista se marcha de España en autostop y pasa el año previo a tener que incorporarse al servicio militar en un albergue de la zona industrial de Remscheid.
En realidad, al convivir allí con muchos españoles, el cómic hace una visión de la negra España de esos primeros años tras la posguerra, inyectada de prejuicios y censura y de pobreza a través de las historias que nos cuentan. Un cómic que nos aporta un viaje juvenil, el testimonio de unos españoles abriéndose a la vida en otro país, una panorámica de una Alemania en reconstrucción (donde aún quedaban maletas escondidas de judíos deportados), o los primeros dibujos de este auténtico maestro que es Kim, con los que se costeó la estancia.
El fotógrafo de Mauthausen, de Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aitzane Landa, es una bien documentada biografía de Francisco Boix, el fotógrafo comunista español sobreviviente del campo de exterminio nazi de Mauthausen. Refugiado en Francia al final de la Guerra de España, fue deportado a Mauthausen como a otros 9.000 españoles a instancias de Franco, y logró sacar de allí miles de fotografías que contribuyeron al reconocimiento del Holocausto y la condena de algunos de sus responsables.
El personaje se nos muestra como una persona valiente y luchadora que supo soportar el horror y se sintió decepcionado por el poco interés que su testimonio durante el Juicio de Núrenberg.
El largo y tortuoso camino, de Rubén Pellejero y Christopher, es el viaje de Ulysse, un hombre de mediana edad que atiende la última voluntad de su padre: realizar el mismo recorrido que hizo en su juventud a la isla de Wight para asistir al concierto de 1970 que le cambió la vida...
Sin muchas expectativas, el protagonista coge una vieja furgoneta del padre y acompañado de unos amigos de aquel y de las canciones de los años setenta que conforman la banda sonora de la historia, realizará una ruta transformadora de su visión del mundo y de su propia vida. Una especie de odisea rock que apetece leer y escuchar.
En este libro, Lluisot nos cuenta un periodo de su vida en que vivió en Calcuta, colaborando como voluntario en las casas para personas enfermas de lepra o con discapacidades de la Madre Teresa. Nos reconstruye un cuadernos de viaje con sus textos y dibujos, que reflejan las impresiones y el impacto que produjo en este autor conocer la dura realidad de estas personas. El resultado es esta mirada de un dibujante, Una Temporada en Calcuta, que fue premiado en Bolonia y que es francamente conmovedor.
Los hombres de otoño, de Pedro Gambi, es una historia de amor contada de una manera tierna y emocionante, con bellísimos dibujos y acuarelas que transmiten los sentimientos del protagonista: el deseo de estar con la persona amada, las expectativas, el encuentro, el alejamiento, las sensaciones, los recuerdos, las sensaciones que deja una relación amorosa.
Un hermoso descubrimiento en el expositor de novedades de la Biblioteca Regional de Murcia, de una obra publicada por una editorial de Totana: Gotas de Luz.
Bowie: una biografía, de María Hesse y Fran Ruiz, es una cuidadísima revisión de la vida de este artista de mil caras. Escrita con mucho afecto e ilustrada por Hesse con el estilo con el que se dio a conocer en su biografía de Frida Khalo, merece la pena por cómo nos cuenta con admiración y sencillez la vida de Bowie en sus distintas etapas. Fran Ruiz combina con acierto, en mi opinión, los aspectos más personales con los artísticos, haciéndonos fácil comprender el porqué de los cambios de estilo o las motivaciones de su música y otras actividades artísticas, en el marco de crisis creativas y afectivas, la relación con sus parejas y sus hijos o los intereses y conflictos económicos con alguno de sus representantes. Al final invita a volver a escuchar a este genialísimo y polifacético cantante, que nos dejó prematuramente con este video impresionante, Lázarus.
Ojos grises es una historia ambientada en el barrio barcelonés del Poblenou, a finales de los ochenta. Una pandilla de jóvenes del barrio con sus ilusiones y sus incertidumbres, protagonizarán accidentalmente una situación que pondrá en cuestión sus valores, al ser testigo de un asesinato cometido por un inspector de policía. Olvidar lo sucedido o denunciarlo será la disyuntiva en la que los muchachos y sus familias se transformarán.
En Martha y Alan, Emmanuel Guibert nos cuenta una relación afectiva de infancia de su protagonista. Alan Ingram Cope, el amigo entrañable de Guibert, le cuenta un recuerdo aparentemente trivial pero que se mantuvo muy vivo siempre en su memoria: una amistad infantil con una niña, Martha, compañera escolar de juegos y del coro de su parroquia. Cantar juntos, proteger de otro niño, trepar a los árboles y hacer de ellos un refugio particular... El cariño sentido por Alan sobrevivió al alejamiento que las circunstancias propiciaron durante la adolescencia y el cómic nos muestra la añoranza que se mantuvo durante los años y la correspondencia afectuosa que recuperaron Martha y Alan ya en la vejez. Una historia corriente pero muy emotiva para cualquier lector.
Los cuadernos de Esther: historias de mis once años, de Riad Sattouf es el segundo volumen de la serie que el autor dedicará anualmente a contarnos el día a día de la hija de uno de sus amigos hasta los dieciocho años. En éste, la niña ya está en quinto de primaria y va mostrando su inteligencia y su razonamiento sencillo pero intuitivo ante cuestiones de la vida personal, familiar, escolar y social. A través de la mirada de la niña vamos conociendo la vida de la clase media de una Francia multicultural y con sus contradicciones.
McCurry, NY 11 Septiembre 2001, es una biografía de este gran fotoperiodista, a partir de su trabajo tras el atentado contra las Torres Gemelas. Recién llegado del Tíbet, ese día reaccionó como llevaba haciendo toda su vida: se adentró en la Zona Cero. Este libro nos ofrece un relato en cómic de lo que vio ese día, acompañado de algunas de las fotografías realizadas por McCurry en ese momento y a lo largo de toda su carrera. Con dibujos de Jung Gi Kim y guión de Jean David Morvan y Séverine Tréfouël, componen un cómic extendido a través de la fotografía. Con él conocemos de una manera sencilla cómo Steve decidió marchar a fines de los setenta con su cámara y se hizo testigo de la guerra de Afganistán y de múltiples catástrofes a las que puso rostros como el de Sharbat Gula, la niña de ojos verdes que retrató en un campo de refugiados y que se hizo universal por la portada de National Geographic. Una vida muy intensa que el cómic nos cuenta hasta su casual presencia en París durante los atentados de noviembre de 2015.
Frida Kahlo, una biografía, de María Hesse, destaca entre las muchas reconstrucciones gráficas de la vida de la pintora mexicana. Creo que está hecha con una voluntad real de dar a conocer a la persona, a la artista y a su obra.
Visualmente está muy lograda, y si bien no profundiza mucho en aspectos como sus posiciones políticas, creo que globalmente consigue que el lector disfrute conociendo la vida de esta mujer mexicana luchadora, transgresora y sobre todo defensora de su libertad. El cómic nos acerca a algunos de sus autorretratos y a los cuadros más significativos de la pintora que quiso vivir intensamente sus relaciones, que superó o no se dejó hundir por sus graves problemas físicos y que se relacionó con Trotsky, Picasso, Tina Modotti y sobre todo Diego Rivera.
Curiosamente he leído esta biografía a la vez que otra, la realizada por Willi Blöß, que en un espacio mínimo sí que alude a la relación de Frida con los estudiantes anarquistas conocidos como los cachuchas.
Estamos todas bien, de Ana Penyas, es la recreación de la vida de las abuelas de la autora, Maruja y Heminia, que a su vez es un acercamiento a la vida española desde la posguerra a la transición, y a la condición de las mujeres en esta época. Casi siempre cuidadoras abnegadas, forzadas a un papel secundario, privadas de la oportunidad de realizar sus proyectos, supeditadas a esposos y a la atención de la familia. La autora nos presenta a sus protagonistas ya ancianas, deseosas del afecto de sus hijos o nietos, casi siempre ocupados en sus propias preocupaciones, y las reivindica y homenajea a través de sus anécdotas, reconociendo la dignidad de estas mujeres a través de un hilo, el de la costura, con el que refleja su dedicación a los demás.
He conocido recientemente a esta autora por otra de sus obras, En transición, en la que hace un brillante acercamiento gráfico a la Transición española, sin esquivar lo que tuvo de olvido impuesto de los crímenes de la Dictadura. Un brillante collage para sintetizar una etapa de la historia de España.
La deuda, de Martín Romero, es la historia de Benjamín Castaño, un personaje que intenta ganarse la vida perseverando como monologuista, sin mucho éxito. Mientras, entra en relación con otro protagonista taciturno: su particular cobrador del frac, novato en la tarea de recuperar su deuda, e irá recordando escenas de su vida pasada para componer el drama: amor de juventud, fallecimiento de su madre... Vidas tristes en un mundo sórdido.
Che, de Spain Rodríguez, es una biografía del guerrillero argentino publicado hace unos diez años por Siglo XXI, que lo tiene en oferta en su web. El cómic abarca desde su juvenil viaje en moto por Latinoamérica hasta los años posteriores al triunfo de la revolución cubana, que concluyeron con su participación en la insurgencia boliviana en la que fue asesinado. Un cómic que tiene detrás casi cuatro años de investigación del veterano autor underground, que consigue hacer un relato muy fiel de los hechos, del que habló en una entrevista en El País con motivo de su visita a la Semana Negra de Gijón.
Julio Popper: el último rey de Tierra de Fuego, de Alexis Matz y Léonard Chemineau, es el relato de la etapa argentina de este viajero rumano de fines del XIX. El personaje se nos presenta como un aventurero políglota, capaz de sobrevivir en condiciones extremas en Siberia o la India, con una sólida formación como ingeniero, y determinación para conseguir cualquier propósito.
Su llegada a Argentina tiene que ver con la búsqueda de oro en Tierra de Fuego, en donde consiguió establecer nuevos métodos de extracción y hacerse propietario de tierras en las que llegó a acuñar una moneda propia.
En su actividad colonizadora Popper tuvo enfrentamientos con otros buscadores de oro, y también con la ya diezmada población indígena; el cómic lo presenta más como un héroe conquistador que por las matanzas que le atribuyen algunos historiadores..., dejando cierto misterio sobre las motivaciones de este incansable explorador.
Idilio, de Javier Montesol, es una estupenda obra que nos introduce en la figura de Fortuny. Montesol construye para ello la historia de un adolescente que en los años setenta viaja a Tánger e influenciado por el pintor catalán toma apuntes rápidos acuarelados de espacios y paisajes, buscando su identidad e inspiración para su creatividad.
Mientras el joven va iniciándos a la vida en un contexto de libertad, Montesol trata de liberar el dibujo de la dependencia de la línea en favor de la mancha rápida y sencilla con la que consigue mucha expresividad y conectarnos con la obra de Fortuny, recreando algunas de sus obras con mucho encanto. Con Idilio el Museo del Prado amplía su colección de cómic con este tercer título que ha servido de presentación ideal a la exposición sobre la obra de Fortuny que acaba de clausurarse.
Poulou y el resto de mi familia, de Camille Vannier, es el relato divertido de la vida del abuelo de la protagonista, un hombre muy emprendedor que se enriqueció con diversos negocios mientras daba algunos disgustos a la familia. Todo está contado de forma muy desenfadada, con un estilo desgarbado en el dibujo que trasmite espontaneidad y hace creíble la historia de este francés que nos hace conocer a través suyo la evolución social de la Francia de la segunda mitad del siglo pasado....
Iguana Lady: la vida de Graciela Iturbide, de Isabel Quintero y Zeke Peña, es una biografía de esta grandísima fotógrafa mexicana, apoyada en la glosa de algunas de sus obras esenciales.
Toda una vida como fotógrafa la hacen una observadora de instantes esenciales que documentan la esencia de México, y en el cómic se intenta comprender su formación, sus influencias, sus motivaciones, la influencia de sus maestros y su punto de vista al retratar a las mujeres de Oaxaca, a la juventud, los ritos, la población indígena o los paisajes del país o de otros muchos lugares del mundo...
Magritte: esto no es una biografía, de Vincent Zabus y Thomas Campi, es un acercamiento gráfico a la obra del pintor belga y sus motivaciones, conducido por el protagonista, Charles Singullier. Se trata de una persona corriente que al comprar un bombín se ve de pronto obligado a entrar en la obra de Magritte para intentar comprenderla, a lo largo de sus distintas etapas y momentos vitales.
De su recorrido vamos obteniendo nosotros una visión de este artista, que quiso jugar con la realidad y su reflejo, cuestionar el espejo y la representación.
La muerte de Guernica, de Paul Preston, ilustrado por José Pablo García, es una nueva incursión del dibujante en el cómic histórico centrado en la Guerra Civil Española, apoyada en la sólida aportación del gran hispanista británico.
El cómic nos da a conocer las motivaciones del cruel ataque orquestado entre los generales de Franco y los aliados alemanes, el sufrimiento producido, el intento de ocultación, la labor periodística que lo sacó a la luz y sus consecuencias.
Un policía en la luna, de Tom Gauld, es una historia melancólica y crepuscular, que gira en torno a la rutinaria vida de un policía en una colonia lunar progresivamente abandonada por sus habitantes. Con unas estadísticas de éxito en su labor policial entendibles en un mundo gobernado por máquinas, la añoranza y el deseo imposible de volver a la Tierra le produce una leve depresión, que calma con su café con donuts. La luna es el escenario ideal para hablar de la soledad y el abandono de este tierno policía deseoso de ser escuchado mientras hace su ronda nocturna.
Ilegal, de Eoin Colfer, Andrew Dondkin y Giovanni Rigano, es la historia de un niño que emprende el viaje para llegar a Europa siguiendo a su hermano mayor, y en busca ambos de su hermana. Historia épica de supervivencia de Ebo, que atravesará el desierto del Sáhara para desde Trípoli lanzarse a un inhóspito Mediterráneo. Una ficción que recoge e integra muchas historias reales y que merece la pena leer.
Cuerpos sonoros, de Julie Maroh, contiene una serie de 21 historias cortas sobre el amor y sus momentos, que la autora utiliza también para mostrarnos la diversidad de formas que adopta la relación amorosa, presentándonos a los enamorados en su pluralidad. La autora intenta romper con el estereotipo de la pareja heterosexual monógama de dentrífica sonrisa, identificándose con: "paticortos, rellenitos, de color, andróginos, trans, escarificados, enfermos, minusválidos, viejos, velludos, al margen de criterios estéticos... maricas, tortilleras, travelos, friquis, promiscuos, veletas del amor, poliamorosos y aventureros: escribimos nuesors propios poemas, vibramos con nuestras propias romanzas. No somos una minoría, somos alternativas: hay tantas relaciones amorosas como imaginarios personales". 
