Los enciclopedistas, de José A. Pérez Ledo y Alex Orbe

Los enciclopedistas, de José A. Pérez Ledo y Alex Orbe, es la historia de la persecución sufrida por el grupo de intelectuales promotor de L’Encyclopédie. Los protagonistas intentan descubrir quién está detrás de los asesinatos de algunos de ellos, y sobre todo cómo detenerlos, en un marco histórico en el que su obra se considera una amenaza para la Monarquía o la Iglesia.
Veremos el trabajo y las pesquisas de Diderot, los temores de Hume o D’Alembert, ayudados por Marie, una joven ilustradora de los oficios y ayudante de imprenta, con la aparición ocasional de un gruñón Rousseau.
Un cómic de lectura amena y a la vez instructiva, en el que una situación ficticia nos vale para recorrer el París de mediados del XVIII. Un acercamiento a las dificultades en que se concibió este gran compendio del saber universal para hacerlo accesible a lectores, a los que había que animar a atreverse a pensar.

Verax: la verdadera historia de la vigilancia masiva y la guerra de los drones, de Pratap Chatterjee y Khalil Bendib

Verax, de Pratap Chatterjee y Khalil Bendib, es un cómic de investigación periodística y denuncia sobre las formas que adopta la vigilancia masiva de nuestra información personal y nuestras comunicaciones. Un fenómeno que tiene muchas facetas y repercusiones, tanto en lo personal como en las relaciones políticas y económicas globales. El protagonista investigará sobre las empresas de espionaje tecnológico, sobre la captación de nuestros correos electrónicos y nuestra información y comunicaciones de forma masiva, sobre los errores en el tratamiento de los datos y cómo ello repercute en decenas de muertes de personas inocentes atacadas desde drones... El cómic afronta el problema desde la necesidad de reparación, el rechazo de la persecución de los que denuncian los abusos del poder, la denuncia de los gobiernos -sobre todo el estadounidense, tanto por la transigencia de Obama como ahora agravada por la irresponsabilidad de Trump- y la defensa del periodismo de investigación.
El relato se articula desde la descripción del proceso de búsqueda del autor y sus dificultades, y el relato de los testimonios de políticos, periodistas o víctimas, incluyendo la presencia de algunos de los grandes protagonistas del activismo de defensa de los derechos ciudadanos y la revelación de los secretos de los gobiernos, como Julian Assangec o Edward Snowden.  Un presentación en video del cómic en El cultural

Colaboración horizontal, de Navie y Carole Maurel

Colaboración horizontal, de Navie y Carole Maurel, es una historia que transcurre durante la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial.  Una chica francesa se enamora de un soldado alemán mientras su marido está en el frente. Un amor prohibido que en el duro contexto en el que desarrolla será juzgado por sus vecinos. Una situación que se produjo en bastantes ocasiones en Francia y que fue entendida como traición, dando lugar a graves represalias, como uno de sus efectos crueles.
Es por tanto una historia que se convierte en drama desde el costumbrismo de la vida diaria en aquéllos años de ocupación, y que salvando las distancias está presente en novelas famosas como la gran Suite Francesa de Irene Nemirowski o en alguna de las más famosas fotografías de Cartier-Bresson.

La gigantesca barba que era el mal, de Stephen Collins

La gigantesca barba que era el mal, de Stephen Collins, parte de una hipótesis fantástica -lo que ocurre cuando a alguien le crece de modo acelerado e infinito, hasta convertirse en un problema global- para construir una historia kafkiana que a la vez es una fábula sobre nuestra capacidad de reacción o de absorción cuando sucede algo incomprensible que genera un cambio en nuestra vida. De la incredulidad al miedo, la reacción, el cuestionamiento o la rendición, la imposibilidad de continuar nuestra rutina nos lleva a lo desconocido, a nosotros y a los demás. El hombre cualquiera, Dave, será conducido incomprensiblemente a una situación imposible y trágica que mostrará también las penurias ajenas.

Vida y muerte de Federico García Lorca, de Ian Gibson y Quique Palomo

Vida y muerte de Federico García Lorca, de Ian Gibson, adaptado como novela gráfica por Quique Palomo, es un recorrido por la infancia, juventud y madurez frustrada del escritor granadino, y de su motivaciones personales, creativas y políticas.


Conocemos cómo Federico fue adquiriendo sus referentes de la cultura popular, el desarrollo de su sensibilidad política, sus procesos creativos, la afirmación de su identidad sexual, su formación apoyada por intelectuales como Fernando de los Ríos, sus viajes a Estados Unidos y a Cuba, su amistad con Dalí, Buñuel y tantos creadores de esos años de revolución cultural que no pudo ser política. El relato nos habla entre otros detalle de su paso con bibliotecas que le pusieron en contacto con la modernidad: La biblioteca de la Residencia de Estudiantes en Madrid o la biblioteca del Ateneo de Barcelona.
Lo que sobre todo muestra la obra es una gran pasión por la vida, por comprender el mundo y por transformarlo a través de su arte, ya fuera una obra de teatro, un libro de poemas, un concurso de flamenco, una lectura pública, un proyecto de difusión teatral como La Barraca o lo que fuera: una vida vivida intensamente y destruida de modo ruín por ser una persona libre y comprometida

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Como si nunca hubieran sido, de Javier Gallego y Juan Gallego

Como si nunca hubieran sido, de Javier Gallego (Crudo) y Juan Gallego, es una dramática pero muy hermosa representación visual del poema del primero, publicado originalmente en su poemario El grito en el cielo  (Arrebato, 2016). Este poema es efectivamente un grito contra el olvido que sometemos el hecho innegable de la muerte de miles de migrantes anónimos en el Mediterráneo. Mueren sin identidad, y son referidos por números aproximados que se mencionan con indiferencia como si sus vidas no importaran. Juan Gallego representa la negrura del mar agitado en ilustraciones que expresan el dolor, la desolación, la rabia o la desesperanza que produce ese tragedia permanente anonimizada por la indiferencia. Impresiona y conmueve, ojalá también lleve a la acción.

Canción de Navidad: una historia de fantasmas, de Carlos Giménez

Canción de Navidad: una historia de fantasmas, de Carlos Giménez, es un repaso del autor a su propia vida, con la sinceridad que le caracteriza, marcada por un pesimismo que se transmite a la vez con gran vitalidad. Dickens y sus espíritus navideños son la inspiración para enfrentar al autor con sus recuerdos, su presente huraño y solitario y su futuro, con la muerte en un horizonte inevitable pero ojala muy lejano. Entretanto, los lectores seguimos disfrutando la capacidad de dibujar y contar historias de este gran autor.

El príncipe y la modista, de Jen Wang

El príncipe y la modista, de Jen Wang, es una encantadora historia en la que la ilustradora estadounidense de origen asiático cambia los tópicos del cuento maravilloso para conseguir una divertida historia de reivindicación de la diversidad. 
El príncipe Sebastián necesita vestirse de mujer, con la complicidad de su amiga modista, Frances. Mientras salen ocultando su verdadera identidad para disfrutar de las fiestas y los desfiles de París, al príncipe le buscan novias entre la realeza. La amistad de la costurera y el príncipe, la actitud familiar y del entorno, las reacciones ante el descubrimiento del enredo y las sorpresas finales hacen de este cómic una auténtico placer de una autora brillante.

Joe Shuster: una historia a la sombra de Superman, de Julian Voloj y Thomas Campi

Joe Shuster: una historia a la sombra de Superman, de Julian Voloj y Thomas Campi, es la biografía del primer dibujante de Superman, quien junto con su amigo el guionista Jerry Siegel lo ideó a finales de los años 30.
A través de un documentadísimo estudio, Voloj construye lo que es realmente una historia del cómic de superhéroes y de la industria americana de estas historias gráficas. Una historia que es también la del engaño y la explotación de los creadores, que a pesar de dedicar cada una de sus horas de vida a concebir y producir las historias perdían los derechos sobre sus personajes y podían acabar en la indigencia, como prácticamente ocurrió con Joe.
Este cómic, extraordinariamente editado por Dib-buks, en cierto modo homenajea a los autores al coincidir con los ochenta años de la revista en que comenzó a publicarse Superman, Action Cómics.

Cien pesetas, de Inma Almansa y Luis Ponce

Cien pesetas, de Inma Almansa y Luis Ponce, es una historia de reencuentro y nostalgia de la infancia protagonizada por dos amigos treintañeros que están viviendo una crisis personal. Volver a relacionarse, reconciliarse con sus errores y aprender a perder va construyendo un muy tierno cómic sobre la juventud, la amistad, el paso del tiempo y cómo estar con los demás nos hace mejores.
Un cómic que también puede leerse como homenaje a la vida de barrio: el patio del colegio, el parque, la tienda de golosinas, los espacios comunes, los partidos de futbito, los primeros amores... nostalgia que ayuda a valorar y mirar adelante.

Cuadernos japoneses: El vagabundo del manga, de Igort

Cuadernos japoneses: El vagabundo del manga, de Igort, es la historia de un viaje que el autor hace por el Japón rural y montañoso, en busca del contrapunto al Tokio modernizado. Pero es muchísimo más: el viaje sin prisas, sin un rumbo fijo, hace al dibujante disfrutar los detalles, la belleza de los paisajes, el tiempo, y recrearse en la observación para comprender mejor, teniendo una introspección reconfortante. Atrapar un instante perfecto, para convertirlo en poesía, decía Matsuo Basho, el poeta inspirador de Igort. Y así emprende un viaje en el que empezó a "entender que tal vez perderse en lugares desconocidos permitía acceder a las estancias secretas de un yo más profundo".
Un viaje que se convirtió en un emotivo vagabundeo interior, dibujado maravillosamente y dedicado a su amigo durante más de veinticinco años, Jiro Taniguchi, con el que estuvo durante los momentos en que estaba dibujando su inacabado proyecto El bosque milenario, no mucho antes de su muerte.
Este cómic es de esas obras que uno acaba de leer y no siente más deseo que el de ensimismarse y disfrutar de la enorme sensibilidad y saber trasmitidos, en silencio, sin tener que explicar o glosar nada...
Hay una película documental sobre el viaje que dio lugar a este cómic, del que es una buena muestra este tráiler:

Las lobas, de Flore Balthazar

Las lobas, de Flore Balthazar, es la historia de la familia de la autora, especialmente escrita a partir de los recuerdos de su abuela Marcelle durante los años de ocupación nazi de su pueblo en Bélgica. Se centra sobre todo en el esfuerzo de varias jóvenes por contribuir a la resistencia a las fuerzas de ocupación, que costó la vida en particular a una de las amigas más luchadora, la joven Marguerite Bervoets. 
Ponent Mon publica el cómic en uno de sus estupendos volúmenes integrales, y conocemos por él la solidaridad y el efecto de la guerra en las zonas de retaguardia.

Un libro abandonado sobre un banco, de Jim y Mig

Un libro olvidado sobre un banco, es una bonita historia sobre la capacidad de los libros para generar encuentros que nos cambian la forma de pensar y vivir.
La protagonista busca al misterioso autor que le hacer llegar mensajes a través las marcas en el texto de su libro, dejado en un parque, y realiza todo un recorrido que propicia errores, enredos, pistas falsas y dudas. Algunas son triviales, pero en su búsqueda encontrará sus propias insatisfacciones, consiguiendo un cómic con un mensaje enternecedor.

Kampung boy, de Lat

Kampung boy, de Lat, es la historia de inspiración autobiográfica que recoge de forma encantadora los primeros años de vida en una aldea malaya del autor. Muestra de modo sencillo, ingenuo y humorístico lo que era la vida cotidiana de su infancia, centrada en la comida, la iniciación religiosa, el juego, la escuela, el trabajo de la familia en la recogida de caucho o la extracción de estaño. Componen una mirada tierna y expresiva a la vida en el campo de su comunidad mostrándonos su tradición.

Rosa de La Habana, de Izquierdo y Valderá

Rosa de La Habana, de Alexander Izquierdo y Duchy M. Valderá es una historia de amor fatal protagonizada por un músico que se enamora de Rosa, una prostituta de bella voz a la que querría convertir en cantante aún a costa de cruzarse en el camino con la voluntad de su chulo.
La historia se desarrolla a fines de los años cincuenta, en los momentos finales de la dictadura de Batista y recoge muy bien el ambiente sórdido de los bares entremezclado con la pasión por la música, la corrupción del régimen y el amor que aflora por encima de todo.

La guerra del profesor Bertenev, de Alfonso Zapico

La guerra del profesor Bertenev, de Alfonso Zapico, es la historia de un maestro que se ve forzado a incorporarse a un batallón ruso durante la guerra de Crimen. Bertenev hará evidente el sinsentido de toda guerra, y en particular de ésta, en la que una Rusia oprimida por el zar sufre cómo sus soldados mueren frente a los ingleses. Una vez hecho prisionero, tras desertar para no morir, su amistad con un capitán inglés para el que trabajará como traductor, maestro de la tropa o educador teatral generará un punto de vista nuevo de la guerra y de sus respectivas sociedades.

La balada del norte (volumen 2), de Alfonso Zapico

El segundo volumen de La balada del Norte, de Alfonso Zapico, continúa el gran relato histórico de la revolución asturiana del año 1934 a través tanto de las vidas cruzadas de personajes más o menos anónimos como de sus protagonistas más cercanos: Tristán, el lánguido periodista y poeta; su padre el Marqués de Montecorvo, dueño de las minas de las que parte la huelga obrera origen de la revuelta; Isolina, la r eivindicativa  hija enamorada de Tristán; y su padre, el minero Apolonio, el buen líder reconocido por sus compañeros.
La marcha sobre Oviedo llevará a que el gobierno comience a organizar la cruenta represión militar y nuevos personajes entrarán en escena, como un Franco encantado del encargo recibido. Vivimos la evolución de la Comuna de Asturias mientras vamos conociendo algunas contradicciones del movimiento sindicalista de la época, con visiones muy diferentes del alcance de la revolución, y las amenazas sobre la revolución se van cerniendo conforme las tropas avanzan.
En este volumen crece el tamaño de la letra y hace más agradable la lectura que se nos hacía difícil a los miopes en el primer tomo. Leer el volumen final es algo que se espera con impaciencia.

No sé quién eres, de Cristina Portolano

No sé quién eres, de Cristina Portolano, es un cómic sobre las relaciones sexuales ocasionales gestionadas a través de las redes sociales de contactos. La protagonista relata sus relaciones sexuales a través de Tinder a raíz de una separación. El cómic no  juzga, sino que muestra cómo se dan esos ligues en los que la búsqueda del placer o la compañía está desligada de los sentimientos y de la culpa vinculada a la separación o el rechazo, y en los que se da tanto el engaño como una franqueza desacomplejada que da pie a la ironía o el sarcasmo.
Se puede cuestionar que se deje en manos de una aplicación informática las relaciones sexuales simplificadas al máximo, desde la facilidad, la inmediatez y el azar, pero este cómic lleva a los lectores a pensar acerca de ello como una forma imprevista de "liberación sexual". A la vez, hace pensar en cómo van evolucionando las relaciones humanas en una sociedad dura, e incomunicada más allá de la conexión permanente y para todo.

Cara o cruz: conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie

Cara o cruz: conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie, es un cómic divulgativo y autobiográfico sobre la ciclotimia, trastorno que estaría en el espectro de la bipolaridad. La autora nos cuenta la evolución de su estado de ánimo desde la adolescencia, y su largo periplo por psiquiatras y psicólogos hasta identificar o comprender su problema. A partir de ello va surgiendo una obra en que su propio testimonio y sus explicaciones ayudan a comprender esta enfermedad mental de una forma clara, mostrando cómo puede convivir mejor consigo misma y con los demás la persona con este temperamento. Es una obra sincera, amena y útil, en el que la autora ha contado con supervisión profesional para la corrección científica de su relato y  que contribuye positivamente a su desestigmatización.

Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska

Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska,  es la historia autobiográfica de esta prometedora autora, una joven inmigrante polaca que intenta sobrevivir en la ciudad sueca de Malmoe.
A pesar del carácter multicultural de la ciudad sueca y de la tradicionalmente reconocida capacidad de acogida de un gobierno como el sueco, la chica sufre de la imposibilidad de tener documento de identidad y permiso de trabajo, quedando abocada a un trabajo ilegal de camarera y a la explotación más vergonzosa. A partir de aquí, su lucha sindical y con la burocracia, la definición de sus opciones personales y sentimentales, y el entorno de ayuda de los  grupos de jóvenes alternativos van construyendo una historia de crecimiento personal y reivindicación.
Un cómic que nos habla de la situación que sufren los migrantes, el escaso papel de los sindicatos, las tendencias insolidarias en Europa y de la vida concreta de toda una generación  de jóvenes que se enfrenta a un contexto desfavorable e incierto en la supuestamente democrática e integradora Europa, pero que genera gran precariedad y frustración. Merece la pena.

Cámara obscura, de Cyril Bonin

Cámara obscura, de Cyril Bonin,  es una comedia detectivesca publicada de modo integral en este volumen de Ponent Mon. Al modo de las novelas de intriga ambientadas a principios del siglo XX, sigue con humor la investigación del inspector Leblanc del robo de tres cuadros de una familia señorial, con su mayordomo, la tía aventurera, la joven sobrina que la admira conformando una historia rocambolesca que se sigue con gusto.

El discriminador, de Carlos Giménez

 El discriminador, del maestro Carlos Giménez, es una crítica sobre la manipulación informativa y sobre cómo los medios de comunicación y las redes sociales nos convierten en mercancía al atrapar nuestra atención. La publicidad abusiva, la televisión basura o los engaños de la red le hacen concebir una solución castiza: un aparato que detecte y elimine los contenidos que no queremos y nos ofrezca lo que realmente preferimos y nos ilustra, nos da tiempo de vida o nos hace mejores...
Un difícil empeño digno de éxito pero que habrá empeño en destruir.... en este divertido cómic.  Ojalá fuera tan sencillo seleccionar y eliminar el exceso informativo que nos satura, pero la solución solo se acerca por una alfabetización crítica y continuamente alerta.

¡Serán nuestros!, de Barroux

Este cómic es una versión gráfica del diario de guerra de un anónimo soldado francés, encontrado casualmente por Barroux, y que recoge sus vivencias durante los meses de agosto y septiembre de 1914, hasta que se interrumpe de forma inexplicada.
El soldado escribe con sencillez de la dureza de las caminatas, el frío, el agotamiento, el dolor, la incertidumbre y el temor al sufrir los bombardeos prusianos, que finalmente le llevan herido a un hospital de retaguardia.
El expresivo y cálido lápiz de Barroux hace entrañable este ¡Serán nuestros!: una llamada al humanismo como lo fue su Alpha

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray

Capa: estrella fugaz, de Florent Silloray, es una muy bien documentada narración de la vida del considerado mejor fotoperiodista de guerra, contada en primera persona.
Se nos presenta a principios de 1954, en una etapa de trabajo para una revista "de sociedad" en la que fotografía balnearios; en  ese momento, en el que no sabe muy bien hacia a dónde encaminará su vida, hace una mirada retrospectiva a su vida que comienza con un joven Capa marchando desde Francia a cubrir la Guerra Civil española.
Inicia con esta experiencia una vida intensa que se nos va contando, en la que combinará el riesgo, la innovación en la fotografía de guerra, los viajes por todo el mundo, su gran amor con Gerda Taro -compañera perdida trágicamente durante la guerra de España-, su dependencia del juego y especialmente del poker, sus relaciones amorosas con otras grandes mujeres como Ingrid Bergman, sus amistades con políticos o artistas como Picasso y Hemingway, su labor de protección de la propiedad de los fotógrafos sobre sus obras, la creación de la Agencia Magnum....
Aprendemos con el cómic mucha historia de una etapa mítica del fotoperiodismo, que se nos cuenta con un estilo austero,  con frases descriptivas pero también expresivas, capaces de transmitir su estado de ánimo o sus sentimientos de forma casi lapidaria. El destino de Capa fue pisar una mina cubriendo a mediados de 1954 la lucha en Indochina contra Francia y dejarnos con poco más de cuarenta años muy muy vividos.

La lotería de Shirley Jackson, en adaptación gráfica de Miles Hyman

La lotería de Shirley Jackson, es la adaptación gráfica realizada por Miles Hyman (nieto de la autora), del sobrecogedor relato en el que todos los habitantes de un pueblo dejan al azar cómo materializar su anual ofrenda. Historia siniestra y sombría que aquí se cuenta con colores cálidos de una gran fuerza visual.

Belleza, de Hubert y Kerascoët

Belleza, de Hubert Boulard y Kerascoët (pareja integrada por los ilustradores Marie Pommepuy y Sébastien Cosset), en un cuento de hadas en cómic, protagonizado por una aldeana rechazada por su fealdad que por un hechizo pasa a ser adorada irremediablemente por todo aquel que la ve. Hedionda, la pobre y simple limpiadora de pescado, se convertirá en Belleza.
Ello da pie a una historia riquísima, genialmente dibujada, sobre los tópicos de la belleza, la ambición, la crueldad y la apariencia, y sus consecuencia: guerra, muerte, desgracia. Jugando con los cuentos clásicos nos da una versión con ironía que llega al humor negro.

Sostiene Pereira, en adaptación de Pierre-Henry Gomont

 Sostiene Pereira es la adaptación gráfica de Pierre-Henry Gomont de la novela de Antonio Tabucchi, en una estupenda edición.
La historia, que interpretó Marcello Mastroianni en el cine,  es conocida: Pereira es un triste periodista viudo, que se encarga de la sección cultural de un modesto periódico de Lisboa. Melancólico, obeso y nostálgico, Pereira ve rota su rutina cuando un joven antifascista le pide ayuda en su lucha a favor de la segunda república española. La dictadura de Salazar se está imponiendo en Portugal y dar testimonio será un peligro, pero nuestro protagonista será capaz de adoptar una decisión heroica, afrontando su obligación frente a realidad política de la que se había ido abstrayendo a través de la literatura o el recuerdo de su mujer. Y en el curso de los acontecimientos nosotros podremos ir acompañando a Pereira en sus reflexiones y en el ambiente de una época y una ciudad muy bien dibujada. Un video de El cultural lo muestra muy bien

Por Soleá, de Antonio Navarro

Por Soleá (2.5), de Antonio Navarro, es la edición definitiva de la historia de amor fatal de Curro, un gitano de metro y medio que acompañaba las palmas en un tablao, e inspirada en "El romance de Curro el palmo" de Serrat. Después de una versión jibarizada por Glenat, el autor pudo editar en De Ponent esta versión mejorada, en la que el protagonista vive una historia negra, con una falsa acusación y un policía malvado de la España de la posguerra.
Una España genialmente dibujada, de novelas de quiosco y tebeos cambiados por unos céntimos de peseta, como hace el buen hombre que esconde a Curro, sospechoso del crimen supuestamente pasional del Parco y su amante, la Soleá.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico, es la crónica afectiva y visual de una serie de encuentros con Eduardo Madina y Fermín Muguruza, que tuvieron lugar en una plaza de Irún. Ambos hablan con sinceridad y respeto mostrando una gran capacidad para dialogar con cordialidad, compartiendo café en el bar que da título al cómic. Van, desde sus respectivas historias, encontrando puntos de encuentro y puentes, que van haciendo fácil pensar en una Euzkadi de gente generosa y abierta, deseosa de superar lo que se llamó el conflicto vasco.

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant

Perro de Dios, de Jean Dufaux y Jacques Terpant, es un recorrido por varios momentos de la vida de Louis-Ferdinand Céline, un autor cuyo transgresor Viaje al fin de la noche leí con pasión adolescente.
En el cómic nos encontramos a un Célene contradictorio, desengañado de la vida tras haber vivido el absurdo de la guerra, capaz de gestos humanitarios a pesar de su descreimiento, preocupado y desdeñoso de su editor Gaston Gallimard, que a pesar de no hacerse ilusiones nunca creyó perder el coraje....

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist

Nick Cave: mercy on me, de Reinhart Kleist es un acercamiento biográfico a este gran músico, realizada conectando su música con episodios de su vida. No trata de ser un recorrido fiel por los hechos, sino de comprender el proceso creativo de las canciones de este cantante de madre bibliotecaria. En esta obra, realizada de modo muy libre, están presentes por supuesto la rebeldía, las contradicciones, las etapas en Berlín o Brasil, algunas relaciones personales, el largo conflicto con la heroína, el proceso creativo de un músico genial, las tendencias autodestructivas a las que parecen destinados los grandes artistas... pero también la posibilidad de afrontar o superar casi todo.

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres, en un divertido cómic que reflexiona y recrea sobre la historieta como arte y su historia con Picasso como excusa. Ya con más de setenta años, en los años cincuenta, el artista siente la carencia de no haber participado en la Guerra Civil en apoyo de la República y le pide a un joven dibujante que cree una historieta que supla esa carencia recreando la historia. Y ahí tenemos a un Picasso colaborando en el frente como dibujante antifranquista en los tristes momentos finales de la guerra, con la victoria de Franco ya inminente. A pesar de ello la historia tiene espacios para la autoironía y para el juego con la personalidad de Picasso, consiguiendo hacernos sonreír en muchos momentos o acompañarlo en su melancolía.

Homónimos, de Antonio Navarro

Homónimos, de Antonio Navarro, cuenta las historias de un conjunto de personajes que comparten su nombre con el del propio autor. Cada uno de los relatos es también un ejercicio de estilo y de creatividad, pues están creados con técnicas diferentes, mostrando la riqueza de la narrativa gráfica. El tema del nombre nos lleva a la de la identidad, y la obra tiene también elementos autobiográficos, conectando y dando sentido al conjunto de historias. Una obra que es un auténtico despliegue de recursos literarios, históricos y gráficos del autor, que nos sumerge sin problemas en un relato según las formas de un códice miniado medieval o las de un tebeo de Tintín. Para el lector es un reto sumergirse en la obra y tratar de comprender, descubrir y enlazar algunos de los cientos de referencias cruzadas, homenajes o citas que nos ofrece. Merece la pena intentarlo con tiempo.

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y Arnaud Bureau

Mayo del 68: historia de una primavera, de Alexandre Franc y
Arnaud Bureau, es una crónica del movimiento sobre todo estudiantil de París que dió lugar a una situación revolucionaria. Un fenómeno político que, aunque fallido, produjo muchos cambios culturales y sociales, removiendo costumbres y prácticas en la vieja Europa que se trasladaron al resto del mundo.
La oportunidad de cuestionar lo dado, de expresarse y de querer impulsar un mundo más libre, con menos explotación laboral, aspirar a la igualdad o cuestionar la homofobia o las instituciones como la propia universidad fueron testimonios que nos dejó Mayo del 68, que con este cómic conocemos mejor.

Pantera, de Brecht Evens

Pantera, de Brecht Evens, es una obra extraordinaria, que despliega una creatividad enorme en torno al diálogo de una niña con el animal imaginario que da título al cómic.
Lo que se inicia como un homenaje a la fantasía infantil, a la capacidad de inventar de una niña triste por la muerte de su anciana gatita, irá evolucionando de la mano del autor hacia terrenos impensados y quizás impensables, quizás un maltrato. Al avanzar en la lectura, tendremos que preguntarnos realmente el por qué y el para qué de la aparición de la pantera y su mundo. La respuesta no queda explícita, pero dudaremos de todo, de los miedos infantiles o de los peligros que quizás acechen a la niña o de los referentes que hagan posible la vida del fantástico animal. Por el camino iremos disfrutando de las maravillosas acuarelas y del colorido y la expresividad del felino y la galería de personajes. Con razón lo ha puesto Vicente Funes en la sección Oro de la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.

Un tipo duro, de Jeff Lemire

Un tipo duro, de Jeff Lemire, es la historia de un perdedor, un exjugador de hockey de carácter violento y marcado por su pasado familiar. El reencuentro con una hermana dará ocasión para conocer más su historia y para vivir un intento de reconstrucción de ambos, dejando atrás lo autodestructivo.
En un paisaje desolado vemos que hay a pesar de todo ocasión para la lucha con los demás y sobre todo con uno mismo, y que hay amigos dispuestos a acompañar en el intento. Eso hace el cómic conmovedor.

La delicadeza, de Cyril Bonin

La delicadeza, de Cyril Bonin, es la adaptación gráfica de la novela de David Foenkinos que también tuvo película, protagonizada por Audrey Tautou. Es una historia sencilla en la que una chica que ha perdido a su pareja reencuentra inesperadamente la ilusión en la figura de un compañero de trabajo muy especial. Un relato tierno sobre cómo la vida se reabre paso, con un toque poético e imaginativo que transforma el dolor.

One, two, three, four: Ramones, de Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt y dibujos de Éric Cartier

One, two, three, four: Ramones es un acercamiento a la vida de los miembros de este mítico grupo, realizado por Bruno Cadéne y Xavier Bétaucourt con dibujos de Éric Cartier.
Inevitable para mi remomorar al leerlo las muchísimas horas escuchando sus discos en los años ochenta, y el concierto que dieron en Murcia en 1990, en la Discoteca Snoopy del cruce del Raal, y del que no se pudo disfrutar mucho porque empezó antes de hora y fue cortísimo. Un reflejo del desastre vital de Dee dee, Joey, Tommy y Johnny Ramone.
Con un dibujo underground que le va genial a lo contado, vemos cómo la historia se desarrolla desde el punto de vista de Dee Dee, un adolescente maltratado por su padre que enseguida se convierte en yonqui, y que va armando el grupo con sus colegas, entre la enfermedad mental, las adicciones y los problemas de relación social.
Y a pesar de todo consiguieron hacer una música con la que se identificaron miles de jóvenes que querían recuperar la rebeldía del rock a través de la simplicidad y la fuerza de sus canciones.

El jugador de ajedrez (según la novela de Stefan Zweig), de David Sala

El jugador de ajedrez es la adaptación gráfica de la "Novela de ajedrez" de Stefan Zweig,  realizada con un dibujo espectacular por David Sala.
Zweig es un autor que siempre me ha atrapado desde la primera línea de sus obras, y ahora también ha sido así. Es la última obra que escribió el autor antes de marchar a Brasil en 1941, conmocionado por el ascenso nazi, y uno de sus protagonistas es un aristócrata vienés víctima de un largo proceso de tortura extrema nazi.
Mientras navegan hacia Argentina, el protagonista jugará una última partida con otro de los pasajeros, campeón mundial de la disciplina, en una atmósfera inquietante y angustiosa por lo que se nos está contando y el pesimismo que emana de un momento político europeo y mundial terrible. Inevitable conectar este relato con la novela gráfica Los últimos días de Stefan Zweig, que nos dio a conocer el tiempo vivido en Brasil por el autor hasta su suicidio ante la convicción de que el nazismo se podía imponer en la Segunda Guerra Mundial y extenderse...

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio

Siete sitios sin tí, de Juan Berrio, presenta a la protagonista en los lugares por los que deambula tras una ruptura sin causa conocida con su pareja. La chica se siente triste pero tranquila, y nos hace acompañarla no solo en su recorrido sino en sus sensaciones,  con un dibujo sencillo pero enormemente expresivo, que fácilmente conmueve. Amor y desamor vividos con serenidad para convertirse en autoconocimiento y afirmación.

Estrella distante de Roberto Bolaño, de Javier Fernández y Fanny Marín

Con esta versión gráfica de Estrella distante de Roberto Bolaño, Javier Fernández y Fanny Marín adaptan una obra compleja, con varios niveles de lectura. Quizás, la más elemental es ver la obra como una investigación en la que un detective acaba encontrando en Barcelona al conocido como Carlos Wieder, un poeta chileno convertido en cruel asesino en los primeros años del golpe de Pinochet en Chile. 

Será otro poeta el que pueda interpretar los indicios localizables en el rastro de obras del poeta para ayudar a descubrirlo e identificar algunas razones de la transformación de Ruiz-Tagle. Un poeta de apariencia tímida que escribía en el cielo con la estela de su avión, y realizaba fotografías macabras de sus torturas.
Pero además, la obra es un juego metaliterario, una reflexión sobre el arte y el mal absoluto, que nos va proporcionando Arturo Belano, uno de los dobles de Roberto Bolaño, al ir reconstruyendo la historia. De todo esto habló Javier Fernández en Historietas con los colegas Juan Álvarez y Jorge Gómez.

Los tebeos, de Bastien Vivès

Los tebeos, de Bastien Vivès, es una recopilación de tiras cómicas sobre cómic, en las que el autor abandona el estilo candoroso de sus primeras obras y adopta con frecuencia el cinismo. Con él, cuestiona la promoción, los tópicos del mundo del cómic, los lamentos de los autores, la relación con los lectores... El dibujo se hace más sencillo y desgarbado para ir al grano, que incluye a veces reírse de sí mismo, de sus primeras obras, del abuso de la autoficción como tema de la novela gráfica... Bastien Vives muestra su lado gamberro y lúcido en la serie de cómic que ha publicado los últimos años.