Allí donde vas, de Etienne Davodeau

En Allí donde vas. Viaje al país de la memoria que flaquea, Etienne Davodeau nos habla de lo que pretende cuando realiza cómics: "Esto es lo que busco. Lo que ando persiguiendo. Historias que están a mi alcance. Experiencias humanas que me parecen dignas de ser contadas. Relatos que hablan de nosotros, de nuestra época, de nuestras formas de vivir. De lo que nos hace y nos deshace". Me parece un objetivo muy necesario, y vaya si lo logra. 

En esta obra nos acerca a la vivencia de las personas con enfermedades neurodegenerativas como el alzheimer y otras en su espectro, así como a la experiencia de las personas familiares y cuidadoras. Como en otras ocasiones, lo hace de modo muy sencillo y cercano, en diálogo con algunos afectados y sobre todo con una enfermera especializada en cuidados muy especial: su pareja de más de cuarenta años. La autenticidad, el respeto y la empatía que desprende es enorme, haciéndonos ser más conocedores y más comprensivos con este problema que cada vez nos afecta más como sociedad. 

Un cómic entrañable que merece la pena leer como todos los de Davodeau, uno de los autores favoritos de este sitio web.

Yo, promiscua, de Angie de la Lama

Yo, promiscua, de Angie de la Lama, es un cómic autobiográfico en el que la autora nos presenta una visión muy sincera y honesta de la sexualidad y las relaciones afectivas en clave actual, a partir de un relato muy explícito de su propia historia sexual.

El cómic amplía un fanzine homónimo, con un estilo que refleja ese origen underground y alternativo, y nos habla de forma directa de su vivencia de la sexualidad, la cuestión de las formas y expresiones del deseo, las situaciones de sumisión y la posición dependiente de las mujeres en la experiencia sexual, el autoconocimiento y disfrute de su cuerpo. 

Un cómic que situaría en la línea de Liv Strömquist por su fuerza para la reflexión y la denuncia, que hace una mirada explícita a la sexualidad libre sin estar exento de momentos de ternura y humor. Invita a pensar y se lee de un tirón.

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione, es un brillante cómic de base autobiográfica sobre el crecimiento y la conciencia de la condición homosexual del dibujante. Traducido por Inés Sánchez Mesonero, es una historia con sus complejidades y muy bien contada con un dibujo de influencia manga. 

Con una lectura muy fluida, nos introduce en la vida familiar, en la que se espera del niño protagonista madurez y un comportamiento normativo. Ahí crece el niño que va haciéndose adolescente, descubriendo su identidad y luchando por conseguir seguir su camino, en el que el dibujo de cómic será una meta que se irá abriendo camino.

La historia de Lucio permite que aparezcan de modo muy natural en el cómic muchos temas que me han interesado: la conflictiva relación de los padres, la presión y el impacto negativo de la fuerte religiosidad en la familia, el rechazo de la homosexualidad y el acoso en la escuela, o la enfermedad mental. 

Una temática muy presente en el cómic actual, y que ha sido muy necesario tratar para que los jóvenes homosexuales tengan referentes literarios y modelos en que puedan inspirarse para sus propios procesos de formación. Ahora estos libros deben estar también en nuestras bibliotecas públicas.

Rosa, de Alfonso Casas

Rosa, de Alfonso Casas, es un cómic sobre el duelo por la pérdida de un familiar. El propio autor nos lo plantea ante la muerte de su madre, construyendo un relato que tiene la capacidad, creo, de ayudar a otras personas en situaciones parecidas. Su testimonio sobre el proceso de superar lo que llama monstruos y aprender a conllevar la ausencia de los seres queridos acaba siendo un mensaje vitalista. Leo el cómic como un corolario de Todas las personas que fui y el autor me sigue transmitiendo sinceridad; esto es lo que puede hacer emocionar a quienes lo leen y hacer de la lectura una experiencia que merece la pena y nos deja reconfortados.

La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp, es la historia del accidente mortal sufrido durante unas vacaciones por el chaval,  Gilles, y cómo afectó a la familia y particularmente al autor de este emotivo cómic. Un cómic en que hace un relato extraordinariamente sincero de aquélla historia, ocurrida en 1976 cuando un conductor atropelló al niño dándose a la fuga, y que implicó sufrimiento, sentimientos de culpa y muchas emociones, siendo este cómic una forma de comprensión, asunción y reconstrucción personal de aquella pérdida y la ausencia que produjo, que ayuda al paso del duelo de forma conmovedora.  

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser, es un cómic en el que la autora nos relata su visión del país a partir de su propia experiencia. Un año de vida en Japón en el que la protagonista, aunque conoció la cultura japonesa, sus templos, paisajes y ciudades, también vivió varios episodios que constituyen una decepción respecto a la realidad de este idealizado país, en el que la mentalidad patriarcal ocasiona con frecuencia violencia sobre las mujeres. 

Las trescientas páginas del cómic se leen de un tirón porque destilan sinceridad en lo que nos cuenta, y las cuatro estaciones llevan intercaladas unos relatos tradiciones japoneses preciosamente ilustrados, en contraste con la línea clara en blanco y negro del resto de la obra. Y me ha gustado esta entrevista en LHMagazin de Raul N. Rolo

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls, es un cómic autobiográfico que hace un ejercicio descomunal de memoria de la vida de la abuela y la madre de la autora, en conexión con la propia. Se hace una reconstrucción exhaustiva de la historia familiar de estas mujeres de tres generaciones, marcadas por el trauma y la inestabilidad que supusieron a la abuela Sun Yi las penalidades sufridas tras el triunfo del comunismo en China. 

La autora, Tessa, intenta comprender tanto la peripecia de la abuela como la de su madre Rose, afectada también por el desarraigo y el dolor. Una epopeya que nos lleva desde la huida de Shanghái a Hong Kong, donde la abuela comenzó a debatirse con la enfermedad mental, lo que a su vez hizo que la madre de Tessa tuviera que dedicarse a su cuidado.  

El cómic es resultado de un esfuerzo de diez años de análisis, de revisión y comprensión del contexto, y de documentación histórica, donde se trata no solo de los hechos sino de los sentimientos, del duelo y del amor que son capaces de mantener.  Me ha costado mucho leerlo por la profundidad de lo que cuenta y sus reflexiones a los largo de casi cuatrocientas páginas. Un cómic que ha obtenido un merecido Premio Pulitzer por su belleza y la emoción que contiene, y al que reconozco un enorme valor. Y me deja entre tantas cosas una preciosísima expresión del papel que jugó la lectura para Tessa.

Whisky & Nueva York de Julia Wertz

Whisky & Nueva York, de Julia Wertz es un cómic autobiográfico en el que conocemos el año en que la joven dibujante se trasladó a vivir allí desde San Francisco. Y nos va contando su día a día en distintos pisos minúsculos casi inhabitables, sus dificultades económicas, su labor como dibujante, su relación con su familia y sobre todo su dependencia del alcohol. Julia se aplica una dura auto ironía reconociendo sus debilidades, mostrando su conciencia de sus debilidades y al mismo tiempo su fuerte personalidad. 

Un cómic que nos está hablando con inteligencia y humor de la dificultad de hacerse adulto incorporando los conflictos familiares, de la hostilidad de la vida en las grandes ciudades y de la facilidad de hundirse en una drogodependencia grave como el alcohol.

Consumida, de Alison Bechdel

Consumida, de Alison Bechdel, es una autobiografía ficcionada y satírica en la que la autora se ríe un poco de sí misma a la vez que nos habla de cambio climático, del capitalismo, de la necesidad de vivir de modo más ético y como hacerlo, y sus contradicciones.

Se nos presenta junto con su pareja Holly dedicándose a criar cabras enanas, al veganismo y a compostar todo con sus amigas, que aparecen algo envejecidas desde que nos las presentó en Unas lesbianas de cuidado.  Además, Alison se cuestiona la adaptación como serie de una de sus novelas, intenta convivir con una hermana en las antípodas ideológicas, se gasta 8000 dólares en intervenir a la cabra que se había tragado un móvil o reflexiona sobre la vigencia del marxismo, la necesidad del decrecimiento o la dificultad de salir del sistema. 

Así va incorporando humor y pensamiento crítico en una obra que recorre muchos temas, incluyendo también la sexualidad no convencional o el poliamor.

Como siempre, una obra muy sincera, sugerente, política y divertida, que hace pensar sobre la necesidad de la ética en la vida, y la complejidad de las soluciones.

El oasis, de Simon Hureau

El oasis, de Simon Hureau, subtitulado "historias y curiosidades de un pequeño jardín biodiverso" es un cómic autobiográfico en el que el protagonista nos relata cómo fue transformando el jardín medio abandonado de la casa a la que se mudó con su pareja e hijo huyendo de la ciudad hacia el campo. Toda la obra es una muestra de amor y respeto a la naturaleza en su diversidad. Vemos cómo se va enriqueciendo la vida vegetal y animal de forma muy natural e intuitiva, teniendo paciencia y dejando a los pequeños seres vivos llegar e interrelacionarse en el espacio de oasis que va creando y ampliando. En el cómic se dibujan con mucho encanto y a la acuarela un montón de plantas, insectos, pájaros y pequeños animalitos de campo, con mucha sencillez y belleza, pudiendo leerse la obra en clave didáctica y de acercamiento empático a la naturaleza, que crea complicidad y deseo de imitación.

Muy bonito, es un cómic que se disfruta mucho, en el que me ha gustado ver también cómo le ayudaba Perriette, quien supongo pareja del gran dibujante Pascal Rabaté.

La autoestima y el fin del mundo, de Luke Healy

La autoestima y el fin del mundo, de Luke Healy es un relato autobiográfico en el que el autor se aplica la ironía para contarnos sus muchas dudas e inseguridades en el contexto personal y profesional, sin poder encontrar o definir su identidad y el sentido de su vida mientras compra libros de autoayuda y se cuestiona el valor de sus cómics. 

La historia avanza a través de algunas muestras de la relación con su madre o su hermano, y da un giro de guion cuando recibe una propuesta para hacer una película de uno de sus cómics, que es también ocasión para plantearse su integridad y aplicarse el sarcasmo en su camino hacia la autoaceptación o la deriva total. Se trata de un proceso en el que parece predominar el pesimismo, la autocompasión, el victimismo, generando un relato en el que nos gustaría ir encontrando una buena salida para este brillante autor que debería permitirse una visión más positiva de sí mismo. 

Un cómic que nos conecta con cuestiones como la fragilidad de las personas, la ansiedad en la que muchas viven o la incertidumbre que sienten, que supone inestabilidad y búsqueda de sentido en un contexto de crisis social y ambiental. Así que en este cómic los lectores podemos encontrar referencias que nos ayuden a comprendernos mejor.

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros, es una reflexión gráfica de la autora en torno a los ocho años que pasó en Londres. Una experiencia que comenzó tras terminar su formación universitaria en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual y encontrarse sin perspectivas laborales en España. Se trata de una historia que da cuenta sobre todo de la dureza de sobrevivir en una ciudad muchas veces inhóspita, en la que cuesta tener un trabajo miserable, un pequeño cuarto donde dormir y un estado de permanente incertidumbre. Es también, claro, una historia de crecimiento personal, de amistad y de relaciones familiares entrañables aún en la distancia. 

El cómic es una nueva demostración de la brillantez sobresaliente de Ilu Ros, de su capacidad para contarnos con mucha naturalidad su propia historia, su pensamiento y sentimientos durante aquella etapa, en la que la determinación por dedicarse "a lo suyo" acabó saliendo a flote sobre dudas y difucultades, y la convirtió en la grandísima autora que es.

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz, es un monumental repaso de la autora a sus años de alcoholismo, relatado con sinceridad y humor. Conocemos la dureza de la vida en un sótano minúsculo, el poder de la amistad de la autora con sus colegas dibujantes, las aventuras sentimentales o los diálogos con terapeutas o grupos de apoyo, y todo ello con autoironía y lucidez. Y mientras tanto, la autora dibuja la mayor parte del día o hace excursiones por edificios abandonados para su reconstrucción visual de la historia arquitectónica y sentimental de Nueva York. 

Admirable cómic traducido, según justamente se reconoce en portada, por Regina López Muñoz. 

El día más largo, de Mario Barrachina

El día más largo, de Mario Barrachina, es un homenaje del autor a su abuelo, al que recuerda mientras participa de su velatorio junto a familiares y amigos. El autor consigue con mucha naturalidad reconstruir la situación, las emociones, los diálogos, los encuentros con los conocidos y los testimonios de bondad y amor por la familia que el abuelo de Mario practicó en su vida.

Una historia entrañable, con un dibujo muy sencillo que parece contar con la influencia del estilo de Paco Roca, y del que el autor habla en esta entrevista con Jesús Jiménez en RTVE

Paul en casa, de Michel Rabagliati

Paul en casa, de Michel Rabagliati, es el octavo libro con las entrañables historias autobiográficas de este maravilloso dibujante. Un volumen que esperábamos ver publicado en España porque nos Rabagliati transmite con naturalidad, sencillez y sinceridad sus circunstancias vitales, haciéndonos comprender y empatizar con sus distintos momentos vitales.

En esta ocasión nos encontramos a un Paul ya con la cincuentena, viviendo solo tras haberse divorciado, con su madre muy enferma y él con bastantes achaques. La apnea del sueño le hace sentirse cansado y tristón, por más que sea capaz de contarnos con ironía sus cuitas y sus intentos frustrados para superarlas.

Rabagliati nos permite seguirle en sus rutinas, en su proceso de dibujar, en la firma de ejemplares durante la Feria del Libro de Montreal o en los escasos ratos con su hija adolescente. Melancolía, aceptación y ternura ante circunstancias de la vida como la pérdida, la soledad o el paso del tiempo son pequeñas lecciones de esta emocionante lectura. 

Replay: memorias de una familia, de Jordan Mechner

Replay: memorias de una familia, de Jordan Mechner, es la historia del abuelo y el padre del protagonista, marcados por las dos grandes guerras mundiales, que a su vez se entrelaza con la propia historia del autor. El creador del videojuego Prince of Persia nos va contando su experiencia al decidir trasladarse a Francia desde Estados Unidos para abordar nuevos proyectos profesionales, y a la vez va reconstruyendo la biografía de su padre, que a los 7 años se quedó en ese país cuando estaba ocupada por la Alemania nazi. Gracias a la trascripción de los cuadernos en el que el padre escribió sus memorias vamos sabiendo una emotiva historia de supervivencia, que arranca con la dura experiencia del abuelo por el frente ruso en la Primera Guerra Mundial y pasa por la difícil y afortunada reunificación familiar en América, cuando muchos amigos y familiares acabaron en los campos de exterminio nazis.

Un cómic sobresaliente que hay que leer despacio para seguir toda la intensa peripecia, y que se completa con un amplísimo anexo web donde tenemos material fotográfico histórico y muchos más detalles familiares. 

Raíces de ginseng, de Craig Thompson

Raíces de ginseng, de Craig Thompson, es un tratado monumental sobre la historia, el cultivo y la cultura que rodea esta raíz de utilización milenaria en Asia también presente en Canada y Estados Unidos desde hace unos siglos. Magníficamente dibujado, el autor lo escribe porque, como ya nos contó en Blankets, durante su primera infancia estuvo muy dedicado a trabajar en la plantación familiar, retirando malas hierbas o piedras durante centenares de horas. El cultivo del ginseng, que le proporcionó recursos para comprar sus primeros cómics, fue un elemento que formó su personalidad en el fundamentalista ambiente creado por sus padres.

Años después, el autor se atreve a documentarse muchísimo sobre todo lo que envuelven las raíces del ginseng, para finalmente crear una obra que es también una historia de su crisis personal y como creador, afectado por la deformación de sus manos y sus muchas dudas sobre su trabajo.  

El cómic ahonda en las relaciones con su hermano, que le acompaña en algunos viajes de acercamiento a la cultura del ginseng en el contexto asiático, las relaciones con su familia y otras vecinas con las que compartían el cultivo de esta planta, y nos cuenta tantas cosas interesantes que se hace abrumador en algunos momentos. Pero se aprende mucho con él y merece la pena por la honestidad, la cercanía y la calidez que transmite este autor.

Todas las personas que fui, de Alfonso Casas

Todas las personas que fui, de Alfonso Casas, es el relato del proceso de afrontamiento de una situación de ansiedad que llevó al autor a una crisis de pánico. Alfonso Casas hace un ejercicio de sinceridad y nos enseña -a través de su propia historia- a enfrentar los "monstruos" que cada persona puede contener y que nos dificultan vivir los problemas y dificultades con una actitud armónica y positiva, aceptándonos e integrando quienes hemos sido desde la infancia. Así, el cómic muestra ese viaje interior, esa introspección que nos reconcilia con nosotros mismos y nos da la fuerza para afirmarnos.  

Es cierto que abunda en un tema sobre el que han proliferado los cómics, pero eso no lo hace menos relevante. Cada historia enriquece y aporta desde la autenticidad, haciéndonos más empáticos, con referentes de lucidez para comprender mejor y valorar la salud mental.

El futuro es brillante, de Elisa Riera

El futuro es brillante, de Elisa Riera es la crónica muy sincera de una relación sentimental complicada de la protagonista con una pareja que conoció vía Tinder. Inicialmente la autora fue publicando la historia en su perfil en Instagram. Dibujar lo que pasó tuvo para Elisa un poder liberador ya que la relación fue una fuente de dudas y decepciones al ir comprobando los engaños que durante un tiempo se había negado a constatar.

Todo está contado en un tono autoirónico que presenta las situaciones con crudeza pero suaviza los daños gracias al humor y nos aporta lucidez, una sonrisa y la evidencia de que hay formas de sobreponerse y abrirse a presentes-futuros mejores.