Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim

Dificilmente se puede leer un cómic más duro y desgarrador que Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim. En pocas palabras, nos cuenta la vida de una de las muchísimas niñas coreanas que fueron convertidas en esclavas sexuales en "casas de consuelo" para que los soldados japoneses las violaran. Unas doscientas mil mujeres -también filipinas y chinas- fueron víctimas de esta historia vergonzosa, ocurrida a raíz de la ocupación japonesa de Corea en 1942, que conllevó el traslado de estas niñas a bases militares ubicadas en China donde se las forzaba a esta inhumana función. Niñas nacidas en familias paupérrimas, al borde de la muerte por hambre, que en ocasiones eran entregadas a familias, prometidas para bodas, vendidas o raptadas, lo que iniciaba un proceso de supervivencia en condiciones extremas. Algo que cuesta escribir: diez violaciones diarias que podían ser más de treinta los festivos, con maltratos físicos y casi sin alimentos.

Todo está contado de una manera sencilla y expresiva, a través del relato conseguido por la dibujante en entrevistas a una superviviente, Lee Ok Sun. Las manchas, sombras, trazos y líneas negras transmiten de manera emotiva sin necesidad de ser más explícitas la dureza de lo vivido, que no acabó cuando al final de la Segunda Guerra Mundial fueron liberadas tras la derrota de Japón.

Muchas de estas mujeres supervivientes, en lugar de ser reconocidas como víctimas de crímenes de guerra, tuvieron que seguir viviendo penalidades terribles, y aún hoy luchan por que se les haga justicia, se les pida perdón y se reconstruya su memoria. Dieron un ejemplo de capacidad de supervivencia, y actualmente viven aun en casas de acogida, "casas del compartir" algunas de ellas, como la protagonista de esta historia (imagen de Eldiario.es). Una historia que a la vez indigna y conmueve, y que nos hace admirar a estas mujeres.

El accidente de caza: una historia de delincuencia y poesía, de David L. Carlson y Landis Blair

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte, es un cómic bajo la forma de cuaderno diario en el que la autora se va cuestionando sobre su identidad como mujer, sus dudas y contradicciones en relación con el género. Y para ello se apoya en muchas referentes del pensamiento feminista. A la vez, va haciendo un repaso por la vida de la autora finlandesa Tove Jansson, creadora de los Mumins, recorriendo algunos d
e sus espacios. Una obra conmovedora, muy poética, llena de detalles, dibujada con encanto, y que desprende tristeza en muchas de sus páginas. La autora observa las desigualdades vividas por las mujeres o las experimentadas por ella misma y se rebela o expresa frustración. Me parece escrita y dibujada con enorme sinceridad.

Blanco alrededor, de Wilfred Lupano y Stéphane Fert

Blanco alrededor, de Wilfred Lupano y Stéphane Fert, cuenta la increíble historia real de valentía y convicción de Prudence Crandall, creadora de la primera escuela para niñas negras de Estados Unidos, a principios del siglo XIX y treinta años antes de la abolición de la esclavitud. 

Una historia que se cuenta con momentos de humor a pesar de lo dramático: odio racial, persecución, acoso, cárcel, ataques legales y físicos... un irracional rechazo a la educación de las personas negras y en particular de las niñas: privilegios blancos en una sociedad patriarcal que era muy conveniente dar a conocer, porque forma parte de episodios de nuestra cultura que casi siempre desconocemos.

El buen padre, de Nadia Hafid

El buen padre, de Nadia Hafid, es un relato escrito desde el punto de vista -¿quizás autobiográfico?- de una joven cuyo padre abandona definitivamente a su familia para regresar a su país de origen. Está contado con un estilo de dibujo muy esquemático, de fríos tonos azules que transmiten quizás melancolía y tristeza, a pesar de la aparente distancia que la dibujante crea. De lo que nos habla es de dificultad de arraigarse del ausente protagonista, que regresa a Marruecos dejando a la familia en la espera y la experiencia de la ausencia, la duda y la reconstrucción a lo largo de varias etapas de sus vidas. ¿por qué sentirá la necesidad de abandonar ese padre migrante a los suyos? ¿cómo afecta eso a quienes te rodean? La autora habla de ello con un enfoque lúcido y comprensivo en este video:

Todavía estoy vivo, de Roberto Saviano y Asaf Hanuka

Todavía estoy vivo, de Roberto Saviano y Asaf Hanuka, es el grito de desahogo y reivindicación del primero, que vive oculto y protegido por guardaespaldas desde hace más de quince años. Roberto Saviano es sin duda uno de los escritores que de forma más clara y valiente ha denunciado a la Camorra, al publicar Gomorra. Aquí nos explica lo que ha supuesto ese ejercicio de dignidad y coherencia, del que no se arrepiente en ningún momento. 

Junto a la dureza del relato hay añoranza, ternura y reivindicación de la palabra y la denuncia para luchar contra la mafia veneciana. A pesar del coste en sufrimiento y exilio, el testimonio es irrenunciable para acabar con esa organización delictiva tan destructiva para nuestras sociedades

No siento nada, de Liv Strömquist

No siento nada, de Liv Strömquist, es un ensayo gráfico sobre el amor en la época de la racionalidad capitalista neoliberal. Aúna sátira gráfica, referentes teóricos y muestras de su análisis en personajes que van desde Alcibíades a Leonardo DiCaprio, para demostrarnos cómo tenemos comportamientos absolutamente narcisistas y egocéntricos en los que no se reconoce al otro. Divertido, hace pensar y cuestiona, retomando clásicos como Eric Fromm por su El arte de amar.  

La forma de las ideas: una investigación ilustrada sobre la creatividad, de Grant Snider

La forma de las ideas, de Grant Snider, es lo que dice su subtítulo: una investigación ilustrada sobre la creatividad. Dibuja de manera enormemente sugerente todo tipo de ideas acerca del hecho creador, divirtiéndose con las formas y proponiendo distintas estrategias que puedan llevarnos a un momento sencillo y genial a la vez. Exploración, imitación, inspiración, improvisación, paradojas, juego con las palabras y las imágenes... aliñadas con mucho humor para conseguir un cómic muy sugerente.  Snider nos propone relativizar, simplificar, superar dificultades, asumir contradicciones y fracasos para volver a empezar... ¡Una divertida fuente de inspiración!

Buscando sobre el autor he encontrado también un bonito homenaje a la lectura (trad. por Pablo Guerra, @polcomics)

Papaya salad, de Elisa Macellari

Papaya Salad, de Elisa Macellari, es la historia su tío abuelo Sompong, un joven que quiso formarse y viajar haciéndose militar en su Tailandia natal, lo que le llevó a encontrarse en Italia y Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y desde allí a los Estados Unidos. Unos años de juventud en los que tuvo que afrontar riesgos o detenciones por la confusión sobre su nacionalidad y su labor como diplomático inexperto.

Es un relato con encanto que en el cómic va contando el protagonista ya mayor a la hija de la autora durante una comida familiar, y que transmite tanto serenidad como determinación y bondad. Nos permite conocer un poco de la época histórica, de la mentalidad y la educación en el país originario del protagonista, y en conjunto se hace una lectura muy agradable.

Y ello también gracias a la calidad de la edición: tapa dura de color verde con guardas y borde de las páginas de color rojo anaranjado recordando los tonos de la papaya, y un muy buen papel.  Pero para saber mucho más, esta reseña de Héctor G. Olarte para El Cultural  que hemos visto en la web de Liana Editorial:

The book tour: autor en gira, de Andi Watson

 

The book tour: autor en gira, de Andi Watson, nos introduce en la aventura kafkiana de un dibujante durante la promoción de su última obra.  

Se trata un cómic que desde una situación cotidiana paa los autores de cómic va llevando al protagonista a una situación progresivamente inquietante conforme va pasando por librerías vacías donde nadie pide firmas y en paralelo la policía investiga los crímenes de un asesino en serie. 

Una elegante mezcla de humor inglés y relato ligeramente gótico que se lee de una vez deseando escapar con el entrañable autor del laberinto al que Watson nos lleva...  

El gran libro de los perros, de Karin du Croo y Miguel Gallardo

El gran libro de los perros, de Karin du Croo y Miguel Gallardo, es la historia de la adopción de Cala, la mascota de los autores, y todo un homenaje a estos animales que llevan acompañan desde hace miles de años. 

El recientemente fallecido y admirable Gallardo y Karin du Croo nos cuentan con mucho cariño y el pelín de autoironía necesario cómo decidieron adoptar a esta perra y el universo que se  generó en torno a ella: adaptación, visitas a los jardines y relaciones caninas, convivencia, cuidado mutuo y ternura que nos generan... Un cómic con un enorme encanto.

Leonard Cohen: on the wire, de Philippe Girard

Leonard Cohen: on the wire, de Philippe Girard, es la biografía del gran poeta y cantautor canadiense. El cómic hace un recorrido con encanto por toda su vida: su proceso de composición, su juventud y madurez, su proceso creativo, sus relaciones con las mujeres, sus problemas con la gestión de derechos robados, algunas de sus giras o sus retiros. Lo hace de forma ligera, dejándonos con el deseo de profundizar más en muchas de estas facetas, en cierto modo aludiendo al pájaro sobre un cable de la luz que inspiró una de sus más maravillosas canciones. Y está presente alguna de sus inspiraciones españolas, como García Lorca, o su interés por aprender a tocar la guitarra con un joven español...

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson es la historia de este luchador matrimonio que durante cincuenta años estuvo persiguiendo nazis para que se hiciera justicia con la memoria de sus millones de víctimas. La lectura emociona porque su historia es una muestra de determinación por encima de los ataques y los peligros que sufrieron, y de superación de los obstáculos políticos que les pusieron. 

Son responsables de muchas acciones de denuncia, de una labor de búsqueda y análisis de documentos y de una inquebrantable militancia que les llevó a éxito como el que se llegar a enjuiciar al al Carnicero de Lyon, Klaus Barbie. 

Estuvieron en 2018 en el Centro Sefarad Israel de Madrid que dio lugar a esta interesante presentación:

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny, es una biografía monumental de la gran escritora y periodista francesa, adelantada a su época por sus ideas socialistas y su defensa de los derechos de las mujeres y el campesinado. 

Más de trescientas páginas para contarnos, con orden cronológico y mucho detalle, la vida riquísima de una mujer prolífica como novelista, luchadora por su libertad, la de las mujeres en general y la del pueblo francés. 

La biografía se construye sobre fragmentos de su Historias de mi vida y en su abundante correspondencia. Ello nos deja a la luz sus muchas luchas políticas y sociales, sus viajes, relaciones amistosas y sentimentales con escritores, pintores o músicos de la época, su capacidad de afirmación, reflexión o transgresión cuando fue necesario, las crisis familiares con su marido, con otras parejas o con su hija, su posicionamiento político durante la Revolución de 1848 y Comuna de París... 

Una gran mujer que conocemos a través de una biografía que por hacerle justicia se hace casi agotadora. Un cómic a través del cual vemos los grandes cambios sociales y culturales de un siglo tan complejo como fue el XIX en Francia.

Ex libris, de Matt Madden

Ex libris, de Matt Madden, es un cómic cuyo tema es precisamente el lenguaje de los cómics. La historia se desarrolla a través de un personaje encerrado en una habitación en la que hay una estantería llena de cómics, y desde ahí va escogiendo algunos que le van llevando a historietas con distintos -más de 20- estilos visuales y narrativos, en los que el protagonista va entrando.

Se trata por tanto de una especie de experimentación narrativa metaliteraria de este creativo autor, que leo como un homenaje al mundo de los cómics. 

Y que me hecho desear leer otro de sus libros: 99 ejercicios de estilo, que publicó Sins Entido, y en que muestra 99 formas posibles de contar una misma anécdota: cuando se levanta para ir a buscar algo a la nevera, su esposa Jessica Abel le pregunta la hora desde el piso de arriba, lo que le hace no recordar lo que quería coger del frigorífico... En RTVE hay una estupenda entrevista al autor de Jesús Jiménez

Isaac Peral: la conquista de un sueño, de Mario Tascón, Ana Cermeño y Raúl Arias

Isaac Peral: la conquista de un sueño,  de Mario Tascón, Ana Cermeño y Raúl Arias, es un recorrido por la vida del inventor cartagenero y los enormes esfuerzos para hacer realidad el primer submarino eléctrico viable. Es una publicación de la Fundación que lleva su nombre, realizada con la participación de Prodigioso Volcán.

Se nos cuenta de una forma muy precisa, a partir de una documentación muy rigurosa, apoyándose en un dibujo preciso y detallista, que contribuye a que el lector admire la trayectoria investigadora de Isaac Perac y la perseverancia en su sueño a pesar de las torpezas políticas de los gobiernos para los que trabajó. 

Habla María, de Bernardo Fernández "Bef"

Habla María, del autor mexicano Bernardo Fernández, "Bef", cuanta la historia de su hija con autismo. Desde el proceso de identificación de algunos comportamientos y el diagnóstico hasta la aceptación, afrontamiento y desarrollo de la niña. Una historia con mucha esperanza pero que no rehúye las dificultades, y entre ella el propio divorcio de los padres: algo muy frecuente en las familias cuando nace un hijo o una hija con alguna discapacidad o diversidades de desarrollo comunicativo, físico, perceptivo o intelectual. Familias que afrontan una situación de vulnerabilidad a sus proyectos de vida, pero que se pueden superar. Se trata de conseguir comprender el mundo del hijo, sus modos de afectividad y comunicación.

Hoy no es el día, de Josune Urrutia Asua

Hoy no es el día, de Josune Urrutia Asua, es un cómic que refleja la lucha contra el cáncer de la autora mientras va realizando una recreación de la vida y la obra artística de otras seis mujeres que lo padecieron. Se trata de Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke. 

El cómic hace una reflexión crítica sobre el estigma del cáncer y muestra cómo estas creadoras le dieron la vuelta generando una experiencia transformadora a través de la danza ("antes del cáncer vivía para bailar; después del cáncer, necesito bailar para vivir", dice Anna), de la escritura ("la reputación de la enfermedad aumenta el sufrimiento de quien la padece y necesitamos herramientas que ayuden a acabar con sus metáforas", según Sonntag) u otras manifestaciones artísticas -como el cómic en el caso de Urruita. 

El fin -en expresión de Hannah Wilke- es recuperar la dignidad “transformando la victimización médica en arte”. Un cómic extraordinario.

Odios cotidianos, de Pedro Riera, Aliénor Benoist y Ainoa Regadera

Odios cotidianos, de Pedro Riera, Aliénor Benoist y Ainoa Regadera, es un cómic de sensibilización contra el racismo, la islamofobia, los prejuuicios y las distintas formas de discriminación tan presentes en nuestra sociedad, como el caso del rechazo de las personas obesas. 

La Fundación Al Fanar, junto con Jovesólides y la Asociación Cazalla Intercultural lo han promovido en el marco de un proyecto denominado "COCO: contra el odio cotidiano" del que forma parte este cómic como herramienta educativa. 

Está disponible en acceso abierto como el resto de materiales que han elaborado: un manual para trabajar estos temas como personas jóvenes y un "libro de recetas" para el desarrollo de campañas de sensibilización.

Degas: la danza de la soledad, Salva Rubio y Efa

Degas, de Salva Rubio y Efa, es la biografía del extraordinario pintor conocido sobre todo por sus bailarinas. Como en Monet, nómada de la luz, los autores hacen un trabajo extraordinario: está documentadísimo (de los diarios a la bibliografía), incorporan la propia obra del autor en sus viñetas, recrean su universo estético y abordan la compleja tarea de comprender la personalidad del artista. 

Conocer a Degas exigía una investigación rigurosa, y aún así quedan dudas difíciles de resolver: una persona que se mostró retraída, solitaria, a veces misógino, obsesivo en la defensa de su visión del arte, que se enfrentó tanto a los pintores academicistas como a sus colegas impresionistas, que intentó crear de acuerdo con su época y que debió tener a pesar de sus muchas rarezas y contradicciones un carácter noble.  Quizás marcado por timidez, perfeccionismo e inseguridad, tuvo una incapacidad para integrar en su vida la relación con los demás, y no logró dejar de estar en tensión consigo mismo, pero logró una obra extraordinaria.   

Le pont des arts, de Catherine Meurisse

Le pont des arts, de Catherine Meurisse, es un conjunto de historias en las que vemos conectados a grandes escritores y pintores, tratadas con un humor bastante gamberro y muy divertido. Humaniza y desmitifica a casi ochenta personajes en torno al eje del puente sobre el Sena que une la Academia Francesa con el Museo de Louvre. Vamos viendo pasar caricaturizadas  a las figuras de la literatura y el arte -en buena parte francesas- desde Diderot a Baudelaire, Proust, Delacroix, Cézanne, George Sand, Picasso, Man Ray, André Breton, Zola, Apollinaire o Ingres. Con las críticas que mutuamente se van haciendo conocemos muchas grandes obras, y las pequeñas miserias, envidias, celos, debilidades y genialidades a través de anécdotas donde se entremezcla lo personal con la dimensión artística. 

Una obra en la que la autora desprende una erudición enorme, que aligera con ironía:

Cárcel de amor, de Sergi Pujol

Cárcel de amor, de Sergi Pujol, es la historia de Pierre, un joven aparentemente normal pero solitario y frustrado, que a lo largo de la historia va mostrando comportamientos psicópatas. En el día a día intentará conectar con su jefe misógino, con su madre aparentemente marcada por el abandono del esposo o con alguna amiga, creando una sensación inquietante, con la que nos prepara para que pase cualquier cosa. 

Un cómic que evidencia una sociedad patológica y que me ha gustado mucho leer.

El olvido que seremos, de Tyto Alba

El olvido que seremos, de Tyto Alba, es la versión gráfica  de la estupenda novela de Héctor Abad Faciolince, en la que cuenta la vida de su padre, el doctor y político colombiano Héctor Abad Gómez. 

La obra permite conocer la vida de este buen hombre, que intentó mejorar las condiciones de vida y salud de sus vecinos a través de la mejora de la atención médica, de la red pública de agua y alcantarillado, y que fue un gran luchador por los derechos humanos. Represaliado en la universidad o criticado políticamente por su coherencia personal, acabó siendo asesinado en 1987 por paramilitares que atentaban contra políticos o militantes izquierdistas. 

Pero el cómic nos acerca a estos acontecimientos desde el relato del ambiente ciudadano de Medellín y de la vida familiar: la convivencia de los hermanos y los padres, los matices en la forma de educar a los hijos en un entorno de tolerancia y amor, los dramas familiares y particulamente la muerte por cáncer de una hija...

El cómic -y el libro en que se basa- es un gran homenaje que hace su hijo al mostrarnos la vitalidad, la honestidad y el compromiso de este médico.  Una lectura con la que Tyto Alba consigue emocionarnos, que se debe acompañar de la también magnífica película de Fernando Trueba. Y para saber más, este diálogo en Casa de América.

El árabe del futuro (volumen 5), de Riad Sattouf

Con el volumen 5 de El árabe del futuro, de Riad Sattouf, he seguido disfrutando de una historia con la que estoy enganchado. Está muy bien contada por este autor, que es capaz de mostrar sinceridad, transparencia y distancia para recordarnos su infancia, y en este volumen su adolescencia.

El conflicto cultural definido por la voluntad impositiva de su padre sirio sobre la familia en una sociedad occidental como la francesa es el marco de la historia, que en este volumen se ve determinada por el secuestro de su hermano pequeño, con el que el padre pretende forzar el traslado familiar. Entretanto, Riad va creciendo y la búsqueda de la amistad y el acercamiento amoroso va tomando protagonismo en este cómic con mucho encanto.

El club de los libros prohibidos, de Kim Hyum Sook, Ryan Estrada y Ko Hyung-Ju

El club de los libros prohibidos, de Kim Hyum Sook, Ryan Estrada y Ko Hyung-Ju, es la reconstrucción -basada en historias reales- de los años de juventud universitaria de unos jóvenes durante el régimen militar que se sufría en Corea del Sur a principios de los años ochenta.

En buena parte autobiográfico, la joven protagonista inicia sus estudios universitarios y a través de la entrada en un club de lectura se inicia en lo que supone para la vida política y los derechos civiles la represión propia de un régimen totalitario. La vemos salir del entorno familiar protector a la vida universitaria en la que crece la amistad, el deseo de libertad y la voluntad de rebelión, y eso hace del cómic una obra de corte adolescente con mucho encanto y a la vez muy reveladora.

Con las manos desnudas, de Leïla Slimani y Clément Oubrerie

Con las manos desnudas, de Leïla Slimani y Clément Oubrerie, es la biografía de Suzanne Noël, médica de principios del siguio XX que desarrolló la cirugía plástica innovando en su aplicación y luchó por el derecho de voto de las mujeres. 

Al contarnos esta historia, el cómic nos plantea muchos problemas de la época: la dificultad de las mujeres para abrirse paso en la actividad científica y profesional; el proceso a través del cual se avanza en cirugía estética -en buena parte reconstructiva como consecuencia de las heridas producidas en los soldados durante la Segunda Guerra Mundial- y el debate social sobre su legitimidad. Para nuestra protagonista, la cirugía plástica era una forma de rehabilitación de la dignidad de personas rechazadas por su aspecto, a las que atendió independientemente de su situación económica, al igual que a mujeres adineradas o artistas que acudían a ella por razones estéticas, a las que la sociedad no perdonaba los efectos del paso de la edad. 

A su vez, el cómic entra en las relaciones amorosas de Suzanne, en los dramas vividos por el fallecimiento de seres queridos, y en su activismo político por la igualdad de mujeres y hombres que le llevó a asociarse y viajar por el mundo.

Una vida intensa que me ha gustado mucho conocer de la mano del texto de la escritora marroquí Leïla Slimani y el admirado dibujante Oubrerie, que disfruté tanto con Aya de Yopougon.

En el ombligo. Diarios de guerra y paz en Colombia, de Gala Rocabert Navarro y Anna-Lina Mattar

En el ombligo. Diarios de guerra y paz en Colombia, de Gala Rocabert Navarro y Anna-Lina Mattar es la historia de un conjunto de miembros de la guerrilla de las FARC en los tres años posteriores al acuerdo de paz firmado con el presidente Santos. Se cuenta en primera persona, pues Gala estuvo sobre el terreno conviviendo como antropóloga con los protagonistas. Constituye por tanto un valiosísimo documento que puede leerse como reportaje gráfico al modo del cómic periodístico o como cómic de viaje. Y fue ganador del premio de novela gráfica Fnac-Salamandra, pues tamibén está estupendamente dibujado. 

Murcia: siglos VIII a XIII. De Teodomiro a Alfonso X, de Eduardo Batán

Editum, junto con la Fundación Séneca, ha publicado Murcia: siglos VIII a XIII. De Teodomiro a Alfonso X, de Eduardo Batán. Se trata de una historia gráfica de los orígenes medievales del Reino de Murcia, que esperemos sea continuada por las siguientes etapas de nuestro pasado regional.

Eduardo Batán, arquitecto de profesión pero entusiasta del cómic y amante del dibujo -que le ha llevado a doctorarse en Bellas Artes- tiene una vocación divulgadora irrefrenable, que ya le ha llevado a relatar la Expedición Terranova en su cómic sobre Scott o a contarnos la peculiar vida y la obra de Speer, el arquitecto nazi que representó el ansia de grandeza y supremacismo hitleriano.

En esta nueva aventura comienza a contarnos la historia de Murcia, a través de la voz del abuelo que va descubriéndola a su nieto, con una estupenda documentación histórica, paisajística, arquitectónica y etnológica. 

Ello es fruto de una sistemática búsqueda en las fuentes bibliográficas que se citan al final del cómic, y que permiten a Batán reproducir fortificaciones, indumentaria, paisajes, espacios humanos, batallas o personajes. Con ello logra un estupendo cómic, que se completa con un índice de personajes y términos de la época, que dan ese buscado carácter didáctico a la obra.

Klimt, de Cornette y Marc-Renier

Klimt, de Cornette y Marc-Renier, es el relato del periodo del pintor que le llevó a completar el famoso retrato de su amiga Adele Bloch-Bauer. Un cómic dorado, como la expresión del pintor para referirse a su labor: estar creando oro en sus cuadros.  

Otra comparación que me ha gustado es cuando afirma que para él pintar era como respirar para una persona asmática: algo que a la vez es un esfuerzo, una necesidad satisfecha en tensión permanente.

Klimt se nos presenta como un artista que quiere romper con el academicismo, que quiere presentar a la mujer desnuda frente a las críticas moralistas o la censura, que tiene sueños o pesadillas recurrentes que tendrán un reflejo en su búsqueda de captar la mirada y el rostro femenino... 

Detalles que se van descubriendo al leer sobre este pintor que estará de moda por el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, que se celebrará durante todo 2022 con exposiciones, publicaciones, merchandising y eventos para recordar su papel en la renovación del arte moderno.

Los años de Internet, de Damian Bradfield y David Sánchez

Los años de Internet, de Damian Bradfield y David Sánchez, es una recopilación de historias distópicas sobre cómo las tecnologías digitales se han convertido en herramientas de control de nuestras vidas. El dibujo de Davíd Sánchez contribuye a acompañar el guión de Bradfield (creador de WeTransfer y que por tanto sabe de lo que habla) para mostrarnos una realidad siniestra y que no será reversible salvo que renunciemos con determinación a la hiperconexión y que luchemos por la defensa de nuestros derechos digitales como ciudadanos. Sugerente y revelador. 

Kusama: obsesiones, amores y arte, de Elisa Macellari

Kusama: obsesiones, amores y arte, de Elisa Macellari, es una biografía de esta gran artista japonesa que me resultaba desconocida -muestra de mis enormes lagunas- y desde ahora admiro. Una gran precursora que con más de noventa años sigue trabajando y cuya obra es la más cotizada de las artistas vivas...

Psicodelia, moda, pop, performance, happenings, body painting, acciones artísticas plenas de libertad y provocación, transgresión sexual y cultural y mucho más de esta mujer que emigró desde un tradicionalista Japón hacia Estados Unidos para cambiar la visión del arte en los años sesenta. 

Tras 20 años volvió a Japón y hasta los noventa no fue reconocida, tras una vida en la que a la energía creativa infinita se unió la fragilidad en la salud mental, llegando a pasar alguna etapa de internamiento en institución psiquiátrica.

Un coloridísimo cómic que lo cuenta todo, desde la difícil relación y el rechazo de los padres, a la incomprensión, el proceso creativo y el éxito.

Barcos y héroes: Endurance, de Luis Bustos, y Winnipeg, de Laura Martel y Antonia Santolaya

La generosidad de un buen amigo salmantino me hizo encontrarme hace unos meses con dos cómics entrañables, que relatan historias muy diferentes pero que se pueden conectar: dos viajes difíciles y dramáticos, con dos barcos míticos y unos protagonistas que tuvieron que aprender a sobrevivir y lo lograron. 

Se trata de Endurance: la legendaria expedición de Shackleton, y Winnipeg, el barco de Neruda. 

En el primero, Luis Bustos homenajea la impresiontante lucha por la supervivencia en el hielo de la Antártida de un grupo de marineros tras el hundimiento de su mítico barco ahora localizado a más de tres mil metros bajo el mar helado.

En el segundo, Laura Martel y Antonia Santolaya relatan otro tipo de lucha heroica por la vida y la dignidad: la de los españoles exiliados que pudieron huir de los paredones franquistas al final de la Guerra Civil, gracias a Neruda. El barco que fletó para ello, el Winnipeg, les permitió iniciar una nueva vida. Dos lecturas muy emocionantes. 

La falla, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril

La falla, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril, es un relato gráfico basado en fotografía documental con retoque de color, que trata de hacer una historia de las relaciones de frontera en la región del Tirol. 

El acercamiento histórico y geográfico a esa región, que perteneció al imperio austrohúngaro hasta su división a fines del 1918, relativiza el sentido de la idea de frontera. Simboliza esa historia y esa base geológica la gran falla que dio lugar a Los Alpes, y que actualmente está siendo atravesada para construir un gran túnel de 64 kilómetros que unirá Austria e Italia en pocos minutos de tren. 

El cómic -que deriva de una exposición encargada a los autores en el BTV Stadtforum de Innsbruck- lograr recorrer el tiempo histórico a través de la suma de instantes que es cada fotografía: a través de ellas conocemos que desde hace 5.000 años ese espacio es lugar de historias de fronteras, luchas y encuentros que es Europa. Lo que nos separa es también lo que nos une.

Mariquita, una historia autobiográfica sobre la homofobia, de Juan Naranjo

En Mariquita, una historia autobiográfica sobre la homofobia, de Juan Naranjo, el autor nos cuenta cómo su infancia y juventud se vio marcada por el rechazo escolar y paterno a la condición homosexual que se iba evidenciando. 

Con mucha sinceridad y mucha ternura hacia el niño que fue, vamos conociendo los detalles de una historia muchas veces escuchada y denunciada, a la que lamentablemente sigue siendo necesario dar voz. 

El cómic nos hace preguntarnos por qué en la escuela o en el barrio se siguen reproduciendo roles culturales de género, en los que la afirmación del grupo pueda pasar por la agresión al niño que se expresa con el "amaneramiento" atribuido a las niñas. Afortunadamente Juanito fue descubriendo su derecho a hacer lo que le apetecía y ser como quisiera, y fue encontrando en la cultura, en los libros o en su madre apoyos fundamentales para defenderse y afirmarse. 

Del Trastévere al paraíso, de Felipe Hernández Cava y Antonia Santolaya

Del Trastévere al paraíso, de Felipe Hernández Cava y Antonia Santolaya, es el relato de la juventud de una mujer italiana, Valeria, que la va recordando desde su presente en el que, muchos años después, se sigue ocultando bajo una identidad falsa, dedicada a trabajar en una residencia de enfermos de Alzhéimer en Roma. 

La historia mostrará el por qué de esa vida oculta y anónima de la chica, y ello nos lleva al ambiente político y social de los años setenta, en los que los anhelos de revolución social y política de muchos jóvenes les llevó a duras confrontaciones contra el poder político, en un contexto de guerra sucia, enfrentamientos ideológicos y acciones terroristas. 

De la mano de los recuerdos personales y familiares se nos va contando una historia de pasión, de dudas sobre las propias convicciones ideológicas, de contradicciónes, de violencia, de engaño y autoengaño que llevará a la protagonista a ser parte de acontecimientos que la obligarán a cambiar para siempre su vida. 

El dibujo y los textos son estupendos, transmiten dolor, melancolía, tristeza, añoranza o desencanto.

Doña Concha. La rosa y la espina, de Carla Berrocal

Doña Concha. La rosa y la espina, de Carla Berrocal, es un estupendo ensayo gráfico sobre la vida de Concha Piquer y sobre el significado social, político y cultural de la copla. Por una parte hay un recorrido cronológico que arranca con los inicios adolescentes de la artista en Estados Unidos y va siguiendo varios momentos clave de su biografía. Y por otro lado, se va recogiendo los testimonios de especialistas en la copla y en la figura de Concha Piquer. A través de la transcripción gráfica de sus entrevistas se va analizando por qué sufrió la copla ciertos estereotipos como su vinculación al franquismo o su minusvaloración como género artístico. Por contra, a través de expertas como Lidia García se reconoce su valor como expresión entre otras cosas del dolor de la época, se hace una lectura desde el feminismo y desde la voluntad de lucha y supervivencia. Un necesario reconocimiento de esta forma de arte popular que alegraba a nuestros padres y madres, que tras contribuir a conllevar el franquismo fue desplazado por las músicas que llegaron con la democracia y que fueron adoptando las generaciones nacidas con el rock y la movida. Una lectura estupenda que tenía ganas de hacer especialmente desde que vi en el Teatro Español En tierra extraña, el musical en el que Diana Navarro nos acerca también a la gran estrella de la copla.

Un mundo de Art Brut, de Oriol Malet y Christian Berst

Un mundo de Art Brut, de Oriol Malet y Christian Berst, es un cómic que da a conocer y reflexiona sobre la obra artística de Henry Darger, Carlo Zinelli, Madge Gill, Adolf Wölfli, Jean Perdrizet y Mary T. Smith. Son obras encuadradas en el Art Brut desde que formulara esa expresión el pintor francés Jean Dubuffet. Obras creadas muchas veces desde una experiencia única de personas que crean sin los límites de la conciencia, diagnosticadas como enfermas mentales, transgresoras, o ignoradas.

El llamado art brut que recorre este cómic hizo abrir el arte a muchas manifestaciones excluídas por la visión académica o comercial, contribuyendo a que se reconociera su genialidad, y para mí ha sido un acercamiento muy didáctico. Una estudiante en el museo de arte contemporáneo de Berna va escuchando las reflexiones de Dubuffet, del psiquiatra Hans Prinzhorn y del comisario Harald Szeemann que debaten sobre el sentido del art brut, y los lectores vamos siguiendo el dibujo de Oriol Malet que nos permite visualizar la estética y motivaciones de los artistas.

Infectado, de David Muñoz y Manuel Meseguer

Infectado, de David Muñoz y Manuel Meseguer, es un cómic sobre cómo afecta un tratamiento para la hepatitis C al estado anímico y físico de quien lo sigue. Basada en la experiencia del guionista, aquí se traslada la historia a la de un escritor que asesora a autores de bestsellers y que durante el periodo en que se trata pierde el trabajo o rompe con la pareja. 

Llevar a la ficción los problemas que generan las medicaciones más agresivas, por más necesarias que sean, ayuda a ser más empático con quienes están sufriendo este proceso, prevenir rechazos y sentir la suerte de disfrutar o recuperar la salud.

Primo Levi, de Matteo Mastragostino y Alessandro Ranghiasci

Primo Levi, de Matteo Mastragostino y Alessandro Ranghiasci, es el relato de la experiencia del escritor italiano como superviviente del campo de exterminio nazi de Auschwitz. 

Una visita a la que fuera su escuela para charlar con los niños y niñas de una clase es el hilo conductor para que un emocionado Levi, ya anciano, vaya contestando a los alumnos para satisfacer su curiosidad. Y en el camino se irá preguntando por la condición humana en situaciones tan irracionales, sobre la maldad extrema que produjo el Holocausto, sobre el instinto y la lucha por la supervivencia, sobre la necesidad de conocer la historia para no repetirla...