lunes, 16 de marzo de 2020

Tortas fritas de polenta, de Bayúgar y Martinelli

https://www.tebeosfera.com/numeros/solysombra_2000_de_ponent_70.htmlTortas fritas de polenta, de Adolfo Bayúgar y Eduardo Ariel Martinelli, es el relato de la vivencia del segundo de la Guerra de las Malvinas, como soldado carne de cañon argentino. Un muchacho de diecinueve años que fue mandado tras la invasión que el régimen militar emprendió de forma suicida en 1982.
Una crónica muy dramática que nos permite ver el sufrimiento insoportable de los soldados anónimos: el miedo, el hambre, el barro, los bombardeos, las heridas sin sentido y la solidaridad de estos perdedores mandados a una guerra absursamente provocada.
Contada en primera persona, tiene una  absoluta credibilidad aún cuando, recordada 30 años después por el protagonista al dibujante, tenga curiosos lapsus: Martinelli contabilizó veinte días de batalla que solo fueron tres, por la intensidad y el terror recordado de aquellos días. La honestidad y la memoria no pierde fuerza por la subjetividad con la que se reconstruyen los recuerdos.

Periferias, de Ricardo Cavolo

Periferias: gran libro ilustrado de lo extraordinario, de Ricardo Cavolo, es un conjunto de historias de lo diferente, de lo que se supuestamente está fuera de "lo normal". Personas, grupos, lugares, artistas, animales o incluso vegetales que contienen discrepancias que los convierten en extraordinarios. Algunas veces por su propia naturaleza, carácter o decisión, pero en la mayor parte de las ocasiones por la exclusión, el rechazo, la resistencia a lo establecido, la inadaptación o la racionalidad impuesta desde los centros.
Puede leerse como un cuaderno de viaje por los sitios que generalmente ocultamos o como una especie de enciclopedia de los malditos con toques míticos o mágicos que los rehabilitan y hacen patente su existencia y realidad.

Es una obra que como Santi Balmes dice en el prólogo, invita "a salir de excursión a vuestras periferias interiores, a sus tribus, sus junglas, sus costumbres, y recéis al lado de sus chamanes", porque "¿acaso no es en la periferia del amor donde se gestaron las mejores obras?.
El autor aspira a convertirse en embajador de esa periferia de heterodoxia o maldición, intentando defenderla y contribuir a que sea respetada. Y nos previene del error de  entender este album maravillosamente ilustrado como algo meramente estético, que aspira a resultar simpático por su acercamiento con los que viven en el extrarradio, son nómadas o viven en casas hechas en las escombreras que genera nuestra basura.
Creo que efectivamente entrar en la lectura de esta obra nos hace más empáticos y nos cuestiona interna y exteriormente, sacándonos de la comodidad o la ceguera respecto a una realidad más veraz en muchas ocasiones que la "nuestra". Abrir ojos y oídos es lo menos que debemos hacer ante este acto de amor del autor.

domingo, 15 de marzo de 2020

Un mapa a medida, de Denise Turu

https://www.deniseturu.com/
Un mapa a medida, de Denise Turu, es la autobiografía de esta ilustradora argentina de familia de origen italojaponés, nacida a la vez que la dictadura militar de 1976.
El cómic tiene un dibujo y unos textos sencillos pero detallados que ayudan a entrar en la historia, las motivaciones e inquietudes de la autora, influida por haber viajado desde muy joven para avanzar en sus metas artísticas y vitales. De Buenos Aires a Nueva York, donde pasa seis años, y de ahí Barcelona para seguir abriéndose camino en el mundo del arte. En ese camino, la protagonista se muestra como una persona empática, que es capaz de hacer amigos y adaptarse a las circunstancias, que integra las dificultades y es capaz de desarrollar sus proyectos creativos.
Las mudanzas quizás podrían dar la sensación de provisionalidad o pérdida de arraigo, y hacen aprender a deshacerse de lo que no se puede transportar. Pero a la vez dan capacidad de apertura a la vida, libertad y esperanza para tomar iniciativas y afrontar los cambios. Son posos o lecciones que deja este bonito cómic.
Su lectura la debo a Julio Alonso, que me contó cómo se gestó: su diseño, edición y promoción fue objetivo del Trabajo Fin de Máster de la dibujante en la Universidad de Salamanca, que debió hacer un par de años después de su llegada a España.
La obra es francamente encantadora; en ella vamos conociendo con naturalidad la historia de la chica, la de su familia y cómo influyó sobre todo en su madre la represión de la Dictudura argentina, su infancia feliz a pesar de todo, la formación de su vocación artística, la vuelta a la democracia en su país y las crísis crónicas por la corrupción y el populismo, la vida en Estados Unidos antes y después del 11 de Septiembre o la afirmación de su orientación sexual.
Realmente nos cuenta mucho este cómic de juventud, que ahora imprime y distribuye bajo demanda Amazon....

viernes, 13 de marzo de 2020

El marido de mi hermano, de Gengoroh Tagame


El marido de mi hermano, de Gengoroh Tagame, es un manga seinen en dos volúmenes francamente enternecedor. El autor, especializado en cómic erótico y sobre todo tratar el mundo gay, crea aquí una historia que me ha recordado al estilo Taniguchi por su tono amable y comprensivo, en el que da cabida también al humor y lo didáctico.
El protagonista es un chico japonés que vive con su hija, que cuida tras un amistoso divorcio de su esposa. Y que recibe la inesperada visita de su cuñado Mike, que viene desde Canadá para conocer a la familia de su marido recién fallecido.
A partir de la sorpresa inicial, que va de la mano de un cierto rechazo por el conservadurismo y la inconsciente homofobia inicial de Yaichi, las conversaciones, los paseos y los juegos con la niña van produciendo un cambio de mentalidad, un encuentro afectuoso y una comprensión mutua. Los cuñados compartirán los recuerdos del hermano y empezarán a responder juntos las preguntas de la niña y con ello irán aprendiendo a superar prejuicios y temores.
Una simpática suma de ingenuidad e inocencia de la niña, y bondad de los mayores va construyendo este divertido relato de reconciliación y cambio que se lee con sumo gusto.

martes, 10 de marzo de 2020

La cuenta atrás, de Carlos Portela y Sergi San Julián

https://www.tebeosfera.com/numeros/cuenta_atras_la_2008_faktoria_k_1.html
La cuenta atrás, de Carlos Portela y Sergi San Julián, es un cómic que denuncia cómo se intentó hacer olvidar y ocultar los efectos de la contaminación por el hundimiento del Prestige frente a las costas gallegas. Sus daños se incrementaron por la mala gestión de esta crisis, pero este cómic cuenta el proceso de creación de una campaña publicitaria para hacerlo olvidar con motivo de la inminencia de una campaña electoral municipal.
Una historia triste que muestra la corrupción política en Galicia y cuya segunda parte no se pudo llegar a publicar por falta de financiación...

viernes, 6 de marzo de 2020

Sola, de Denis Lapière y Ricard Efa

https://www.normaeditorial.com/ficha/9788467933727/sola/Sola, de Denis Lapière y Ricard Efa, es una muy emotiva historia real que se centra un duro episodio de la vida de Lola, cuando siendo una niña de 6 años tuvo que sobrevivir sola durante la Guerra Civil y afrontar un viaje en busca de su madre. Una niña separada de sus padres y su hermana pequeña de forma incomprensible para ella, y que recordaba haber oído su nieta Marta Badía, la prologuista del cómic.
La niña, cuidada por sus abuelos en un pueblo de Cataluña, Isola, sale al acabar la guerra en busca de su madre recorriendo los caminos hasta Terrassa y Lleida, y aunque el resultado no fue el esperado, supo afrontar la vida como le fue viniendo en aquellos años.
Emociona ver tan bien dibujada la resistencia, la tenacidad y los interrogantes de la niña a pesar de la fragilidad derivada de su edad y su inocencia, y hacen de este cómic una lectura entrañable. 

Los hijos de octubre, de Nikolai Maslov

Los hijos de octubre, de Nikolai Maslov recoge en 8 historias ambientadas en Siberia la sensación de decadencia y abandono de la gente tras el desmoronamiento de la Unión Soviética.
Un cómic de tonos grises, con protagonistas que deambulan solitarios o alcoholizados a finales del siglo XX. Personajes e historias desarrollados a partir de su propia experiencia por un dibujante siberiano, inicialmente vigilante nocturno. Es el creador ideal para trasmitir esa sensación de frío y crudeza del ambiente, que también es de tristeza vital, y que le dan al cómic un valor testimonial o de reflejo de una época.

jueves, 5 de marzo de 2020

La obsolescencia programada de nuestros sentimientos, de Aimée de Jongh y Zidrou

La obsolescencia programada de nuestros sentimientos es una más de las tiernas historias de Zidrou, dibujada por la ilustradora holandesa Aimée de Jongh con gran sensibilidad. Está centrada en los sentimientos en la edad madura, cuando los protagonistas sienten que se van acercando a la vejez hasta que reaparecen ilusiones.
El protagonista es un viudo prejubilado de 59 años, Ulises, que sufre la soledad y el pesimismo hasta que conoce casualmente a otra mujer mayor, su Penélope, con la que darán un giro a sus vidas, generando una inesperada y hermosa historia de amor.
Un cómic bonito y reconfortante que hace frente a esa obsolescencia que parecemos tener programada.

Tristísima ceniza. Un tebeo de Robert Capa en Bilbao, de Mikel Begoña e Iñaket

Tristísima ceniza. Un tebeo de Robert Capa en Bilbao, de  Mikel Begoña e Iñaket, es la recreación muy libre de una supuesta presencia de Robert Capa (en realidad la parte masculina -Endre Ernő Friedmannen- del seudónimo que éste usaba junto a la también grandísima fotógrafa Gerda Taro) durante los momentos posteriores al bombardeo y destrucción de Gernika. En torno a él se cuentan historias reales de otros personajes anónimos de ese episodio en torno a la batalla en el monte Sollube. Entretanto, Gerda Taro sufrirá el trágico accidente que le costará la muerte al ser atropellada por un tanque republicano..., y el relato se va nutriendo de momentos de la Guerra civil rescatados del olvido, con un tono entre lo trágico y lo emotivo del recuerdo de los sufrimientos de algunos de los personajes rescatados.

miércoles, 4 de marzo de 2020

Anne Marie, de María Castrejón y Susanna Martín

Anne Marie, de María Castrejón y Susanna Martín, es la biografía de la escritora, fotógrafa y periodísta Annemarie Schwarzenbach, que fue una gran viajera y mujer revolucionaria en la defensa de su condición lesbiana. El cómic relata una vida corta pero impresionante, pues vemos cómo esta mujer nacida en una familia de la alta sociedad suiza de principios del siglo XX luchó siempre por su libertad para pensar, actuar y atravesar el mundo a pesar de los precios que eso podía conllevar.
Tras doctorarse en Filosofía viajó por Turquía, Siria, Palestina, Irak, Afganistán e Irán así como por el Congo franco belga, para escribir su experiencia y fotografíar el mundo. El descubrimiento y la adicción a la morfina, que se hizo una compañera casi inseparable a pesar de varias curas de abstinencia, fue un factor más a sumar a esa vida intensa en la que se cruzaron la crisis del 29, el ascenso del nazismo y la Segunda Guerra Mundial.
El resultado muy bien contado en este cómic: una vida enormemente creativa, vivida intensamente junto a amistades como los hijos de Tomas Mann, y en la que atravesar tantas fronteras la hizo un ejemplo antes y después de su prematura muerte.

sábado, 29 de febrero de 2020

Tamara de Lempicka, de Virginie Greiner y Daphné Collignon

Tamara de Lempicka, de Virginie Greiner y Daphné Collignon, es la biografía de la gran pintora de la sensualidad. Se nos presenta como una mujer que intenta mantener su libertad porencima de su amor por su esposo Tadeusz, frecuentemente contrariado por las relaciones y la forma de vida de la artista. Los felices años veinte hicieron posible que desarrollara su capacidad artística y su condición bisexual, relacionándose con los personajes de la época entre los que tuvo grandes admiradores como André Gide.
Mujer moderna e independiente, también sufrió las consecuencias de las crisis económicas, políticas y sociales del siglo, así como la Segunda Guerra Mundial, de la que tuvo que huir, para vivir la segunda parte de su vida en Estados Unidos y México. El cómic consigue fenomenalmente reflejar su capacidad para representar el cuerpo humano con sus poderosos volúmenes.


La balada del Norte (volumen 3) de Alfonso Zapico, y Los labios apretados, de Sergio Montero

La balada del Norte (volumen 3) de Alfonso Zapico, continúa pero no acaba como estaba previsto la historia de la Revolución de Asturias. La trama avanza en este tomo entre la represión de los revolucionarios y las historias de los personajes anónimos que protagonizan el relato.
Tuve la suerte de asistir a la presentación en la magnífica librería Letras Corsarias, a la que acudía ya por tercera vez, y en la que dejó este dibujo. Un ambiente muy amistoso para hablar de la Revolución de Asturias y sus grandes y pequeños dramas tras el fracaso del sueño de revolución socialista y libertaria. Se trata de un acontecimiento que merece ser mejor conocido, y con todo el rigor historiográfico.
El mes pasado pude saber más sobre el tema al asistir en el Ateneo Anarquista de Albacete a la proyección del documental Los labios apretados de Sergio Montero, que aporta un conjunto extraordinario de testimonios gráficos y orales, recogidos por el realizador a lo largo de nueve años de trabajo. Testimonios que durante la Dictadura los protagonistas ocultaron en sus familias por el miedo, y que van siendo escuchados ahora ya nonagenarios. Un documental que merece la pena ver, y que entre las muchas fuentes documentales obtenidos en archivos públicos y privados de muchos países, recoge una fotografía aérea de la época en la que se puede observar el fusilamiento contra el paredón de un cuartel de un grupo de mineros. Me impresionó verla.

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Cassandra Darke, de Posy Simmonds

Cassandra Darke, de Posy Simmonds, es una divertida e inteligente intriga en la que se enreda una galerista de arte bastante egoista y en declive, su sobrina Nikki y una serie de personajes secundarios más o menos peligrosos. La autora es una maestra en orquestar enredos que mantienen la intriga y en construir personajes muy ricos y sugerentes. Tacaña, uraña y caprichosa, acoger en el sótano de su casa a la sobrina artísta llevará a la marchente de arte a una aventura inesperada en unos años en que su honestidad está en entredicho.

Caravaggio de Milo Manara: El pincel y la espada, y La gracia

Caravaggio: el pincel y la espada, de Milo Manara, es la primera de las dos partes en que el autor ha reconstruido la vida de este gran pintor, finalizada en La gracia. En ambos volúmes, Manara trasmite su vitalismo al artista, que llega a Roma para aprender y para dar a conocer su estilo, logrando conferir a sus cuadros el realismo de la carnalidad de sus modelos, muchas veces prostitutas y amigos de la calle. Conforme consigue reconociento a su obra o recibe encargos más importantes, va también viviendo enfrentamientos o sufriendo envidias, que en el cómic de Manara adquieren tanto protagonismo como las magníficas reproducciones de las obras. Si el primer volumen acababa provocando la muerte de un hombre en una riña, en el segundo vivimos su exilio en Nápoles, su viaje a Malta intentando protegerse de la persecución, sufre un intento de asesinato y sigue produciendo intensamente obras geniales. 
Polémico y valiente frente a la injusticia o el maltrato, Manara nos presenta una vida difícil, en la que se evidenció tanto su genialidad como su deseo de reconocimiento y su generosidad. Se nos habla de ello en esta entrevista en RTVE:

Perdidos por el más allá (volumen 1: el nacimiento de la superheroína), de Ramón Boldú

Perdidos por el más allá, de Ramón Boldú, comienza con El nacimiento de la superheroína una nueva serie autobiográfica, en la que nos habla de su nueva relación, tras dos divorcios y de cómo intenta hacer una versión de El jardín de las delicias para un club de intercambio de parejas. Por el camino vamos conociendo a una serie de variopintos personajes con los que se va cruzando, y que van configurando una historia desenfadada, franca y divertida en la que también se desprende ternura.

sábado, 22 de febrero de 2020

Las ciudades que somos, de Chicks on cómics

Las ciudades que somos es una recopilación de trabajos de seis de las siete integrantes de Chicks On Comics, un grupo de ilustradoras, de Argentina, Colombia, Holanda, Letonia y Singapur. Son Caro Chinaski, Clara Lagos, Delius, Powerpaola, Weng Pixin y Zane Zlemesa. Cada una va contándonos una historia de sus sensaciones o vivencias de una ciudad, de la que son partícipes, habitaron o han de habitar. Los relatos, dibujados en tonos negros y amarillos, han obtenido el Premio Ciudades Iberoamericas en su segunda edición, y las ciudades evocadas son Medellín, Río de Janeiro, Mar del Plata, Buenos Aires, Santa Marta y Tres arroyos.
Nos hablan de la relación emocional que mantenemos con nuestras ciudades de referencia, que más allá de sus edificios y sus infraestructuras, son sobre todo las vivencias nuestras en relación con los demás con quienes nos cruzamos.

Esclavos de Franco, de Chesus Calvo

Esclavos de Franco, de Chesus Calvo, es la historia de uno de los republicanos españoles que tuvieron que realizar trabajos forzados cuando fueron recuídos en campos de prisioneros al final de la Guerra Civil. Estos campamentos, que lamentablemente llegaron a inspirar los campos de concentración nazis, se nutrían de mano de obra esclavizada a través del Patronato Central de Redención de Penas, con el fin de hacer megalómanas obras públicas o reconstruir instalaciones destruídas en la Guerra.
El protagonista va recordando durante su estancia en el Campo distintos episodios de la historia de su familia y de su pueblo, soñando con intentar escapar.
Este documental recupera la memoria histórica de estos presos víctimas de los planes megalómanos de Franco:

viernes, 21 de febrero de 2020

Emigrantes, de Shaun Tan

Emigrantes, de Shaun Tan, es un cómic sin palabras que nos va contando la historia de la emigración a través de imágenes evocadoras del viaje y el proceso de adaptación de migrantes o refugiados.
El autor australiano nos expresa visualmente lo que cualquier emigrante deja atrás cuando marcha, los peligros que afronta en el viaje y cómo ha de aprender a vivir en un mundo nuevo y desconocido. Con ello homenajea y reconoce a tantas personas desplazadas, reconstruyendo su historia a través de uno de ellos, un hombre que con su maleta deja a su familia y tras atravesar el océano llega a una ciudad en la que entre rascacielos tendrá que buscar un lugar donde vivir y trabajar.

La lucha: la historia de Lucha Castro, de Jon Sack

La lucha, de Jon Sack, es la historia de Lucha Castro, una defensora de los derechos humanos en México. En su sentido más literal y duro: el derecho a no ser asesinado, y en especial asesinada si eres mujer.  Conocemos las historias de familias destruidas por desapariciones y asesinatos, y la resistencia al desidia, el olvido o la ignorancia ante esas muertes, que acaba derivando incluso en la persecución de las defensoras de los derechos humanos, a mano de la estructura del estado o el crimen organizado. Un cómic que nos cuenta algo incomprensible, que lleva a la rabia por la impunidad, y que hace pensar en "los vínculos entre los feminicidas, los cárteles y los gobiernos", como escribe en el prólogo June Fernández.
La historia se articula en torno al Centro de Derechos Humanos de las Mujeres, organización independiente dedicada a la defensa de víctimas de delitos de género, y los testimonios de las defensoras que investigan las desapariciones forzosas y los crímenes para luchar contra la impunidad.

jueves, 20 de febrero de 2020

Bye Bye Babilonia. Beirut 1975-1979, de Lamia Ziadé

Bye Bye Babilonia. Beirut 1975-1979, de Lamia Ziadé, es una crónica de la terrible Guerra Civil del Líbano, bajo la forma de un diario visual infantil reconstruido por la autora a partir de sus recuerdos como niña de siete años cuando comenzó el conflicto y cambió drásticamente su vida, la de su familia y su país. Una guerra que dejó más de cien mil muertos y decenas de miles de desplazados.
Nacida en una familia bien situada en Líbano, acostumbrada a los caprichos de la vida infantil -desde los chicles Bazooka a los paseos en escalera mecánica de los centros comerciales de su ciudad- el drama de la guerra la condujo a una nueva vida en Francia, mandada por sus padres para protegerla de los bombardeos.
Evocar la historia recuperando la mirada inocente de la autora de los objetos, las personas, los bombardeos, las armas... es el gran logro de este cómic. Y entre sus recuerdos de aquellos años, la lectura de los libros de aventura en que se refugiaba, sacados de una Biblioteca.

March: una crónica de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, de John Lewis, Nate Powell y Andrew Aydin

March: una crónica de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, dibujado por Nate Powell, es una historia de la épica lucha pacífica de los negros por su libertad, contada a través de la vida del Congresista estadounidense John Lewis, y escrita junto a su asesor de comunicación Andrew Aydin. La obra es un testimonio impresionante, a pesar de la dureza de lo contado, de que hay que mantener la esperanza y no rendirse nunca.
Mientras se prepara para acudir a la toma de posesión de Obama como presidente de los Estados Unidos, Lewis va rememorando su vida, dedicada a la superación del racismo contra los negros. Nacido en una modesta familia de Alabama, el niño que disfrutaba de la biblioteca de su colegio se fue formando en la no violencia,  y desde muy jovencito fue implicándose en grupos estudiantiles, contribuyendo a la organización y el liderazgo de este movimiento, superando numerosos episodios de persecución, detenciones, palizas y muertes de colegas de esa larga y cruenta lucha por derechos civiles como el voto, la educación y la no segregación.
El libro es una auténtica historia estadounidense de ese periodo central del siglo XX, protagonizada junto a héroes como los asesinados Malcom X o Martin Luther King y otros Freedom Riders de los que fue el único superviviente.

Quizás lo mejor para entrar en este volumen integral de más de 550 páginas es ver esta presentación con el protagonista en la Comic Con de San Diego, subtitulada en español:

domingo, 16 de febrero de 2020

Los sexcéntricos, de Ramón Boldú

https://www.astiberri.com/products/los-sexcentricos-de-la-creacion-al-calvario
Los sexcéntricos: de la creación al calvario es la historia de la producción -inicialmente para la revista Lib- de la serie de tiras cómicas de temática erótica creadas por Boldú desde mediados de los años setenta. A la vez, es la historia de lo que era su vida como dibujante de cómic y diseñador de revistas, marcadas en buena parte por los deseos de liberación sexual de la población española tras la Dictadura y el comienzo de la Transición.
En el relato se van intercalando las páginas de Los sexcéntricos que se han conservado, tras los muchos intentos del autor de publicarlas en un volumen recopilatorio que le fue saboteado más o menos voluntariamente en muchas ocasiones.
El cómic es una panorámica de esos años que incluye las más variopintas anécdotas e historias. Entre ellas, sus aventuras con Antonio Asensio, el propietario de Interviú, Lib o El Jueves, con quien compartió un viaje para hacer negocios con Berlusconi acabada en una fiesta sexual. Están también presentes sus relaciones, conflictos o desacuerdos con algunos de los dibujantes del Jueves de esos años, con los que intentó crear otras publicaciones que acabaron fracasando o siendo copiadas... y con todo ello nos ofrece una historia alternativa y desenfadada de la edición y el cómic de aquellos años, que me encanta leer por su desparpajo.

martes, 11 de febrero de 2020

Pepe Buenaventura Durruti, de Carlos Azagra, Encarna Revuelta y Juan Pérez

Pepe Buenaventura Durruti, de Carlos Azagra, Encarna Revuelta y Juan Pérez (Juanarete), es la biografía del mítico anarcosindicalista y revolucionario español, contada siguiendo de forma cronológica y detallada la mayoría de acontecimientos significativos de sus cuarenta años de vida y un estilo caricaturesco que lo hace muy cercano.
La figura de Durruti es poco conocida más allá de la leyenda y está muy bien que este cómic la acerque a nuevas generaciones, que a través de su historia podrán saber más del movimiento obrero del primer tercio del siglo XX, de las condiciones de vida obreras, la lucha por los derechos, el ideal anarquista y su intento de desarrollo en un contexto de grandes luchas políticas y sociales.
En 1978 ya Spain Rodríguez publicó una breve biografía en una colección de cómic anarquistas, Durruti, que parte de su masivo funeral, pero esta nueva obra nos presenta de forma muchísimo más detallada a Durruti como una persona de acción permanente, de origen proletario y carácter reivindicativo desde la adolescencia, que le va llevando a la confrontación social y política sin dar nunca un paso atrás. Un grandullón valiente y simpático que no temía llevar y usar las armas cuando era necesario en episodios que el tono humorístico suaviza pero que ponían en juego su vida, la de sus compañeros de fatiga y la de los que enfrentaban.
En casi 160 apretadas páginas vemos la lucha por un mundo nuevo, por la revolución social, en un marco en que estaban presentes cárcel, huídas, atracos a bancos, viajes, actuación revolucionaria, y finalmente una guerra civil cuyo final ya sabemos, marcada por el apoyo fascista a Franco, la no intervención de las democracias europeas en defensa de la República española, y la dañina división de los movimientos sociales izquierdistas.

sábado, 8 de febrero de 2020

Adictos a la Guerra, de Joel Andreas

Adictos a la guerra, de Joel Andreas, es una detallada síntesis de la historia bélica de Estados Unidos, su militarismo y sus muchos ataques contra la mayor parte de los países del mundo, para la ganacia de sus empresas de defensa, petroleras o financieras. Resulta sobrecogedor y aboca al pesimismo seguir la constatación de este cómic, cuya conclusión es que la política estadounidense se basa por encima de todo en el predominio de la fuerza, y el desprecio de la vida humana y del planeta bajo el primado del beneficio financiero y el poder global. Y anima al activismo por la paz y el desvelamiento de la manipulación global de la información.

domingo, 2 de febrero de 2020

La investigación sobre cómic en Brasil: algunas obras relevantes.

La generosidad de Waldomiro Vergueiro, destacadísimo investigador del cómic brasileño, me ha permitido conocer obras de gran interés durante una reciente visita a la Universidad de Sao Paulo. Así, en O negro nos quadrinhos do Brasil, tesis de doctorado de Nobuyoshi Chinen, se explica de la imagen de los negros en las narrativas gráficas desde los orígnees a presente, mostrando contenidos racistas o prejuicios culturales, así como la presencia de autores negros que están cambiando la representación de las personas negras en el cómic.
La investigación en cómic en Brasil se refleja también en obras como las actas de las 1as Jornadas internacionais de Histórias em Quadrinhos "Intersecções acadêmicas" coordinadas por Waldomiro Vergueiro, Paulo Ramos y el citado Nobuyoshi Chinen, en la monografía "Os pioneiros no estudo de Quadrinhos no Brasil", de los mismos autores y el Panorama das histórias en Quadrinhos no Brasil. Son obras de las que ahora dispone la Biblioteca Regional de Murcia.
En la Escola de Comunicações e Artes (ECA) de la Universidad pudimos ver también la exposición de uno de sus profesores, destacado dibujante de humor gráfico: Dorinho. De forma que sin esperarlo la visita a Brasil fue un encuentro con sus cómics, a través de obras teóricas, exposiciones y cómic que puede encontrar en la librería de la Biblioteca Brasiliana, como Angola Janga de Marcelo D`Salete y otros que espero poder reseñar pronto.


Tormenta sobre España (1936-1939) y Nuestra Guerra Civil: acercamientos del cómic a la memoria histórica

Tormenta sobre España  (1936-1939) y Nuestra Guerra Civil, son dos obras en colaboración que se publicaron respectivamente a los cincuenta y los setenta años del inicio de este lamentable periodo de la Historia de España que contienen emocionantes historias.
En el primer título se trata de nueve relatos (uno de ellos con dos versiones) de Víctor Mora, que se fueron publicando en Cimoc durante 1986 1987 y fueron ilustrados en blanco y negro por destacados dibujantes. Con ellos vamos recorriendo episodios destacados de la Guerra, como el inicio de la sublevación en Barcelona vista desde la inocencia infantil (“El cordel de los tebeos”, con dibujos de Annie Goetzinger), el bombardeo de Guernica (“Un tiempo del Führer”, con Florenci Clavé), la batalla de Brunete (“La loca de Brunete” por Antonio Parras y por Jesús Blasco), la Batalla del Ebro (“La Batalla más fea”, de Ortíz), el papel de las Brigadas Internacionales (“Los voluntarios”, por Víctor de la Fuente), las posiciones durante la guerra de amigos de infancia de distinta clase social (“Y tú, ¿qué has hecho por la victoria?”, con dibujos de Alfonso Font), la imposibilidad del honor durante la guerra (La guerra de seimpre, de Micheluzzi) y la necesidad de la memoria histórica (Cincuenta años después, de Tha). Las historietas de este volunen, reeditado en 2006, casi siempre adoptan un punto de vista si no equidistante sí comprensivo en el que personas de ambos bandos se comportan noblemente o se ven abocados a separarse o enfrentarse sin quererlo por culpa de una guerra fraticida.
En Nuestra Guerra Civil, publicado en 2008, hay una voluntad de memoria histórica y homenaje a la víctimas particulares de la guerra: Felipe Hernández Cava con Laura homenajean a Robledano en "Días de rejones", Pepe Galvez nos cuenta una de las "Historias rotas", la ocurrida en el Valle del Jiloca; Fritz (Ricardo Olivera Almozara) cuenta una historia de Mauthausen en "Mi tío, que estuvo en el infierno". Ángel de la Calle cuenta "Entre líneas", una investigación de la revuelta de Asturias de l934 ambientada en el Archivo de la Guerra Civil, hoy Centro de Documentación de la Memoria Histórica. Y David Rubin se centra en Las cosas pequeñas en la vida de su abuelo. Dos obras que además de lo que cuentas se preocupan de basarse en una buena documentación y que reflejan la evolución de cómo el cómic fue abordando la Guerra de España.

lunes, 27 de enero de 2020

El diario de Anne Frank, adaptado por Ari Folman y David Polonsky

El diario de Anne Frank es una nueva adaptación del cuaderno de esta niña víctima de los nazis, realizada por el escritor israelí Ari Folman y dibujado por David Polonsky. Me ha gustado mucho la forma en la que nos muestra la personalidad de la niña a través de sus escritos, más allá del horror: las relaciones con su familia y el resto de ocupantes del escondite, su primer enamoramiento, las dificultades esbozadas por tener que vivir escondida y en silencio durante más dos años...
La historia es muy conocida, pero no por eso menos emocionante: al ser invadida Holanda por los nazis, la familia de Anne,  que ya había huído de Alemania, se oculta en la buhardilla que hay en la parte trasera de la empresa en la que trabajaba el padre. Y sobrevive hasta casi el final de la guerra, cuando son detenidos por una delación y enviados a los campos de concentración en la que salvo el padre todos perecieron.

martes, 21 de enero de 2020

Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson y Quique Palomo

https://www.megustaleer.com/libros/ligero-de-equipaje/MES-109028
Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson, con adaptación gráfica de Quique Palomo, es la biografía del gran escritor sevillano, al que podemos por sus grandes valores: su compromiso con la literatura, con la cultura española, con el laicismo y con la regeneración política y social de España.
En 1907, unos treinta años antes de su muerte, Machado escribía en su Retrato estos versos premonitorios a los que se alude en el título: "Y cuando llegue el día del último viaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar".
Eso es lo que ocurrio: el dolor y la pérdida por abandonar España y afrontar el exilio acabó con la vida del poeta, de la que se fue casi sin nada material.
La biografía recorre su infancia sevillana, la formación en una familia culta y amante de la cultura popular y la ciencia; el crecimiento y la formación en el contexto de la Institución Libre de Enseñanza. Igualmente, profundiza en sus etapas en Soria, Baeza o Segovia, su breve pero intenso amor por Leonor, fallecida jovencísima tras tres años de matrimonio por una tuberculosis; la formación de su posición política y su visión de España; su trayectoria como escritor político, poeta y autor teatral con su hermano Manuel; el papel de sus heterónimos Abel Martín y Juan de Mairena, así como su amor imposible por Pilar de Valderrama, su Guiomar...
Por ello este cómic es una oportunidad para conocer más de la historia de España a través de una de sus más grandes figuras.

sábado, 18 de enero de 2020

Llamadme Nathan, de Catherine Castro y Quentin Zuttion

Llamadme Nathan, de Catherine Castro y Quentin Zuttion, cuenta la historia de cómo el protagonista, nacido físicamente como una chica, va descubriendo su condición masculina y luchando para reconocerlo, que se reconozca por su familia y sus amigos, y se materialice su transexualidad.
La autora se basa en la historia del hijo de una familia amiga, por la que conoce de primera mano las dificultades de este cambio de sexo e identidad en la transición de la infancia a la adolescencia, y lo cuenta con un enorme cariño y sensibilidad, que acompaña extraordinariamente el dibujo.
A pesar de la dureza que muestra -y la que se intuye- de ese proceso de idenficación de la propia condición en un contexto en el que la incomprensión es la norma, el cómic nos hace familiares la disforia de género o la reasignación sexual -con lo que tiene de decisiones quirúgicas y hormonales y también legales- de una forma muy respetuosa y sugerente.

sábado, 4 de enero de 2020

Esperaré siempre tu regreso, de Jordi Peidro

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Esperaré siempre tu regreso, de Jordi Peidro, es el relato de la vida de Francisco Aura Boronat, un alcoyano que con apenas diecisiete años participó en la guerra civil española y exiliarse a su final, pasando por los campamentos de refugiados improvisados en Francia y tras diversas penalidades y la capitulación de este país ante los nazis fue detenido y deportado a Mauthausen, logrando sobrevivir cuatro años en aquel centro de exterminio.
La historia es contada de un modo lineal y sencillo, pretendiendo la fidelidad a los hechos contados y documentados, y expresa la dureza de la vida de quienes, como el protagonista, tuvieron que sufrir dos guerras, el exilio, uno de los tratos más genocidas conocidos en la historia humana, y un nuevo exilio al final de la Segunda Guerra Mundial ante la imposibilidad de regresar a la España fascista hasta 1953.
Fallecido a fines de 2018, este hombre sencillo, que forma parte de la historia de los perdedores, de los hombres y mujeres anónimos que sufren las guerras, fue capaz de contar el holocausto y divulgar su relato para que nunca se repitiera. ​