Buñuel y los sueños del deseo, de Óscar Arce, Esteve Soler y Fermín Solís

Buñuel y los sueños del deseo, es un cómic de Óscar Arce y Esteve Soler dibujada por Fermín Solís. Sigue la adaptación de la novela Belle de Jour (Joseph Kessel, 1928) como guion para la película homónima de Luis Buñuel, y que fue posible gracias a la colaboración con Jean-Claude Carrière. Vamos conociendo las dificultades, dudas, interrupciones y momentos de desconcierto del proceso creativo que finalmente condujo a la película, que supuso una reactivación de la carrera cinematográfica del director aragonés. Me ha gustado cómo se refleja la amistad de los protagonistas, cómo se introducen momentos surrealistas y cómo se representa la inspiración a través de la mirada de unos amigos imaginarios con los que se dialoga, como una forma de canalizar la reflexión de Buñuel y Carrière sobre el arte o el deseo. 

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche, es un detallado relato del proceso de creación de la mítica película La guerra de las galaxias por la determinación de George Lucas. Un cómic que es a la vez muy divertido y muy bien documentado, que nos acerca al protagonista desde su infancia como fuente de inspiración, y nos va llevando por las transformaciones del guion, los castings, las relaciones de los actores, los conflictos con la industria, la producción de escenarios, decorados y efectos especiales, las dificultades económicas y muchas más anécdotas en las que están presentes jóvenes Spielberg, Harrison Ford o Francis F. Coppola. Leo este cómic como un homenaje al director, que continuará, pues la historia está apenas comenzando...

Alice Guy, de Catel y Bocquet

Alice Guy, de Catel y Bocquet, es la biografía de una auténtica pionera de la historia del cine en sus años más complejos: los últimos cinco del siglo diecinueve y el primer tercio del XX. La buena documentación de los autores, que además completan al final del cómic con una cronología y una reseña biográfica de los protagonistas de la historia, permite dar a conocer a la primera mujer directora de cine. Una mujer casi olvidada pero que demostró convicción y energía para emprender muchos proyectos en el entorno del cinematógrafo y sus precedentes. 

En la línea de sus otros cómic biográficos, Catel y Bocquet hacen un detallado repaso a su vida, desde su nacimiento, su formación, las relaciones familiares, su labor exploradora en el mundo de la imagen, el sonido y el cine, hasta su retirada y su vejez sin reconociento. Merece la pena conocer esta historia!

Fatty: el primer rey de Hollywood, de Nadar y Julien Frey

Fatty: el primer rey de Hollywood, de Nadar y Julien Frey, es un cómic que he leído tras haber visto recientemente la película Babylon. Si la habéis visto comprenderéis un poco el marco de lo que nos ofrece, magníficamente dibujado y de forma menos excesiva. Son los años locos de producción cinematográfica alocada de la industria floreciente en Hollywood.

La historia se centra en los juicios contra Roscoe Arbuckle, apodado Fatty, tras la muerte de la modelo y actriz Virginia Rappe durante una fiesta orgiástica (la que se cuenta al inicio de Babylon). Estamos en los años de crecimiento del cine mudo, y nos encontramos con personajes como su amigo Buster Keaton y otros muchos. Fatty, el protagonista de la historia fue acusado de homicidio probablemente por el interés de moralizar contra el desenfreno del ambiente en el que vivía artistas y productores. Y aún habiendo sido accidental, esta desgracia provocó su exclusión de la industria durante muchos años; fue vetado y se acabó implantando un código de censura que condicionó el cine que se hizo en los años sucesivos. 

Lo vamos sabiendo todo a través del relato que hace un Buster Keaton muy mayor a un joven que está adentrándose en ese mundo en los años sesenta. Un cómic con encanto muy bien documentado, con el que aprenderemos mucho sobre la historia del cine.

El cineasta, de Nadar y Julien Frey

El cineasta, de Nadar y Julien Frey, es la reconstrucción de la búsqueda que hizo el segundo para conocer la vida y recuperar la filmografía de Édouard Luntz, director de cine francés ignorado por la crítica y los espectadores tras sus prometedores inicios. 

Nadar dibuja la investigación y el recorrido que lleva a Julien por la biblioteca del Pompidou o la  Sorbona, colecciones particulares, la Biblioteca Nacional Francesa, las sedes de filmotecas desde Francia a Brasil o la Biblioteca del Congreso de Washington, entre otras muchas instituciones culturales... Y no siempre con las máximas facilidades.

El director es presentado como un brillante autor, preocupado por dar presencia a los jóvenes marginados, que llegó a rodar con las mejores actrices y los mejores actores franceses, y cuyas películas fueron excluidas de la exhibición y luego olvidadas. La culpa principalmente se atribuye a uno de los todopoderosos productores hollywoodienses, Darryl F. Zanuck, que cercenó el montaje de Le grabuge, película rodada en Brasil en mayo de 1968, en una experiencia alocada y libre.

Un gran homenaje al cine y a la perseverancia de los grandes cineastas malditos cuya exclusión los hace míticos.