Blast 2, el apocalipsis según San Jacky, de Manu Larcenet

La lectura de Blast 2, el apocalipsis según San Jacky, de Manu Larcenet no defrauda, cerrando la historia que comenzó en Blast, bola de grasa. A través del interrogatorio buscando su confesión de un crimen, Polza va rememorando su vida como vagabundo por los fríos campos franceses, entre la alucinación, el alcoholismo y el "blast", acentuado por la heroína. Pero a la vez irá guiando a los policías hacia el conocimiento de la verdad, a través del encuentro con otro vagabundo, camello, violento  y amante de los libros..

Y por el camino se va desgranando muchas intuiciones, con un dibujo también muy complejo pero que ha terminado atrapándome. Una obra que creía demasiado difícil para mí, pero que al final he disfrutado dentro de la dureza de su temática.

Max y Moritz: una historieta en siete travesuras, de Wilhelm Busch

Max y Moritz: una historieta en siete travesuras, de Wilhelm Busch, es el cuento ilustrado de las siete travesuras -malvadas- de los dos protagonistas. Recuerda en cierto modo a otro precedente de los cómics, las aucas o aleluyas que se recitaban en verso para narrar historias dibujadas.
Esta edición de Max y Moritz, publicada por Impedimenta, está muy cuidada, así como la traducción.
Obra por tanto que se suma a las que se consideran precedentes fundamentales del arte secuencial.

Éxito para perdedores, de David Cantolla

Éxito para perdedores, de David Cantolla y Juan Díez-Faes, es la historia de la caída de Teknoland, una de las empresas tecnológicas españolas pioneras durante los años noventa. Y es a la vez una historia sobre el emprendedurismo y la capacidad para superar las situaciones adversas y rehacerse.

Cuando se empieza a hablar de un nuevo estallido de la burbuja punto.com o crecen las dudas sobre el valor económico de Facebook y el resultado de su sobrevalorada salida a Bolsa, este comic me ha resultado muy instructivo, si bien produce la triste conclusión de que los errores se repiten con demasiada frecuencia.

David Cantolla, que fue uno de los socios fundadores de Teknoland, cuenta en primera persona cómo sufrió el hundimiento de su empresa en 2001, en el contexto de su compra por Terra y la crisis que sufrieron aquellos años las empresas basadas en Internet, lo que se consideró una primera gran burbuja tecnológica. Al margen del detalle con que se nos cuenta hacia atrás la historia, marcada por el incumplimiento de Terra reconocido años después en los tribunales, se explican muy bien las circunstancias y factores del ascenso y caída de aquella primera oleada de empresas punto.com.

No llega a ser un ajuste de cuentas, aunque se hace una valoración del papel positivo o la toxicidad de distintos personajes-tipo para los proyectos empresariales, y en cierto modo es una lección sobre cómo aprender de las dificultades, a través de los dibujos de Díaz-Faes. Nos deja el deseo de ver continuar la historia, de cómo se iniciaron nuevos proyectos creativos y empresariales, entre los que se destaca la puesta en marcha a través de Zinkia de la serie de Pocoyó.

Una muy amplia reseña en rtve, así como en Yorokobu.

El aprendizaje de la lentitud, de Pere Joan

El aprendizaje de la lentitud, de Pere Joan, es una crónica del viaje que tuvo la oportunidad de hacer el autor junto a otras treinta personas de distintas profesiones y entornos recorriendo el río Paraná desde Buenos Aires hasta Asunción. El fin era transmitir una nueva imagen de este ría para protegerlo. La experiencia da lugar a este libro en que el autor va contando sus reflexiones, nuevos puntos de vista o miradas generados durante esta experiencia.

Reportajes, de Joe Sacco

Reportajes, de Joe Sacco, reúne varios trabajos con finalidad periodística y de denuncia de este autor, que afirma no ser objetivo pero sí honesto al contarnos la injusticia, el sufrimiento, la persecución o la guerra.
Un juicio por el genocidio serbio en la guerra de los Balcanes, Palestina, las situación de las mujeres chechenas refugiadas en Ingouchie, un recorrido embarcado junto a los soldados americanos e iraquíes, los inmigrantes "indeseables" o temidos al llegar a Malta en patera. Y una descripción sobre  la vida de  extrema pobreza de los dálits, el escalón más bajo en el sistema de castas de la India, los Intocables.

Un trabajo admirable por su rigor y el compromiso con el débiles y con la voluntad de comprender, impulsor de un nuevo comic periodístico.

Dos recomendaciones sobre este autor, la entrevista en Rtve o la nota de Altares en los Papeles Perdidos de El País.com.

Acordes y desacuerdos, de Régis Hautière y Antonio Lapone

Acordes y desacuerdos, de Régis Hautière y Antonio Lapone es una historia de amores entrecruzados y desencuentros ambientado con el telón de fondo del mundo del jazz, al que tanto le van estas historias. Dibujo y color muy agradables para contarnos lo ya sabido pero que siempre gusta volver a ver y escuchar.

Bienvenida Singeon (vol.1), de Marguerite Abouet

Bienvenida Singeon (vol.1), de Marguerite Abouet, comienza una nueva serie de esta historietista que nos encantó con Aya de Yopougon.

Aquí se trata de seguir a la protagonista, una estudiante de Bellas Artes que se esfuerza por vivir entre sus escaseces económicas, sus problemillas con algún profesor, su pequeño piso compartido... creo que será también una obra con encanto, así que esperaremos la continuación.

1968: un año de rombos, de Juan Álvarez

1968, un año de rombos, es la nueva obra de Juan Álvarez, publicada por Ediciones de Ponent.

Este trabajo supone un cambio muy significativo en la obra de Juan. Aunque mantiene una  coherencia de estilo (historias breves autoconclusivas, un dibujo de línea clara, una mirada tierna a los personajes donde el humor tiene tono irónico...), por primera vez se acerca a lo biográfico, el recurso a sus propias vivencias.

El autor ha hecho un esfuerzo de memoria personal, situándonos en 1968, cuando con 8 años vivía su infancia en su pueblo, Mula.

Más que un ejercicio autobiográfico es un intento de introspección, de evocar recuerdos olvidados por triviales, pero que fueron haciéndole ser lo que ahora es. Que lo empezaron a hacer consciente del amor o la muerte.

 El hilo conductor de esta sucesión de momentos infantiles -el circo, los juegos, la tienda familiar, el pueblo, la relación con los padres...- es la televisión, que en aquellos años iba llegando a los hogares.

Una televisión que empezaba a ocupar un espacio central en el salón, siendo un reflejo de la sociedad de esos años. Y que incluía con frecuencia dos oscuros rombos que indicaban lo prohibido, pero que atraían al niño deseoso de descubrir las cosas de la vida que se empeñaban en ocultarnos.

Juan conecta sus recuerdos con los programas que llegaron ese año a las pantallas, construyendo una obra divertida, que ilustra la época casi final de la Dictadura, la vida de pueblo en una España muy alejada de las inquietudes que afloraban en el mayo francés. Y al contarnos sus anécdotas nos hace compartir su infantil inocencia, que le gusta no haber perdido del todo, y nos ayuda a recordar la nuestra.

Mi viñeta favorita es, como no, ésta en que recuerda su descubrimiento de los tebeos en la biblioteca de Mula, gracias a su hermana. Algo que me suena, pues me ocurrió lo mismo por esos años en el pueblo de mi padre, donde pasaba los veranos entre tebeos de la biblioteca. A Juan este descubrimiento lo hizo dibujante, a mi bibliotecario.

Amores minúsculos, de Alfonso Casas

Amores minúsculos, de Alfonso Casas entrecruza tres historias de enamoramiento de sus protagonistas, que tienen el encanto de su fugacidad y de la casualidad en que se generan. Muy buena reseña en Rtve de Jesús Jiménez

Ausencias, de Ramón Rodríguez y Cristina Bueno

Ausencias, de Ramón Rodríguez y Cristina Bueno, es la historia de los años en que el primero, actual cantante de The Raemon, tenía una especie de desmayos epilépticos. Con naturalidad vamos viendo su infancia, cómo aparece la afición a la música, la preocupación de los padres, cómo hace una  ‘arqueología familiar’ con un tono agradable.

Ana e Historias Tristes, de Gabriel y Francisco Solano

Ana e Historias Tristes, de Gabriel y Francisco Solano  recoge las historietas dibujadas por Francisco Solano a partir de los guiones de su entonces joven hijo Gabriel, en los años setenta. Tuvieron que salir de Argentina para evitar la persecución de la dictadura, y aquí Francisco, conocido sobre todo por dibujar El Eternauta de Oesterheld,  pone aquí todo su empeño en dar forma a los guiones juveniles y un poco recargados de su hijo.

Unos días en Francia: el encuentro de historietistas franceses y coreanos

Unos días en Francia es un trabajo colectivo en el que algunos dibujantes coreanos publican historias tras pasar unos días en Francia, junto a algunos colegas franceses. Me ha gustado por la ilusión que traslucen estas historietas, el trabajo creativo y la voluntad de intercambio cultural. Bonita experiencia que ya se ha hecho con resultados como China, también publicado por Diábolo, o Corea y Japón, que editó Ponent Mon.

Simiocracia, de Aleix Saló

Simiocracia, de Aleix Saló es una descripción sencilla, tocada de humor y directa de la crisis económica actual. Es una variedad de cómic en que las imágenes acompañan para explicar, sintetizar y reforzar el componente crítico del contenido textual.
Es una lectura muy rápida, que tiene su documentación detrás, que resultada divertida y  didáctica. Desde el paralelismo con la crisis de 1929 a un recorrido por los errores de los diez últimos años, vamos viendo cómo hemos llegado a la situación actual, marcada por la llamada crisis de la deuda.

Este "booktrailer" permite empezar a disfrutarlo:




Me ha gustado más que Españistán, que también tiene un buen video explicativo:

Mister Wonderful, de Daniel Clowes

En Mister Wonderful, de Daniel Clowes, se nos cuenta el intento de iniciar una relación sentimental por sus protagonistas, que han vivido una separación que les ha marcado. Marshall, nuestro Míster Wondeful lleva seis años desde que lo dejara con su mujer. Y el resultado es una persona de baja autoestima, insegura, temerosa del rechazo o de nuevos fracasos, que espera pese al retraso a una desconocida con la que unos amigos le han preparado una cita a  ciegas. La soledad es un problema que cuesta afrontar, con el que hay que convivir y solucionar con los demás.

Sobre ello se ironiza y se reflexiona en este bonito cómic. El autor nos explica más sobre su visión de la soledad en esta reciente entrevista en El País, de expresivo titular: “Me siento más aislado que nunca, aunque responda a 50 ‘mails’ al día"

Reencuentro, de Pascal Girard

Reencuentro, de Pascal Girard es un cómic muy divertido. El protagonista, el propio autor, nos muestra sus incoherencias, sus inseguridades y sus deseos, riéndose de sí mismo al mostrarnos su timidez y sus comportamientos patéticos pero en los que a veces nos podemos reconocer: Ante la convocatoria de una reunión por el décimo aniversario del fin del Instituto, Pascal intenta adelgazar a marchas forzadas pero sin las mínimas precauciones, se muestra como triunfador sin serlo...  Todo ello va desencadenando una sucesión de meteduras de pata con la propia indumentaria, los comentarios inoportunos, los olvidos, los deseos de agradar que tienen el efecto contrario...., configurando una noche horrible, pero muy entretenida para los lectores.

Plagio. El secuestro de Melina, de Hernán Migoya y Joan Marin

Plagio. El secuestro de Melina, de Hernán Migoya y Joan Marin cuenta el secuestro sufrido por la protagonista cuando iba a un examen en su Universidad, en Lima. Melina es la esposa de Migoya, por lo que el recuerdo en primera persona y la documentación -incluida la policial- que se usa para el cómic es de primerísima mano.
Quizás la autenticidad que da el componente biográfico es una de las cosas que más valor proporciona al cómic. También me ha gustado el dibujo de Joan Marín, que tiene mucha fuerza.  Y otra cosa interesante para mi, es la visión que se ofrece de Perú y en particular de Lima: la vida marginal, los barrios, las formas propias del habla del español, y sobre todo el reflejo del caos en las megalópolis latinoamericanas.
Si se tiene curiosidad por saber con todo lujo de detalles la historia y a sus protagonistas -la angustia familiar, las peripecias chapuceras de los secuestradores, las repercusiones en los protagonistas..., se puede ver  este reportaje en Telecinco donde tanto el autor como su pareja nos cuentan lo ocurrido.O la estupenda reseña de J. Jiménez para rtve.

Obsesión, de Chloé von Arx y Charles Masson

Obsesión, de Chloé von Arx  y Charles Masson es la historia de una chica que busca conocer a alguien en Meetic como millones de personas. Acaba encontrando, entre tantos contactos con datos falsos e intenciones veladas, a un chico con el que se decide a intentarlo. A partir de aquí, la relación con el chico, que acaba resultando muy raro -por decir algo- y sus inseparables amigos, se va enredando. El título original es  "L'arche de Noé a flashé sur vous".
La verdad es que prefiero las obras en que Charles Masson es el autor de la historia (Derecho de Suelo, Sopa fría), y no solo acompaña con su dibujo.

Biblos. La maldición de los libros perdidos, de Gerardo, Marco y Ciro Macías

En este caso la aventura es La maldición de los libros perdidos. Una gran edición, con prólogo de Victor Márquez Reiviego y epílogo de Jan, que nos cuenta cómo el bibliogrupo logra vencer al doctor Errata liberando a los libros de su madición... Victoria que dará lugar felizmente a un nuevo volumen, pues parece que le ha costado a Biblos sus superpoderes...
Tenía pendiente reseñar un nuevo título de Biblios, superhéroe de biblioteca, el personaje promovido por la Biblioteca Pública de Huelva y dibujado por los Hermanos Macías.
Esperemos que llegue pronto este personaje que reina en la web juvenil de la Biblioteca.

Baby's in Black. La historia de Astrid Kirchher y Stuart Sutcliffe, de Arne Bellstorf

Baby's in Black. La historia de Astrid Kirchher y Stuart Sutcliffe, de Arne Bellstorf, es un cómic de lectura agradable y que ha logrado interesarme.
En octubre de 1960 la protagonista, una joven fotógrafa, conoció y se enamoró de Stuart, un primer bajista de Los Beatles. Casi adolescentes, estaban empezando a tocar en bares de Hamburgo adonde habían ido por conocer mundo. Stuart optó por la pintura, su principal afición,  y fue desligándose del grupo al conseguir una beca en la Facultad de Bellas Artes. A lo largo del cómic vamos sabiendo de esos orígenes de los Beatles, de la maduración de la pareja, del padecimiento por razones de salud de Stuart...  en un trabajo muy bien documentado.

Por eso me llamo Giovanni, de Claudio Stassi

Por eso me llamo Giovanni, de Claudio Stassi, cuenta la historia del juez Giovanni Falcone, asesinado por la mafia siciliana tras lograr llevarla a juicio. Se nos cuenta a través del relato de un padre que quiere dar a conocer a su hijo el por qué de su nombre, y el por qué debe rechazar él también en su ambito escolar cercano a los que le coaccionan o maltratan.  Intenta conseguir la fuerza y mantener la esperanza de que es posible cambiar la forma de hacer las cosas, aún siendo consciente de su gran dificultad. Obra principalmente didáctica y ejemplarizante, bien dibujada, y que entra también en la cierta persecución y descrédito que se pretendió lograr de este juez, algo que desafortunadamente hemos vivido también en España en la persona de Baltasar Garzón

La teoría del arte versus la señora Golgruber, de Mahler

La teoría del arte versus la señora Glodgruber es la historia que da título a este volumen en que se recopilan un conjunto de obras autobiográficas de Nicholas Mahler. Autor con un dibujo esquemático y sencillo, que reduce al mínimo los detalles, y con un estilo que juega con el humor absurdo, la parodia o la ironía para ir dándonos su visión del mundo.
Aquí nos cuenta sus controversias sobre si el cómic es o no arte con una agente tributaria, con el objeto de lograr la reducción de impuestos concedida a los artistas; o con sus pinitos docentes en la universidad, más bien fracasados en el intento de enseñar e interesar por el cómic a los estudiantes. Sabemos el proceso que le llevó a conseguir realizar una película de animación sobre su personaje Flaschko, quien vive envuelto en su manta eléctrica dialogando con su madre.... Curioso y divertido.

Un pueblo blanco. El bar del barbudo, de Tomeu Pinya

Un pueblo blanco. El bar del barbudo, de Tomeu Pinya es una historia de lectura muy agradable, sencilla y con encanto. El bar del pueblo en un lugar mediterráneo, sus personajes, sus historias, sus encuentros, su vivencia tranquila del tiempo....
Una reseña para profundizar, en Trazos en el bloc

Furari, de Jiro Taniguchi

En Furari,  Jiro Taniguchi  nos cuenta la vida de un paseante aparentemente sin rumbo que va midiendo las distancias que recorre con pasos lo más uniformes que puede, para ir haciendo un mapa preciso de su país. Entretanto vemos sus sueños o seguimos sus observaciones sencillas de una tortuga, unas luciérnagas, un paisaje, una comida o el trabajo de las hormigas.

Por tanto se unen para ser homenajeados en el cómic el amor a la naturaleza y su observación, a la poesía, y en general a la vida y a la capacidad para perseverar en un objetivo de las personas que así dan sentido a su recorrido. Con ello, Taniguchi produce una serie de historias muy coherentes con su estilo y sensibilidad.

Los días más largos, El año que vimos nevar, y Mi organismo en obras, de Fermín Solís

Los días más largos, de Fermín Solís, inicia un ciclo autobiográfico a través de las historias de su personaje Martín Mostaza. En este primero las historietas que lo componen evocan la ingenuidad de la infancia, los recuerdos ingenuos, el tiempo de los tebeos, de los mimos de la abuela, de los primeros tebeos que se van leyendo...

Sigue el ciclo con  El año que vimos nevar, formado por seis historietas autobiográficas referidas también a la evolución de la infancia de Martín. El niño recuerda la primera vez que vio nevar, jugar a las chapas, desear una bicicleta, los regalos de la abuela, ir al cine a ver con admiración "Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra", la llegada del vídeo a casa, los malos profesores y los castillos escolares, criar gusanos de seda, cambiar de coche, hacer un viaje, acoger la imagen del Sagrado Corazón de Jesús que iba de casa en casa... Muchos recuerdos contados con sencillez y de modo simpático, que indudablemente podrán mover al lector a la melancolía, la nostalgia o la evocación de recuerdos propios.

Y el tercer volumen es Mi organismo en obras, donde de nuevo Martín Mostaza nos va contando ahora sus recuerdos de adolescencia, con un tono parecido de ironía o nostalgia. Los cambios en el propio cuerpo, las dudas, el trabajo de aprendiz de albañil acompañando al padre, la relación con la música o los cómics, los avances en la cuestión del sexo.... todo contado con sencillez y sinceridad, de modo que puede ser una lectura referencial para muchos lectores de su generación.

Los ignorantes, de Étienne Davodeau

Un gran cómic, Los ignorantes, de Etienne Davodeau. En él el autor nos relata su convivencia de un año con un viticultor, durante el cual ambos fueron aprendiendo el uno del otro a conocer, valorar y amar sus respectivos mundos.
Con esta excusa, Étienne nos hace pasear por la imprenta para conocer el proceso de edición y revisión de los cómics. Nos lleva a Salones de cómics franceses, nos habla de los autores (extraordinaria la conversación con Guibert a propósito de La guerra de Alan o de El fotógrafo), de sus motivaciones... hasta se atreve a poner en boca de su espontáneo amigo que Moebius le parece un pesado (¡Bien!).
Por su parte, el viticultor es un apasionado del vino hasta el extremo, y va enseñando y poniendo en práctica con el dibujante las tareas de la poda, la cava de las cepas, las catas de los vinos, la vendimia, el trasiego, la elección y fabricación de las barricas, la comercialización, la discusión sobre el cultivo ecológico, la composición de la tierra en que se produce el vino..., mil y un detalles en los que ambos se recrean, disfrutando de dos culturas milenarias: el vino y el dibujo.
Etienne Davodeau cambia con esta historia su temática, muy centrada en lo político y lo social, siempre con un compromiso con la verdad y la denuncia de las cosas: Lulú, mujer desnuda, La mala gente, Caída de bici, El testimonio, o otra de sus magníficas obras (también saldada por Ponent Mon): Ha muerto un hombre, que documenta exhaustivamente la historia de una película hecha por René Vautier a raíz del asesinato de un obrero durante unas manifestaciones en Brest a principios de los años cincuenta.
Lo que mantiene en esta obra es el tono sincero de los personajes, el deseo de coherencia y autenticidad en lo que hacen, sea dibujar, dibujar o cultivar la tierra, e ir transmitiéndonos sus sensaciones para que compartamos sus respectivas pasiones. Totalmente recomendable.

Pascal, la java bleue y Chagall en Rusia, de Sfar

Pascal, la java bleue y Chagall en Rusia han sido dos lecturas de Sfar coincidentes por casualidad. La primera la encontré entre otros títulos saldados por Ponent Mon, y la segunda la compré por el disfrute de este pintor durante su exposición en Madrid.  Sfar recrea la vida y las obras de estos dos pintores con su gran capacidad de dar vida a través del dibujo, el color y la aparente naturalidad (bien documentada) a la pintura, imitando a la vez que siendo muy libre y creativo con su estilo.  Los dos cómics son una manera estupenda de acercarse a estos maestros: Pascin en su larga etapa de libertad estilística y vital en Montpanasse, quizás distanciándose de su educación tradicional, y Chagall, vinculando como nadie su herencia cultural judía con la innovación y la vanguardia en el arte. Ambos por tanto vinculados por origen al mundo judío como el propio Sfar.  En mi opinión magníficamente recreados y descubiertos en estos cómics.

El azul es un color cálido, de Julie Maroh

El azul es un color cálido, de Julie Maroh reconstruye la vida de una chica fallecida muy joven y que deja un diario, que nos dará a conocer su destinataria, su pareja. Lo que nos cuenta es la iniciación a la vida y al descubrimiento de su sexualidad de la chica, que va comprendiendo con miedo e inseguridad su lesbianismo.
El coste de reconocerlo y afrontar la relación deseada, con las dificultades familiares y sociales, se va relatando con fuerza y ternura en este magnífico cómic del que se derivó la película La vida de Adèle:

Tonoharu, de Lars Martinson

Tonoharu, de Lars Martinson, es la historia de un chico estadounidense que se va de lector a Japón para enseñar inglés durante unos años en un instituto. Es una especie de Lost in translation, porque el muchacho se siente melancólico, entre compañeros indiferentes, dificultades con el idioma para comunicarse bien, cierta sensación de soledad y la vida en un país que le resulta incomprensible.
Con sencillez se va contando sus esfuerzos por relacionarse, por entender la cultura o por preparar sus clases, en un comic sencillo pero simpático y que cuenta bien su historia.

En busca del tiempo perdido. A la sombra de las muchachas en flor (vol. 2) en versión de Stéphane Heuet

Todo va llegando y también ahora un nuevo capítulo de "En busca del tiempo perdido", en concreto la segunda parte de "A la sombra de las muchachas en flor", adaptado por Stanislas Brézet y  Stéphane Heuet, quien también lo va dibujando con el ritmo pausado que esta obra va marcando.

En ella, el joven Marcel termina de pasar el verano descubriendo el arte, la vida,  y sobre todo acercándose con timidez a las jóvenes que se pasean por la playa o los acantilados y que solo permiten relaciones según pautas heredadas y un lenguaje que hay que aprender a interpretar. Iniciación, plenitud contenida...

Un proyecto y un cómic muy ambicioso, revelador de la capacidad para la adaptación de la literatura al mundo de la historieta.

Yes we camp! Trazos para una (r)evolución

Yes we camp!, trazos para una (R)evolución es una recopilación principalmente de cómics, pero que también incluye textos de escritores y políticos en torno al movimiento social generado el 15 de mayo. Esta semana ha cumplido un año, y podemos ver  que marcó el inicio de un cuestionamiento de las formas tradicionales de participación ciudadana, que abrió la expectativa de una democracia más directa y comunitaria, que ha demostrado fuerza para denunciar la corrupción política y económica y de organizarse para luchar una sociedad con menos desigualdades.

En el libro colaboran desde Federico Mayor Zaragoza que defiende que seamos ciudadanos libres y no súbditos, liberados del miedo, al escritor Isaac Rosa glosando la experiencia de la autoestima social subida durante las acampadas, a Carlos Giménez, Pepo  Pérez, Santiago García, Pere Joan y muchos más dibujantes.

Y además se puede leer gratuitamente desde la web de Dibbuks.

Como complemento, otro estupendo libro sobre el 15M, que se presentó ayer en la Universidad de Murcia: El 15M como una de las bellas artes (El faro crítico), con la participación de Teresa Oñate y Amanda Núñez y la organización de ASEFI.

Sobre la lectura de cómics... (y 5): Paco Roca

Y Paco Roca nos habla de las múltiples lecturas de los cómics, diferentes cada vez que uno se acerca a ellos....

Sobre la lectura de cómics (4). Berrio y Charlie Adlard

En estos dos autores, Juan Berrio y Charlie Adlard destacan su simbiosis con sus creaciones.

Sobre la lectura de cómics.... (3). Jaime Martín y Bartolomé Seguí

Dos opiniones más, que abundan sobre el placer de leer comics, como una forma de pausa vital y relajación. son de Jaime Martín y Bartolomé Seguí.

Sobre la lectura de cómics... (2). La concepción del cómic de Miguel Brevia

Miguel Brieva en la guía de FNAC describe el cómic como una forma de convergencia de literatura y cine, libre de los costes de producción de éste. Es algo que por cierto, veo muy ilustrativo ante obras como La ciudad de Franz Maseerel

Sobre la lectura de cómics: las frases de los autores en la Guía FNAC 2012 (1)

La última guía de cómics de Fnac incorpora entre la reseña de novedades un total de doce dibujos sobre lo que supone para los autores el mundo del comic, por qué los leen o por qué les gusta crearlos.

Interesante recopilación, de la que dejamos alguna muestras aquí, pues no la he encontrado en la web de Fnac.

En éstas, Eddie Campbell, Mark Buckingham y Borris nos destacan el poder del cómic para crear historias de modo personal

Breve encuentro, de Jacobo Fernández Serrano

Breve encuentro, de Jacobo Fernández Serrano, es un cómic que realiza un acercamiento a la vida y a la obra del poeta gallego Lois Pereiro.  Está escrito y dibujado con respeto, cariño y admiración, logrando una convincente animación a la lectura de sus textos.

Poeta fallecido joven, con menos de cuarenta años, principalmente a causa de haberse intoxicado con el aceite de colza que en los años ochenta fue usado para adulterarlo y venderlo a gran escala como de oliva, provocando la enfermedad y muerte a muchos de los afectados.  Aceite que también se compró en el modesto piso de estudiantes en Madrid en el que se iniciaban al mundo Lois y sus amigos llegados desde Galicia.

El cómic incluye un texto de homenaje de Manuel Rivas, escrito al morir, en 1996, justo cuando se conocía la tardía sentencia sobre el caso de la colza.. Y sobre todo, en el cómic se recrea y dibuja muchos de los poemas y textos de Lois, lo que hace de este cómic una lectura lenta, que se disfruta y enriquece muchísimo. Yo lo tengo además con una dedicatoria del autor realizada durante el Salón del Cómic.

El título homenajea la gran película de David Lean, que también da título a un poema de Lois, y que alude al azar, al destino...

Me ha quedado de Lois Pereiro la imagen de un hombre vitalista y luchador, inteligente y sensible, que veía en el arte y la cultura una vía para resistir, para evitar la tentación de la muerte y "reiniciarse" en el "conocimiento y en la transformación de mi alma extraviada". Emocionante