Feminist Art, de Eva Rossetti y Valentina Grande

Feminist Art. Mujeres que revolucionaron el arte, de Eva Rossetti y Valentina Grande, traducido por Marta Tutone, es la historia de cómo un grupo de mujeres artistas desencadenaron entre los años sesenta a ochenta un movimiento para ganar el derecho al reconocimiento de su obra. Las mujeres eran ignoradas o minusvaloradas en el mundo del arte, las galerías y los museos, algo que era todavía más patente en el caso de las mujeres negras, y en aquellos años se generó un movimiento feminista y el antirracismo para revertir aquella situación mediante la unión del arte y su reivindicación, transformando el arte contemporáneo. 

El cómic nos presenta esa lucha y la obra de Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta o las Guerrilla Girls a través de su propia voz, en diálogo con otras muchas artistas. 

Dos mujeres desnudas, de Luz

Dos mujeres desnudas, de Luz, es un cómic que recupera la historia centenaria del cuadro del pintor Otto Mueller, que en el periodo nazi fue categorizado como arte degenerado y enajenado ilegítimamente por la Gestapo a la familia de su propietario, el coleccionista Ismar Littmann, que se había suicidado ante la persecución sufrida. 

Inspirado en su esposa Maschka (María Meyerhofer), la obra de Mueller fue incluida en la exposición Entartete Kunst realizada en Múnich en 1937, con la que los nazis quisieron condenar el arte moderno que consideraban ajeno a la raza aria o influido por la cultura judía o socialista. 

La historia de la pintura, que tras una vida azarosa fue devuelto a su legítima heredera Ruth Haller, se nos cuenta de una manera muy original, pues pone a los lectores en el punto de vista del cuadro desde su nacimiento con cada pincelada del pintor, y tiene un valor de memoria histórica y reivindicación de la cultura y de la libertad.

Una suerte que sobreviviera, y hoy pueda verse en el Museo Ludwig de Colonia.

La Venus del espejo, de Jean Luc Cornette y Matteo

La Venus del espejo, con guion de Jean Luc Cornette, dibujo de Matteo Alemanno y color de Chiara Fabbri Colabich, es la historia de la segunda estancia de Velázquez en Roma, realizada por encargo de Felipe IV para conocer y adquirir las mejores obras de arte, y que le permitió disfrutar de la ciudad eterna durante un año. El cómic considera plausible que en esa estancia surgiera la inspiración y el deseo de pintar la desnudez, plasmada maravillosamente en la obra que da título al cómic. 

Una historia preciosa -y maravillosamente dibujado- en la que se nos muestra la humanidad del artista en sus diálogos con el Papa, con su su criado Juan de Pareja o con la misteriosa mujer que pudo ser su modelo.

Vanguardia es una mujer, de Clara de Frutos

Vanguardia es una mujer, de Clara de Frutos, es una biografía de Concha Méndez, poeta de la Generación del 27 y una de las integrantes del grupo de las Sinsombrero. La historia sigue el crecimiento intelectual de la joven y su integración en este grupo de mujeres que se abrieron paso reclamando su libertad y su derecho a tener una voz propia en la España de los años previos a la República. 

La autora del cómic obtuvo la primera Beca El arte de volar para poder desarrollar la obra, que está muy documentada y sobre todo se basa en Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas, recogidas por su nieta Paloma Ulacia. La obra tiene un dibujo espectacular, hecho con acuarela y lápices, como nos explica la dibujante en el dosier final, y con una paleta de colores que da al cómic un gran encanto. Entre las viñetas se incluyen algunos de los poemas de Concha.

Destacaría de la historia sobre todo cómo se infravaloraba en la época a las mujeres escritoras, pintoras e intelectuales, silenciando su creación respecto a la de los colegas varones con los que convivían. Por eso es muy importante cómo aquí se valora a María Zambrano, Carmen Conde, Ángeles Santos y muchas de estas artistas que se integraron en el grupo Lyceum y que supusieron un enorme revulsivo cultural que la Guerra Civil y la Dictadura interrumpieron enviando al exilio real en el extranjero o al exilio interior a muchas de sus integrantes.

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches, es una biografía esta gran fotógrafa de la vida de la calle. Un cómic en el que destaca muchísimo la paleta de colores usada, que hace la historia enormemente cálida y encantadora. 

Para mi desconocida, me ha gustado mucho descubrir la historia de Maier, una mujer que se sostuvo de forma austera trabajando como niñera de diversas familias, y sufriendo escasez en buena parte de su vida.

Como fotógrafa aficionada, Vivian Maier registraba miles de escenas cotidianas, que revelaba cuando podía en los pequeños cuartos que lograba reservarse en las casas en que se ocupaba de los niños. Y muchísimos rollos de fotografía quedaron sin pasar a papel por la penuria económica en que transcurrieron sus años finales. 

Gracias al coleccionista John Maloof, que encontró su colección poco después de su muerte, tenemos un testimonio impagable de la segunda mitad del siglo XX, y la artista fue reconocida, lamentablemente de forma póstuma.

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado, es una espectacular  biografía de la gran pintora, reconstruida e hilada en torno a cinco  de sus cuadros, vinculados a las estaciones del año. La autora logra unas tonalidades que homenajean a esta promotora del grupo expresionista "El jinete azul". Münter fue una pintora -y también fotógrafa- que se inspiró en la naturaleza y el mundo rural, subyugada por los paisajes de Murnau, las estribaciones de Los Alpes, y los muchos países que conoció gracias a su vocación viajera y observadora del arte popular.

Un bonico cómic que acompaña la exposición antológica en el Museo Thyssen, que es coeditor del cómic. ¡Un gran acierto!

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot, es la documentada biografía de una artista que durante toda su vida destacó por la rebeldía y la defensa de su libertad.

El cómic nos cuenta cómo Leonora Carrington desde su infancia como niña de familia aristocrática se va resistiendo a una educación casi victoriana e imponiendo con determinación su voluntad de encaminarse a una vida como artista. 

Abierta a las vanguardias de principio de siglo y al surrealismo, se relacionó con Breton, Dalí, Miró y sobre todo con quien fuera su pareja, Max Ernst, y tuvo que exiliarse ante la amenaza del nazismo. Y ello la llevó a la España de los primeros años de la Dictadura, donde sufrió un internamiento psiquiátrico que debió resultar muy traumático, pero que no pudo con esta mujer libre cuya vida y obra como artista me ha encantado conocer gracias al estupendo trabajo de los hermanos Talbot.

Poulbots, de Patrick Prugne

Poulbots, de Patrick Prugne, es la historia, de corte dickensiana, de los niños pobres que vivían en el Montmartre chabolista de principios de siglo XX, cuando empezaba a atisbarse su transformación. Unos niños que acabaron siendo conocidos como "poulbots" por el dibujante que los retrató -y los protegió, Francisque Poulbot. 

Una obra tierna de niños de la calle, que se entretienen con las ranas de su estanque, que está muy bien dibujada a partir de la documentación gráfica y fotográfica existente. Niños que se resisten a ser expulsados por el ansia de construcción de un promotor inmobiliario....

Degas: la danza de la soledad, Salva Rubio y Efa

Degas, de Salva Rubio y Efa, es la biografía del extraordinario pintor conocido sobre todo por sus bailarinas. Como en Monet, nómada de la luz, los autores hacen un trabajo extraordinario: está documentadísimo (de los diarios a la bibliografía), incorporan la propia obra del autor en sus viñetas, recrean su universo estético y abordan la compleja tarea de comprender la personalidad del artista. 

Conocer a Degas exigía una investigación rigurosa, y aún así quedan dudas difíciles de resolver: una persona que se mostró retraída, solitaria, a veces misógino, obsesivo en la defensa de su visión del arte, que se enfrentó tanto a los pintores academicistas como a sus colegas impresionistas, que intentó crear de acuerdo con su época y que debió tener a pesar de sus muchas rarezas y contradicciones un carácter noble.  Quizás marcado por timidez, perfeccionismo e inseguridad, tuvo una incapacidad para integrar en su vida la relación con los demás, y no logró dejar de estar en tensión consigo mismo, pero logró una obra extraordinaria.   

Le pont des arts, de Catherine Meurisse

Le pont des arts, de Catherine Meurisse, es un conjunto de historias en las que vemos conectados a grandes escritores y pintores, tratadas con un humor bastante gamberro y muy divertido. Humaniza y desmitifica a casi ochenta personajes en torno al eje del puente sobre el Sena que une la Academia Francesa con el Museo de Louvre. Vamos viendo pasar caricaturizadas  a las figuras de la literatura y el arte -en buena parte francesas- desde Diderot a Baudelaire, Proust, Delacroix, Cézanne, George Sand, Picasso, Man Ray, André Breton, Zola, Apollinaire o Ingres. Con las críticas que mutuamente se van haciendo conocemos muchas grandes obras, y las pequeñas miserias, envidias, celos, debilidades y genialidades a través de anécdotas donde se entremezcla lo personal con la dimensión artística. 

Una obra en la que la autora desprende una erudición enorme, que aligera con ironía:

Klimt, de Cornette y Marc-Renier

Klimt, de Cornette y Marc-Renier, es el relato del periodo del pintor que le llevó a completar el famoso retrato de su amiga Adele Bloch-Bauer. Un cómic dorado, como la expresión del pintor para referirse a su labor: estar creando oro en sus cuadros.  

Otra comparación que me ha gustado es cuando afirma que para él pintar era como respirar para una persona asmática: algo que a la vez es un esfuerzo, una necesidad satisfecha en tensión permanente.

Klimt se nos presenta como un artista que quiere romper con el academicismo, que quiere presentar a la mujer desnuda frente a las críticas moralistas o la censura, que tiene sueños o pesadillas recurrentes que tendrán un reflejo en su búsqueda de captar la mirada y el rostro femenino... 

Detalles que se van descubriendo al leer sobre este pintor que estará de moda por el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, que se celebrará durante todo 2022 con exposiciones, publicaciones, merchandising y eventos para recordar su papel en la renovación del arte moderno.

Georgia O'Keeffe, de María Herreros

Georgia O'Keeffe, de María Herreros, es la biografía de esta enorme pintora estadounidense, centrada sobre todo en su afán de libertad para  organizar su vida y desarrollar su arte. Esta mujer defendió su autonomía sobre todas las cosas, y lo materializó en los lugares en los que eligió vivir, y en la forma de relacionarse con sus parejas, amigos y con quienes en general compartió visiones, intereses y deseos. 

No conocía su pintura, y este cómic -que se publica con motivo de una gran exposicion retrospectiva en el Museo Thissen- me ha hecho querer verla lo antes posible, aunque hay una visita virtual disponible.  María Herreros va descubriéndonos muchos aspectos muy sugerentes de una vida de casi un siglo: su larga relación con el fotógrafo Alfred Stieglitz, que se materializó en unos cuantos años de convivencia, muchos más de complicidad y más de 5000 cartas. Su paso desde la intensidad urbana de Nueva York a la paz y los paisajes infinitos de Nuevo México. La evolución de su pintura y sus incursiones en la escultura, de las flores gigantes a los rascacielos y las grandes montañas. Sus momentos de intensa felicidad, sus viajes y sus crisis.

Balthus y el conde de Rola, de Tyto Alba

Balthus y el conde de Rola,  de Tyto Alba, es un cómic sobre el artista publicado con motivo de la exposición que se dedicó en el Museo Thyssen. Continúa así la moda de cómic realizado bajo el amparo de museos, en la que destacan las colecciones del Louvre y el Prado.
Tyto Alba nos sumerge con su estilo sutil, cálido y evocador en los recuerdos de Balthus saltando desde la infancia a la vejez y pasando por las etapas de crisis artística o vital, en un cómic en el que vemos cruzarse al pintor con Picasso, Giacometti o Malraux, conocemos la historia de algunas de sus obras, sus motivaciones para llegar a la casi reclusión, y sus relaciones amorosas.

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres

Picasso en la Guerra Civil, de Daniel Torres, en un divertido cómic que reflexiona y recrea sobre la historieta como arte y su historia con Picasso como excusa. Ya con más de setenta años, en los años cincuenta, el artista siente la carencia de no haber participado en la Guerra Civil en apoyo de la República y le pide a un joven dibujante que cree una historieta que supla esa carencia recreando la historia. Y ahí tenemos a un Picasso colaborando en el frente como dibujante antifranquista en los tristes momentos finales de la guerra, con la victoria de Franco ya inminente. A pesar de ello la historia tiene espacios para la autoironía y para el juego con la personalidad de Picasso, consiguiendo hacernos sonreír en muchos momentos o acompañarlo en su melancolía.

El sueño de Dalí, de Carlos Hernández

En El sueño de Dalí Carlos Hernández nos presenta al artista, cuando está a punto de morir, recordando en una especie de alucinación episodios de su vida para hacernos comprender sus motivaciones. El deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, la relación con Buñuel o Bretón y la ruptura con ellos o con su padre, el interés por la ciencia, las contradicciones personales, su pintura, su interés por el dinero, Gala...
El autor se apoya, como era obligado, en paisajes, en pinturas y experiencias del pintor para ayudarnos a acompañarlo en su vida desde el niño que fue y consigue un muy buen cómic.

Fellini en Roma, de Tyto Alba

Fellini en Roma, de Tyto Alba, nos presenta al protagonista vagando por las calles y plazas de esta gran ciudad, mientras tiene ensoñaciones y rememora episodios de su vida. Un Fellini anciano e insomne sale a caminar por una ciudad que Alba nos dibuja con el encanto de su acuarela y nos acerca a episodios biográficos, a sus obsesiones y a algunas de las personas clave de su vida.
Me ha resultado muy interesante su faceta de dibujante y lector apasionado de historietas, que le llevó a intentar en sus inicios salir adelante como caricaturista en la calle. Algo más que anecdótico de este algunos dibujante que acabó haciendo cine.

El ángel dadá, de Fernando González Viñas y José Lázaro

En El ángel dadá: venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire, Fernando González Viñas y José Lázaro nos descubren a una mujer protagonista de la vanguardia alemana de principios de siglo XX. Me ha impresionado conocer la historia de esta mujer, artista innovadora y transgresora que promovió el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire, que creó junto a su marido Hugo Ball. Mujer de vida radical que luchó por su libertad y que para valerse por sí misma llegó a ejercer la prostitución. Fue morfinómana a la vez que novelistas, cantante, poeta o bailarina, y sobre todo con su forma de vida fue un revulsivo para el cuestionamiento de los cánones artísticos que realizaron las vanguardias en Europa, antes y durante la cruenta primera guerra mundial. Logró desenmascarar el arte, el pensamiento tradicional y la política establecidos mediante el absurdo, cuestionar el sentido en una época convulsa en el que se encontró con personajes que van desde Tristan Tzara a Lenin o Hermann Hesse. El cómic nos hace admirar la figura de esta mujer, su osadía  y el carácter precursor poco reconocido de la mujer que dio nombre al dadaísmo.

Frida Kahlo: una biografía, de María Hesse

Frida Kahlo, una biografía, de María Hesse, destaca entre las muchas reconstrucciones gráficas de la vida de la pintora mexicana. Creo que está hecha con una voluntad real de dar a conocer a la persona, a la artista y a su obra.
Visualmente está muy lograda, y si bien no profundiza mucho en aspectos como sus posiciones políticas, creo que globalmente consigue que el lector disfrute conociendo la vida de esta mujer mexicana luchadora, transgresora y sobre todo defensora de su libertad.
El cómic nos acerca a algunos de sus autorretratos y a los cuadros más significativos de la pintora que quiso vivir intensamente sus relaciones, que superó o no se dejó hundir por sus graves problemas físicos y que se relacionó con Trotsky, Picasso, Tina Modotti y sobre todo Diego Rivera.
Curiosamente he leído esta biografía a la vez que otra, la realizada por Willi Blöß, que en un espacio mínimo sí que alude a la relación de Frida con los estudiantes anarquistas conocidos como los cachuchas.

Monet: nómada de la luz, de Salva Rubio y Ricard Efa

Monet: nómada de la luz, de Salva Rubio y Ricard Efa, es una biografía muy lograda del pintor al que se atribuye la paternidad del impresionismo. El propio cómic intenta evocar el estilo y los temas de la pintura de Monet mientras nos va dando a conocer su crecimiento, su educación, sus conflictos familiares, la evolución de sus motivaciones desde el realismo inicial, la cuestión permanente de la escasez económica, las relaciones con Renoir y otros pintores de su generación...
Con todo ello el cómic se convierte en una obra muy bien documentada, que informa y que nos trasmite la personalidad de su protagonista y una visión de su pintura.
Además tenemos un booktrailer en el que los autores nos hablan de su libro y de cómo intentan han intentado poner a Monet dentro de su obra y hacernos comprender al anciano temeroso ante una operación de cataratas ya improrrogable, y que recuerda su vida durante la convalecencia.

La vida, de Tyto Alba

La vida, de Tyto Alba, cuenta la amistad de Pablo Picasso y Carles Casagemas en unos años en que ambos eran jovencísimos y se estaban iniciando como artistas, haciendo sus primeros viajes a París. Están formando su propio estilo, aún por definir, y teniendo las primeras experiencias sentimentales. Una de ellas marcará la vida de Casagemas y determinará también un primer cambio en la forma de pintar de Picasso.
Sobre todo me encanta de este cómic el dibujo de Alba y las tonalidades que consigue su acuarela.