Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert, es un enciclopédico cómic traducido por Julia Cristina Gómez Sáez. Apoyado en gran medida en la obra Nouvelle Histoire de la dance en Occident dirigida por Cappelle, periodista e investigadora de la universidad Sorbonne Nouvelle, abarca desde los orígenes de la expresión corporal en la etapa prehistórica hasta las corrientes contemporáneas como la no danza o la performance, y nos da a conocer a una gran cantidad de protagonistas históricos de esta disciplina artística basada en el cuerpo y el movimiento, desde la romana Galeria Copiola a Isadora Duncan o Pina Bausch.

La historia se articula a través de Andrea y Camille, personajes que van atravesando las distintas épocas (eso sí, limitándose al contexto occidental) dándonos a conocer la evolución de las formas de expresar a través del movimiento, viviendo el nacimiento de los distintos tipos de baile, sus escenarios y su contexto social. Ellas representan la idea de continuidad de esa voluntad humana de expresión por el movimiento, por encima de los estilos y los cambios culturales y artísticos. 

Uno de los grandes valores de una obra tan compleja visualmente como esta, que combina lo didáctico con lo histórico, es el trabajo de documentación para conseguir dibujar de forma atractiva y realista movimientos, indumentarias y escenas a través de las cuales se ha expresado la danza, sus bailarines, bailarinas, coreógrafos y coreógrafas a lo largo de toda la historia de la humanidad. Una labor concienzuda que lleva a cabo brillante el historietista  Thomas Gilbert para ayudarnos a entrar y disfrutar de una historia tan extensa y rica.

Liana editorial hace una apuesta de altura al publicar una obra de tanta entidad, que da a conocer a nuevos públicos la danza y permitirá reconocerse a quienes la practican o la enseñan.

Isadora Duncan, una biografía gráfica, de Sabrina Jones

Isadora Duncan, una biografía gráfica, de Sabrina Jones, es un relato de la vida de esta artista pionera de la danza contemporánea, que además tuvo una actitud muy libre ante la vida y un compromiso social. El estilo del dibujo me ha recordado a la dibujante Catel Muller, autora de biografía de mujeres tan relevantes para la historia del arte y del feminismo como Josephine Baker, Olympe de Gouges o Kiki de Montparnasse. Me ha gustado conocer cómo se inspiró en la cultua griega para inspirar su estilo o diseñar su indumentaria, su afirmación del cuerpo y su determinación para viajar donde su vocación por la danza le llevara, desde Argentina a Estados Unidos o Rusia. Una vida intensa y truncada prematuramente, que nos permite visualizar un cambio de época en la política, la cultura y el arte.

Baila, de Maurane Mazars

Baila, de Maurane Mazars, traducido por Julia C. Gómez Sáez, es la historia de un joven que aspira a dedicarse profesionalmente a ser bailarín de musicales, y que lucha por abrirse camino a fines de los años cincuenta. Ello le lleva a marchar desde Alemania a Estados Unidos y a vivir muchas aventuras, afrontando desde el entusiasmo las dificultades las dudas sobre cómo orientarse en el mundo de la danza y la música y definirse también como persona. Estupendo cómic que supuesto a la autora el reconocimiento en Angoulême. 

Josephine Baker, de Catel y Bocquet

Josephine Baker, de Catel y Bocquet, cuenta en más de quinientas páginas la vida de esta gran bailarina y cantante que demostró una enorme capacidad de superación, una vitalidad y un compromiso social insuperables. Es la historia de una niña americana negra de familia pobre, nacida a principios del siglo XX, que empezó desde jovencísima a demostrar su arte y su gracia sobre el escenario y que fue creciendo conforme mostraba su valentía y su carácter.

Muy vinculada a Francia, a dónde a acudió a causa del racismo de la sociedad estadounidense, triunfó como bailarina y cantante, y se incorporó a la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, tras la que siguió evolucionando como artista y como mujer. 

Llegó a formar una grandísima familia, adoptando a doce niños abandonados procedentes de todo el mundo y siguió enfrentándose al racismo en Estados Unidos, siendo cercana a Martin Luther King y parte de los movimientos por los derechos civiles, lo que le supuso la inquina política entre los sectores reaccionarios de su país.

El cómic cuenta esto y mucho más con detalle pero de forma ligera, porque se complementa con un amplio dosier al final con personajes de su vida y de su contexto social. 

Merecidamente esta artista sin miedo a nada, siempre sonriente y luchadora, se convirtió en 2021 en la sexta mujer y la primera negra en ser enterrada en el Panteón Nacional francés. Y me ha gustado mucho conocerla más a tráves de este extenso cómic.

Degas: la danza de la soledad, Salva Rubio y Efa

Degas, de Salva Rubio y Efa, es la biografía del extraordinario pintor conocido sobre todo por sus bailarinas. Como en Monet, nómada de la luz, los autores hacen un trabajo extraordinario: está documentadísimo (de los diarios a la bibliografía), incorporan la propia obra del autor en sus viñetas, recrean su universo estético y abordan la compleja tarea de comprender la personalidad del artista. 

Conocer a Degas exigía una investigación rigurosa, y aún así quedan dudas difíciles de resolver: una persona que se mostró retraída, solitaria, a veces misógino, obsesivo en la defensa de su visión del arte, que se enfrentó tanto a los pintores academicistas como a sus colegas impresionistas, que intentó crear de acuerdo con su época y que debió tener a pesar de sus muchas rarezas y contradicciones un carácter noble.  Quizás marcado por timidez, perfeccionismo e inseguridad, tuvo una incapacidad para integrar en su vida la relación con los demás, y no logró dejar de estar en tensión consigo mismo, pero logró una obra extraordinaria.   

Polina, de Bastien Vivès

Polina, de Bastien Vivès es la historia de la formación de una bailarina desde que es admitida en la escuela de ballet. Los esfuerzos en el aprendizaje, las exigencias de sus profesores,  la formación de una personalidad propia, las crisis personales... todo contado y dibujado con mucha sutileza, con el estilo del autor, que transmite encanto, belleza y sencillez.

Desde luego un muy buen cómic sobre el crecimiento personal en un mundo en el que  todo es muy difícil, porque se suele centrar sólo en un aspecto muy concreto de la vida una atención exagerada. Se trata de saber hasta donde se debe poner en cuestión el equilibrio personal por el logro de una meta por muy elevada y bella que sea.