Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz, es un monumental repaso de la autora a sus años de alcoholismo, relatado con sinceridad y humor. Conocemos la dureza de la vida en un sótano minúsculo, el poder de la amistad de la autora con sus colegas dibujantes, las aventuras sentimentales o los diálogos con terapeutas o grupos de apoyo, y todo ello con autoironía y lucidez. Y mientras tanto, la autora dibuja la mayor parte del día o hace excursiones por edificios abandonados para su reconstrucción visual de la historia arquitectónica y sentimental de Nueva York. 

Admirable cómic traducido, según justamente se reconoce en portada, por Regina López Muñoz. 

Llévame contigo, de Anneli Furmark

Llévame contigo, de Anneli Furmark, es una bellísima historia. Una historia de amor de dos mujeres maduras que inevitablemente les transforma sus vidas estables y aparentemente armónicas. Contado con mucha autenticidad y con protagonistas que no pierden la empatía a pesar de cambios muy duros de asumir por todos los que están alrededor. Una historia con encanto.

Ellas iban sin sombrero, de Carolina Corvillo

Ellas iban sin sombrero es un cómic de Carolina Corvillo sobre cinco de las mujeres que integraron el grupo de las Sin Sobrero. Un grupo amplio de mujeres, que hace unos cien años aspiraron a desarrollar una vida personal, intelectual y artística libre y plena.

Cada una de las historias de las protagonistas es dibujada por una ilustradora distinta: Noelia F. dibuja a Josefina de la Torre; la murciana Irene Gala a Ernestina de Champourcin; Irina Hirondelle ilustra a la bailarina Tórtola Valencia; Mercedes Palacios nos acerca a Maruja Mayo, y Jen del Pozo a Marga Gil, la jovencísima escultora que renunció tan prematuramente a su vida.  

Carolina no pretende recorrer la vida de una forma sistemática, sino que nos ofrece parte de su espíritu o su pensamiento a través de retazos o momentos vitales, que nutre de fragmentos de sus obras, sus diálogos con colegas de generación o amistades o testimonios, teniendo en cuenta el contexto histórico y mostrando su afecto por estas mujeres que se atrevieron a transgredir y adelantarse a su época, sin conseguir suficientemente el reconocimiento debido. El cómic concluye con unas breves biografías de las cinco sin sombrero, una bibliografía y una reseña también de la trayectoria de las jóvenes dibujantes que las recrean.

La isla, de Mayte Alvarado

La isla, de Mayte Alvarado, es un bonito cómic que recoge de forma muy poética y evocadora una serie de historias de unos personajes determinados por el mar que les rodea. El mar se presenta como un mundo inabarcable y atemporal que marca el destino de los habitantes de la isla. La idea que atraviesa los relatos es el poder del mar para recuperar lo que se he la quitado, y que un día volverá a inundar y arrastrar a su seno lo construido por los hombres, lo soñado por ellos o lo que le fue sustraído. 

Un cómic que transmite melancolía, que nos ofrece todo un caleidoscopio de los colores que el mar tiene según la luz, la hora del día o de la noche, el tiempo, el oleaje o la forma en la que miremos al horizonte. Una obra que realza el poder de la naturaleza sobre la acción humana, por más que esta sea una parte de esa realidad.

Me ha encantado el trabajo gráfico de la autora, que en realidad es lo que da sentido y articula las historias. 

Amalia, de Aude Picault

Amalia, de Aude Picaul, es un cómic reivindicativo frente a la vida demasiado estresante que afrontamos por el trabajo y la competitividad, y que determina especialmente a mujeres como la protagonista, que suman los cuidados a una acumulación de tareas siempre inaplazables. Una dinámica que compromete la vida familiar, las relaciones de pareja o la crianza, y que impide la conciliación, el disfrute de los momentos o la satisfacción personal. Y donde se añade el problema de la falta de igualdad entre hombres y mujeres.

Además, a través de muchos momentos agobiantes en el día a día de Amalia se nos presentan formas de producción y consumo insostenibles desde el punto de vista ecológico y social, y se van planteando por contraposición otras maneras de vivir más disfrutables y sostenibles. Y que tenemos que hacer posibles.

Aunque con connotaciones diferentes, pues en este cómic se atisban alternativas, leerlo me ha traído a la mente otra obra reseñada recientemente: "Cuando el trabajo mata".  

María la Jabalina, de Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou

María la Jabalina, de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, es la historia de una joven mujer, fusilada en 1942 por el franquismo apoyándose conscientemente en delaciones falsas sobre delitos que no pudo haber cometido. El cómic está en buena parte basada en "Una miliciana en la Columna de Hierro: María la Jabalina", de Manuel Girona).

Contar la vida de María, con el proceso de investigación que lleva implícito, es un ejercicio de justicia y reparación de la memoria de esta joven miliciana republicana, que estuvo un tiempo como enfermera en la conocida como Columna de Hierro, en los primeros meses de la Guerra Civil, tras haber sido herida en un bombardeo. 

Ambientada en el Sagunto que estaba industrialízándose alrededor de su puerto, los autores nos describen la vida de esta chica anarquista que se había apuntado a las Juventudes Libertarias. Una chica que se mantuvo muy comprometida con la República, que tras tres años de pasar por cárceles franquistas al final de la guerra fue fusilada con tan solo veinticinco en el Muro de Paterna. Una historia que es también la del dolor de la familia que luchó por intentar hacer valer testimonios que habrían podido salvarla, y del miedo sufrido a causa de la represión cruel que continuó tras el triundo de Franco.  

Un cómic que me ha emocionado, que incluye material documental y fotográfico, y que se suma a los buenos trabajos de unos autores que nunca defraudan.

Charlotte Salomon: los colores del alma, de Ilaria Ferramosca y Gian Marco De Francisco

Charlotte Salomon: los colores del alma, de Ilaria Ferramosca y Gian Marco De Francisco, es el relato de la vida de esta joven artista, que en sus años finales, bajo el yugo nazi, produjo un gigantesto relato autobiográfico ilustrado. Compuesto por unas 770 ilustraciones  en 1300 folios, su monumental obra "¿Vida o Teatro? se podría considerar un precedente de las memorias de víctimas judías del Holocausto, que con Maus se hicieron universales, al poder verse de forma secuencial, como una descripción de su vida y la de su familia, que le permitiera encontrarse y definirse frente a ese presente horrible en que creó su obra. 

El cómic se centra en la infancia y juventud de esta chica: los dramas familiares como el suicidio de su madre, la relación con la música, su amor al arte y su formación... hasta el momento en que con veintiséis años fue deportada y exterminada en Auschwitz. Una mujer que tuvo una vida condicionada por esa compleja historia familiar y la eclosión destructora del nazismo. Actualmente hay una película de animación que cuenta su vida en Movistar +, y que merece mucho la pena.

Los estratos, de Pénélope Bagieu

Los estratos, de Pénélope Bagieu, es un conjunto de historietas autobiográficas de infancia y adolescencia de la autora, dibujadas con mucho humor y creo que bastante sinceridad. Muy bien editado, pues adopta la forma de agenda o libreta Moleskina con su elástico y todo, vemos a través de la obra cómo va creciendo la autora: las relaciones en la familia, las primeras parejas... Las anécdotas que pueden sernos familiares o comunes a muchos lectores y que en su simplicidad van construyendo nuestra personalidad. Muy divertido. 

Chacales, de Nadia Hafid

En Chacales, de Nadia Hafid, se nos cuenta tres historias en que los personajes tienen un momento de agresividad o un enfado que no pueden controlar, fruto de los problemas que afrontan, entre los que podríamos mencionar las dificultades para ver salidas a su situación, la soledad, la frustración, los desencuentros en las relaciones… 

El estilo muy austero de Nadia (colores planos, dibujo casi geométrico, muy poco texto) deja muy abierta la lectura y la interpretación que puede hacer el lector, al despojar la narrativa de muchos detalles. Obviamente, estamos aludiendo a la deshumanización, la escasez de empatía, la burocratización... pero sobre eso tendrá que pensar cada uno. Y llegar hasta el final para entrever cómo se describe lo que le pasa a nuestros protagonistas. 

La espera, de Keum Suk Gendry-Kim

La espera, de Keum Suk Gendry-Kim, es un relato sobre la separación de miles de familias tras la Guerra de Corea, que concluyó con la división política en los dos estados actualmente existentes, y las consecuencias de esta separación para las víctimas, que aún las sufren. Está construido a partir de testimonios recogidos por la autora tras conocer a personas ya muy mayores que seguían intentando reencontrarse con sus hijos, parejas o hermanos. 

Continua la trayectoria iniciada en Hierba dando ahora voz a las víctimas de una guerra civil marcada por los intereses en juego de Estados Unidos, China y la Unión Soviética, y que fue uno de los primeros escenarios de la Guerra Fría, que dejó más de tres millones de civiles muertos. 

La historia se cuenta a través de los diálogos de la autora con su madre, mediante los cuales va integrando los recuerdos de varios ancianos que desarrollaron su vida en Corea del Sur dejando en la del Norte familiares con los que les fue prácticamente imposible reencontrarse. 

A partir de estas historias particulares se abre al lector un problema que es universal: el de las víctimas de la guerra, el de la necesidad de la reparación a través del reconcimiento, y de la necesidad de la memoria  histórica, que parece interesar muy poco a los actuales nietos de aquellas familias rotas. 

Historias muy cercanas de la que se sufrió durante la guera civil española: los bombardeos sobre población civil indefensa, como en La desbandá, el hambre atroz, la separación de familias, la pérdida del hogar... 

Todas las bicicletas que tuve, de Power Paola

Todas las bicicletas que tuve, de Power Paola, es una bonita historia en la que conocemos lo que ha recorrido y vivido la autora a través y con sus bicicletas. Estas son el hilo que la conecta con muchos de sus recuerdos y vivencias: relaciones, ciudades habitadas, acontecimientos de todo signo. Contados con mucho encanto por una persona que se va dejando llevar pero que a la vez se conduce a sí misma gracias a las bicis -mientras no le son robadas- por las calles de ciudades como Quito, Bogotá, Medellín, Cali, Buenos Aires o París. Es fácil sentir el deseo de recordar las bicis que forman parte de la propia historia si como es mi caso también he tenido bastantes...

Josephine Baker, de Catel y Bocquet

Josephine Baker, de Catel y Bocquet, cuenta en más de quinientas páginas la vida de esta gran bailarina y cantante que demostró una enorme capacidad de superación, una vitalidad y un compromiso social insuperables. Es la historia de una niña americana negra de familia pobre, nacida a principios del siglo XX, que empezó desde jovencísima a demostrar su arte y su gracia sobre el escenario y que fue creciendo conforme mostraba su valentía y su carácter.

Muy vinculada a Francia, a dónde a acudió a causa del racismo de la sociedad estadounidense, triunfó como bailarina y cantante, y se incorporó a la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, tras la que siguió evolucionando como artista y como mujer. 

Llegó a formar una grandísima familia, adoptando a doce niños abandonados procedentes de todo el mundo y siguió enfrentándose al racismo en Estados Unidos, siendo cercana a Martin Luther King y parte de los movimientos por los derechos civiles, lo que le supuso la inquina política entre los sectores reaccionarios de su país.

El cómic cuenta esto y mucho más con detalle pero de forma ligera, porque se complementa con un amplio dosier al final con personajes de su vida y de su contexto social. 

Merecidamente esta artista sin miedo a nada, siempre sonriente y luchadora, se convirtió en 2021 en la sexta mujer y la primera negra en ser enterrada en el Panteón Nacional francés. Y me ha gustado mucho conocerla más a tráves de este extenso cómic.

Voces de Chimalpopoca, de Shu Otero

Voces de Chimalpopoca, de Shu Otero, rememora el seísmo de 19 de septiembre de 2017 en Ciudad de México, vivido por la propia autora, y lo conecta con el ocurrido el mismo día de 1985, treinta y dos años antes. Lo hace a través de gran cantidad de testimonios y relatos de las personas que se organizaron para participar en los rescates de quienes previsiblemente podían estar entre los escombros del derrumbe de un edificio dedicado a la producción textil. Y sobre todo lo hace con una enorme voluntad reflexiva y crítica. Pues estos fenómenos fueron desastres en medida muy desigual para la vida de la gente por factores económicos y políticos, y generaron movimientos de solidaridad y actuaciones institucionales con sus contradicciones y prejuicios. 

La joven autora, hija de una mexicana residente en el País Vasco, regresó a México justo poco antes del seísmo y quiso comprender lo ocurrido en la fábrica derrumbada en Chimalpopoca y Bolivar, en un barrio obrero en el que supuestamente trabajaban mujeres costureras e inmigrantes muchas veces sin contrato o sin asegurar. La situaciones, repetidas en los dos terremotos separados por más treinta años, revelaban heridas e injusticias no resueltas: deficiencias en los edificios, falta de prevención, movimientos solidarios cuestionados o sin apoyo, sobre todo si eran de mujeres...

Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim

Dificilmente se puede leer un cómic más duro y desgarrador que Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim. En pocas palabras, nos cuenta la vida de una de las muchísimas niñas coreanas que fueron convertidas en esclavas sexuales en "casas de consuelo" para que los soldados japoneses las violaran. Unas doscientas mil mujeres -también filipinas y chinas- fueron víctimas de esta historia vergonzosa, ocurrida a raíz de la ocupación japonesa de Corea en 1942, que conllevó el traslado de estas niñas a bases militares ubicadas en China donde se las forzaba a esta inhumana función. Niñas nacidas en familias paupérrimas, al borde de la muerte por hambre, que en ocasiones eran entregadas a familias, prometidas para bodas, vendidas o raptadas, lo que iniciaba un proceso de supervivencia en condiciones extremas. Algo que cuesta escribir: diez violaciones diarias que podían ser más de treinta los festivos, con maltratos físicos y casi sin alimentos.

Todo está contado de una manera sencilla y expresiva, a través del relato conseguido por la dibujante en entrevistas a una superviviente, Lee Ok Sun. Las manchas, sombras, trazos y líneas negras transmiten de manera emotiva sin necesidad de ser más explícitas la dureza de lo vivido, que no acabó cuando al final de la Segunda Guerra Mundial fueron liberadas tras la derrota de Japón.

Muchas de estas mujeres supervivientes, en lugar de ser reconocidas como víctimas de crímenes de guerra, tuvieron que seguir viviendo penalidades terribles, y aún hoy luchan por que se les haga justicia, se les pida perdón y se reconstruya su memoria. Dieron un ejemplo de capacidad de supervivencia, y actualmente viven aun en casas de acogida, "casas del compartir" algunas de ellas, como la protagonista de esta historia (imagen de Eldiario.es). Una historia que a la vez indigna y conmueve, y que nos hace admirar a estas mujeres.

Lo que desazona aún más es que situaciones como las contadas no solo pasaban hace ochenta años: siguen pasando: hay actualmente en el mundo 650 millones de niñas esposa obligadas a casarse, y se vende a niñas de ocho años por comida, con el destino de ser casadas con hombres que se aprovechan del hambre de sus familias. Lo ha descrito la ONU sobre Afganistán, pero es una situación que se ha agravado en el mundo desde la pandemia. Inhumanos los hechos y la indiferencia con los que los leemos.

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte

Asuntos de mujeres, de Julie Delporte, es un cómic bajo la forma de cuaderno diario en el que la autora se va cuestionando sobre su identidad como mujer, sus dudas y contradicciones en relación con el género. Y para ello se apoya en muchas referentes del pensamiento feminista. A la vez, va haciendo un repaso por la vida de la autora finlandesa Tove Jansson, creadora de los Mumins, recorriendo algunos de sus espacios. Una obra conmovedora, muy poética, llena de detalles, dibujada con encanto, y que desprende tristeza en muchas de sus páginas. La autora observa las desigualdades vividas por las mujeres o las experimentadas por ella misma y se rebela o expresa frustración. Me parece escrita y dibujada con enorme sinceridad.

El buen padre, de Nadia Hafid

El buen padre, de Nadia Hafid, es un relato escrito desde el punto de vista -¿quizás autobiográfico?- de una joven cuyo padre abandona definitivamente a su familia para regresar a su país de origen. Está contado con un estilo de dibujo muy esquemático, de fríos tonos azules que transmiten quizás melancolía y tristeza, a pesar de la aparente distancia que la dibujante crea. De lo que nos habla es de dificultad de arraigarse del ausente protagonista, que regresa a Marruecos dejando a la familia en la espera y la experiencia de la ausencia, la duda y la reconstrucción a lo largo de varias etapas de sus vidas. ¿por qué sentirá la necesidad de abandonar ese padre migrante a los suyos? ¿cómo afecta eso a quienes te rodean? La autora habla de ello con un enfoque lúcido y comprensivo en este video:

No siento nada, de Liv Strömquist

No siento nada, de Liv Strömquist, es un ensayo gráfico sobre el amor en la época de la racionalidad capitalista neoliberal. Aúna sátira gráfica, referentes teóricos y muestras de su análisis en personajes que van desde Alcibíades a Leonardo DiCaprio, para demostrarnos cómo tenemos comportamientos absolutamente narcisistas y egocéntricos en los que no se reconoce al otro. Divertido, hace pensar y cuestiona, retomando clásicos como Eric Fromm por su El arte de amar.  

Papaya salad, de Elisa Macellari

Papaya Salad, de Elisa Macellari, es la historia su tío abuelo Sompong, un joven que quiso formarse y viajar haciéndose militar en su Tailandia natal, lo que le llevó a encontrarse en Italia y Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y desde allí a los Estados Unidos. Unos años de juventud en los que tuvo que afrontar riesgos o detenciones por la confusión sobre su nacionalidad y su labor como diplomático inexperto.

Es un relato con encanto que en el cómic va contando el protagonista ya mayor a la hija de la autora durante una comida familiar, y que transmite tanto serenidad como determinación y bondad. Nos permite conocer un poco de la época histórica, de la mentalidad y la educación en el país originario del protagonista, y en conjunto se hace una lectura muy agradable.

Y ello también gracias a la calidad de la edición: tapa dura de color verde con guardas y borde de las páginas de color rojo anaranjado recordando los tonos de la papaya, y un muy buen papel.  Pero para saber mucho más, esta reseña de Héctor G. Olarte para El Cultural  que hemos visto en la web de Liana Editorial:

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson

Beate y Serge Klarsfeld: un combate contra el olvido, de Sylvain Dorange y Pascal Bresson es la historia de este luchador matrimonio que durante cincuenta años estuvo persiguiendo nazis para que se hiciera justicia con la memoria de sus millones de víctimas. La lectura emociona porque su historia es una muestra de determinación por encima de los ataques y los peligros que sufrieron, y de superación de los obstáculos políticos que les pusieron. 

Son responsables de muchas acciones de denuncia, de una labor de búsqueda y análisis de documentos y de una inquebrantable militancia que les llevó a éxito como el que se llegar a enjuiciar al al Carnicero de Lyon, Klaus Barbie. 

Estuvieron en 2018 en el Centro Sefarad Israel de Madrid que dio lugar a esta interesante presentación:

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny

George Sand: hija del siglo, de Séverine Vidal y Kim Consigny, es una biografía monumental de la gran escritora y periodista francesa, adelantada a su época por sus ideas socialistas y su defensa de los derechos de las mujeres y el campesinado. 

Más de trescientas páginas para contarnos, con orden cronológico y mucho detalle, la vida riquísima de una mujer prolífica como novelista, luchadora por su libertad, la de las mujeres en general y la del pueblo francés. 

La biografía se construye sobre fragmentos de su Historias de mi vida y en su abundante correspondencia. Ello nos deja a la luz sus muchas luchas políticas y sociales, sus viajes, relaciones amistosas y sentimentales con escritores, pintores o músicos de la época, su capacidad de afirmación, reflexión o transgresión cuando fue necesario, las crisis familiares con su marido, con otras parejas o con su hija, su posicionamiento político durante la Revolución de 1848 y Comuna de París... 

Una gran mujer que conocemos a través de una biografía que por hacerle justicia se hace casi agotadora. Un cómic a través del cual vemos los grandes cambios sociales y culturales de un siglo tan complejo como fue el XIX en Francia.