Obsesión, de Chloé von Arx y Charles Masson

Obsesión, de Chloé von Arx  y Charles Masson es la historia de una chica que busca conocer a alguien en Meetic como millones de personas. Acaba encontrando, entre tantos contactos con datos falsos e intenciones veladas, a un chico con el que se decide a intentarlo. A partir de aquí, la relación con el chico, que acaba resultando muy raro -por decir algo- y sus inseparables amigos, se va enredando. El título original es  "L'arche de Noé a flashé sur vous".
La verdad es que prefiero las obras en que Charles Masson es el autor de la historia (Derecho de Suelo, Sopa fría), y no solo acompaña con su dibujo.

Biblos. La maldición de los libros perdidos, de Gerardo, Marco y Ciro Macías

En este caso la aventura es La maldición de los libros perdidos. Una gran edición, con prólogo de Victor Márquez Reiviego y epílogo de Jan, que nos cuenta cómo el bibliogrupo logra vencer al doctor Errata liberando a los libros de su madición... Victoria que dará lugar felizmente a un nuevo volumen, pues parece que le ha costado a Biblos sus superpoderes...
Tenía pendiente reseñar un nuevo título de Biblios, superhéroe de biblioteca, el personaje promovido por la Biblioteca Pública de Huelva y dibujado por los Hermanos Macías.
Esperemos que llegue pronto este personaje que reina en la web juvenil de la Biblioteca.

Baby's in Black. La historia de Astrid Kirchher y Stuart Sutcliffe, de Arne Bellstorf

Baby's in Black. La historia de Astrid Kirchher y Stuart Sutcliffe, de Arne Bellstorf, es un cómic de lectura agradable y que ha logrado interesarme.
En octubre de 1960 la protagonista, una joven fotógrafa, conoció y se enamoró de Stuart, un primer bajista de Los Beatles. Casi adolescentes, estaban empezando a tocar en bares de Hamburgo adonde habían ido por conocer mundo. Stuart optó por la pintura, su principal afición,  y fue desligándose del grupo al conseguir una beca en la Facultad de Bellas Artes. A lo largo del cómic vamos sabiendo de esos orígenes de los Beatles, de la maduración de la pareja, del padecimiento por razones de salud de Stuart...  en un trabajo muy bien documentado.

Por eso me llamo Giovanni, de Claudio Stassi

Por eso me llamo Giovanni, de Claudio Stassi, cuenta la historia del juez Giovanni Falcone, asesinado por la mafia siciliana tras lograr llevarla a juicio. Se nos cuenta a través del relato de un padre que quiere dar a conocer a su hijo el por qué de su nombre, y el por qué debe rechazar él también en su ambito escolar cercano a los que le coaccionan o maltratan.  Intenta conseguir la fuerza y mantener la esperanza de que es posible cambiar la forma de hacer las cosas, aún siendo consciente de su gran dificultad. Obra principalmente didáctica y ejemplarizante, bien dibujada, y que entra también en la cierta persecución y descrédito que se pretendió lograr de este juez, algo que desafortunadamente hemos vivido también en España en la persona de Baltasar Garzón

La teoría del arte versus la señora Golgruber, de Mahler

La teoría del arte versus la señora Glodgruber es la historia que da título a este volumen en que se recopilan un conjunto de obras autobiográficas de Nicholas Mahler. Autor con un dibujo esquemático y sencillo, que reduce al mínimo los detalles, y con un estilo que juega con el humor absurdo, la parodia o la ironía para ir dándonos su visión del mundo.
Aquí nos cuenta sus controversias sobre si el cómic es o no arte con una agente tributaria, con el objeto de lograr la reducción de impuestos concedida a los artistas; o con sus pinitos docentes en la universidad, más bien fracasados en el intento de enseñar e interesar por el cómic a los estudiantes. Sabemos el proceso que le llevó a conseguir realizar una película de animación sobre su personaje Flaschko, quien vive envuelto en su manta eléctrica dialogando con su madre.... Curioso y divertido.

Un pueblo blanco. El bar del barbudo, de Tomeu Pinya

Un pueblo blanco. El bar del barbudo, de Tomeu Pinya es una historia de lectura muy agradable, sencilla y con encanto. El bar del pueblo en un lugar mediterráneo, sus personajes, sus historias, sus encuentros, su vivencia tranquila del tiempo....
Una reseña para profundizar, en Trazos en el bloc

Furari, de Jiro Taniguchi

En Furari,  Jiro Taniguchi  nos cuenta la vida de un paseante aparentemente sin rumbo que va midiendo las distancias que recorre con pasos lo más uniformes que puede, para ir haciendo un mapa preciso de su país. Entretanto vemos sus sueños o seguimos sus observaciones sencillas de una tortuga, unas luciérnagas, un paisaje, una comida o el trabajo de las hormigas.

Por tanto se unen para ser homenajeados en el cómic el amor a la naturaleza y su observación, a la poesía, y en general a la vida y a la capacidad para perseverar en un objetivo de las personas que así dan sentido a su recorrido. Con ello, Taniguchi produce una serie de historias muy coherentes con su estilo y sensibilidad.

Los días más largos, El año que vimos nevar, y Mi organismo en obras, de Fermín Solís

Los días más largos, de Fermín Solís, inicia un ciclo autobiográfico a través de las historias de su personaje Martín Mostaza. En este primero las historietas que lo componen evocan la ingenuidad de la infancia, los recuerdos ingenuos, el tiempo de los tebeos, de los mimos de la abuela, de los primeros tebeos que se van leyendo...

Sigue el ciclo con  El año que vimos nevar, formado por seis historietas autobiográficas referidas también a la evolución de la infancia de Martín. El niño recuerda la primera vez que vio nevar, jugar a las chapas, desear una bicicleta, los regalos de la abuela, ir al cine a ver con admiración "Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra", la llegada del vídeo a casa, los malos profesores y los castillos escolares, criar gusanos de seda, cambiar de coche, hacer un viaje, acoger la imagen del Sagrado Corazón de Jesús que iba de casa en casa... Muchos recuerdos contados con sencillez y de modo simpático, que indudablemente podrán mover al lector a la melancolía, la nostalgia o la evocación de recuerdos propios.

Y el tercer volumen es Mi organismo en obras, donde de nuevo Martín Mostaza nos va contando ahora sus recuerdos de adolescencia, con un tono parecido de ironía o nostalgia. Los cambios en el propio cuerpo, las dudas, el trabajo de aprendiz de albañil acompañando al padre, la relación con la música o los cómics, los avances en la cuestión del sexo.... todo contado con sencillez y sinceridad, de modo que puede ser una lectura referencial para muchos lectores de su generación.

Los ignorantes, de Étienne Davodeau

Un gran cómic, Los ignorantes, de Etienne Davodeau. En él el autor nos relata su convivencia de un año con un viticultor, durante el cual ambos fueron aprendiendo el uno del otro a conocer, valorar y amar sus respectivos mundos.
Con esta excusa, Étienne nos hace pasear por la imprenta para conocer el proceso de edición y revisión de los cómics. Nos lleva a Salones de cómics franceses, nos habla de los autores (extraordinaria la conversación con Guibert a propósito de La guerra de Alan o de El fotógrafo), de sus motivaciones... hasta se atreve a poner en boca de su espontáneo amigo que Moebius le parece un pesado (¡Bien!).
Por su parte, el viticultor es un apasionado del vino hasta el extremo, y va enseñando y poniendo en práctica con el dibujante las tareas de la poda, la cava de las cepas, las catas de los vinos, la vendimia, el trasiego, la elección y fabricación de las barricas, la comercialización, la discusión sobre el cultivo ecológico, la composición de la tierra en que se produce el vino..., mil y un detalles en los que ambos se recrean, disfrutando de dos culturas milenarias: el vino y el dibujo.
Etienne Davodeau cambia con esta historia su temática, muy centrada en lo político y lo social, siempre con un compromiso con la verdad y la denuncia de las cosas: Lulú, mujer desnuda, La mala gente, Caída de bici, El testimonio, o otra de sus magníficas obras (también saldada por Ponent Mon): Ha muerto un hombre, que documenta exhaustivamente la historia de una película hecha por René Vautier a raíz del asesinato de un obrero durante unas manifestaciones en Brest a principios de los años cincuenta.
Lo que mantiene en esta obra es el tono sincero de los personajes, el deseo de coherencia y autenticidad en lo que hacen, sea dibujar, dibujar o cultivar la tierra, e ir transmitiéndonos sus sensaciones para que compartamos sus respectivas pasiones. Totalmente recomendable.

Pascal, la java bleue y Chagall en Rusia, de Sfar

Pascal, la java bleue y Chagall en Rusia han sido dos lecturas de Sfar coincidentes por casualidad. La primera la encontré entre otros títulos saldados por Ponent Mon, y la segunda la compré por el disfrute de este pintor durante su exposición en Madrid.  Sfar recrea la vida y las obras de estos dos pintores con su gran capacidad de dar vida a través del dibujo, el color y la aparente naturalidad (bien documentada) a la pintura, imitando a la vez que siendo muy libre y creativo con su estilo.  Los dos cómics son una manera estupenda de acercarse a estos maestros: Pascin en su larga etapa de libertad estilística y vital en Montpanasse, quizás distanciándose de su educación tradicional, y Chagall, vinculando como nadie su herencia cultural judía con la innovación y la vanguardia en el arte. Ambos por tanto vinculados por origen al mundo judío como el propio Sfar.  En mi opinión magníficamente recreados y descubiertos en estos cómics.

El azul es un color cálido, de Julie Maroh

El azul es un color cálido, de Julie Maroh reconstruye la vida de una chica fallecida muy joven y que deja un diario, que nos dará a conocer su destinataria, su pareja. Lo que nos cuenta es la iniciación a la vida y al descubrimiento de su sexualidad de la chica, que va comprendiendo con miedo e inseguridad su lesbianismo.
El coste de reconocerlo y afrontar la relación deseada, con las dificultades familiares y sociales, se va relatando con fuerza y ternura en este magnífico cómic del que se derivó la película La vida de Adèle:

Tonoharu, de Lars Martinson

Tonoharu, de Lars Martinson, es la historia de un chico estadounidense que se va de lector a Japón para enseñar inglés durante unos años en un instituto. Es una especie de Lost in translation, porque el muchacho se siente melancólico, entre compañeros indiferentes, dificultades con el idioma para comunicarse bien, cierta sensación de soledad y la vida en un país que le resulta incomprensible.
Con sencillez se va contando sus esfuerzos por relacionarse, por entender la cultura o por preparar sus clases, en un comic sencillo pero simpático y que cuenta bien su historia.

En busca del tiempo perdido. A la sombra de las muchachas en flor (vol. 2) en versión de Stéphane Heuet

Todo va llegando y también ahora un nuevo capítulo de "En busca del tiempo perdido", en concreto la segunda parte de "A la sombra de las muchachas en flor", adaptado por Stanislas Brézet y  Stéphane Heuet, quien también lo va dibujando con el ritmo pausado que esta obra va marcando.

En ella, el joven Marcel termina de pasar el verano descubriendo el arte, la vida,  y sobre todo acercándose con timidez a las jóvenes que se pasean por la playa o los acantilados y que solo permiten relaciones según pautas heredadas y un lenguaje que hay que aprender a interpretar. Iniciación, plenitud contenida...

Un proyecto y un cómic muy ambicioso, revelador de la capacidad para la adaptación de la literatura al mundo de la historieta.

Yes we camp! Trazos para una (r)evolución

Yes we camp!, trazos para una (R)evolución es una recopilación principalmente de cómics, pero que también incluye textos de escritores y políticos en torno al movimiento social generado el 15 de mayo. Esta semana ha cumplido un año, y podemos ver  que marcó el inicio de un cuestionamiento de las formas tradicionales de participación ciudadana, que abrió la expectativa de una democracia más directa y comunitaria, que ha demostrado fuerza para denunciar la corrupción política y económica y de organizarse para luchar una sociedad con menos desigualdades.

En el libro colaboran desde Federico Mayor Zaragoza que defiende que seamos ciudadanos libres y no súbditos, liberados del miedo, al escritor Isaac Rosa glosando la experiencia de la autoestima social subida durante las acampadas, a Carlos Giménez, Pepo  Pérez, Santiago García, Pere Joan y muchos más dibujantes.

Y además se puede leer gratuitamente desde la web de Dibbuks.

Como complemento, otro estupendo libro sobre el 15M, que se presentó ayer en la Universidad de Murcia: El 15M como una de las bellas artes (El faro crítico), con la participación de Teresa Oñate y Amanda Núñez y la organización de ASEFI.

Sobre la lectura de cómics... (y 5): Paco Roca

Y Paco Roca nos habla de las múltiples lecturas de los cómics, diferentes cada vez que uno se acerca a ellos....

Sobre la lectura de cómics (4). Berrio y Charlie Adlard

En estos dos autores, Juan Berrio y Charlie Adlard destacan su simbiosis con sus creaciones.

Sobre la lectura de cómics.... (3). Jaime Martín y Bartolomé Seguí

Dos opiniones más, que abundan sobre el placer de leer comics, como una forma de pausa vital y relajación. son de Jaime Martín y Bartolomé Seguí.

Sobre la lectura de cómics... (2). La concepción del cómic de Miguel Brevia

Miguel Brieva en la guía de FNAC describe el cómic como una forma de convergencia de literatura y cine, libre de los costes de producción de éste. Es algo que por cierto, veo muy ilustrativo ante obras como La ciudad de Franz Maseerel

Sobre la lectura de cómics: las frases de los autores en la Guía FNAC 2012 (1)

La última guía de cómics de Fnac incorpora entre la reseña de novedades un total de doce dibujos sobre lo que supone para los autores el mundo del comic, por qué los leen o por qué les gusta crearlos.

Interesante recopilación, de la que dejamos alguna muestras aquí, pues no la he encontrado en la web de Fnac.

En éstas, Eddie Campbell, Mark Buckingham y Borris nos destacan el poder del cómic para crear historias de modo personal

Breve encuentro, de Jacobo Fernández Serrano

Breve encuentro, de Jacobo Fernández Serrano, es un cómic que realiza un acercamiento a la vida y a la obra del poeta gallego Lois Pereiro.  Está escrito y dibujado con respeto, cariño y admiración, logrando una convincente animación a la lectura de sus textos.

Poeta fallecido joven, con menos de cuarenta años, principalmente a causa de haberse intoxicado con el aceite de colza que en los años ochenta fue usado para adulterarlo y venderlo a gran escala como de oliva, provocando la enfermedad y muerte a muchos de los afectados.  Aceite que también se compró en el modesto piso de estudiantes en Madrid en el que se iniciaban al mundo Lois y sus amigos llegados desde Galicia.

El cómic incluye un texto de homenaje de Manuel Rivas, escrito al morir, en 1996, justo cuando se conocía la tardía sentencia sobre el caso de la colza.. Y sobre todo, en el cómic se recrea y dibuja muchos de los poemas y textos de Lois, lo que hace de este cómic una lectura lenta, que se disfruta y enriquece muchísimo. Yo lo tengo además con una dedicatoria del autor realizada durante el Salón del Cómic.

El título homenajea la gran película de David Lean, que también da título a un poema de Lois, y que alude al azar, al destino...

Me ha quedado de Lois Pereiro la imagen de un hombre vitalista y luchador, inteligente y sensible, que veía en el arte y la cultura una vía para resistir, para evitar la tentación de la muerte y "reiniciarse" en el "conocimiento y en la transformación de mi alma extraviada". Emocionante

Speak Low, de Montesol

Speak Low, de Montesol, es un fantástico cómic de este artista, creador de la revista underground Star y miembro del grupo El rrollo enmascarado en los años de renovación cultural vividos al acabar la Dictadura.

Tras muchos años dedicado a la pintura, vuelve con una historia centrada en la vivencia del dolor propio y de dolores heredados. El peor dolor, la muerte absurda de un hijo, el dolor no superado de los padres..., hasta que llega un inesperado renacimiento que abre a la esperanza.

Dibujado muy expresivamente, con mucha fuerza y sinceridad, tuve la suerte de verlo en el Salón del cómic y lo leí de un tirón. Merece la pena, y una manera de empezar a disfrutarlo es este pequeño vídeo con algunas de las imágenes y el fondo de Speak Low, el grandísimo tema de Kurt Weill.

La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner

La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou, es una nueva novela gráfica de estos autores, que nos cuentan el proceso que vivieron para adoptar a su segunda hija, en este caso una niña, Selam, que traen de África.

En un tono que me resulta muy natural, muy objetivo y lineal, van compartiendo el por qué de su decisión, influenciada también por su otra hija, Laia, las dudas y parones, las entrevistas y valoraciones de la entidad colaboradora en estos procesos de adopción internacional, el conocimiento de su futura hija, el viaje para la adopción, el encuentro y la acogida de la niña...

Muchos más detalles en la entrevista de Jesús Jiménz en Rtve

El año del conejo, de Tian

El año del conejo de Tian, comienza la historia de cómo la familia del autor sobrevivió al triunfo de los Jemeres Rojos en Camboya, en el año 1975. Justo tres días antes de que lo tuviera su madre, que debió de huir a punto de dar a luz dejando todo atrás para evitar ser víctima de los asesinatos masivos cometidos por este incipiente régimen que intentó destruir por burguesa la vida urbana, proponiendo la vuelta a una vida agrícola controlada de supuesta inspiración maoista.
La historia tiene un buen ritmo, un dibujo agradable y una buena documentación, así que me ha sido instructiva y agradable. Habrá que esperar los siguientes volúmenes de esta historia que nace con el apresurado abandono de Phnom Penh.

Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan

Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan, me ha gustado mucho. Bajo la excusa de buscar tema para una novela gráfica siguiendo las órdenes de su editor, el autor ironiza sobre las temáticas de las que abusan éstas, casi siempre orientadas a lo autobiográfico y diversos problemas sociales.
El autor parece encontrar su propia vía para diferenciarse de los demás, aunque al fin y al cabo también acaba haciendo lo mismo, una novela gráfica más. Lo original es que hace un repaso por las situaciones retratadas en otros cómics con mucho sarcasmo. Y nos anticipa el mismo esquema para otra historia próxima sobre el cine amateur.
La cuestión de fondo que este divertidísimo cómic plantea es dura, al plantearse si los autores abusan de la sensibilidad social para hacer sus historias, convirtiendo éstas en una cuestión de marketing.  Una buena llamada de atención; yo creo que en la mayoría de las obras actuales hay sinceridad, y por eso encuentran a los lectores, que también buscan sinceridad.

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang,y Bob Dylan Revisited

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang, y Bob Dylan Revisited, son dos cómics que he leido a la vez, y que tienen en común el basarse o intentar adaptar al cómic canciones de estos dos grandísimos cantantes. La adaptación al cómic de la música es difícil, me parece que no siempre consiguen hacer "sonar" las obras. No es problema cuando se trata de biografías de cantantes (ver aquí la reseña de Pete Seeger o  la biografía de Johnny Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, que me parecen estupendas). Pero es distinto cuando se trata de versiones de obras musicales, cuyo cómic puede ser una obra frustrada, como me pareció Chico y Rita).

En el caso de Neil Young, en el cómic se hace una adaptación del disco Greendale, una ópera rock, y básicamente es la historia de las mujeres de varias generaciones de la familia Green, a partir de la joven Sun Green, sobre todo relacionada con la Naturaleza, sus misterios y poderes. La verdad es que a pesar de mi veneración por Young el cómic no ha logrado interesarme, lo he visto una historia relatada un poco confusamente y sin hacer mucho honor al cantante. Temas como medio ambiente o globalización plasmados de un modo un poco simplista. Lo siento.

En cambio me ha encantado Bob Dylan revisited,  la recreación de trece canciones de Bob Dylan hechas por otros tantos dibujantes, que con sus visiones logran mostrarnos el riquísimo universo de este autor.

Downtown, de Noël Lang y Rodrigo García

Downtown, de Noël Lang y Rodrigo García, es un comic dedicado a presentar a un grupo de chicos con Sindrome de Down, a través de sus diálogos en situaciones cotidianas.
Los autores buscan la sonrisa y el afecto mostrándonos el razonamiento sencillo, el talante bondadoso y su capacidad para sorprendernos. El deseo de ser queridos, el interés por el juego, la música, la expresión o la comida son rasgos muy comunes de estas personas, que no nos son nada ajenos.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo

Un largo silencio es la reconstrucción que hace Miguel Gallardo de los primeros años de vida de su padre, relatada bajo la forma de un diario escrito por éste en primera persona, combinado con fragmentos de la historia dibujadas por Miguel.
Nacido en Linares en 1909, su historia es la de tantos héroes anónimos, que se esforzaron por estudiar, por trabajar y por vivir en un mundo cambiante que se vió golpeado en sus ilusiones por la Guerra Civil, que los abocó a una lucha perdida, al exilio, la pobreza, la marginación y el esfuerzo por volver a vivir durante la posguerra y la dictadura.
Se trata de una nueva edición actualizada de la originalmente publicada en 1997, hecha con mucho cuidado y afecto.
Me ha recordado la obra de José Luis Villacañas, quien en La mano del que cuenta relata también poniendo voz a su padre  en primera persona los primeros años de vida de éste, otro jienense, de Úbeda, y marcado igualmente por la vivencia joven de la guerra civil, la vida de labrador...

Paul va de pesca, de Michel Rabagliati

Miguel Rabagliati publica un nuevo cómic biográfico, Paul va de pesca, centrado sobre todo pero no únicamente en una semana de vacaciones con su pareja y unos amigos. Paul, a quien ya vimos mudarse, de campamento o en el campo, se nos está haciendo mayor. La constancia en el cómic biográfico nos ha permitido seguir su vida desde la adolescencia, las dificultades en los estudios, su maduración personal y su evolución como dibujante... Ahora ya es un diseñador gráfico, que ha seguido en parte el oficio de su padre, con una pareja estable, que tiene el deseo de ser padre y sufre los embarazos que no llegan a término de su novia... Todo expresado con naturalidad, sencillez y encanto.

Una anécdota tecnológica: cómo cambio la labor de impresión con los Mac, una fuente facilitadora del trabajo pero generadora de una gran dependencia tecnológica y económica. Y cómo ve también la labor de documentación del diseñador, cambiando el acceso a la información y las bibliotecas...

Chernóbil. La Zona, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos

Chernóbil. La Zona, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos, nos sitúa en el escenario del peor accidente nuclear acontencido hasta ahora, que además de las muertes y la contaminación, llevó al abandono de su lugar de vida a los habitantes de las ciudades cercanasva a Chernóbil. Al principio marcharon de sus casas pensando en regresar al poco tiempo, algo que nunca podrían hacer. Se quedaron los "liquidadores", unas 600.000 personas que tuvieron que dedicarse a intentar limpiar la zona y prevenir otra explosión en el reactor afectado, salvando quizás con ello la vida en Europa.

La historia, casi sin texto y dibujada con un estilo realista y clásico, se articula en tres momentos diferentes de la vida de los miembros de una familia que residía en la zona de exclusión, desde unos abuelos que se negaron a abandonar su tierra a los jóvenes hijos de uno de los fallecidos que hace una visita años después. 

Y nos hace pensar indudablemente en los peligros irreparables de la energía nuclear, en la imposibilidad de controlar todos los elementos  que pueden incidir en ella (véase Fukushima). 

Una judía americana perdida en Israel, de Sarah Glidden

Una judía americana perdida en Israel, de Sarah Glidden, es la historia del viaje que la autora hizo aprovechando la oportunidad que da el gobierno de Israel de hacer un viaje allí, a gastos pagados, a cualquier judío. Un programa llamado "Derecho de nacimiento". A pesar de las reticencias por el temor a sufrir un lavado de cerebro, la protagonista se embarca en este recorrido, tras procurar una exhaustiva documentación sobre la historia y las circunstancias políticas del país y sobre todo del conflicto causado por la situación de los palestinos.

A partir de aquí este cómic es un exhaustivo cuaderno de viaje, muy bien dibujado y lleno de detalles, que acompañan las reflexiones de la chica a raiz de cada visita, cada explicación recibida de los guías...

La sinceridad, el planteamiento de dudas, el deseo de equilibrio y de atender los distintos puntos de vista, es muy de agradecer, pero quizás llega a agotar.

Las buenas intenciones hacen de esta obra un texto muy bueno desde el punto de vista divulgativo y didáctico, y un buen complemento de la obra de Guy Delisle Crónicas de Jerusalén.

Baudoin en acción: El abate Pierre y el vendedor de estropajos

El abate Pierre y El vendedor de estropajos son mis dos últimas lecturas de obras del prolífico Edmond Baudoin. En la primera cuenta la historia del Abate Pierre, fundador de los Traperos de Emaús, y por tanto un enorme defensor de los desfavorecidos, los sintecho, fallecido en 2007.

En el segundo, vuelve a narrar un texto de Fred Vargas, en este caso referido a un mendigo vendedor de estropajos y testigo del crimen de una mujer.

En las dos obras consigue transmitirnos mucho con su acuarela que combina sutileza y fuerza, que rasga el papel dejando manchas y huecos, silencios.

En ambos dibuja la ciudad y a sus marginados, con los que se solidariza al contarnos y exponernos sus vidas, casi siempre invisibles cuando pasamos a su lado.

Nietzsche, de Maximilien Le Roy, según la biografía de Michel Onfray

Esta revisión de la vida de Nietzsche en cómic, de Maximilien Le Roy, está basada en la biografía de Michel Onfray titulada La inocencia del devenir (Gedisa). Ahora nos sorprende agradablemente con ella Sexto Piso. Me ha gustado mucho recordar la vida de este pensador tan valiente y que transformó tanto el pensamiento occidental.

La biografía recoge con una buena capacidad de síntesis pero evitando llegar al esquematismo tanto la evolución de la vida de este filósofo como la de su pensamiento. Se combina la presentación de la génesis de sus obras con sus relaciones con Wagner, con Lou A. Salomé, Paul Ree, la influencia inicial de Schopenhauer... Y vemos también su infancia, sus relaciones con el mundo universitario o editorial, las manipulaciones de su odiosa hermana, las migrañas o los momentos de enfermedad mental en el ocaso de su vida.

Y yo me permito aquí glosar la incompresión de su editor, que muestra la dificultad de acertar o la mezquindad con los autores de consideraciones intempestivas..