Samuel & Beckett, de Javier Olivares y Jorge Carrión

Samuel & Beckett, de Javier Olivares y Jorge Carrión, es una biografía del gran dramaturgo irlandés. No se trata de una historia lineal sino que los autores escogen momentos de su vida y obras significativas para presentarnos tanto la experiencia más personal como el contexto y la reflexión teórica, basada en una buena labor de documentación sobre quien nos dejara textos fundacionales del teatro del absurdo como Esperando a Godot, y fuera reconocido con el Premio Nobel.

El cómic nos muestra escenas de su relación con Carl Gustav Jung, con su mujer y algunas de sus parejas o amantes como Peggy Guggenheim, con su admirado James Joyce, o con un ya mayor Buster Keaton. Y concluye con la valoración sobre el hombre y su obra de Ionesco, Cioran, Peter Brooks y Susang Sontag.

Una obra que intenta presentar diferenciadamente dos facetas, vida y obra, conectadas también con el contexto de una época complejísima por acontecimientos como el nazismo al que Beckett se enfrentó y del que tuvo que huir.

Una valoración muy rica de la obra en el artículo y entrevista de Jesús Jiménez en Viñetas y Bocadillos de RTVE

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste, es una biografía gráfica de este transgresor poeta francés. El relato no entra tanto en su poesía -que por otra parte solo escribió entre los 16 y los 21 años- sino sobre todo en los aspectos más llamativos de su vida. Inconformista, provocador, impulsivo, narcisista, contradictorio... el adolescente Rimbaud lucha por dar a conocer y publicar su poesía, lo que le llevó a Paris y especialmente a la tormentosa relación con Paul Verlaine. 

Una vida intensa, en la que tuvo la determinación de publicar algunos poemas que por su rupturismo y su carácter provocador transformaron la poesía de fines del XIX.

El comic se centra mucho en la tormentosa relación con el fascinado Verlaine, que luego Rimbaud describió como "una temporada en el infierno", antes de abominar de la escritura y acabar su breve vida como traficante de armas.

Galdós: un escritor en Madrid, de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós

En Galdós: un escritor en Madrid, de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós, se nos presenta a un ya anciano escritor ciego que va remorando su vida, especialmente desde su llegada a Madrid desde las Islas Canarias. Se trata de una estrutura clásica para ir conociendo sus años de juventud, sus inicios en la literatura, sus relaciones familiares y amistoras y la génesis de sus obras o sus esfuerzos editoriales. 

La reciente conmemoración del centenario de su muerte e 1920, que quedó muy limitada por la pandemia por Covid, ha sido una buena oportunidad para este tipo de publicaciones, a través de las cuales conocemos la personalidad y los hechos principales de la vida de uno de los grandes protagonistas de nuestra historia literaria. 

Un hecho principal de su formación me parece que fue el valor de dar el paso de abandonar sus estudios universitarios de Derecho para enfocarse en lo literario, gracias en buena parte al acceso en la Biblioteca del Ateneo de Madrid a algunas de las grandes obras de nuestra tradición cultural. 

Le pont des arts, de Catherine Meurisse

Le pont des arts, de Catherine Meurisse, es un conjunto de historias en las que vemos conectados a grandes escritores y pintores, tratadas con un humor bastante gamberro y muy divertido. Humaniza y desmitifica a casi ochenta personajes en torno al eje del puente sobre el Sena que une la Academia Francesa con el Museo de Louvre. Vamos viendo pasar caricaturizadas  a las figuras de la literatura y el arte -en buena parte francesas- desde Diderot a Baudelaire, Proust, Delacroix, Cézanne, George Sand, Picasso, Man Ray, André Breton, Zola, Apollinaire o Ingres. Con las críticas que mutuamente se van haciendo conocemos muchas grandes obras, y las pequeñas miserias, envidias, celos, debilidades y genialidades a través de anécdotas donde se entremezcla lo personal con la dimensión artística. 

Una obra en la que la autora desprende una erudición enorme, que aligera con ironía:

Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson y Quique Palomo

Ligero de equipaje: vida de Antonio Machado, de Ian Gibson, con adaptación gráfica de Quique Palomo, es la biografía del gran escritor sevillano, al que podemos por sus grandes valores: su compromiso con la literatura, con la cultura española, con el laicismo y con la regeneración política y social de España.
En 1907, unos treinta años antes de su muerte, Machado escribía en su Retrato estos versos premonitorios a los que se alude en el título: "Y cuando llegue el día del último viaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar".
Eso es lo que ocurrio: el dolor y la pérdida por abandonar España y afrontar el exilio acabó con la vida del poeta, de la que se fue casi sin nada material.
La biografía recorre su infancia sevillana, la formación en una familia culta y amante de la cultura popular y la ciencia; el crecimiento y la formación en el contexto de la Institución Libre de Enseñanza. Igualmente, profundiza en sus etapas en Soria, Baeza o Segovia, su breve pero intenso amor por Leonor, fallecida jovencísima tras tres años de matrimonio por una tuberculosis; la formación de su posición política y su visión de España; su trayectoria como escritor político, poeta y autor teatral con su hermano Manuel; el papel de sus heterónimos Abel Martín y Juan de Mairena, así como su amor imposible por Pilar de Valderrama, su Guiomar...
Por ello este cómic es una oportunidad para conocer más de la historia de España a través de una de sus más grandes figuras.

Pessoa y Cía., de Laura Pérez Vernetti

Pessoa y Cía., de Laura Pérez Vernetti es un acercamiento a la vida del gran escritor portugués a través de sus heterónimos: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares o Ricardo Reis. Con el expresivo dibujo de la autora entramos en fragmentos de distintas  obras de Pessoa que nos sumergen en el universo del portugués.

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel es una versión gráfica comentada del relato autobiográfico que hizo el escritor británico sobre su participación en la Guerra Civil española. El guionista dialoga con historiadores, profesores e incluso con un hijo de Orwell para ir comprendiendo lo que supuso para el escritor su etapa como miliciano del POUM en Barcelona, durante la cual llegó a combatir y a ser herido de bala en el cuello.
El cómic pasa por los lugares históricos de la ciudad de Barcelona -la sede de Telefónica, los hoteles o cafeterías de la época, los edificios de la Rambla- y nos los presenta hoy haciéndonos viajar a esos meses que parece que determinaron su visión del mundo.
A través de la mirada de Orwell, que al principio es inocente y comprometida y unos meses después decepcionada y contrariada, conocemos cómo vio con simpatía la ilusión anarquista de hacer posible una revolución social al comienzo de la Guerra Civil y cómo unos meses después se estaba reprimiendo por el primado de ganar la guerra. El conflicto entre comunistas y anarquistas, los enfrentamientos armados con los guardias de asalto, la ilegalización de la organización de la que él formaba parte fueron trasformando las sensaciones del escritor, quien finalmente tuvo la necesidad de salir de España ante el riesgo de ser detenido. Como dice Miquel Berga, uno de los profesores que dialoga con Jordi de Miguel, el relato de Orwell va mostrando cómo pasa de un cándido idealismo político a la conciencia de una revolución traicionada.
Obras como Rebelión en la granja o 1984 son deudoras de esta experiencia, en la que se combina el aprendizaje, la pérdida de la inocencia o la voluntad de compromiso. Y a pesar de todo, Orwell mantuvo que no por lo vivido se debía acabar en la desilusión o el cinismo, y que las vivencias como brigadista internacional en la guerra de España habían aumentado su fe en el ser humano.

Vida y muerte de Federico García Lorca, de Ian Gibson y Quique Palomo

Vida y muerte de Federico García Lorca, de Ian Gibson, adaptado como novela gráfica por Quique Palomo, es un recorrido por la infancia, juventud y madurez frustrada del escritor granadino, y de su motivaciones personales, creativas y políticas.


Conocemos cómo Federico fue adquiriendo sus referentes de la cultura popular, el desarrollo de su sensibilidad política, sus procesos creativos, la afirmación de su identidad sexual, su formación apoyada por intelectuales como Fernando de los Ríos, sus viajes a Estados Unidos y a Cuba, su amistad con Dalí, Buñuel y tantos creadores de esos años de revolución cultural que no pudo ser política. El relato nos habla entre otros detalle de su paso con bibliotecas que le pusieron en contacto con la modernidad: La biblioteca de la Residencia de Estudiantes en Madrid o la biblioteca del Ateneo de Barcelona.
Lo que sobre todo muestra la obra es una gran pasión por la vida, por comprender el mundo y por transformarlo a través de su arte, ya fuera una obra de teatro, un libro de poemas, un concurso de flamenco, una lectura pública, un proyecto de difusión teatral como La Barraca o lo que fuera: una vida vivida intensamente y destruida de modo ruín por ser una persona libre y comprometida

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Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier

 Sartre, de Mathilde Ramadier y Anaïes Depommier, es un cómic para lectores que quieran comprender cómo la biografía influye en la filosofía. Se trata de un cómic que nos habla de la vida privada de Sartre, de sus relaciones personales, de su visión de la política y la sociedad en un época en que la Segunda Guerra Mundial obligaba a la resistencia y después al debate sobre la posibilidad del comunismo. Una obra en la que Sartre aparece en relación con Jean Genet, Boris Vian, Merleau-Ponty, Claude Levi-Strauss, André Malraux, Albert Camus, con los editores franceses más relevantes... y por supuesto con Simone de Beauvoir, su "castor" y compañera de reflexiones, aventuras y vida.
Este cómic merece la pena para acercarse a la vida de este profesor, novelista, dramaturgo y filósofo, y quizás -por qué no- para animarnos a leer o releer alguna de sus obra desde el contexto del compromiso político, de los debates intelectuales y sociales propios de su tiempo, de las relaciones personales, desde la complejidad de las decisiones y a veces los errores y los conflictos.

Cortázar, de Jesús Marchamalo

Cortázar, de Jesús Marchamalo y con ilustraciones de Marc Torices, es una biografía dibujada del autor de Rayuela. La buena ilustración y el conocimiento profundo de la vida y obra de Cortázar hacen de la lectura de este cómic un placer.
Los autores nos van acercando a los mundos del autor y a su universo, recreado a través de distintos momentos de su vida, desde bebé hasta sus últimos viajes, conectados de una manera no lineal. Se trata más bien episodios, casualidades, anécdotas... en las que el cómic va sorprendiendo con variaciones de estilo.
Con ello se hace un ejercicio de cómic biográfico diferente, pero que da la impresión de captar muy bien los vaivenes vitales del escritor.

Hans Fallada. El bebedor, de Jacob Hinrichs

En Hans Fallada, Jacob Hinrichs combina la historia del escritor alemán con la de su novela El bebedor. Utilizando un estilo expresionista apoyado en el uso de técnicas que emulan la xilografía, vamos conociendo cómo le afectaron sus adicciones mientras también nos va contando la deriva del protagonista de su novela, el comerciante Erwin Sommer, hacia el alcoholismo. Autor y personaje sufren y comparten sus adicciones, que les llevan a episodios terribles como el disparo de Fallada a su exmujer, a la reclusión psiquiátrica donde escribió su novela...

Rulfo: una vida gráfica, de Óscar Pantonja y Felipe Camargo

Rulfo, una vida gráfica,  de Óscar Pantonja y Felipe Camargo, es el relato en blanco y negro de la biografía del gran escritor mexicano y un acercamiento a la gestación de sus obras, Pedro Páramo y El llano en llamas. Creo que permite entender muy bien cómo se formó el carácter de Rulfo y las sombras que llenaron su vida y engrandecieron su obra.
La insoportable violencia de principios del siglo XX en México alcanzó a su padre siendo Juan un niño, y poco después la muerte de su madre arrojó al protagonista a una vida inevitablemente tendente a la melancolía, ya creciendo en el hospicio, pasando por el seminario o la universidad, haciéndose escritor criticado y reconocido, fotógrafo o vendedor de neumáticos por los estados de México.
Están muy presentes en la obra la lectura y la biblioteca como refugio, la presencia de la muerte, la tendencia pesimista y autocrítica..., consiguiendo muy bien la evocación de un país triste y condenado a convivir con sus fantasmas.

Camus: entre justicia y madre, de José Lenzini y Laurent Gnoni

Camus: entre justicia y madre, de José Lenzini y Laurent Gnoni, es una biografía del escritor francés en el año del centenario de su nacimiento. Su historia se reconstruye a través de la rememoración del discurso que dio ante la academia sueca con motivo de la concesión del Premio Nobel de Literatura. Junto al recorrido biográfico (la infancia en Argelia, la oportunidad de estudiar posibilitada por su maestro, su dedicación a la escritura, sus problemas de salud por la tuberculosis que le afectó o el fin prematuro por un absurdo accidente de coche) conocemos y se presentan las cuestiones que plantean sus obras.
Un cómic muy instructivo porque con su lectura también conocemos las preocupaciones de este pensador, su cuestionamiento del marxismo, su enfrentamiento con Sartre y muchas otras facetas que dejan traslucir su pesimismo, que es el de la generación de la posguerra tras la segunda guerra mundial, sobre la cuestión de la libertad, los problemas de la conciencia humana...

La araña del olvido, de Enrique Bonet

La araña del olvido, de Enrique Bonet, es la historia de Agustín Penón, un escritor norteamericano admirador de García Lorca, que en 1955 llega a Granada para investigar el asesinato del poeta. Objetivo difícil en una época en que todavía primaba el silencio y el miedo en torno a un hecho que no fue sino un fusilamiento miserable a manos de unos falangistas deseosos de reconocimiento y poder en el régimen de Franco.
Durante casi dos años este hombre vivió una aventura intensa a la busca de datos que confirmaran las circunstancias de la muerte de García Lorca y en este cómic se nos cuenta detalladamente, presentándonos todo el proceso de investigación, principalmente a través del encuentro con muchos personajes granadinos en distintos lugares de Granada y su entorno.
El cómic es no solo un recuerdo de García Lorca sino también un homenaje y un reconocimiento al protagonista de este gran esfuerzo por alcanzar una verdad, que finalmente no publicó: todos los documentos y testimonios quedaron en una maleta que no tuvo la fuera y el ánimo para convertir en un libro...
Entre otros hallazagos, el de la partida de defunción de García Lorca apareció en un Archivo judicial por la tenacidad de su responsable...
En el proceso que se nos cuenta, vamos además conociendo los paisajes, los escenarios, los caracteres de los personajes de la época y en general la vida en una ciudad bellísima a la vez que todavía provinciana en la España de la posguerra.

La voz que no cesa: vida de Miguel Hernández, de Ramón Pereira y Ramón Boldú

La voz que no cesa: vida de Miguel Hernández, de Ramón Pereira y Ramón Boldú, es una completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración.

Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas. Ello le costó la cárcel, la enfermedad y en suma la vida, privado de los mínimos cuidados que lo hubieran curado. Hasta llegar ahí, los autores nos cuentan con afecto y sinceridad la evolución del escritor, sus viajes a Madrid y su acercamiento a los grandes poetas de su tiempo, sus estrechas amistades, su relación con sus padres y luego con la que sería su mujer...
La historia se nos cuenta en primera persona, mientras Miguel dialoga en la cárcel con un gorrión posado en su ventana e intenta escribir cuentos para su hijo o construirle un carro de juguete y sobrellevar

Y entre las muchas estampas nos deja ésta, en la que vemos al autor visitando la biblioteca para leer a García Lorca o Gerardo Diego mientras pastoreaba las cabras. La bibliotecaria advierte maternalmente a Miguel de que no manche los libros, a lo que nuestro autor responde que la suciedad con la que los devuelve es la propia del campo, y por tanto natural y aceptable. Lo cual parece no terminar de convencer a la bibliotecaria....

Gabo, memorias de una vida, de Óscar Pantoja

Gabo, memorias de una vida mágica, con guión de Óscar Pantonja y  dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo, es la biografía de Gabriel García Márquez, destacando su orígenes como periodista y escritor, su niñez en Aracataca, sus viajes para ir abriéndose camino y sobre todo el proceso de escritura de Cien años de soledad.

Escrita con mucho cariño y dibujada por cuatro ilustradores que se centran en una etapa vital de García Márquez usando un color diferente para su historieta. Tono a la vez melancólico y didáctico, logra con sencillez que cualquier lector pueda apreciar la vida del escritor y su voluntad creadora, capaz de sobreponerse a las dificultades y lograr una obra maestra.

El primer video explica el proceso de realización del cómic en voz de los autores, y el segundo un documental sobre García Márquez.

guión de Óscar Pantoja y los dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo. - See more at: http://www.factorcritico.es/gabo-memorias-de-una-vida-magica/#sthash.wGnfgkGU.dpuf

guión de Óscar Pantoja y los dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo. - See more at: http://www.factorcritico.es/gabo-memorias-de-una-vida-magica/#sthash.wGnfgkGU.dpuf

Los últimos días de Stefan Zweig, de Seksik y Sorel

Los últimos días de Stefan Zweig, de Seksik y Sorel, es un cómic muy bello -tanto por el dibujo como por la historia que nos da a conocer- y sobre todo tristísimo. Nos habla de los últimos meses de vida de Zweig. Este gran escritor, tan melancólico en muchas de sus obras, sintió la tentación del suicidio cuando tuvo que salir de Alemania, creyendo la cultura europea destruida irremediablemente por el nazismo.
En la historia vemos cómo, acompañado de su joven segunda esposa, aquejada de algunos problemas de salud, llega a Brasil y va siguiendo un proceso reflexivo conducente a una decisión basada en el pensamiento de que "es mejor finalizar en un buen momento y de pie una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal el bien más preciado sobre la Tierra".
La expectativa errónea de que el nazismo terminaría triunfando, creída cuando cayó Singapur a pesar de la entrada en la Guerra de los Estados Unidos, llevó a esta pareja a una decisión trágica. Fue el desencadenante de una decisión tomada probablemente por una serie de razones que el cómic nos va relatando, y que merece la pena reconstruir siguiendo la lectura entre los bellos paisajes naturales y humanos de Petrópolis.

Piscina Molitor, la vida swing de Boris Vian, de Christian Cailleaux y Hervé Bourhis

Piscina Molitor: la vida swing de Boris Vian, de Christian Cailleaux y Hervé Bourhis, es  un cómic interesante, me ha introducido en la vida de Boris Vian. Una vida intensa, condicionada por un problema de corazón por el que acabó falleciendo prematuramente. Condicionante pero no determinante: vivió intensamente su actividad como escritor, su relación con la música, las relaciones amorosas... Fue a veces provocador o transgresor, aún a costa de sufrir inquinas reaccionarias.  Y se desahogaba nadando, a pesar de que el médico lo desaconsejaba.
En el cómic vemos pasar su vida desde la infancia hasta el final, en relación con personajes de la época como Yehudi Menuhin o Jean-Paul Sartre, mientras escribía obras como “Escupiré sobre vuestra tumba”,“La espuma de los días” o “La hierba roja”…. Merece la pena este cómic con que Impedimenta sigue su labor de edición de estupendos cómics biográficos: Virginia Woolf, Thoreau...

Freud, de Corinne Maier y Anne Simon

Freud, de Corinne Maier y Anne Simon, es una biografía del creador de psicoanálisis, contada de forma muy agradable.

Destaca por una gran sencillez en la descripción de las teorías del protagonista, que no creo simplista por la condición de psicoanalista de la guionista, Maier. Y también por la ironía y humor que le permite relatar detalles de la vida de Freud de forma amena a la vez que reveladora de su personalidad.

La historia queda muy bien narrada con los dibujos de Anne Simon y el resultado es un acercamiento ameno pero bien documentados a las cuestiones de esta teoría que cambió la manera de vernos.

B. Traven, Retrato de un anónimo celebre, de Golo

B. Traven, Retrato de un anónimo celebre, de Golo, es la trabajadisima biografía de un misterioso escritor que usó en su vida varias identidades, huyendo de la persecución política.
Desde Baviera, donde intervino en unos episodios revolucionarios fracasados, parece que llegó a Tampico y a partir de ahí se estableció en México, tanto en la capital como en Chiapas, intentando preservar su auténtica identidad.
Traven tuvo una vida llena de aventura, desde el activismo político a los trabajos de supervivencia como carbonero, actor o recolector de algodón. Hasta que empezó a publicar libros que se tuvieron éxito o se llevaron al cine, como la famosísima El tesoro de Sierra Madre.
Una vida impresionante que nos ofrece Sexto Piso en una cuidada edición, pudiendo leer sus primeras páginas.