Así calló Zaratustra, de Nicolas Wild

Así calló Zaratustra, de Nicolas Wild, es un interesante cómic donde el autor nos introduce en el Zoroastrismo, milenaria religión persa, a través de la vida de Cyrus Yazdani, un personaje ficticio inspirado en la vida de Kasra Vadarafi, profesor iraní promotor de esta cultura, realmente asesinado en Madrid en 2008.

En la historia, el propio dibujante viaja a Irán para participar en la inauguración de un Centro Cultural Zoroástrico y con ello puede ir contándonos de esta religión, a la vez que reconstruye el juicio sobre el asesinato del protagonista en el Tribunal de Ginebra.

El cómic se sigue con gusto porque combina una trama político-policíaca con el acercamiento a la vida de un personaje humanista y perseverante en el logro de su meta. Nicolas Wild lo cuenta con encanto, con un tono aparentemente distante u objetivo, y a la vez con humor. Como hizo con Kabul Disco, cuyo tercer volumen seguimos esperando.
Y también nos deja una visita a una biblioteca oculta en una piscina, con las obras zoroástricas prohibidas.

Buen perro, de Graham Chaffee

Buen perro, de Graham Chaffee, es un cómic simpático y de estructura sencilla, sobre las dudas de un

perro callejero en torno a su inclinación a una vida tranquila y cercana a los hombres o la posibilidad de irse con una jauría de perros aventureros y ansiosos de libertad...
A partir de aquí seguimos las reflexiones del perro que tiene planteamientos 'humanos' y que nos va contando en primera persona o en boca de alguno de sus colegas.

Diario de Oaxaca, de Peter Kuper

Diario de Oaxaca, de Peter Kuper, es la crónica de unos dos años de estancia del autor en México y principalmente en Oaxaca. Magnífica la edición de Sexto Piso, con los textos del autor en español e inglés y un magnífico colorido.  Su visita coincidió con la huelga de maestros de 2006, que fue reprimida por el ejército provocando un grave conflicto. El autor se esfuerza por contarnos y dibujarnos detalles de la vida mexicana desde la arqueología, la cultura de la muerte, la cochinilla o los bares, entre otros miles de detalles que constituyen un homenaje a este país.

La jungla, de Upton Sinclair: versión cómic de Peter Kuper

La jungla es una novela escrita por Upton Sinclair en 1906, en la que denuncia las inhumanas condiciones de vida y trabajo en los mataderos de Chicago, donde se estaba industrializando la producción cárnica bajo el capitalismo más salvaje. En el relato, una familia de inmigrantes lituanos llega a Estados Unidos bajo el sueño de libertad y se encuentra con la explotación, el desahucio, la corrupción política, la opresión y la muerte. La versión de Peter Kuper (Diario de Oaxaca) me ha resultado fantástica: es una mezcla de expresionismo, casi cubismo y colores intensos, que le dan a los dibujos y a la historia la enorme fuerza que tiene la novela en que se basa. La crueldad y la destrucción que sufren los protagonistas dejan pequeño el drama dickensiano.

Una curiosidad es que cómo he llegado a leerla, a partir de una buena idea de la Biblioteca Regional de Murcia de donde la saqué: "Picoesquina escandaloso". En realidad es una selección de obras que por algún motivo tienen una gran fuerza que las hace ser provocadoras, asombrosas, capaces de sacudir a los lectores de su época o la nuestra. Estas obras se "esconden" tras una cortina que las oculta y en realidad invita a descubrirlas, como me pasó a mi. Esta idea forma parte de una intervención de una artista local, Lola Nieto, con quien la biblioteca anuncia el comienzo de la cooperación de la Biblioteca con artistas que actuarán sobre las instalaciones. Enhorabuena por la idea, tanto por la interacción con los creadores, como por la forma de dinamizar obras de la colección que tienen gran calidad, interés y relevancia, y que con esta estrategia se vuelven a hacer presentes a los usuarios.

Panorama. La novela gráfica española de hoy

 Panorama. La novela gráfica española de hoy, es una recopilación coordinada por Santiago García de historias de autores representativos de nuestro país de lo que llamamos "novela gráfica" . 

Toda selección es incompleta, y me hubiera gustado ver algún autor más, pero en todo caso me han gustado mucho leer la inmensa mayoría de las 30  historietas que conforman el volumen. Hay además una sección con reseñas de cómics españoles de los diez últimos años, de modo que se conforma una obra muy ilustrativa de las tendencias actuales de cómic español.

Más sobre la obra en la entrevista de rtve al autor.

Sangre de barrio, de Jaime Martín

Sangre de barrio, de Jaime Martín es una historia publicada a fines de los ochenta y que en esta edición se recoge de modo integral. Trata de la vida de un chico recién llegado con su madre separada y su hermana al Hospitalet de hace treinta años. La pobreza, la marginalidad vinculada a las drogas, la caida en la delincuencia, la desestructuración... se van acentuando a lo largo del relato, y Vicen, aún siendo el héroe al que deseamos ver salir de estas adversas circunstancias, irá recorriendo el destino marcado.

La última mujer, de Charles Masson

La última mujer, de Charles Masson,  nos presenta a un protagonista de mediana edad, ansioso porque no le devuelve una llamada una expareja, y que nos va haciendo una recapitulación de sus relaciones con las mujeres. Personaje decadente y adicto a las pastillas, va contándonos sus encuentros amorosos y parejas, constituyendo un abecedario completo con las iniciales de los nombres de las chicas. Va hablándose a sí mismo, a través de su acompañante,  el joven que fue cuando se iniciaba a la vida adulta y manifestaba sus dudas.
Quizás caben varias lecturas de la obras: búsqueda de un amor imposible que es también la historia de una insatisfacción personal, una cierta cosificación de las mujeres en la forma de relacionarse con ellas del protagonista.... pero me gustaba más el Charles Masson de Sopa Fría o Derecho de Suelo...

Thoreau: la vida sublime, de Maximilien Le Roy y A. Dan

Thoreau: la vida sublime, de Maximilien Le Roy y A. Dan, cuenta la vida de este pensador al que se atribuye tanto la formulación teórica como la práctica de la resistencia o desobediencia civil ante las leyes injustas. Thoreau se opuso al esclavismo o la guerra, abogando por la vida sencilla, la naturaleza, la ética ambientalista, el deseo de coherencia entre pensamiento y vida. Al margen de sus posibles contradicciones su actitud y sus obras ayudaron a transformar las concepciones del gobierno.
El cómic intenta reflejar todo esto con un tono que me resulta un poco frío, como aspirando a una neutralidad que haga justicia al personaje. Pero me gustó más el trabajo de Le Roy con Nietzsche.

Novia por correo, de Mark Kalesniko

Novia por correo, de Mark Kalesniko, es la historia de la conflictiva relación entre Monty Wheeler, un inseguro canadiense que vive recluido en su tienda de cómics y juguetes, y una chica coreana, Kyung Seo, localizada por catálogo.

El autor sabe contarnos con inteligencia e ironía problemas complejos. Por un lado,  la inseguridad y rigidez de Monty, acomplejado y tímido, que busca en la novia por correo la realización de sus sueños de pareja y los estereotipos de la mujer oriental: docilidad y sensualidad. Por otro, el choque cultural para Kyung, que descubre la libertad, la posibilidad de aventura, independencia y una vida más intensa que la predestinada como juguete decorativo. Planteado así, se nos cuenta todo un recorrido que implica situaciones explosivas y cambios difíciles para los dos, que se enfrentarán a sus respectivos complejos o limitaciones...

A veces sátira y a veces drama, sabe encontrar la sonrisa y hacernos pensar. Será nuestra próxima lectura en el Club de Cómic de la Universidad de Murcia.

Monstruos, de Ken Dahl

Monstruos, de Ken Dahl, cuenta con todo detalle el proceso vivido por el protagonista desde que conoce que sufre de herpes. Como enfermedad a la que se atribuye la transmisión por vía sexual -aunque no solo llega por esta vía-, implica el aislamiento del enfermo, el temor a contagiar a otros, la culpabilidad injustificada, la documentación obsesiva sobre la enfermedad, la autoexclusión de las relaciones con los demás, los intentos de superación y de normalización de la vida...
Conocemos todo el proceso que a veces se cuenta con ironía, otras veces refleja crítica social (la dificultad para curarse sin ser adinerado en los Estados Unidos), otras veces nos habla de la propia estupidez. El autor se explaya y logra una obra creativa interesante, a veces didáctica y a veces agobiante, a partir de un proceso comprensiblemente hipocondríaco pero finalmente vivido con exageración. Una crítica mejor en La cárcel de papel.

La vida con Mr Dangerous, de Paul Hornschemeier

La vida con Mr. Dangerous, de Paul Hornschemeier, es un cómic sobre la vida de una chica de ventitantos años que está llena de incertidumbres y sombras: un trabajo rutinario de vendedora que tiene bastante de desagradable, varias relaciones sentimentales frustradas, una madre triste, un amor que no se permite aflorar, y en suma una vida más bien solitaria.

Para Amy, ver una serie de televisión, Mr.Dangerous, es una especie de ventana-espejo con la que confrontar o salir de algunas frustaciones. Sólo la compañia del gato o la expectativa de desahogarse con un buen amigo va siendo una vía de salida.

Se trata de un relato contado con dibujos sencillos y directos, y textos que dejan muy bien ver los sentimientos de los protagonistas, y que se lee con prisa deseando ver si la protagonista encuentra su salida.

Cenizas, de Álvaro Ortiz

Cenizas, de Álvaro Ortiz, es un cómic con encanto. Reúne a unos amigos con una misión y un sueño comunes a pesar de las diferencias o alejamientos que el tiempo ha ido dejando. Ello les hace emprender un viaje a lo largo del cual van dándose sorpresas, integrándose pequeñas historias dentro del hilo narrativo fundamental, que así va armándose. En la trama van aflorando cuestiones como la llegada a la edad adulta, la soledad o la evolución de la amistad, mientras se pasa por hoteles de carretera o se producen encuentros con conocidos mafiosos, perseguidores en crisis que tocan el banjo...

Este cómic es resultado de una beca de AlhóndigaBilbao y se nota hecho con mucho entusiasmo, por un autor prometedor. Entre otras cosas me ha animado a releer Brooklyn Follies de Paul Auster. Y ha recibido muchas críticas cariñosas, habiendo sido justamente nominado a mejor cómic de autor español en la edición 2013 del Salón del cómic.

La infancia de Alan, según los recuerdos de Alan Ingram Cope, de Emmanuel Guibert

La infancia de Alan, según los recuerdos de Alan Ingram Cope, de Emmanuel Guibert, es una nueva reconstrucción dibujada de la vida de Alan, de quien el autor ya nos contó buena parte de su etapa adulta, sobre todo en torno a su participación como soldado en la Segunda Guerra Mundial.
Lo que nos transcribe Guibert son los recuerdos, más que intentar reconstruir la vida de una forma novelada.  Lo hace casi como un historiador que estuviera trabajando con fuentes orales. Y a pesar de esa fidelidad casi documental, a través de la cual conocemos la época, el ambiente o la forma de vida, el cómic es enormemente cálido, entrañable.
Guibert conoció ya anciano a Alan, e igual que pasa cuando nos cuenta cómo en su juventud tuvo que venir a Europa como soldado, relata sus recuerdos con la aparente objetividad que proporciona el paso de los años, cuando se ha relativizado un poco la importancia de las cosas. Pero con ello también es capaz de mostrarnos la inocencia del niño con autenticidad: algunos miedos sobre la sexualidad, la muerte de la madre, la forma de ser de los abuelos y los recuerdos contados por éstos, las primeras vivencias recordadas, los cambios de casa, los primeros juegos infantiles... Y siempre opinando de todo con perspectiva, de un modo tranquilo. Sin dudas, uno de mis autores favoritos.

El cuentacuentos, de Zidrou y Raphaël Beuchot

El cuentacuentos, de  Zidrou y Raphaël Beuchot, nos presenta a un contador de historias ambulante llamado "Érase una vez", que recorre los pueblos de la sabana africana con un espectáculo de marionetas. La historia, que podría parecer idílica por la belleza de las imágenes y lo poético de este hilo conductor y la forma de vida que cuenta, no lo es en absoluto: están también presentes los enemigos extremadamente crueles que persiguen y torturan al protagonista por su oficio. Sin embargo, la imaginación y la convicción del valor de los relatos hacen sobreponerse a la violencia extrema, y en cierto modo derrotarla, aportando esperanza. Con ello el cómic homenajea a la oralidad y a la cultura africana y nos deja tanto su dolor como su gran encanto.

Nela, de Rayco Pulido

Nela es la bien concebida y elaborada adaptación al cómic de la Marianela de Pérez Galdós, realizada por Rayco Pulido. Igual que la novela original, lectura juvenil y escolar para muchas generaciones de españoles, logra transmitir la emotividad de los personajes y su historia.

Leída hoy tiene una cierta ingenuidad que también le da encanto: la historia de la niña sencilla, acomplejada y pobre pero enormemente sensible e intuitiva, que se hunde cuando su amor por Pablo se hace imposible. El joven rico y bondadoso que la tenía como compañera y lazarillo de su ceguera no podrá vivir con ella cuando la recuperación de la vista le presente un mundo más real y mezquino.

El drama está servido, y el cómic intenta reflejar también el simbolismo, los valores y ruindades que Galdós quiso contarnos de su época. Entre los muchas críticas destacables, una no menor: el analfabetismo y sometimiento de los pobres.

En rtve Jesús Jiménez recoge una interesante entrevista al autor donde explica su labor en este cómic y su trabajo de experimentación al desarrollarlo.

Mi libro de horas, de Frans Masereel

Mi libro de horas, de Frans Masereel, es una historia contada a través de grabados xilográficos, como ya hiciera en La ciudad este autor considerado precedente del cómic actual.

El recorrido de un personaje por la ciudad, las pasiones, la alegría y el dolor de los tiempos modernos.

Obra sin palabras, en este caso acompañada estupendamente de un prólogo entusiasta que le hizo Tomas Mann, es un relato abierto a la interpretación del lector, que debe intentar construir la hilazón del relato. Pero que da gusto contemplar por la belleza y expresividad de las ilustraciones y la cuidada edición de Nórdica. 

Freud, de Corinne Maier y Anne Simon

Freud, de Corinne Maier y Anne Simon, es una biografía del creador de psicoanálisis, contada de forma muy agradable.

Destaca por una gran sencillez en la descripción de las teorías del protagonista, que no creo simplista por la condición de psicoanalista de la guionista, Maier. Y también por la ironía y humor que le permite relatar detalles de la vida de Freud de forma amena a la vez que reveladora de su personalidad.

La historia queda muy bien narrada con los dibujos de Anne Simon y el resultado es un acercamiento ameno pero bien documentados a las cuestiones de esta teoría que cambió la manera de vernos.

Feynman, de Jim Ottaviani y Leland Myrick

Feynman es una historia escrita por el bibliotecario de la Universidad de Michigan  Jim Ottaviani, un gran divulgador con formación de ingeniero nuclear  y guionista sobre ciencia. Los dibujos son de Leland Myrick. Es una enormemente detallada biografía de  este físico, que fue Premio Nobel y protagonizó grandes avances en el campo de la electrodinámica cuántica.

Al margen de lo que comprendamos de sus reflexiones físicas y matemáticas, este cómic es interesantísimo por cómo nos acerca la vida, las inquietudes, las pequeñas anécdotas o manías de un científico. Sus dudas, su ansia de conocimiento, su voluntad didáctica, algunos elementos de su vida privada o íntima, sus discusiones con otros científicos eminentes, sobre todo su pasión y su actitud ante los retos.. Pero también sus cosas más anecdóticas, como su interés en descubrir cómo abrir cajas fuertes, visitar pubs de topless o tocar los bongos durante los carnavales en Brasil.

Richard Feynman tuvo que ver morir muy joven a su mujer y convivir él mismo con un cáncer que acabaría terminando con él ya mayor. Colaboró en los estudios conducentes a la bomba atómica, debatió con el CERN, con la NASA o con la comisión que diagnosticó las causas de la tragedia de la Challeger. Y tuvo tiempo de dar muchas clases, ironizar sobre el Nobel, discutir con sus amigos muchísimo o publicar libros divulgativos, como El carácter de la Ley Física, Qué significa todo esto: reflexiones de un científico-ciudadano, La Física explicada por un genio o Qué te importa lo que piensen los demás.

Es un cómic de lectura lenta pero intensa, de casi 300 páginas incluyendo un prólogo de Jorge Wagensberg. A lo largo de su lectura se aprende mucho. La editorial hizo una presentación en vídeo:

La oruga, de Suehiro Maruo y Rampo Edogawa

Una historia inquietante y sobrecogedora, La oruga, con dibujos de Suehiro Maruo que adapta una obra del gran escritor japonés Rampo Edogawa. Un admirador de Edgar Allan Poe al que en momentos recuerda.
Es la historia trágica de un matrimonio, formado por un militar que regresa a casa tras la Guerra Ruso-Japonesa terriblemente mutilado, y su esposa. Él ha perdido las cuatro extremidades en combate, ha quedado desfigurado y sordomudo. Su vida es, según la dura figura usada por el autor, más la de una oruga que la de un hombre. Y su mujer es quien se encarga de cuidarlo y satisfacerlo sexualmente.
Dolor, placer, celos, dignidad, rabia, sumisión y orgullo son algunos de los sentimientos y emociones de los protagonistas, que los van encaminando a un desenlace trágico.

B. Traven, Retrato de un anónimo celebre, de Golo

B. Traven, Retrato de un anónimo celebre, de Golo, es la trabajadisima biografía de un misterioso escritor que usó en su vida varias identidades, huyendo de la persecución política.
Desde Baviera, donde intervino en unos episodios revolucionarios fracasados, parece que llegó a Tampico y a partir de ahí se estableció en México, tanto en la capital como en Chiapas, intentando preservar su auténtica identidad.
Traven tuvo una vida llena de aventura, desde el activismo político a los trabajos de supervivencia como carbonero, actor o recolector de algodón. Hasta que empezó a publicar libros que se tuvieron éxito o se llevaron al cine, como la famosísima El tesoro de Sierra Madre.
Una vida impresionante que nos ofrece Sexto Piso en una cuidada edición, pudiendo leer sus primeras páginas.

El dinero en The New Yorker, edición de Robert Mankoff

El dinero en The New Yorker (Libros del Asteroide) es una recopilación de viñetas publicadas en el periódico The New Yorker desde 1920 a nuestros días, con la economía como tema común. Más de cuatrocientas imágenes de unos cien autores, seleccionadas por Robert Mankoff.

Es una obra muy oportuna, de gran actualidad, que merece la pena leer. Tiene un  prólogo del escritor Malcolm Gladwell  y su organización por décadas permite ver cómo evoluciona la sociedad, los vaivenes económicos, las crisis y el funcionamiento de bancos, empresas y capital durante casi cien años, a través del espejo del humor gráfico. Una curiosidad relativa a la visión de la crisis de 1929 es esta viñeta que usa como referente la Sección de Economía de la biblioteca pública de Nueva York, a lo que se ve un buen sitio para dormir.

Juke box, de Charles Berberian

Juke box, de Charles Berberian, me ha resultado un cómic muy divertido, porque trata con ironía a la vez que con afecto o admiración a músicos como Bowie, los Rolling Stones, los Beatles, Leonard Cohen, Michael Jackson, Phil Collins o Elton John.
En el cómic, contando anécdotas o imaginando encuentros, entrevistas o situaciones se ríe igual de las hombreras de Collíns que del momento Ziggy Stardust de Bowie, de los zapatos de Leonard Cohen y de los anhelos de Jackson...., componiendo una mirada desenfadada de estos grandes del pop y el rock.

Eloísa y Napoleón, de Cristina Florido y Francisco Ruizge

Eloísa y Napoleón, de Cristina Florido (historia) y Francisco Ruizge (dibujos) es, más que un cómic, un álbum ilustrado que presenta un cuento de amor enormemente tierno.

Un hombre muy bajito, de fisonomía inspirada en el payaso Charlie Rivel, está perdidamente enamorado una mujer muy muy alta y de gesto serio, esforzándose por encontrarla y conquistarla a través de la belleza, el olor y el sabor de las flores y frutos...


Un dibujo sencillo y con encanto para una historia igualmente encantadora.

Superzelda, de Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta

Superzelda, de Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta, cuenta la vida de Zelda, mujer avanzada para su época, que vivió intensamente su juventud en los años veinte, y fue esposa de Scott Fitzgerald.

El cómic nos cuenta la búsqueda de la felicidad, de la independencia y del placer de la protagonista. Los viajes por Europa, las fiestas, las relaciones amorosas y las inquietudes personales e intelectuales de los dos van evolucionando, y también sabemos cómo se fue introduciendo en sus vidas el alcoholismo, la enfermedad mental o la inseguridad. También con ello vamos conociendo la psicología de la época.

Miércoles, de Juan Berrio

Miércoles, de Juan Berrio, es un cómic muy simpático. Refleja de un modo inocente, con colores cálidos y suaves, los acontecimientos de un día corriente en la ciudad. Historias sencillas, amables, a veces fantasiosas, con cruces y encuentros de personajes desde que despunta el sol hasta que llega la noche. Una visión poética y sencilla de la vida cotidiana.

Enemigo, de Jiro Taniguchi

Enemigo, de Jiro Taniguchi, es una obra dibujada por nuestro autor a mediados de los años ochenta, a partir de unos guionistas que se identifican con las siglas M.A.T., y es una historia de género, protagonizada por un detective japonés pero de inspiración en la novela negra occidental.
Está dibujado con mucho entusiasmo y un estilo cinematográfico, siendo para mi la historia lo menos importante, aunque se siga con interés: el intento de rescate de su hermano, secuestrado por una guerrilla que lucha por el poder y se opone a la explotación de la selva del país imaginario en que se desarrolla la acción, aliado con grandes compañías interesadas en los mismos.
Taniguchi se explaya en el dibujo de los paisajes, del perro protagonista, de las montañas, y eso le da el encanto a esta buena edición. Esta tiene un papel ahuesado de buen gramaje y varios textos analíticos a su final, junto a una evocación de la época en que se publicó el cómic del propio Jiro Taniguchi.
Ponent Mont regala las primeras cincuenta páginas en su web.

La niña de sus ojos, de Mary M. Talbot y Bryan Talbot

La niña de sus ojos, de Mary M. Talbot y Bryan Talbot, es la estupenda recreación de la infancia y juventud de dos jóvenes: la propia autora, Mary Talbot, y Lucía Joyce, hija del gran escritor irlandés. Las dos trayectorias se nos van contando a la vez, contraponiendo sus respectivos contextos familiares e históricos pero también algunas similitudes.
Mary Talbot nos va contando su infancia, marcada por la excesiva rigidez de su padre, James S. Atherton, uno de los mejores expertos en la obra de James Joyce. De niña, Mary interrumpía reclamando la atención a su padre, enfrascado en el estudio del escritor. Y ya de profesora universitaria, se decide a  estudiar la vida de la hija de Joyce, Lucía, quien pasó muchos años ingresada en centros psiquiátricos hasta su muerte en uno de ellos, diagnosticada de esquizofrenia.
La hija de Joyce se vio muy condicionada por el predominio de la voluntad e intereses de su padre: sus viajes desde Trieste a París o Londres. Su mayor ilusión de adolescencia, la danza, que llegó a interpretar profesionalmente, fue rechazada por su padre, igual que la derivación de ésta, la enseñanza de la danza con fines terapéuticos. Tras la frustración de estas aspiraciones y la ruptura de su relación con Samuel Beckett, la estabilidad mental de Lucia fue rompiéndose.
De modo que el cómic nos enfoca y destaca la influencia de la relación padre-hija en las segundas, y cómo actitudes de autoritarismo, menosprecio y limitación de la autonomía de las protagonistas las pudo marcar, sobre todo en el caso de la niña de Joyce. Y en ambos casos con la colaboración o sumisión de sus madres.
Me queda la duda de si el cómic simplifica la relación de Joyce con su hija, y si la actitud hacia ella fue la causa única de su deterioro mental; pero aún así me ha parecido un gran cómic biográfico sobre éstas que fueron las niñas de sus ojos de sus respectivos padres, aunque desde luego éstos no supueron hacerlo con ellas.

No seas amable conmigo, de Josep Casanovas y Daniel Serrano

No seas amable conmigo, de Josep Casanovas y Daniel Serrano cuenta la vida de Raúl, un chico con una tienda de discos de vinilo y en crisis personal, tanto con su pareja como con su proyecto vital. De modo que es momento para pensar en cambios.
Cómic que se lee  con gusto, que homenajea a la música, que recuerda la novela Alta fidelidad de Nick Hornby, y que plantea la dificultad para estabilizarse vitalmente a mitad de la treintena, cuestión que no ha dejado de estar de actualidad.

Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba

Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba, cuenta la vida de Jordi Magraner, zoólogo francés de origen valenciano que en 2002 murió degollado en Pakistán. Allí había llegado quince años antes intentando encontrar  especies animales de las que solo se sabía por tradiciones orales o testimonios no contrastados. Y sobre todo encontrar al yeti por las montañas agfanas y paquistaníes. Un afán romántico, heterodoxo respecto a la ciencia aceptada, por el que luchó incansablemente a pesar de dificultades económicas, un contexto geográfico y político duro y un carácter contradictorio.
Gabi Martínez describe la vida del protagonista e investiga su muerte aún sin resolver, y Tyto Alba intenta dibujarnos la historia -literatura de viaje y de aventura, entre lo documental y lo biográfico-, que se hace compleja quizás por reflejar la dificultad de dar un único hilo conductor a la vida de este hombre. Jordi tuvo una personalidad muy fuerte, a veces parece malhumorado. Y a la vez que perseguir un ideal intentó proteger a los kalash -un pueblo pagano en el Afganistán donde estaba en expansión el fundamentalismo talibán, que receló de él y lo acusó de pedofilia o homosexualidad en un país tan homófobo... No se si en el libro -no lo he leido- Gabi Martínez desarrolla más la grandeza del protagonista, pero me da la impresión de que en el cómic se presenta sobre todo su lado humano a la vez que su fortaleza...
Estos días se ha publicado una amplia reseña en El País: "Buscando al Yeti entre los talibanes"

Sudd, de Gabi Martínez y Tyto Alba

Sudd, de Gabi Martínez y Tyto Alba, es un cómic muy intenso, que merece la pena leer.

Es la versión dibujada por Alba de la novela del primero, en la que cuenta cómo un grupo de personajes variopinto hace un viaje a través del Nilo, adentrándose con su barco en su zona más difícil, un humedal pantanoso que se convierte en un laberinto para ellos.

Lo que comienza como una operación de marketing de una compañía petrolera deseosa de mostrar el final de la guerra civil sudanesa (veinte años y cuatro millones de personas muertas), se convierte en un infierno.

La expedición formada por invitados de todo tipo: políticos, empresarios, combatientes de distinta etnia y condición, se ve aislada y perdida en El Sudd y afloran luchas y tensiones por la supervivencia, dando un papel principal a un personaje, el traductor, que con su capacidad para transmitir los mensajes o adaptarlos cobra una importancia fundamental en la aventura.

Sonrisas de Bombay, de Jaume Sanllorente y Susanna Martín

En Sonrisas de Bombay Susanna Martín dibuja la historia de cómo Jaume Sanllorente decidió poner en marcha la ONG que da título a este álbum.
A partir de unas vacaciones en la India  y de acercarse a la pobreza y la vida de los niños en las calles de Bombay, este hombre dejó su vida en Barcelona y comenzó la difícil tarea de organizar ayuda sanitaria y formativa para la infancia en un contexto muy duro.
Este cómic es la versión gráfica de la historia ya contada en Sonrisas de Bombay, el viaje que cambió mi destino, y que va por la decimotercera edición. La fidelidad a la historia que se quiere contar hace muy lineal la estructura del cómic, pero es una obra de lectura sencilla y emotiva, del que se puede saber más en un sitio propio del cómic.

Motor Lab Monqi, de Miguel Ángel Martín

Motor Lab Monqi, de Miguel Ángel Martín, nos presenta a Brian the Brain adolescente. Deseando lo imposible, ser normal, vive con la única amistad de Sinan, una chica también de historia terrible, en el BioLab. Historias que nunca defraudan, inquietantes y que atrapan.

Let's Pacheco, una semana en familia, de Pacheco & Pacheco

Let's Pacheco, una semana en familia, de Laura y Carmen Pacheco cuenta, como indica su subtítulo, unos días de reunión familiar de estas dos hermanas. Un tono de amable ironía sobre sí mismas y sus padres hace muy simpático este cómic donde es fácil encontrar identificaciones o paralelismos con la vida de los lectores.

Laura Pacheco publica sus historietas en su web Let's Pacheco, estructuradas en varias series, entre otras Problemas del primer mundo, Divas de diván y Carmen y las cosas (con guiones de su hermana).

Un buen descubrimiento en la Biblioteca Regional de Murcia.

Ardalén, de Miguelanxo Prado

Ardalén, de Miguelanxo Prado, cuenta el intento de Sabela por reconstruir la historia de su abuelo, emigrante a Cuba que no conoció. Para ello viaja al pueblo de donde debió partir, y allí encuentra a un anciano,  Fidel, que vive solitario y algo desorientado, entre recuerdos vividos, imaginados o llegados misteriosamente. La reconstrucción ordenada de los recuerdos es difícil, pues vienen envueltos en una bruma, traídos metafóricamente por el ardalén, un viento ábrego que penetra en tierra desde el mar, húmedo y templado.
A partir de aquí, una obra sobre la memoria, dibujada con gran belleza, con tonos que acompañan esa mezcla de poesía, imaginación y melancolía que suelen tener las historias de Miguelanxo Prado, con las que logra nuevas vías de mirar la realidad e integrar en ella lo fantástico.

Virginia Woolf, de Michèle Gazier y Bernard Ciccolini

Tenía ganas de leer Virginia Woolf, de Michèle Gazier y Bernard Ciccolini, y más después de ver cómo en ¿Eres mi madre? Alison Bechdel la tenía como interlocutora en muchas de sus cuitas vitales. 

Esta biografía destaca en mi opinión por la belleza de los dibujos, que son muy sugerentes y por ser muy sintética, con textos breves a través de los cuales vamos conociendo a la autora y algunas claves de su vida. 

Quizás podría haber algo más de compromiso o intento de profundización de aspectos de una vida tan compleja y rica, pero se lee con mucho gusto.

Me ha gustado conocer de su actividad como editora, y alguna visita a la British Library en los comienzos de la segunda guerra mundial.

Los profesionales, de Carlos Giménez

Los profesionales, de Carlos Giménez, se compone de un conjunto de historias sobre la vida de los dibujantes de cómic de los años sesenta, que empezaron a publicarse en Rambla a principios de los ochenta. Retrata una época que luego ha estado presente en otro gran cómic, El invierno del dibujante, o la película El gran Vázquez, pero en este caso vivida por el propio autor en su juventud, cuando llega a Barcelona buscando una agencia de tebeos (Selecciones Ilustradas) para dibujar.
Con una mezcla de humor y nostalgia vamos conociendo las penurias de los dibujantes, sus estrategias de supervivencia, las obras crueles que eran capaces de hacerse... en una época en la que, además de mal pagados o malvivir, ni siquiera eran dueños de sus personajes.
Además, la capacidad de ambientación y realismo del autor hace que conozcamos a través suyo la vida en la Barcelona de esos años.
Carlos actualmente está publicando una serie biográfica sobre uno de estos grandes dibujantes, dedicado a José González, creador de Vampirella: Pepe, ahora en Panini.
Hace unos meses nos visitó en el Aula de Cómic de la Universidad de Murcia para hablarnos de su obra y de una posible versión de Paracuellos en cine:

Cuaderno de viaje, de Craig Thompson

 Cuaderno de viaje, de Craig Thompson, es un cómic muy agradable, en el que el autor recoge impresiones y vivencias de un recorrido por Francia, Barcelona, los Alpes y Marruecos, donde se documentaba para Habibi. Anécdotas intrascentes contadas con naturalidad y encanto, que el propio autor considera una obra menor, una sucesión de diapositivas, pero que merece la pena leer, y que ayudan a comprender un poco los sitios visitados.

Un viaje entre gitanos, de Guibert, Keler y Lemercier

Un viaje entre gitanos, de Guibert, Keler y Lemercier, es una magnífica obra. En ella, como hiciera en El fotógrafo, Guibert dibuja la historia integrando las fotografías y el guión, que en este caso son de Alain Keler. La obra tiene una gran calidad también gracias a la maquetación y el color dado por Lemercier.
Keler recoge en sus fotografías testimonios de diversos lugares europeos con asentamientos romaníes, recorridos por él durante diez años usando un viejo Skoda. El viaje se inicia en 1999, cuando el autor registraba el final de la guerra de Kosovo, acompañado de Didier Lefèvre, y empezó a conocer y a acompañar a los gitanos, perseguidos por albanokosovares, por neonazis en Chequia o arrinconados en chabolas y guetos de diversas ciudades europeas, muchas veces ilustres -desde Milán a París.
Observar y fotografiar la pobreza puede llegar a ser visto como una provocación si no se logra hacer con todo el respeto y una actitud humanista, no invasiva. El fotógrafo lo hace acompañado de una trabajadora social, un guía amigo, un mediador gitano... Su motivación no es miserabilista; es la voluntad de hacer patente el problema existente y contribuir a que se afronte.
Recientemente asistí a un debate en la Universidad de Murcia promovido por la Fundación Secretariado Gitano, dedicado a presentar "La estrategia española de integración del pueblo gitano, 2012-2020" (las videograbaciones de las charlas se pueden ver desde la tv.um), donde pudimos conocer la situación en España de esta comunidad. A pesar de ser mejor -al parecer- que en el resto de Europa, datos como los 8-9 años de menor esperanza de vida media que la población española, el altísimo nivel de paro que llega al 40% o la pequeña proporción de gitanos que llegan a terminar la educación secundaria, no pueden ser pasados por alto. Este cómic contribuye a la sensibilización sobre ello por su sinceridad y su realismo.

Dorian Gray, de Corominas

Corominas presenta en su extraordinaria "Dorian Gray" una nueva adaptación  de la obra de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray.

La obra destaca por la lujosa edición, que responde a su vez a la calidad y preciosismo del dibujo. Y hay un esfuerzo enorme también por conseguir que la obra transmita el mensaje de su autor. El sentido del arte, la búsqueda de la belleza, el narcisismo, la juventud y el mito de Fausto..., con una estética gótica y recargada.

En el reportaje de Jesús Jiménez de Rtve el autor señala que "es la única versión, junto con la película antigua del año 41, que es fiel al libro; porque otras adaptaciones que se han hecho hasta ahora son 'cuentos de terror para adolescentes' o una especie de 'drama gay para señoras mayores'".

Tráiler del cómic 'Dorian Gray' de Enrique Corominas

• Tráiler del cómic 'Dorian Gray' de Enrique Corominas