Mi año: Primavera, de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan

Me resultó un momento especial tener en las manos por primera vez un comic que quería leer y estaba ya esperando ver en la librería hace unos días. En este caso el libro produce una sensación especial con solo cogerlo. Tiene formato de álbum ilustrado, mayor por tanto que obras anteriores, y es de tapa dura. Pero tiene un papel muy ligero, casi no pesa, y el tacto es muy, muy suave, tanto la cubierta como las páginas interiores. Una textura como de álbum de comunión. Los colores tienen también tonos cálidos y matizados, acompañando la forma de narrar serena y nada estridente de Taniguchi incluso cuando se cuenta la angustia o el conflicto.
Mi año, primavera, de Jiro Taniguchi y el guion de Jean-David Morvan, es el primer volumen de la historia de Capucine, una niña 8 años con síndrome de Down y una característica imposible en la vida real: no presenta los rasgos faciales propios de este síndrome. La niña es encantadora, muy afectiva, aunque a veces se encabezona cuando se contradice su elemental e inocente razonamiento. Padres preocupados, el cumpleaños con el regalo de un perrito, las dificultades de adaptación en la escuela, la dificultad de comprender lo que implica su diferencia... van apareciendo en la historia con el estilo Taniguchi. Se combina una narración expositiva de la historia con la representación de los sentimientos de la propia niña, que es capaz de intuir los conflictos y preocupaciones de sus padres, usa el dibujo como forma de expresión, conversación interior y creatividad...
La temática, muy cercana a María y yo de Miguel Gallardo o Una oportunidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel A. Giner, refleja la situación de los padres con hijos con una deficiencia en distintas etapas vitales. En "Una oportunidad entre mil" el nacimiento y los primeros meses de vida de la hija produce ansiedad, preocupación, recorridos médicos, diagnósticos, progresiva aceptación, estimulación temprana, lucha..... En "Mi año", con los 8 años de Capucine se trata la problemática de que el retraso en el aprendizaje puede plantear o cuestionar la integración escolar de la niña, y suponer el desplazamiento a un centro de educación especial, lo que para los padres es indudablemente otro golpe a aceptar, por lo que tiene de forma de exclusión. Y que a las parejas las lleva con frecuencia a desencuentros o enfrentamientos. Y en "María y yo" se vive una experiencia que aparenta ser madura, de visión positiva y adaptada al hecho de la diferencia de la hija, sus dificultades y al mismo tiempo sus valores: la extraordinaria capacidad afectiva, la autenticidad, una visión alternativa del mundo que puede ser divertida.
La suerte que tenemos como lectores es que aún quedan tres estaciones para cerrar este año de la vida de la niña, y con ello la expectativa de más cómics emocionantes, encantadores e instructivos para cualquier persona, con o sin vivencias cercanas a las que se relatan.
Y entretanto, dentro de poco habrá dos volúmenes de la historia de otro perro, Blanco, una nueva obra de Jiro Taniguchi que nos traerá en castellano Ponent Mon.

Parecer es mentir, de Dominique Goblet

Parecer es mentir, de Dominique Goblet es un cómic autobiográfico con encanto y autenticidad. El dibujo cambia de estilo según la etapa vital que cuenta, desde formas infantiles a otras más realistas, los textos se amoldan y llenan las viñetas... En conjunto se crea un ambiente intimista y veraz con el que entramos en la vida de la autora,  el maltrato producido por su madre, el ajuste de cuentas con su padre, la relación con su hija, con su pareja o consigo misma.

Más historietas bibliotecarias en El diario del Cuy

Estos días una bibliotecaria peruana, Paola A. Morales, ha traido a Iwetel las tiras de Juan Acevedo de Cholín, el perro bibliotecario que se publican en El Diario del Cuy del que ya citamos hace poco su nombramiento como "bibliotecario honorífico" en su país.

En Mundos trata de diferenciar la biblioteca de otros medios como la televisión, y la asocia al silencio (estereotipo), a la independiencia y diversidad (sin publicidad), la tranquilidad, y la lectura como encuentro con uno mismo a través del libro. Bueno, son valores de la biblioteca, aunque no los único. Y en "Concentración" y en "Conócete a ti mismo", el bibliotecario acaba aconsejando leer sobre Sócrates: más sobre la biblioteca como espacio de conocimiento personal.

Muchas más simpáticas y lúcidas historietas bibliotecarias en El diario del Cuy

Releyendo La época de Botchan, de Taniguchi y Sekikawa (2): El amor en la época Meiji

El volumen cuarto de La época de Botchan refleja las contradicciones que estaba viviendo Japón en la Era Meiji a través del drama de un amor imposible. Rintaro Mori se enamora cuando viaja a Europa de Elis, una mujer alemana decidida y encantadora.

Mori le pide cuando vuelve a Japón que también vaya a su país para reencontrarse allí. Sin embargo, su posición allí y la familia le impiden cumplir su promesa de matrimonio, y Elis tendrá que volver tras vivir varios episodios donde se muestra el peso de la tradición y la resistencia al cambio. El temor a la influencia extranjera, una visión arcaica del honor y la sumisión truncan el sentimiento de un fuerte amor.

A Mori se le impone el valor de la familia, la sociedad y el país con su cultura a su deseo personal: se le advierte del exceso de ego que supondría anteponer su amor a lo que de él se espera como continuador de una cultura y una familia. Unas páginas clave en la web del volumen cuatro de Ponent Mon.

Humor gráfico social: El roto y la crisis económica

La viñeta de El Roto en El País de 8 de febrero de 2010 En los momentos de crisis económica se constatan cuales son las prioridades de la política... Lo social, pero también la cultura del día a día... son de las primeras cosas en caer.

El humor gráfico político tiene una capacidad de síntesis, lucidez y llamada de atención muy grande. Y en este terreno El roto es incomparable

Mi heroína, de Toni Carbos y Javier Cosnava

Mi Heroína, de Toni Carbos y Javier Cosnava trata de un dibujante de cómics que siente su vida determinada por la adicción a esta droga. De una manera muy poética y sentida nos cuenta muchas de las formas a través de las cuales la heroína marca y forma parte de su vida. Se convierte en un relato biográfico muy auténtico, que mezcla tristeza, dolor, desesperanza y lucidez. Está muy bien.

Dos detalles bibliotecarios de Aula a la Deriva

En la primera viñeta, la alumna se está documentando sobre unas setas que los hambrientos niños quizás podrían comer, pero que no saben si son de alguna especie conocida y comestible. La falta de referencias en fuentes de información hace que las consideraren una nueva especie, del tiempo futuro al que han llegado.

La segunda es una viñeta con un rasgo en cierto modo sexista. Gamo, el estudiante superdotado, se apoya en el conocimiento para resolver algunos de los problemas que les atosigan. Para ello va a la biblioteca, mientras las niñas cosen las ropas rotas con su propio pelo...

(perdón por el torcido escaneado)

Aula a la deriva, un clásico del cómic de terror, de Kazuo Umezu

Bien, ya me he leido los cuatro volúmenes publicados hasta ahora de Aula a la deriva, de Kazuo Umezu. Falta el quinto, que deseamos ver publicado en breve por Ponent Mon.
Es una obra extraordinaria, son más de mil quinientes páginas con una sucesión desbocada de acontecimientos, casi todos terribles. Terrorífico es ver transformarse a miles de niños en asesinos, víctimas o supervivientes. Los alumnos de un colegio y sus profesores aparecen misteriosamente en un mundo futuro, desolado y desértico del que son los únicos habitantes. Sus familias y su mundo ha desaparecido, y comienza una nueva vida en la que sobrevivir es luchar con los otros por el alimento, organizarse, afrontar enfermedades, sufrir la locura o la maldad... Los niños y sus maestros son capaces de todo tipo de atrocidades: se pueden intentar quemar, crucificar o machacar en el momento en el que el miedo los convierte en rivales o peligros. Se trata de reorganizar un mundo entre tendencias heróicas, suicidas, malvadas o ruines.
Es una obra de la que se hizo una película en los años ochenta, que merece la pena leer. El dibujo es realista y un poco expresionista, recordando un poco el estilo de Tatsumi. La historia logra agobiar e impresionar, pero esperemos que la esperanza aparezca en el quinto volumen...

Más información del cómic en Wikipedia (en inglés).

Prototipo, de Ralf König

Ralf König hace en Prototipo un repaso irónico y simpático al Génesis a través del diálogo con Dios de un Adán todavia sin configurar y la serpiente. De las perplejidades iniciales se va pasando a un cuestionamiento apoyado en el pensamiento de referentes de la cultura universal como Sócrates, Platon, Aristóteles, Giordano Bruno, Descartes, Galileo, Newton, Kant, Feuerbach o Nietzsche. De modo que va confrontando de modo divertido la visión cristiana mundo desde la historia de la Filosofía, dándonos a morder algunas de estas manzanas del Árbol de la Ciencia.

Entrevista a Jiro Taniguchi con motivo de Un zoo en invierno

He encontrado en Youtube esta entrevista a Jiro Taniguchi a propósito de Un zoo en invierno. Está en dos fragmentos, y se hizo en la Fnac de Montparnasse en julio del año pasado. ¿Alguien se anima a subtitularlo?

Sócrates el Semi-perro, 3: Edipo en Corinto (primera parte), de Sfar y Blain

Edipo en Corinto es el tercer volumen de la serie de Sócrates el semi-perro, de Sfar y Blain. Me apetecía mucho tener esta tercera revisión de los mitos griegos, tras Heracles y Ulises, y no me habría defraudado si la historia hubiera quedado completa. Es una relectura divertida, irónica, ocurrente, desenfadada y fresca de la historia de Edipo, pero de pronto se acaba a medio, y no sabemos cómo y cuando se completará.
No me gusta la omisión en cubierta o en catálogo de que la historia queda a medio. Se supone que es una estrategia editorial para empezar a vender una obra que los lectores esperan, aunque no esté acabada, y que quizás se pensarían comprar sin saber cuantos volúmenes la componen. Pero sería más elegante no ocultarlo, pues nos podemos sentir descepcionados o engañados. El lector no tiene forma de saber antes de comprarlo que es una primera entrega de esta tercera historia del personaje, de modo que habrá que esperar para saber cómo el filósofo Sfar deconstruye la historia...

Un zoo en invierno, de Jiro Taniguchi

En "Un zoo en invierno" Jiro Taniguchi nos cuenta una etapa de su vida a lo largo de la cual va entrando en la edad adulta: salir de casa, empezar a trabajar, entrar como ayudante en un estudio de manga, enamorarse, dibujar la primera historia propia y lograr publicarla.
La mayoría de lo que se nos cuenta son experiencias propias de la adolescencia y muy corrientes, nada de particular: un primer trabajo, alguna juerga, un fuerte enamoramiento, algunas dudas sobre el propio trabajo, los sentimientos, la separación de la familia y el deseo de dedicarse al cómic....
El encanto de este cómic viene de la sensibilidad con que se nos cuenta esos pequeños hechos de la vida del autor, la autenticidad. El autor es sincero a la vez que discreto en el relato, muestra sus dudas e incertidumbres, se muestra tímido e inseguro en las relaciones, a veces expresa su envidia o su admiración. Se presenta como él cree que lo ven los demás: aún poco adulto, a veces temeroso pero abriéndose a la vida, alguien que se debe dejar aconsejar o conducir todavía pero que se va afianzando.
Frente al torbellino que era la introducción juvenil de Tatsumi en el manga según Una vida errante, aquí esa pasión está más contenida, se opta más por ganar oficio y ejercitarse que por innovar: dibujar animales en el zoo, perfeccionar el estilo, aprender a realizar fondos o a dibujar la figura humana. En estas dos biografías de juventud se refleja el carácter y el modo de abordar el dibujo y las temáticas de estos dos maestros. El relato de Tatsumi es sistemático, objetivo, completo, realista, casi enclopédico; Taniguchi nos deja solo unas pinceladas, unos capítulos de su vida, que también nos dejan comprenderlo, pero de una manera más poética que racional, más esbozada que descrita en detalle. En Un zoo en invierno nos cuenta dos años de su vida, vemos su evolución personal y sus orígenes como dibujante, lo que lo hace entrañable. Pero nos deja con ganas de saber más, de seguir leyendo. Quizás por eso sabe a poco.

El brillo del gato negro, de Antonio y Laura Altarriba

El brillo del Gato Negro de Laura y Antonio Altarriba reúne dos historias que combinan erotismo y muerte, ambientadas una en la China tradicional y otra en la Italia renacentista. Muy bien dibujadas y resueltas, y prologadas por Horacio Altuna.

Yossel, de Joe Kubert

Yossel: 19 de abril de 1943, de Joe Kubert es un comic impresionante, que cuenta lo ocurrido en el Gueto de Varsovia durante la ocupación nazi. El hilo del relato es la visión de un joven dibujante judío que lo sufrió, participando en su sublevación.
En la introducción, el autor explica que él tuvo la suerte de que su familia decidiera irse de Polonia a Estados Unidos unos años antes de los acontecimientos, y en cierto modo sitúa al protagonista como su otro yo si no hubiera logrado su madre embarcarlo recién nacido, en 1926, hacia su nuevo país. El dibujo se convierte en pasión, obsesión y medio de expresar y liberar el sufrimiento experimentado por el protagonista durante los hechos, y para el autor una forma de reconocimiento, de ejercicio de memoria histórica sobre estos horribles acontecimientos.

La vida es buena si no te rindes, de Seth

La vida es buena si no te rindes, de Seth, es la historia del propio autor investigando la vida de un dibujante del que encuentra casualmente algunas viñetas. A lo largo de la búsqueda va dejándonos su visión del mundo, que destila nostalgia, cierta tristeza, añoranza del pasado, melancolía y algo de pesimismo...
El dibujo a dos tintas, los edificios nevados, los paisajes, acompañan el ánimo que Seth nos quiere transmitir. Una actitud contemplativa pero a la vez perseverante aunque sea en su necesidad de reconstruir y añorar el pasado.
Una buena reseña en El Francotirador

Dos años de viaje de Darwin, de José Fonollosa: Tierra de Fuego y La Pampa

Ya he acabado los volúmenes dos y tres de El viaje de Darwin. Así que ahora a esperar el cuarto, y no se si hay quinto....
Aparece el peligro, el encuentro con cosas desconocidas y poco comprensibles, las sombras y los temores. Pero Darwin los va afrontando y se va fortaleciendo con ellas. Frente a su avance, el deterioro del capitán del barco, rígido y obsesivo, encerrado en su camarote, es un contrapunto.
Y un encuentro casual: Otro Darwin de cómic, dibujado por el amigo Juan Álvarez: un cuaderno ilustrado con la historia del científico, hecho para la Semana de la Ciencia de la Región de Murcia 2008, y también con encanto.

Seth documentándose en la Toronto Reference Library

En "La vida es buena si no te rindes" (Sins entido), una lectura que tengo a medio y me está encantando, Seth tiene que ir a una biblioteca pública en Toronto para intentar encontrar más información sobre uno de sus adorados dibujantes del New Yorker.
Así queda reflejada. No es que le resulte de gran ayuda, pero se vislumbra un encuentro...:

Tatsumi como usuario de bibliotecas de préstamo

Entre los precedentes de las bibliotecas públicas están estos kashibon japoneses, que no conocía, pero que tienen equivalentes en nuestros países: sitios donde se podía alquilar libros para leer o llevar en préstamo por cantidades pequeñas. Una respuesta a la demanda de lectura de muchos grupos de personas con poca capacidad adquisitiva. Es una imagen de Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi, cómic que estña lleno de referencias al mundo de la lectura de tebeos, de su edición, de su creación, de la evolución de sus públicos... Ahora esa función social que refleja la imagen de Tatsumi la hacen las bibliotecas, y cada vez con más eficiencia. Hoy lo explica en la última de El País la presidenta de la Asociación Americana de Bibliotecarios, Camila Alire: "En EEUU hay más bibliotecas que McDonal's". Esta gran bibliotecaria participó el diez de diciembre en una Jornadas en el Instituto Cervantes de Madrid, así como en una Mesa Redonda sobre bibliotecas y derechos humanos en la Universidad Complutense y otras actividades relacionadas con la revista Educación y Biblioteca, gracias a la ayuda de la Embajada de Estados Unidos en Madrid.

Un Vaquero lector de novelas de kiosco....

Los simpáticos personajes de Vaquero, de Jordi Pastor, homenajean a las novelas del oeste de los años sesenta y setenta, a través de que muchos nos hicimos lectores...
Un ejemplo más de la enorme variedad de las bibliotecas personales que los cómics dejan ver.
Todo este mundo se está también homenajeando en "Amar en tiempos revueltos": el personaje interpretado por Pep Munné es un escritor republicano represaliado que tras salir de la cárcel se dedica a escribir novelas del oeste bajo seudónimo.

Un regalo bibliotecario: La edición del cómic "El asombroso caso de los personajes extraídos de la literatura", presentación de Biblios

El asombroso caso de los personales extraídos de la literatura, de Gerardo, Marco y Macías Prieto, es el título del cómic con el que la Biblioteca Pública Provincial de Huelva presenta a Biblos, su superhéroe bibliotecario.

Ha sido una alegría verlo en el casillero de mi correo, algo inesperado un día como hoy en mi Facultad casi desierta. Hay que dar las gracias y la enhorabuena por la apuesta hecha al director de la biblioteca, Antonio Agustín Gómez.

Una nota bibliotecaria: Cuando lo vió el bibliotecario del Instituto Cervantes en Chicago, Salvador Vergara, lo confundió con Superwhy, un personaje de animación estadounidense experto en encontrar respuestas de todo tipo, y que tiene un gran impacto entre los niños de allí.

Los personajes son muy diferentes, pero la idea puede tener elementos comunes: buscar la identificación con ese personaje que nos acompaña por el mundo de la información, que es buen investigador, explorador de la información y que descubre a través de la lectura lo que quiere aprender, disfrutar o comprender.

Una oportunidad en el infierno, de Beto Hernández

Una oportunidad en el infierno, de Beto Hernández, muestra tres momentos de la vida de Princesa, una muchacha abandonada a su suerte entre vertederos, lucha por la supervivencia, crueldad, marginación..., y no sabemos si algún brote verde. Una novela de estilo duro y crítico.

Una buhardilla en París, de Sergio Meliá

Una buhardilla en ParísSergio Meliá es una historia sencilla, con su parte romántica y su parte de intriga y fatalidad. Un chico que intenta ser escritor se reencuentra con su amor del instituto unos años después. Está muy bien dibujada, con línea clara y escenarios creíbles del París en que se desarrolla la historia. Y Marcos tiene en su buhardilla una pequeña biblioteca...

El viaje de Darwin, de José Fonollosa

Me animé a comprar El viaje de Darwin para que José Fonollosa me hiciera un dibujo durante Expocómic, y leerlo ha sido un placer. Es el primer volumen de cuatro, en los que se nos cuenta la expedición de Darwin a través de la cual pudo ir concibiendo la teoría de la evolución.
A través de su relato vamos comprendiendo la figura de Darwin: El interés por la observación, el respeto por la naturaleza y la capacidad para interrogarla e interrogarse para llegar a producir un cambio revolucionario de paradigma en la Biología...
La crónica es a la vez didáctica y amena, y nos deja ver también a la persona que había detrás del científico, que también evoluciona a la que vez que viaja y se aleja de su vida sedentaria y segura para adentrarse en terrenos inexplorados, selvas o ciudades muy diferentes de las de su mundo occidental.
Ahora tendré que seguir comprando los siguientes volúmenes, pues es de las obras que quiero tener en mi biblioteca.
Darwin hizo un viaje, pero como dice Fonollosa, éste nunca acaba. Yo lo interpreto en términos bibliotecarios: cada vez que un lector se acerca a la biología, a las teorías de la evolución o al estudio de la Naturaleza, está continuando el viaje de Darwin, aprendiendo a través de la lectura a hacer su propio viaje.
Y un paralelismo con Taniguchi: el naturalismo de Seton, el entrañable personaje del que esperamos su cuarta historia (Oso), aunque habrá que esperar bastante, me temo. Casualmente la caseta donde Fonollosa firmaba estaba junto a la de Ponent Mon en Expocómic, y el editor me dejó entrever la complejidad para gestionar los derechos de publicación de este cuarto volumen....
Entretanto veremos pronto Un zoo en invierno, otra obra con un toque naturalista de Taniguchi, y a la vez un relato autobiográfico: Taniguchi nos recuerda su propia juventud mientras dibujaba animales para ejercitarse.

Georg Sprott, de Seth

Debo reconocer que a veces hay títulos cuya riqueza, matices y aciertos son muchos, pero que me cuesta leer. Quizás su propia densidad o el momento personal me hacen no disfrutarlos. Eso me pasó hace un tiempo con El Judío de Nueva York, de Ben Katchor. Y ahora me ha pasado con Georg Sprott, de Seth. En éste cómic se realiza un magnífico acercamiento biográfico a un periodista y a través de distintas historias nos va presentando su personalidad: recuerdos, anécdotas, entrevistas nos muestran la personalidad y la psicología del personaje, en una especie de Ciudadano Kane en versión cómic que nos adentra en su vida, y en cierto modo en su época y la de los medios de comunicación en los Estados Unidos. Se trata de recomponer el puzzle que es toda vida a través de algunas piezas.
Quizás más adelante pueda leerla con mejor predisposición, y descubrir de la mano de Seth los matices de una vida a través de sus documentos.

Vaquero, de Jordi Pastor

Vaquero, de Jordi Pastor, es un cómic simpático, que homenajea las novelas y tebeos del oeste de los años sesenta, a través de las aventuras de varios actores-estatua de las Ramblas barcelonesas.
La edición, cubierta, tipo de papel y dibujo se encaminan a ese homenaje a escritores de pseudónimo, textos con varias posibles lecturas e historias de buenos y malos.

El gusto del cloro, de Bastien Vivès

El gusto del cloro, de Bastien Vivès (Diabolo) es un cómic bien editado y con un encanto especial. No cuenta nada: un chico va a nadar a una piscina pública para mejorar de un problema de la espalda, y allí conoce a una chica. Pero son ciento treinta páginas que se deben pasar lentamente y disfrutarlas.
Logra recrear el ambiente, las sensaciones, los progresos, los deseos que van apareciendo, en ese entorno de agua, que el autor dibuja y consigue muy bien, trasladándonos al ambiente de la piscina: tonos verdes y azulados, reflejos, perfiles de figuras desdibujados un poco la densidad del agua o el vaho que se pega a las gafas, los movimientos de la natación en la superficie o buceando, los momentos de contacto casual con otros nadadores, la sensación de humedad y calor que emana del agua, e incluso el gusto del cloro...

La experiencia de ir a nadar a una piscina que transmite este comic me resulta muy real, de hecho lo hago casi a diario. Y con ella me pasa, como cuando voy con la bici o a correr un rato, que a lo largo del ejercicio me voy abstrayendo, empiezo a pensar en cosas que tengo que resolver, o se me ocurre alguna idea, o comprendo algo que me resultaba problemático... Son momentos de aislamiento de lo concreto o de soledad, pero que me devuelven en cierto modo con ánimo renovado.

Y enhorabuena a Diabolo Ediciones por publicar libros así.
Para saber más, la reseña de Vicente Funes en Comictecla 30

Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi, dedicada a dibujar

Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi, es la autobiografía de este gran autor, que a la vez permite comprender la evolución del manga en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y el Japón de esos años. Es una obra que sabe dar pinceladas históricas y sobre la sociedad japonesa, y así comprender las influencias culturales, el cine o la llegada de la televisión.

Muchas cosas llaman la atención en las más de ochocientas páginas que ocupan la historia en dos volúmenes: La perseverancia del autor desde niño por dibujar, por llegar a los editores y ser parte de ese mundo donde la referencia era Tezuma. La intensidad del trabajo, la voluntad de innovar, la dificultad de nuevos proyectos editoriales...

Tatsumi es bastante discreto en cuanto a su vida personal y solo nos cuenta algún factor personal muy relevante, como la relación con su hermano o algún enamoramiento. Pero es incansable contándonos su propia evolución como dibujante y la del manga en general, los gustos de los lectores, la manera de leer, de ilustrar las portadas, de crear series..., y en particular de crear una corriente de manga, el Gegika, que se dirigió al público que ya se estaba haciendo adulto y necesitara historias nggras, de suspense o intriga...

Desde luego, Tatsumi demuestra que ser un maestro no es fruto de la casualidad, sino de un trabajo enorme, de la experimentación, de la perseverancia... Ahora comprendo mejor el estilo narrativo y la visión del mundo que destilan las recopilaciones que había leido hasta ahora de Tatsumi: La gran revelación, Venga las joyas, Infierno, todas ahora saldadas y encontrables al cuatro euros).

El erizo: peceras, cómic y bibliotecas. Y Gigante: más cámaras.

Estos días he visto una película recomendable: El erizo, dirigida por Mona Achache Se basa en la novela La elegancia del erizo, de Muriel Barbery (Seix Barral).
Dos personajes protagonistas, a su manera solitarios, marginales, lúcidos y sensibles: Renée, una portera que interpreta su papel de mujer tosca y huraña como forma de ocultarse de los demás, pero que realmente es sensible, gran lectora y amante de Tolstói y su Ana Karenina. Y Paloma, una niña muy lúcida que ve la vida de los demás, y en particular la de su familia, como un sinsentido, una vida parecida a la de los peces que solo salen de su pecera al morir. Para ello graba continuamente con una cámara de vídeo todo lo que le llama la atención, con especial hincapié en las neuras de su madre.
Hay varias referencias queridas en este blog: La niña es lectora de Jiro Taniguchi, y compara su empeño de hacer una película para explicar su deseo de morir, con el esfuerzo de los héroes alpinistas de Taniguchi, que aspiran a llegar a toda costa a la cima en las condiciones más duras.
Y además Paloma usa los cómics para expresar sus sentimientos y sus visión de las cosas: Dibuja y anima el erizo que representa la vida de la portera, que esconde su mundo interior para protegerlo tras su vida de portera. Y también dibuja la biblioteca en la que lee a escondidas Renée y da alas a sus libros.
Aunque la novela, que no he leído, ha sido acusada de pedantería, la película me ha gustado. La niña evoluciona desde la visión del pez atrapado y sin salida a la del erizo, que puede ocultarse del entorno y puede en cierto modo liberarse a través de la lectura... En el trailer pueden verse algunos de los dibujos que aparecen en la película: Casualmente he hecho otra conexión imprevista: Acabo de ver también Gigante, de Adrián Biniez, una película en la que otro personaje solitario, Jara, observa el mundo a través de la cámara, y a través de ella se enamora. El chico es un vigilante que pasa horas controlando las cámaras de seguridad de un Hipermercado, hasta que su atención se detiene en una limpiadora de la que se enamora, Julia, pero que no se atreve a abordar por su timidez. Personas también sensibles que esconden tras su trabajo rutinario deseos que no saben expresar.

Partida de caza, de Bilal y Christin

Partida de Caza (Norma) de Enki bilal y Pierre Christin es, en mi opinión, un cómic con mayúsculas, tanto por el dibujo como por el guión de Christin. El encuentro para una partida de caza es la ocasión para un ajuste de cuentas con la historia y con algunos de sus protagonistas, dirigentes corruptos en la etapa final de los regímenes de la Europa del Este previa a la Caída del Muro de Berlín o la Perestroika.

Barrio Lejano, de Jiro Taniguchi, y Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak: conexiones no tan extrañas

Ponent Mon ha sacado hace unas semanas Barrio Lejano en un volumen, con una nueva cubierta en color muy bonita, con la alusiva sombra del protagonista entrando en la escena de su pueblo años atrás.

La posibilidad de tenerlo en su solo volumen y más económico compensa en parte la pequeña reducción del tamaño respecto del original, aunque sea algo que lógicamente incomoda al lector. Y la publicación de reediciones es un modo de encontrar nuevos lectores y de reactivar la vida de una obra y un autor que es referente para su editorial, que está reemprendiendo una nueva etapa.

Recordemos el tema: en Barrio Lejano el protagonista, Hiroshi, es un hombre de 48 años que vuelve sin saberse muy bien cómo a la adolescencia, y en ella revive la época en que su padre abandonó a la familia, la perplejidad, incomprensión y dolor que aquello le causó. Ahora lo vueve a pasar con la la experiencia y la visión del adulto. Es, por tanto, una historia sensible que trata de cómo reconciliarse con las propias circunstancias, que no esta demás volver a recomendar.

Pero al releer estos días Barrio Lejano le he encontrado un paralelismo con otra obra totalmente diferente, pero también universal: La magistral Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak, de actualidad de nuevo por la estupenda película que se acaba de estrenar. Cuento que he contado y hecho ver muchas veces a mis alumnos...

Dos obras que acaban de reaparecer de distinta manera, aunque también de Barrio Lejano se dice que se está haciendo una película.
Mi conexión: son dos obras que admiro, y al fin y al cabo, en ambas el protagonista sale de su mundo para hacer un viaje imaginario que le ayuda a enfrentar sus fantasmas y regresar con más sabiduría y madurez al calor del hogar, a pesar de la posibilidad de quedarse o cambiar el pasado...

El sueño de Meteor Slim, de Frantz Duchazeau

El sueño de Meteor Slim, de Frantz Duchazeau, es la historia de un cantante de blues, que vaga con su guitarra intentando tocar en bares y triunfar como músico. La soledad del camino, las dificultades, las borracheras, los dueños de los bares, las relaciones de una noche..., van marcando la vida de este hombre que por el jazz deja casa, trabajo y esposa embarazada.... Es "la tragicómica búsqueda de un hombre que intenta escapar de su mísera condición ayudado de sus dotes artísticas".
El estilo con que se cuenta la historia, el ritmo, el lapiz de trazo sucio, se integra totalmente en la historia, el ambiente y la época en que pasa la historia: los años treinta del siglo pasado, y el mundo del jazz, su dureza y romanticismo.
Es un comic que merece la pena, se puede leer en veinte minutos o recrearse en él durante horas.

Cómic bibliotecario: Biblos, de la Biblioteca Pública del Estado de Huelva. El asombroso caso de los personajes extraidos de la Literatura

Un buen colega, Antonio A. Gómez, responsable de la Biblioteca Pública de Huelva, está anunciando la presentación el próximo día 10 de un cómic con protagonista bibliotecario: "Biblos, superhéroe de biblioteca". Su fin parece ser acercar la biblioteca de modo didáctico y divertivo a los usuarios jóvenes.
Tiene también amigos, como Marcapáginas o Surferbook, y una exposición que puede circular para darlo a conocer: "Hemos apostado fuerte por nuestro superhéroe y le estamos rindiendo tributo con una exposición que durante todo el mes de diciembre ocupará el vestíbulo de entrada de nuestro edificio. Catorce paneles de gran tamaño que ilustran diferentes aspectos de los personajes y las escenas más espectaculares de esta primera aventura. Una exposición que nace con el ánimo de brindarla, en un futuro, a otras bibliotecas que nos la soliciten. En definitiva, los profesionales que trabajamos en bibliotecas estamos de enhorabuena y podemos sentirnos reconfortados porque, por fin, contamos con nuestro propio santo patrón en el Olimpo de los superhéroes". "Desde la Biblioteca Provincial de Huelva hemos promovido la creación de un personaje de cómic; un superhéroe que simboliza la defensa de la cultura escrita y de lo que las bibliotecas representan. El nombre con el que le hemos bautizado, como no podía ser de otra manera, es el de Biblos. Hemos querido utilizar el lenguaje visual del cómic para presentar de una forma atractiva para los adolescentes, los nuevos y los tradicionales servicios que les ofrecen las bibliotecas, urdiendo para ello una trama argumental en la que toda una legión de personajes extraídos de las obras clásicas de la literatura universal deambulan perdidos por nuestro edificio". Enhorabuena por la idea.
Y también tiene su spot en Youtube:

Resumen en imágenes de Murcia se Remanga

Dos buenos dibujantes murcianos, Salva Espín, autor del cartel del Murcia se Remanga, y David Navarro, han estado esta mañana en el Salón, y sus dibujos nos valen de resumen.

Para Salva es hora de "areMANGArse". Y efectivamente lo es, pues la cultura japonesa y lo manga están para quedarse bastante tiempo, por más que Moebius se queje de que no estamos a la reciproca, y considere el manga una plaga. (cosa en la que se equivoca, pues la cultura occidental ya entró en Japón hace más de cien años y produjo su impacto, como refleja, por ejemplo, La época de Botchan).

Y David Navarro sintetiza la valoración que se puede hacer del resultado de este Salón: ha estado muy bien, sobre todo para ser la primera edición. Así que enhorabuena a Jorge G., Juan Álvarez y sus muchos aliados por el éxito conseguido.

Murcia se remanga: Éxito de público y ¿crisis de Ponent Mon?

Murcia se remanga ha salido adelante. El público, en su mayoría muy joven, ha respondido a la propuesta, quizás arriesgada, de un Salón de Manga en la Región de Murcia.

Es un reflejo de la atracción, del gancho, que tiene en la actualidad la cultura japonesa en general, pues entre actividades, videojuegos, disfraces, proyecciones, exhibiciones, conciertos, gominolas, concursos y camisetas, los cómics quedaban un poco en segundo plano....

O no, porque nada más entrar me encontré con el Stand de Futurama, y con algo que me produjo perplejidad, quizás la constatación de lo que muchos no deseábamos pero se temía: Buena parte del catálogo editorial de Ponent Mon saldado. Salvo los títulos de Jiro Taniguchi, Aula a la Deriva, el comic europeo, nouvelle manga y otros títulos muy recientes, estaba todo Homunculos, Bokko, joyas como Diario de una desaparición, En la prisión, Elegía Roja, Corea, los Tatsumi, El pabellón del ala oeste y bastantes títulos más por tres o cuatro euros. Lo que parece ser una gran liquidación del stock y no sabemos si el final de un gran proyecto editorial o una crisis que permita un renacimiento. Ojalá.
De modo que salí cargado con un montón de cómics para coleccionar, releer o regalar pero una sensación agridulce, con algunas incertidumbres: ¿Para cuando mis próximos Jiro Taniguchi en castellano, Un zoo en Invierno, Barrio Lejano, Blanco, Mi año o el Aula a la Deriva 5.... y tantas otras lecturas deseadas?

Un perro bibliotecario protagonista de un cómic y "bibliotecario honorario"

Un cómic con protagonista perro, bibliotecario, he encontrado en El diario del Cuy. Se llama Cholín.

Su autor, Juan Acevedo, ha sido reconocido en unas Jornadas Bibliotecarias en Perú: Su personaje ha sido declarado "bibliotecario honorario" (¿o será honorífico?). Vía La Nuez.

Una bonita unión de cómics y bibliotecas, y además a través de un animal entrañable para los humanos, su mejor amigo, el perro.

Después de esto algunas bibliotecas se podrían plantear permitirnos acceder a ella cuando vamos con nuestra mascota a devolver un libro...