Laika, de Nick Abadzis

Este precioso cómic es un homenaje a Laika, la perra callejera rusa que fue capturada y entrenada para ser el primer ser vivo que viajó en una nave espacial, la Sputnik II, en los inicios de la carrera espacial. Conocemos su "biografía" desde que escapa de un dueño desconsiderado hasta el momento en que embarca en una misión sin retorno, que nunca se previó. Una superviviente queridísima por su entrenadora, que sucumbió al afán propagandístico del gobierno soviético. Lo sabemos gracias a este cómic, que recibió el premio Eisner como mejor novela gráfica juvenil en 2008.

Vincent, de Barbara Stok

Vincent, de Bárbara Stok, es una biografía de Van Gogh centrada en la segunda parte de su vida. La obra transmite con sencillez y encanto su grandísimo compromiso con la pintura, haciéndonos muy cercano al artista. La fuerza de los colores penetra al lector y lo que nos cuentan produce tristeza.
Sobre todo conocemos su entrega a la pintura viviendo en el sur de Francia, gracias al subsidio de su hermano, intentando crear una residencia para artistas para que se pudieran dedicar al arte y mantenerse con dignidad. Emociona ver sus episodios de epilepsia y la percepción de la enfermedad mental, luchando a la vez por seguir pintando incansablemente.

La lectura de las ruinas, de David B.

La lectura de las ruinas, de David B., es una historia ambientada en la Iª Guerra Mundial, en la que un espía-antropólogo busca a un científico inventor de armas imposibles como "el cañón de sueños”, o alambradas con vida propia que escalan y conquistan barricadas.  Esta labor, en realidad solo un señuelo, desencadena una trama imposible y desbordante que incluye a hampones, a hombres-patata entre las calles de Londres o una oficina desbordante de expedientes casi infinitos.

En ese marco irreal se nos introduce un tema simbólico: reconstruir un alfabeto fantástico formado por los perfiles de las ruinas de los bombardeos.  Una historia para dejarse llevar por su fantasía e intentar comprender la crítica de la guerra que incluye.

Rulfo: una vida gráfica, de Óscar Pantonja y Felipe Camargo

Rulfo, una vida gráfica,  de Óscar Pantonja y Felipe Camargo, es el relato en blanco y negro de la biografía del gran escritor mexicano y un acercamiento a la gestación de sus obras, Pedro Páramo y El llano en llamas. Creo que permite entender muy bien cómo se formó el carácter de Rulfo y las sombras que llenaron su vida y engrandecieron su obra.
La insoportable violencia de principios del siglo XX en México alcanzó a su padre siendo Juan un niño, y poco después la muerte de su madre arrojó al protagonista a una vida inevitablemente tendente a la melancolía, ya creciendo en el hospicio, pasando por el seminario o la universidad, haciéndose escritor criticado y reconocido, fotógrafo o vendedor de neumáticos por los estados de México.
Están muy presentes en la obra la lectura y la biblioteca como refugio, la presencia de la muerte, la tendencia pesimista y autocrítica..., consiguiendo muy bien la evocación de un país triste y condenado a convivir con sus fantasmas.

La gran aventura humana, de Miguel Brieva

La gran aventura humana, de Miguel Brieva, es una obra desbordante de reflexión crítica sobre la historia de la humanidad, elaborada con un claro compromiso con valores hoy ineludibles para el futuro como sostenibilidad, decrecimiento, crítica de la hiperconectividad...
Estructurada en pasado, presente y futuro como tres grandes edades del hombre, el autor mantiene su estilo satírico para crear una especie de enciclopedia (subjetiva pero exhaustiva) centrada en defender que hoy solo merece la pena utilizar la imaginación y la creatividad para intentar pensar un mundo diferente. Y la tecnología o la sobre exposición a la hiperconectividad no son ajenos a la crítica:

Hibakusha, de Olivier Cinna y Thilde Barboni

Hibakusha es un precioso cómic que nos cuenta la historia de un traductor alemán que colabora con el Tercer Reich, y que en la etapa final de la II Guerra Mundial se encuentra en Hiroshima trabajando con unos documentos secretos. Pero sobre todo es una historia de amor que se cruza en los acontecimientos y nos trae a primer plano el significado del término que da título al cómic.

Oscuridades programadas: crónicas desde Turquía, Siria e Irak, de Sarah Gildden

Oscuridades programadas: crónicas desde Turquía, Siria e Irak, de Sarah Gildden es el relato de un viaje a Oriente Próximo realizado en 2010 por esta dibujante estadounidense. Su objetivo era acompañar como observadora a dos periodistas de una fundación sin ánimo de lucro y un amigo marine que había participado en la guerra de Irak. Al dibujarnos esta historia nos va presentando las entrevistas a muchas de las personas refugiadas como víctimas de esa guerra, y también las dudas de los periodistas sobre cómo afrontar su labor.  Con ello vamos conociendo en su compleja realidad cómo afectó a las personas la guerra de Irak y las dificultades del periodismo independiente.
Se puede saber mucho más de este intenso trabajo en la entrevista de Jesús Jiménez en rtve.es.

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Marzi: 1989, de Marzena Sowa y Sylvain Savoia

Marzi: 1989, de Marzena Sowa y Sylvain Savoia, continúa la maravillosa historia de la infancia de la primera, en los momentos iniciales de la caída del comunismo en Polonia.

La autora ya es una fuente inagotable de preguntas, una observadora ingenua de las ausencias de su padre los días de huelga, de las manifestaciones o de la emergencia como líder de Lech Walesa. Mientras, nos va describiendo sus pequeñas anécdotas: aprender a ordeñar, visitar tíos, jugar con otros niños y niñas, desear una muñeca, resistirse a comer algo que no te gusta, recolectar fresas en verano... 

La niña se hace una joven deseosa de independencia que emigra a París y acaba haciéndose autora de tebeos. En este cómic muestra el poder del relato autobiográfico para darnos a conocer historias universales, algo que en Persépolis de Satrapí o más recientemente en Los cuadernos de Esther tiene otros ejemplos sobresalientes: una niña de una familia obrera con raíces en el campo polaco nos permite reflejar desde la vida cotidiana el impacto de la Mesa Redonda que cambió la historia europea reciente, la caída del muro de Berlín y otras muchas cosas.

Para toda la vida, de Goupil y Claudio Stassi

Para toda la vida, de Goupil y Claudio Stassi, nos cuenta la historia de amor de los protagonistas, a los que encontramos en una residencia de ancianos. El cómic comienza con lo que será el desenlace: el suicidio pactado de la pareja formada por Fernand y Édith, que no se sentían capaces de vivir cuando el otro falleciera, y anticipaban el dolor del que sobreviviera. Una decisión tomada con alegría y como consecuencia natural de una vida de apoyo y cariño mutuos y que les parecía sin sentido sin el otro.
Los diálogos entrañables en la residencia nos permiten conocer cómo se conocieron, cómo trabajaron juntos en su bar para jugadores de petanca, cómo escucharon el mítico concierto de Edith Piaf en la Torre Eiffel, la aparición de la olla a presión, la muerte de De Gaulle, Mayo del 68, el triunfo de Mitterrand y otras muchas anécdotas que llenaron los cincuenta años de este tierno matrimonio.

Cómo hablar con chicas en fiestas, de Neil Gaiman, Fábio Moon y Gabriel Bá

Cómo hablar con chicas en fiestas, de Neil Gaiman, Fábio Moon y Gabriel Bá, es la adaptación de la historia en que dos muchachos acuden animosos e inquietos a un encuentro que no resultará según lo previsible.
El amigo desenvuelto y ligón anima al tímido a presentarse en una fiesta en la que prácticamente no conocen a nadie. Cada uno de ellos representará su papel, rodeados de chicas agradables pero muy soñadoras, y empezarán a vivir una experiencia única con sus nuevas amigas.
Un cómic genialmente editado, con un color muy conseguido y que consigue crear una atmósfera especial, poética e irreal.

La máquina del tiempo, de Carlos Giménez

La máquina del tiempo, de Carlos Giménez, es una versión de la famosa obra de H.G Wells, que inaugura la temática de los viajes al futuro y sus consecuencias. Un cómic que se adapta muy bien al estilo de Carlos Giménez, creo, porque cómo él su protagonista tiene curiosidad, conocimiento y preocupación por el destino de la humanidad.
Conocer el futuro lleva al viajero del tiempo a adentrarse en un  mundo negativo, contrapunto de la utopía concebida por Tomás Moro. Una novela que combina ingenuidad cientifista y pesimismo político.

El día en que el bus volvió a partir sin ella, de Beka, Marko y Cosson

El día en que el bus volvió a partir sin ella, de Beka, Marko y Cosson, ha sido una estupenda sorpresa: una historia que transmite optimismo y positividad.
En él, la protagonista aprende a disfrutar la vida frente a la búsqueda continua de soluciones que no lo son, a través de una combinación de historias donde el azar invita a salir del camino previsto y disfrutar el momento aprovechando las sorpresas que nos salen al paso y nos valen para encontrar una ruta mejor.
Una lectura reconfortante, con recomendaciones como éstas:

Camus: entre justicia y madre, de José Lenzini y Laurent Gnoni

Camus: entre justicia y madre, de José Lenzini y Laurent Gnoni, es una biografía del escritor francés en el año del centenario de su nacimiento. Su historia se reconstruye a través de la rememoración del discurso que dio ante la academia sueca con motivo de la concesión del Premio Nobel de Literatura. Junto al recorrido biográfico (la infancia en Argelia, la oportunidad de estudiar posibilitada por su maestro, su dedicación a la escritura, sus problemas de salud por la tuberculosis que le afectó o el fin prematuro por un absurdo accidente de coche) conocemos y se presentan las cuestiones que plantean sus obras.
Un cómic muy instructivo porque con su lectura también conocemos las preocupaciones de este pensador, su cuestionamiento del marxismo, su enfrentamiento con Sartre y muchas otras facetas que dejan traslucir su pesimismo, que es el de la generación de la posguerra tras la segunda guerra mundial, sobre la cuestión de la libertad, los problemas de la conciencia humana...

Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle

Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, es una historia impresionante, de lectura exigente, que cuenta varias historias enlazadas o que se entrecruzan y que se pueden leer en cierto modo como Rayuela. El hilo que conecta la trama es la investigación que está haciendo en París un escritor español que, mientras se documenta para una biografía de Jean Seberg, se empieza a relacionar con los artistas -principalmente pintores- latinoamericanos exiliados en la ciudad huyendo de las terroríficas dictaduras de Argentina y Chile, y de la persecución del espionaje estadounidense.
El escritor, al que Ángel de la Calle da su propio nombre, va recibiendo los relatos y entrando en los secretos de sus casuales vecinos, mientras se recuerdan terribles historias de tortura y conocemos cómo los artistas vivieron el sentido de su labor, evolucionando desde lo estético al compromiso revolucionario. Una obra que me pide una relectura y el deseo de saber más. Por eso esta entrevista en la presentación con Paco I. Taibo II.

¿Cuánta tierra necesita un hombre?, de Martin Veyron

¿Cuánta tierra necesita un hombre?, el magistral relato de Leon Tolstoi, es adaptado al cómic en esta maravillosa versión de Martin Veyron, que hace toda una recreación de paisajes y personajes al contarnos la historia de un agricultor en la Siberia de fines del XIX.

Deseoso de tener un poco más de riqueza, el protagonista luchará por adquirir las tierras de una anciana noble vecina, pero a partir de aquí crecerá su ambición hasta desbordarse cuando intenta conseguir otras tierras más lejanas. Así experimentará la tierra que realmente necesitamos...

Un cuento moral que podemos leer con la perspectiva histórica y la de hoy mismo.

Cuttlas, de Calpurnio

En este cómic Calpurnio ve recopiladas buena parte de las geniales historias del bueno de Cuttlas.
El vaquero, nacido hace unos treinta y cinco años, sigue dándonos que pensar con sus aventuras, reflexiones y perplejidades, y a mí particularmente me encantan las que hacen sátira de lo tecnológico:

Seton, volumen 4: Monarch, el oso del monte Tallac, de JIro Taniguchi y ‎Yoshiharu Imaizumi

El volumen 4 de la serie que dedicó Jiro Taniguchi, junto con ‎Yoshiharu Imaizumi, a la adaptación gráfica de las historias del naturalista viajero E. T. Seton, trata de Monarch, un gigantesco oso que durante cinco años luchó por su libertad.
Son 420 páginas que trasmiten amor y a la naturaleza y admiración por el instinto de supervivencia del gran animal en un combate desigual cuando es el hombre el enemigo.
Esta obra es la única de la serie sobre Seton no editada en versión traducida a español, pero se puede encontrar en italiano o en francés, y no me he resistido a tenerla y leerla en ésta última lengua. Ojalá podamos verla pronto en edición española.

Plinius 3, de Mari Yamazaki y Tori Miki

En Plinius 3, de Mari Yamazaki y Tori Miki, continúan las deliciosas historias de este personaje observador y curioso por la Roma de Nerón. La amenaza de éste le hará huir hacia una Pompeya que parece estar a punto de sufrir la gran erupción del Vesubio. Cada acontecimiento es objeto de su intento de inducción y los autores nos lo van ofreciendo con detalle, haciendo que le lector disfrute y esté deseando ya ver publicado el cuarto volumen.

Kobane Calling, de Zerocalcare

Kobane Calling, de Zerocalcare, ha subido exponencialmente mi valoración de este autor, del que había leído La profecía del armadillo sin tanto entusiasmo (y que ahora releeré). Subtitulado  "Monigotes, palabras y garabatos de Rebibbia a la frontera turcosiria", en él Michele Rech nos hace un relato en primera persona para dar testimonio de su experiencia en dos viajes al territorio fronterizo entre Turquía y Siria, a una zona del Kurdistán llamada Rojava.
Se trata de una región cuya población sufre tanto la persecución del estado turco como el terror del ISIS, pero que ha sido capaz de crear un modelo de organización democrática, participativa, de convivencia cívica y religiosa e igualdad de género. Zerocalcare acude allí para conocer y difundir esta experiencia de confederalismo que ha conseguido lo aparentemente imposible, una sociedad justa en la que conviven e intentan autogobernarse kurdos, árabes, asirios y otras minorías.
El autor combina el relato con pequeñas disgresiones en las que muestra sus razones, sensaciones y argumentos para intentar llegar a la ciudad sitiada de Kobane. Su fin es contar el conflicto y apoyar la resistencia, a la vez que hacernos pensar sobre las contradicciones de la política internacional que mantiene una guerra en Siria de la que aquí conocemos una cara más.

Monet: nómada de la luz, de Salva Rubio y Ricard Efa

Monet: nómada de la luz, de Salva Rubio y Ricard Efa, es una biografía muy lograda del pintor al que se atribuye la paternidad del impresionismo. El propio cómic intenta evocar el estilo y los temas de la pintura de Monet mientras nos va dando a conocer su crecimiento, su educación, sus conflictos familiares, la evolución de sus motivaciones desde el realismo inicial, la cuestión permanente de la escasez económica, las relaciones con Renoir y otros pintores de su generación...
Con todo ello el cómic se convierte en una obra muy bien documentada, que informa y que nos trasmite la personalidad de su protagonista y una visión de su pintura.
Además tenemos un booktrailer en el que los autores nos hablan de su libro y de cómo intentan han intentado poner a Monet dentro de su obra y hacernos comprender al anciano temeroso ante una operación de cataratas ya improrrogable, y que recuerda su vida durante la convalecencia.

Los cuadernos de Esther: historias de mis diez años, de Riad Sattouf

Los cuadernos de Esther, de Riad Sattouf, nos presenta un conjunto de historias de una niña corriente de 10 años, que comienza a observar y preguntarse por las cosas que está descubriendo y empezando a vivir en el colegio, la familia, la ciudad: los amigos, la educación, las costumbres, las relaciones con los demás, el juego, los prejuicios...
Muchas cosas curiosas y que nos hacen pensar, y lo primero que esta niña parisina de clase media va a un colegio privado, a diferencia de su hermano, por el temor de su padre al crecimiento de la violencia en la escuela pública francesa.
Con este cómic, que surge a partir de lo que va contando al autor la hija de unos amigos, se inicia un proyecto ambicioso, pues Sattouf irá publicando un volumen anual hasta que la protagonista cumpla dieciocho años.
Con ello nos irá ofreciendo una perspectiva sobre esta etapa fundamental de la vida: desde su mirada menos contaminada, esta niña nos hará ver el mundo que estamos construyendo y sentir que tenemos que intentar cambiar casi todo.

Berlín 2.0, de Mathilde Ramadier y Alberto Madrigal

Berlín 2.0, de Mathilde Ramadier y Alberto Madrigal cuenta la experiencia de Margot, una joven que se marcha a Berlín atraída por la imagen de ciudad abierta a la cultura y la creación. Nos irá permitiendo conocer la ciudad y el estilo de vida,  pero sobre todo las dificultades que la llevan a un cierto desengaño: la explotación laboral de un tipo de trabajador abundante en la ciudad: jóvenes formados e innovadores deseosos y necesitados de abrirse camino en la industria de los contenidos, la tecnología o el arte.

Viñetas de plata; poesía gráfica de Luis Alberto de Cuenta, de Laura Pérez Vernetti

Viñetas de plata, de Laura Pérez Vernetti, es la versión dibujada de quince poemas de Luis Alberto de Cuenca. Un reto difícil que la ilustradora supera con éxito, en mi opinión, como hizo con su cómic sobre Rilke.
La poesía de Cuenca refleja descreimiento pero a la vez pasión, algo con lo que es fácil empatizar, y la autora lo hace.  Ambos autores combinan su interés por el cómic y por la poesía, y se apoyan en un estilo underground para poner imágenes a la historia de cada poesía.

El bebé verde, de Roberta Marrero

El bebé verde, de Roberta Marrero, es un libro muy interesante. Un cómic que adopta la forma de cuaderno de notas y diario y en el que la autora nos cuenta su propia historia como transexual.  Nacida en un cuerpo masculino, tuvo que conseguir abrirse paso como mujer con la dificultad que ello supone para un grupo de personas que sufre todavía rechazo y marginación. 

En este caso Roberta se apoyó en la música pop, su estética y sus mensajes (a partir de la inspiración iniciada en Boy George) para ganar su derecho y afirmarse como mujer.
Y decidió afortunadamente contarnos su historia tras un taller de escritura. Lo aprovechó mucho. Recomienda leer mucho. Y su música os va a gustar.

Una herida en el corazón. Luchando por Beth, de Henny Beaumont

Una herida en el corazón, de  Henny Beaumont, es la historia autobiográfica de cómo encajaron la autora y su esposo el nacimiento de su hija con síndrome de Down, y los vaivenes de sus sentimientos con el crecimiento de la niña. La autora no ahorra en sinceridad y va mostrándonos de modo muy abierto su recorrido por las etapas que un hecho así puede conllevar: el miedo, la esperanza, la aceptación, las dudas, la lucha, la resistencia, el sentimiento de esperanza y frustración...

Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín

Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín, es la historia de los abuelos del autor, abarcando desde su adolescencia en los meses previos a la Guerra Civil, su difícil supervivencia durante ésta y los años de posguerra. Los protagonistas viven la ilusión libertaria pronto rota por el desenlace de la guerra, y se ven abocados a una vida dura de economía de  subsistencia y estraperlo en la que van naciendo sus hijas. Podríamos decir que es una historia más sobre la Guerra Civil y sus consecuencias en la vida de nuestros abuelos o nuestros padres, pero cada una de ellas tiene un valor enorme de testimonio, autenticidad y recuperación de nuestra memoria.
Este cómic ha sido premiado como el mejor de autor español de este año en el Salón del Cómic de Barcelona, y en cierto modo conecta con Las guerras silenciosas, la obra en la que se nos cuenta la etapa del servicio militar del padre del dibujante.

Disparen al humorista, de Darío Adanti

Disparen al humorista, de Darío Adanti, es una defensa del humor a través de una brillante y divertida reflexión filosófica,  que se apoya y se hila nada menos que a través de frases de Kant, Hannah Arendt, Feinman, Bergson, Hegel, Ursula K. LeGuin, Cioran o Italo Calvino entre otros muchos pensadores.


El autor, confundador de Mongolia,  siente la necesidad de reivindicar la libertad de expresión del humor como género de ficción pues, como estamos desafortunadamente viviendo, los chistes se han convertido en motivo de condena moral o judicial.

Desde la corrección política o desde el autoritarismo se pretende señalar e imponer "los limites" del humor. Frente a ello, el humor usa el sinsentido, el sarcasmo, la ironía, la paradoja, la sátira o lo grotesco para mostrar que la realidad o la naturaleza es risible y absurda.

La virgen roja, de Mary M. y Bryan Talbot

La virgen roja, de Mary M. y Bryan Talbot, cuenta la vida de Louise Michel, poetisa y oradora que luchó durante la segunda mitad del XIX -y particularmente en los meses  del sueño anarquista de la Comuna de París- por un matrimonio y una educación igualitarios y por los derechos de las personas socialmente excluidas. Cómic de carácter histórico basado en la rigurosa investigación de Mary y el dibujo de Bryan Talbot, nos da a conocer la vida de esta mujer extraordinaria que unió feminismo y anarquismo.

Crónicas de La Habana, de Mauricio Vicent y Juan Padrón

Estas Crónicas de La Habana son los años de estudiante de Psicología del periodista gallego Mauricio Vicent en la Cuba socialista de los años ochenta, dibujadas genialmente por Juan Padrón.
Es un cómic muy divertido, que usa el humor sin acidez para contar las dificultades y contradicciones de la vida cubana, produciendo el efecto de hacernos ver con ironía y ternura la experiencia del protagonista, que tuvo continuidad al casarse en Cuba y ejercer allí buena parte de su vida como corresponsal de El País.
Mauricio quiso estudiar en la Universidad de La Habana aprovechando la gratuidad de estudios y residencia, y como becado nos muestra algunos detalles de la vida universitaria: