Por qué he matado a Pierre, de Alfred y Olivier Ka

Por qué he matado a Pierre, cuenta de modo emotivo y muy sincero la historia determinante de la infancia de su guionista, Olivier Ka, y su reconstrucción a través precisamente del esfuerzo de contarla para que fuera dibujada. En un entorno familiar en el que coincidían etapas hippies y estancias con los abuelos católicos, el protagonista sufrirá las dos caras de un amigo de la familia y un episodio traumático. El recuerdo y la comunicación hacen de ajuste de cuentas y de liberación, y para nosotros nos queda un buen cómic.

Dios en persona, Marc-Antoine Mathieu

Dios en persona, de Marc-Antoine Mathieu, me ha gustado mucho. No se por qué estos últimos años ha habido varios cómics relevantes que han tratado la historia de Dios: Desde versiones tan impresionantes como el Génesis de Robert Crumb, donde lo transgresor es mostrar literalmente muchos de sus episodios, a los volúmenes de Arquetipo y Prototipo de Ralf Köning, centrados también en el Génesis. Éstos últimos son versiones irónicas sobre la religión y sus inconsistencias cuando aplicamos un poco de razón e ironía a estos mitos de origen. Cosa por otra parte que ya había hecho genialmente JL Martín en su Biblia contada a los pasotas.
Pero volviendo a la obra que nos ocupa, se trata de una obra que enfrenta a Dios a la sociedad mediática contemporánea, convirtiéndolo en mercadotecnia. Que llegue Dios un día a una cola da para mucho: crítica, reflexión, absurdo, sociología... y todo se expone con inteligencia. Uno de sus hitos es la contabilización de las moléculas en una biblioteca:

Brújula de tebeos 2: Terapias de choque desde la comic

Terapias de choque desde la Comicteca (pdf, descarga pesada) es el título que la Biblioteca Regional de Murcia ha dado a esta segunda Brújula de Tebeos. Llama la atención primeramente el diseño, con un cartel que hace de sobrecubierta, ilustraciones e historias dibujadas a propósito por Ana Galvañ, Santiago Arcas (autor de la historieta cuya primera página se incluye aquí), Salvador Espín, José David Morales y José Luis Munuera, y un colorido intenso. Éste viene dado por las propias portadas de los cómics comentados, que se reproducen a página completa, junto a fotografías de algunos bibliotecarios tomadas para la ocasión y la temática de la guía.

También llama la atención el que se haya buscado el testimonio de creadores muy relevantes, desde Alaska a Ferrá Adriá, Rosa Montero, Elvira Lindo, Luis Gordillo o Ainhoa Arteta, que comparten sus experiencias lectoras, opiniones y recuerdos en torno al cómic.

Hay más de 60 reseñas de títulos recientes con el hilo conductor del cómic como lectura saludable: Terapias regresivas, de pareja, familiar, risoterapia, electroshock o alternativas…
La guía se regala a los usuarios, y además está disponble en la web de la Comicteca.

La hija de Mendel, de Martin Lemelman

La hija de Mendel, de Martin Lemelman, es uno más de los muchos cómics sobre la persecución nazi de los judíos. Pero cada uno es distinto, pues cuentan historias únicas, reales, de los sufrimientos de sus protagonistas.
En este caso, el autor dibuja a lápiz los recuerdos dolorosos de su madre, insertando fotografías de los personajes, reforzando la autenticidad y la emotividad de lo contado. El ejercicio de memoria ayuda mucho a comprender y a que se sientan reconocidos los que fueron víctimas, y a sus hijos o nietos, una manera de mostrar su unión con aquéllos.

Amistad estrecha de Bastien Vivès

Amistad estrecha, de Bastien Vivès, continua la temática de este autor en El gusto del cloro y En mis ojos, conviertiendo en trilogía estas obras que retratan el amor, la amistad, su búsqueda y encuentro en una juventud estudiante urbana en la que él mismo y muchos lectores de cómics se pueden ver reflejados.

Aunque en esta obra se va perdiendo un poco la novedad que produjo tanta fascinación en los cómics anteriores, sigue teniendo su encanto esta historia tan frecuente de amistad y confidencia entre dos amigos en los que se dan todos los factores para que pueda llegar a surgir el deseo. Lo más original quizás sea el modo en que se dibujan los recuerdos de cómo nació la amistad entre Bruno y Francesca. Es con un tono difuminado, como suele ser la memoria, pero al mismo tiempo cálido e intenso, como son los sentimientos que genera esta amistad intensa que se cuenta.

Una cosa que me gusta es que el autor ambienta sus historias de pareja y amistad en escenarios sociales donde se da el encuentro: la universidad, la biblioteca, la discoteca, la piscina pública, una clase, el teatro o los transportes públicos.

En Amistad estrecha el telón de fondo es un grupo de amigos un poco superficiales, que entre clase y fiesta sale de compras, liga, participa en castings si se es guapa o estudia un rato en la biblioteca.

Derecho de suelo de Charles Masson

Derecho de suelo, de Charles Masson, trata de las dificultades y sufrimientos de los sinpapeles de la colonia francesa de Mayotte. Ésta es una de las islas de Comores, en la zona del Índico entre Madagascar y África, a la que llegaban en patera hasta 2005 muchos inmigrantes de las islas cercanas. Llegaban por la esperanza de la sanidad y educación francesas, y en la isla vivía una situación de pobreza soportable y cierta permisividad sobre sus papeles. Dar a luz en la colonia francesa era un sueño de mejor vida para sus hijos.

En esta situación de partida el cómic presenta la convivencia de personajes variopintos. Algunos franceses, llegados a la colonia con diversas motivaciones y expectativas, otros de la población autóctona, y los recién llegados. Pobres deseando ser acogidos a costa de dar placer o mantener la casa de ricos, bienintencionados dentro de un orden, comprometidos, cuarentones en crisis...
Pero lo que hace terrible esta historia de inmigración es cuando la política francesa se endurece a partir de Sarkozy. Conmueve e indigna al autor, Masson, que llega a la isla para ejercer de otorrino, y ve cómo comienzan las expulsiones masivas, provocando mucho dolor e indefensión.

En la introducción hecha para esta edición, el autor nos cuenta que todo el largo cómic (más de cuatrocientas páginas) tiene el fin de conducirnos a comprender las cuatro finales: el drama terrible que afrontan una madre y su bebé. Ante la tragedia dice Masson que "este mundo en que vivimos se construye cada mañana; cuando se levante el sol, cada uno lo crea. Por eso hay que cambiarlo todos los días, para llevarlo adonde queramos, para que funcione bien".

Comic de total actualidad, ahora que estamos viviendo la deportación masiva, consentida e ilegal en Francia de personas por el hecho de ser gitanos rumanos. Así que merece mucho la pena sacar este cómic de cualquier biblioteca, leerlo de un tirón y que circule, para sensibilizarnos un poco a todos. Que la crisis no sea además un germen de más rechazo al extranjero, de xenofobia en nuestra sociedad.

Los viejos tiempos. 1: El rey no besa, de Sfar

Los viejos tiempos es una nueva serie de J. Sfar que comienza con este primer volumen titulado "El rey no besa". Es una edición muy cuidada, como siempre, de Ponent Mon. Se trata de una historia fantástica que recrea personajes y elementos de la literatura tradicional tratados con mucha libertad, filosofía, ironía, aparente candidez y el espíritu travieso que forma parte del estilo de este autor. El héroe inocente, los animales fantásticos como el unicornio o el zorro o la serpiente, el rey, la amada, el bosque, los árboles animados... Todo un universo fantasioso que se recorre sin saber a dónde llegará pero con gusto, dejándose llevar.

Adele, María, Vázquez, y yo: el cine que se alimenta del mundo de los cómics

Tres películas que tienen poco que ver entre sí, y que he visto por el interés que me producen las películas que se originan en el mundo de los cómics. Al salir del cine he tenido impresiones diferentes, quizás en función de mis expectativas al verlas. Adele y el misterio de la momia la ví porque es una versión de los cómics del gran Tardí que cuentan "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc-Sec". María y yo me atraía porque he admirado mucho el cómic que tiene detrás y lo que cuenta. Y El gran Vázquez porque verla suponía acercarme a este mítico dibujante y a través suyo a la historia de los tebeos en España.

La película sobre Adele es entretenida, pero no la vería otra vez. A pesar de la buena ambientación y los efectos, es difícil trasladar a cine todo el fantástico y fantasioso mundo del cómic de Tardi. Una pequeña decepción.

En cambio, María y yo me ha encantado. Con sencillez, logra naturalidad y autenticidad al presentarnos el mundo de la persona autista. No es redundante respecto al cómic, sino complementario: permite matices, expresar el punto de vista de la madre, las preocupaciones inevitables, la simpatía...

Y El gran Vázquez no me ha defraudado, con ella he visto cómo se abusaba de los autores de cómic en los años sesenta, productores a destajo de páginas y personajes de los que eran desposeídos. En cuanto al personaje, Vázquez, se nos muestra a la vez como truhán, socarrón, vividor, genial y al final, perdedor. Debe ser un buen reflejo de esos años de su vida, aunque la interpretación de Santiago Segura no me resulta muy creíble, quizás porque está demasiado vinculado al estereotipo de su propio personaje fetiche, Torrente...

Paul se muda, de Michel Rabagliati

Paul se muda, de Michel Rabagliati, sigue la trayectoria de este autor, que relata sencilla y espontáneamente su vida a través de la de Paul. Ya hemos comentado antes Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo, que están en la misma línea. En este caso el joven está estudiando diseño y encuentra el amor, lo que le lleva a la vida independiente de sus padres y a iniciarla con su pareja. De ahí la mudanza. No pasa gran cosa, pero tiene mucho encanto, a mi parecer. Hacer un viaje a Nueva York con tus amigos y la guía de tu mejor profesor, visitar a la abuela, escuchar sus historias, cuidar de unos sobrinos... cosas corrientes.
El autor lleva publicados seis títulos de su personaje, y éste es el primero que publica en España Astiberri, pues los anteriores llegaron de la mano de un proyecto editorial menor, Fulgencio Pimentel, del que no se qué ha sido. Ahora el tamaño se ha reducido para abaratar costes, supongo, pero la edición está bien.
Las mudanzas son momentos que dan para mucho: implican un cambio vital, quizás de ciudad o de modo de vida. Y también obligan a pensar qué nos llevamos y qué dejamos. Reordenar y empaquetar nuestras pertenencias nos hacen pensar en lo que significaron para nosotros y en por qué conservarlas. Por eso recomiendo la lectura de un texto breve pero emotivo y buenísimo: La mudanza de Adán, de Luis García Montero, que se centra en lo que supone para el protagonista trasladar su biblioteca, que en cierto modo es reflejo de su vida...

Premio en el Salón internacional de cómic de Bucheon (Corea del Sur)

En el Salón Internacional de Comic de Bucheon (Corea del Sur) se ha dado el Premio a Mejor artista de 2010 a Jiro Taniguchi, como homenaje a su obra y en particular por su labor en el acercamiento entre el cómic japonés y coreano.

El viaje de María: corto de animación

Un encantador corto de animación de la película documental María y yo, a partir del cómic de Miguel y María Gallardo:

 

Tres artistas en París, de Carlos Sampayo y Óscar Zárate

En Tres artistas en París, de Carlos Sampayo y Óscar Zárate, una periodista nos va componiendo la vida de tres artistas, un pintor, un músico y un escritor, con motivo de haber recibido un Premio. Su genialidad arraiga, como suele pasar, en elementos biográficos oscuros. La negación del propio rostro, del lenguaje o de la realidad es una fuente tanto de genialidad como de infelicidad de estos artistas, y la periodista se interna implicándose en su vida para dárnoslos a conocer. Interesante y bien dibujada, lo encontré en la librería de La Central en el Museo Reina Sofía.

Un buen hombre, de Javier Cosnava

Un buen hombre, historia de Javier Cosnava ilustrada en colaboración por varios dibujantes, es una obra hecha con mucho cuidado e ilusión. Cuenta lo que pasaba en una urbanización a las afueras del campo de concentración de Mauthausen. A partir del relato de una superviviente de la resistencia, vamos sabiendo las crueldades que cometían unos oficiales nazis muy burdos, cuando ya estaba próxima su derrota. No hace falta glosar mucho: tortura, muerte, sadismo, cobardía, prepotencia, ignorancia, misoginia...
Obra bien documentada y basada en hechos reales, el dibujo de portada es de Dani Acuña, y también participan Toni Carbos, Carlos, Bernardo Muñoz, Javier Fernández, Alfonso Zapico, Javier N. B., Fernando Baldó, Rubén del Rincón y Sofía Espinosa, que componen sus capítulos articulando la historia entre todos.

No moriré cazado, de Alfred

No moriré cazado, de Alfred, es un cómic muy duro: Un muchacho dispara discriminada e indiscriminadamente sobre los invitados a la boda de su hermano. A partir de este comienzo, se nos cuenta el pasado del autor de la masacre, marcado por el ambiente del pueblo y la violencia a veces latente, a veces manifiesta, entre los protagonistas. Aparecen los matices, el destino, el abuso sobre los débiles.... Me ha gustado mucho.

Barcelona low cost, de Aníbal Mendoza y Martín Tognola

Barcelona Low Cost, de Aníbal Mendoza y Martín Tognola, es un cómic simpático, de lectura agradable.

Cuenta cómo van saliendo adelante con dificultades tres jóvenes escasos de recursos económicos que comparten piso en el Raval. Historia sencilla, sincera, con su ironía y su crítica, con el que bastantes personas de su generación se identificarán: pocos ingresos, precariedad a pesar de la buena formación, deseos que muchas veces no se pueden complacer. Lo he leido con gusto, tomándolo de las novedades de la Biblioteca Regional.

Los autores tienen un blog donde han publicado este video con una entrevista interesante. Y creo que están promocionando bien el cómic.

Macedonia, de Heather Roberson y Harvey Pekar, ilustrado por Ed Piskor

En Macedonia, Harvey Pekar guioniza la investigación de Heather Roberson sobre la situación política en Macedonia y cómo se pudo parar la guerra civil allí cuando los conflictos políticos y étnicos la auguraban, y como ocurrió en el resto de los Balcanes.

Heather Roberson era estudiante de Estudios sobre la Paz en Berkeley y viajó al país para hacer su tesis doctoral sobre este complejo tema, y su periplo y su investigación es lo que nos cuenta el cómic. Es por tanto un tipo de cómic donde lo periodístico y documental está presente con ciertos paralelismos temáticos con las obras de Joe Sacco.

El esfuerzo de Pekar fue asumir la tarea de convertir una tesis en un guión apto para su relato gráfico, y lo consigue manteniendo una gran cantidad de información y matices, lo que supone que la lectura del cómic se hace ardua. El dibujo de Ed Piskor, de resonancia underground, va mostrando el recorrido de la estudiante buscando información, visitando organismos y universidades, debatiendo sobre el problema....

La historia es compleja pero muy instructiva. País joven independizado en el 1991 de la antigua Yugoslavia, con población enfrentada de albaneses y macedonios sobre todo, y en disputas con Grecia, arrastra los centenares de años de historia difíciles de entender de la zona de los balcanes.

Lo que rastrea con entusiasmo juvenil pero también con rigor y capacidad Heather Roberson en su libro es el conjunto de elementos que contuvieron el riesgo de una guerra civil. La búsqueda de la paz, la comprensión y resolución de los conflictos es siempre algo interesante. Y la obra también se puede leer como un ejemplo de investigación sobre el terreno y documental, de un tema muy difícil para cualquier estudioso, novel o veterano.

El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

Estaba deseando leer El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, desde que Astiberri lo anunció entre sus novedades. Tenía noticias de esta obra por la entusiasta valoración de El lector de cómic, que lo consideraba maravilloso.

Se trata de una sucesión de 19 historias cortas con una estructura similar: un comerciante de mediana edad que tras su gestiones por diversos barrios de Tokio u otras ciudades, busca dónde comer, haciéndonos ver a través suyo cómo es la comida japonesa, cómo son sus bares, el ambiente que tienen, cómo son sus clientes....

La sencilla crónica de este viajante abstemio nos descubre muchas cosas de la gente por su relación con la comida: la búsqueda con cierta ansiedad de dónde satisfacer el deseo de comer, las dudas sobre qué elegir y a veces el sinsabor de no haber optado por lo mejor, la sensación de haber comido demasiado al acabar, los recuerdos que la comida evoca: los lugares donde se hizo, una pareja de tiempo atrás, una excursión de juventud...

El gourmet solitario a veces es un poco tragón más que sibarita, lo que nos extraña ante la imagen comedida de los personajes de Taniguchi. Comer un poco más de la cuenta, quitarse la camisa en un estadio de béisbol un día de calor sofocante..., son las pequeñas transgresiones que se permite nuestro viajante. Pero sobre todo valora la comida como algo que debe estar bien hecho, ser equilibrado. Le gusta que los platos armonicen y nos los describe con detalle: sus ingredientes, olores, color o textura. Mira con discreción a los camareros o cocineros, escucha a los demás comensales, nos dibuja las calles donde se encuentran, sus tiendas, su bullicio. Para él la comida parece una fuente principal de placer en una vida rutinaria. Comer sólo, que para nosotros puede ser algo triste, es para él algo natural, y en cierto modo un modo de comunicación, de ser partícipe del grupo que lo hace a la vez que él, y de su cultura gastronómica. Aunque no deje de evidenciar su soledad: Al vivir solo no suele cocinar, come fuera o compra precocinado, no respeta los horarios convencionales...

En síntesis, una obra en la línea temática y el estilo de nuestro autor, que en este caso mirando y disfrutando la comida nos muestra un aspecto más del mundo, casi siempre de modo sereno.

Essex County 3: La enfermera rural, de Jeff Lemire

La enfermera rural es el título del volumen 3 que cierra Essex County. Jeff Lemire nos va contando el recorrido laboral y vital de esta enfermera que enlaza las historias de los tomos anteriores. Tiene un aire lánguido, consecuencia de la tristeza y soledad de los personajes, que buscan pero no saben encontrar solución a los acontecimientos que marcaron sus vidas, y parecen vivir mirando por el retrovisor. Entre ese tono gris pero emocionante aparece también la bondad, la ternura, la emoción, haciendo encantador este cómic, que me he llevado hoy mismo de la Biblioteca Regional.

Por el imperio II: las mujeres, de Vives y Mervan

Con el volumen II, Las mujeres, continua esta historia de la exploración y conquista de tierras desconocidas por una legión romana, que tiene que afrontar peligros para los que no tiene experiencia. En este caso son un pueblo valeroso de mujeres estrategas que los diezman en una lucha de guerrilla. Los soldados romanos siguen luchando por su destino.

La herencia del coronel, de Trillo y Varela

La triste Herencia del coronel es una obsesión fetichista y sádica por las muñecas. Esto le queda al protagonista de esta historia, hijo de un militar torturador de la dictadura argentina tras ver y verse implicado por su padre en su "trabajo". Carlos Trillo y Lucas Varela cuentan esta historia en un tono tragicómico, que aplica un poco de caricatura a lo que es terrorífico. Pero que no oculta sino que evidencia la crueldad de los militares y la pervivencia de sus consecuencias en la vida de sus víctimas, entre las cuales estaban en cierto modo también sus familiares. El cómic se centra más en la locura del protagonista que en hacer memoria explícita, pero en el camino se ve lo dañino de la ideología que apoyó y produjo más de treinta mil desaparecidos.

Leí este cómic animado por una reseña en Público, y lo saqué del expositor de novedades de la Biblioteca Regional, donde estaba esperándome. No me ha decepcionado. Más comentario en Viñetas y Bocadillos.

Essex County 2: Historias de fantasmas, de Jeff Lemire

Historias de fantasmas es el segundo volumen de Essex County, de Jeff Lemire. Los fantasmas son los hechos que marcan la vida de los protagonistas, y siguen vivos por su presencia sus recuerdos. Dos hermanos muy unidos, que se protegen y ayudan, se ven separados por el amor de uno de ellos a la mujer del otro. A partir de aquí, la nostalgia, la tristeza y el dolor quitan el sentido a su presente. Los intentos de reencuentro, la vejez, el hockey como metáfora...
Todo esto contado con muchos matices, que logra trasmitir un dibujo muy expresivo, donde las palabras a veces no son necesarias para provocar emoción y sensibilidad. 

Otro gran cómic, que me ha dejado con ganas de leer pronto la tercera entrega, la Enfermera rural.

Essex County 1: Historias de la granja, de Jeff Lemire

Historias de la granja, de Jeff Lemire es la primera de la serie Essex County: Una historia sencilla con encanto. Un chaval cuya madre muere se va a vivir al campo con un tío soltero con el que no se termina de entender. Se refugia en los cómics y en la amistad de un antiguo jugador de hockey ahora gasolinero. 

El mundo rural, la soledad, la nostalgia, el dolor por la pérdida, la aceptación, el ritmo del tiempo, la dificultad para expresar el afecto... muchas cosas sencillas expresadas también de un modo sencillo, comedido, dejando al lector que las sienta por sí mismo.

Cómic recomendado por la asociación americana de bibliotecarios y por la School Library Journal, así que voy a continuar leyendo Esexx County 2, "Historias de fantasmas".

Other lives, de Peter Bagge

Other lives, de Peter Bagge, es un cómic interesante. Refleja ironía, paranoia, desquiciamiento, vida cotidiana... de varios personajes relacionados. Un periodista de origen ruso que una vez plagió a su compañero, su novia, un adicto al juego divorciado, una historia surrealista de conspiración, una investigación sobre las identidades de las personas a través de las redes sociales (centrada en Second Live).... Un buen collage que incluye a la vez crítica y cierto humor.

Hitler, la novela gráfica, de Shigeru Mizuki

Siguiendo con las lecturas de Shigeru Mizuki, ahora hemos llegado a Hitler, la novela gráfica. Es un cómic enormemente bien documentado, que es capaz de sintetizar en 270 páginas veinte años de historia -sobre todo bélica- de Europa, así como la evolución biográfica de Hitler.

Mizuki nos da a conocer a este megalómano y siniestro dictador desde joven, retratándolo en su ridiculez de pretendido artista, megalómano, engreído y acomplejado personaje. Un Hitler que encontró en la idea de una nueva Alemania predominante, la superioridad aria o el odio a los judíos, ideas que le ayudaron a crear y llevar al poder a un partido creado casi desde la indigencia.

Mizuki nos ayuda a ver la conexión de elementos personales con decisiones estratégicas en lo político o lo militar, mostrando a Hitler como maquiavélico y habilidoso en este sentido. El tono de Mizuki, creo, intenta ser objetivo, mostrando a la persona, sus manejos y debilidades sin encarnizarse con él. Cuenta también su crisis personal por el suicidio de una sobrina que vivía con él y de la que tenía una dependencia enfermiza, y algunos otros elementos de su faceta "humana". No se si por ello puede parecer comedido en su presentación del personaje: la parte final, la derrota y el fracaso del proyecto ario, está menos desarrollada que la etapa de ascenso y llegada al poder. Y la persecución y muerte de millones de judíos casi no aparece en las páginas de la novela, que se centra más en el proceso de toma del poder, manipulación popular y de los gobiernos europeos que contemporizaron con sus avances anexionistas y antidemocráticos... Creo que si hubiera desarrollado también cómo concibió y llevó a cabo el Holocausto y la fase de su derrota la obra hubiera quedado más redonda. El lado humano de las víctimas de un conflicto bélico tan descomunal no está tratado como se merece, pero no planteo tampoco esto como una crítica a Mizuki, pues quizás es su estilo -que aparece también en Operación Muerte: presentar los hechos para que el lector concluya por sí mismo el mensaje pacifista o su crítica al sinsentido de la guerra.

La novela muestra a Hitler como el loco peligroso y ambicioso que fue pero también como político hábil y estratega que logró llevar a Europa a sus más vergonzosos momentos. En todo caso, creo que con su lectura se aprende fácilmente mucho de esta etapa triste de la historia de Europa. Quizás es una obra cuya lectura más que agradable, dado que es imposible la identificación con un dictador tan siniestro, es instructiva. Describe sintéticamente una historia compleja y con muchas dimensiones y protagonistas. Y al hacerlo muestra tanto el poder narrativo del cómic como su faceta didáctica.

El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

En la web de Astiberri se anuncia la publicación de una obra de Jiro Taniguchi, El gourmet solitario, con Masayuki Kusumi, una alegría para fines de agosto. Se trata de varios historias protagonizadas por una persona solitaria que por motivos de trabajos viaja visitando ciudades y restaurantes, a través de los cuales va mostrándose la vida y las circunstancias de las personas, de su mundo, de las ciudades, de su día a día, con el estilo, imagino, que ya hemos visto en El caminante o tantas obras de Taniguchi. Ya estaba publicado en Francia por Casterman.

Final del Aula a la deriva, de Kazuo Umezu, con los volumenes 5 y 6

Aula a la deriva, de Kazuo Umezu, volúmenes 5 y 6, acaban de aparecer, y con su lectura concluye esta extensísima obra de terror. Serán unas dos mil páginas en sus seis volúmenes, que constituyen un gran clásico del género. Obra minoritaria a pesar de su influencia, la tirada se ha limitado a 500 ejemplares, que están empezando a distribuir por correo desde Ponent Mon.

La lectura globalmente deja exhausto. Una sucesión de acontecimientos terribles, monstruos fruto de manipulación genética o transformaciónes producidas por el cambio climático, saltos en el tiempo, catástrofes, muerte y lucha radical por la supervivencia, pero también aflora algo de esperanza.

Ensalada de Niza, de Baudoin

Ensalada de Niza, de Edmond Baudoin recoge un conjunto de historias que tienen en común la ciudad de Niza, algunos de sus personajes, sus recuerdos de infancia y juventud. Vivencias propias o ajenas escritas y dibujadas con el estilo tan carácterístico y expresivo, con fuertes claroscuros. Mezcla poesía, amor, violencia, melancolía, nostalgia, pasión...: una buena ensalada aunque podría considerarse un cómic menor respecto a otros del autor.

Operación Muerte, de Shigero Mizuki

Operación Muerte, de Shigero Mizuki, es un gran cómic. De origen autobiográfico, revive un episodio bélico de la segunda guerra mundial en el que un batallón japonés debe defender una isla del ataque del ejército estadounidense, cuya fuerza les multiplica.
Queda en evidencia el trasnochado e inhumano sentido del honor japonés, que envía a una ofensiva suicida a los soldados, de la que no deberán de ninguna forma sobrevivir.
La vida en la isla, la crueldad gratuita del régimen militar, el hambre, la enfermedad, la muerte absurda, la incapacidad para hacer predominar una cierta racionalidad en ese marco cruel... están extraordinariamente relatadas, con una enorme sensibilidad, y combinando unos personajes dibujados de modo expresionista y unos paisajes muy realistas, casi de fotografía periodística. La combinación de los dos estilos logra dar veracidad y emocion a la historia, de la que se sale un poco más antibélico si cabe.

Shooting war, de Anthony Lappé y Dan Goldman

Shooting War, de Anthony Lappé y Dan Goldman, es un cómic que publicó en España Ponent Mon, pero actualmente está descatalogado. Una pena, porque es una obra estupenda. Antes existió como webcomic.

Una historia de ficción política ambientada en la Guerra de Irak a principios de la década en la que vivimos ahora. A través de los reportajes de un periodista que graba y emite en directo para su video blog, se anticipa y denuncia los sinsentidos de esta guerra, la manipulación política, los intereses subyacentes, etcétera.
Presenta una visión muy negativa, catastrofista (que en parte se ha hecho realidad), sobre la evolución de esta guerra, pero acentuada con la extensión del conflicto, la materialización del riesgo nuclear, la destrucción de pozos petrolíficos del Golfo de México...
Además de la crítica política hay también una crítica del periodismo como práctica, y una visualización de las posibilidades del periodismo ciudadano y digital en el marco de las redes sociales de comunciación. El estilo gráfico es muy interesante, mezclando fotografía con técnicas de collage, trabajo infomático... y resulta muy denso e impactante, quizás en consonancia con el contenido de la obra, que intenta ser en parte documental y realista.


Shooting War: The New Graphic Novel (trailer) from SMITHmag on Vimeo.

El destino del artista, de Eddie Campbell

El destino del artista, de Eddie Campbell, es una obra autobiográfica compuesta con una conjunto de piezas o fragmentos a través de los cuales el lector puede ir reconstruyendo la vida del autor, sus motivaciones e inquietudes.

Lo he leído animado por la entusiasta reseña de La cárcel y de Viñetas y bocadillos y aunque reconozco el esfuerzo que supone y la brillantez de la edición, no me ha llegado a entusiasmar. Quizás requiere una lectura más lenta, pero me ha parecido un cómic un poco artificioso.

NonNonba, de Shigeru Mizuki

NonNonba, de Shigeru Mizuki es una estupenda historia autobiográfica en la que su autor nos cuenta su infancia y su mundo, en diálogo con los cuentos tradicionales japoneses de fantasmas o espíritus, los yokais. Una especie de demonios a veces malévolos, otras traviesos, a los que introduce NonNonBa, una anciana mística y supersticiosa que los va enlazando con los problemas de la vida cotidiana del niño. A través de ellos se nos muestran las creencias medievales japonesas, las costumbres del mundo rural cercano... Es una obra encantadora, que a veces agota (más de cuatrocientas páginas), pero que me ha dejado con muchas ganas de poder sacar en préstamo de la Biblioteca Regional Operación Muerte, que espero que devuelvan pronto...

Viaje con Bill, de Schultheiss

Viaje con Bill, de Mathias Schultheiss ha supuesto para mi un bonito reencuentro con este autor, del que me gustó sobre todo su dura "El sueño del tiburón" cuando apareció hace ya muchos años, y del que tengo muchas ganas de leer su Bukowski.

Esta es una historia totalmente distinta. Luke viaja con su hija Tweety por paisajes bellos y desolados de Estados Unidos, y recogen a un veterano de Vietnam, Bill, que los espera en su silla de de ruedas. El viaje sigue, haciéndose cada vez más místico y fantástico, bajo la búsqueda de un mago que ayude a Bill a recuperar sus piernas. La historia es a la vez tierna y épica, pero sobre todo destaca el maravilloso dibujo de Schultheiss, quien domina la acuarela y el color como quiere, utilizando todo tipo de encuadres y posibilidades de distribución de las viñetas y de composición de páginas, logrando algunas estupendas, majestuosas...

Mereció llevarlo en préstamo de la Biblioteca Regional y leerlo rápido.

El caso Sorge, de Isabel Kreitz

El caso Sorge, un espía de Stalin en Tokio, de Isabel Kreitz, es el último cómic que he sacado y leido de la Biblioteca Regional. Lo mejor que tiene creo que es el dibujo, un lápiz perfeccionista que recuerda el blanco y negro de las películas de espías de los años cuarenta. Y por tanto muy en consonancia con la historia que cuenta: ambiente de embajada, periodistas, espías, nazis....
Obra que parece muy bien documentad y narrada, pero que a mi no me ha entusiasmado.

Air Doll y Kick-Ass, dos nuevas películas basadas en cómics

Lo único que tienen en común Air Doll y Kick-Ass es basarse ambas en un cómic. Pero lo demás están muy lejanas. Air Doll es una sensibilísima historia dirigida por el cineasta Hirokazu Koreeda (Nadie sabe, Still Walking), sobre la bella muñeca hinchable de un solitario japonés que un día cobra vida. A partir de aquí inicia un recorrido de descubrimiento e iniciación a la vida, al dolor, al amor, a la condición humana. Imágenes urbanas muy bellas, que hablan de la soledad, de los sentimientos, con ese estilo de expresión contenida tan especial y poético que logran los autores japoneses... Se basa en un cómic de Yoshiie Gouda, autor que me era desconocido.

Si la película de Kore-eda me ha encantado, la de Kick-Ass (crítica de la película en El país) más bien me ha aburrido. Se trata de la adaptación del cómic de la serie del mismo título, protagonizada por un muchacho que intenta ser un superhéroe a pesar de no tener ningún tipo de poderes. A partir de aquí, una revisión más del mundo de éstos, con toques humorísticos y gamberros que la hacen entretenida por momentos, pero que acaba siendo una película más de buenos y malos estereotipados. Lo mejor, quizás la niña coprotagonista, Hit Girl, con sus navajas voladoras...

Mi vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié

Una vida en China. I. El tiempo del padre, de Li Kunwu y P. Ôtié, es un cómic autobiográfico (del primero) a través del cual conocemos lo que fue la China de Mao. Se nos cuenta sin dramatismo pero con toda verosimilitud el sufrimiento de millones de personas pasando hambre o sometidos al capricho de los giros ideológicos de sus líderes, el adoctrinamiento colectivo y la persecución hasta lo ridículo, el abandono de la cultura tradicional por el "Gran Salto Adelante" o la "Revolución Cultural", el endiosamiento de Mao, la manipulación de las masas campesinas, su utilizació y desamparo.... Todo ello contado desde la mirada, en este primer volumen de la historia, del niño que crece siguiendo las consignas de Mao y acaba entrando en el ejército rojo. El dibujo tiene mucho encanto, se sigue muy bien la lectura y es a la vez instructivo y emocionante.

Una historia compleja, que habría que conocer mejor
para poder comprenderla, de una época que produjo cambios radicales en un país con formas de vida que se habían mantenido muchos cientos de años.

Y ahora con muchas ganas de leer el volumen dos, El tiempo del Partido.

Más en El País

Tú me has matado, de David Sánchez

Una de las pocas novedades de cómic que va pudiendo comprar la Biblioteca Regional de Murcia es Tú me has matado, de David Sánchez. Es un cómic intrigante, difícil de entender, un poco extraño. Si uno sigue leyéndolo y tiene las referencias para entenderlo se hace sugestivo. Una surrealista búsqueda de Dios, el Ku Kux Klan, asesinatos, persecuciones, ojos en la mesilla, David Linch... A mi me ha sido útil para comprenderlo y valorarlo mejor la reseña en Mandorla.

Dylan Horrocks: Hicksville

la nueva edición de Hicksville, de Dylan Horrocks, denominado La biblioteca de Babel de la historieta por Juan Manuel Díez de Guereñu.
Otro de los cómics que me he llevado en préstamo del expositor del novedades de la Biblioteca Regional es este cómic,

A mi de primeras me ha parecido complejo. Me ha gustado la introducción autobiográfica en la que el autor se define por su relación con los cómics desde el nacimiento. Pero me ha costado más entrar en esta por otra parte fascinante historia de una búsqueda biográfica sobre un autor de cómic por un lugar un poco fantástico que es un universo de cómics y sus citas: homenaje, metaliteratura, biblioteca de cómics nunca editados....

Un par de detalles de la biblioteca del faro.

Los libros sobre cómic de la Semana Negra

Cada año la Semana Negra publica libros estupendos sobre cómic, a veces nacidos acompañando exposiciones. Tengo la suerte de que me han llegado, aunque por su interés deberían poder ser distribuidos y vendidos fuera del contexto de la Semana, y así sería más fácil conseguirlos a través de librería... O quizás co,o e-book de acceso abierto o precio módico, para no tener que invertir mucho en la tirada impresa... Al ser ediciones no venales no se han difundido mucho, no han estado en librerías, no es fácil verlos en Internet para reseñas de blogs o comentarios....

Al margen de este repetido comentario sobre la edición, si vamos al contenido, su interés es evidente. Ya comenté algunos en años pasados (Egoistas, egocéntricos, exhibicionistas), o el dedicado al 11 de Marzo, libro catálogo de la exposición de 2009.

Algunos de los que tenía pendiente mencionar son:

- Matt Wagner y su obra fue objeto de una exposición, en concreto en la Semana Negra de 2001. Y de ahí salió el libro "El año que fuimos Grendel", coordinado por Ángel de la Calle.

- En 2002 el personaje tratado y expuesto en un estupendo libro fue el mítico vaquero Tex, por Norman Fernández, quien además mostraba unos 60 dibujos de los distintos ilustradores españoles de sus historias: "Tex habla español".

- En 2005 publicaron un estudio titulado "Nuevas miradas sobre el cómic español más joven", que comenzaba la serie "Hermosos e Ilustrados".

- "Historia rotas. la guerra del 36 en el cómic" es otro trabajo extraordinario de Pepe Gálvez y Norman Fernández, libro catálogo de la exposición de 2006, con la mejor recopilación de cómics sobre la guerra civil.

- Otro de los que me resultan muy atractivo es "Irreventes. Viñetas incómodas", coordinado también por Pepe Gálvez y Norman Fernández, que es un libro catálogo de la exposición sobre este tema que se presentó en 2007. Se analizan y se recopilan cómics que han sido críticos e incómodos para el poder, las estructuras sociales o familiares, los valores preponderantes, el dogmatismo...

Y por lo que voy leyendo en blogs o adelantos de las exposiciones sobre cómic de la Semana Negra 2010, aparecerán los libros dedicados a "Los Olvidados", sobre personajes de cómic que no alcanzaron todo el reconocimiento merecido, y otro dedicado a la serie "100 balas".

De modo que la Semana Negra puede considerarse un referente fundamental de los estudios sobre cómic en España, pues la realización exprofeso de exposiciones, catálogos y estudios ha generado ya una tradición de libros de gran interés para los que disfrutamos con este género.

Alicia en el mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín

Alicia en el mundo real, historia de Isabel Franc dibujada por Susanna Martín es un cómic autobiográfico de la primera, en la que cuenta el año en que tuvo y superó un cáncer de mama. Usa un estilo irónico para contar la historia, las reacciones propias y las de los de alrededor, las dificultades y decisiones que hay que tomar... Procura no ser afectado ni autocompasivo, ni demasiado trascendente, sí es crítico a veces con algunas cosas, pero sin acritud. Se lee con gusto y es recomendable.
Norma ofrece la lectura de las primeras páginas (pdf)

Gemma Bovery, de Posy Simmons

Gemma Bovery, de Posy Simmons, es una recreación estupenda de Madame Bovary, a través de los ojos de un espectador secretamente enamorado, un panadero que sigue los pasos de la protagonista en busca de una vida más intensa, centrada en el deseo de ser amada.
La historia muestra cómo la literatura se nutre de la vida, pero también influye en ella, porque los lectores se reflejan, se identifican, anticipan o interpretan las cosas muchas veces en función de lo que la literatura les dice.

Muy recomendable lectura (a veces difícil para el lector con presbicia por lo menudo de la letra en algunos fragmentos), y que quizás anime a leer también la obra maestra de Flaubert a quien tenga la suerte de no haberla leído aún o vea una ocasión para releerla. Merece la pena.

El caso Pasolini, de Gianluca Maconi

El caso pasolini, crónica de un asesinato, es un cómic de una nueva editorial, llamada Gallo Nero.

Me apetecía leerlo, porque me atrae el personaje, del que ví su cine pero del que sabía poco más. El cómic revela su faceta intelectual a la vez que plantea las dudas sobre su asesinato, de la mano de la entrevista que le hizo un periodista poco antes del crimen. Su crítica radical a la educación me ha gustado...

El autor es Gianluca Maconi, que publicó ya otra novela gráfica, Los crímenes de Alleghe.

Miguel, 15 años en la calle, de Miguel Fuster

Miguel Fuster publica su propia historia en Miguel, 15 años en la calle. Un cómic autobiográfico que cuenta el sufrimiento, la vivencia de estar en la calle durante quince años, tras una juventud como dibujante de cómic romántico. El alcoholismo es la causa directa de esta dura caída. Circunstancias nada extraordinarias, una racha de mala suerte, una separación, un incendio en su casa y sobre todo la adicción al alcohol hicieron posible la historia que el autor nos cuenta ahora que ha logrado vivir como abstemio de nuevo.

La esperanza y la capacidad de algunas personas (la Fundación Arrels que le hizo sentirse capaz de salir de la calle) dan un final feliz a este cómic. Historia tan auténtica que ojalá no se hubiera tenido que contar porque no se diera tanto. Y que nos hace pensar en cómo pasamos de lado por las personas marginadas que hay en la calle, casi siempre invisibles.

Cómics diferentes pero con muchas coincidencias con la Historia de una desaparición, del también dibujante Hideo Azuma, o Sopa Fría, de Charles Masson. Cómics que nos sensibilizan y nos hacen pensar y comprender, nos ayudan a adoptar puntos de vista más solidarios.

Vive el cómic en la biblioteca: Cartel de promoción de la Diputación de Barcelona

La Diputación de Barcelona ha publicado un cartel para difundir el cómic en las bibliotecas municipales, con la colaboración del Grupo de Trabajo de Biblioteca y Cómics del Colegio Oficial de Bibliotecarios-Documentalistas de Cataluña. El motivo es una escena del personaje de detective Blacksad, dibujado por Juanjo Garrido para las historias de Juan Díaz Canales. Según la nota con motivo de la difusión de la iniciativa, en 2009 se llegó a 540.000 préstamos de estas obras en las biblioteca municipales catalanas, lo que es significativo, en el marco de un sistema bibliotecario ejemplar, que recibió unos 23 millones de visitas durante 2009....

Aya de Yopougon, volumen 4, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

Aya de Youpoguon, volumen 4, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, era otra de mis lecturas esperadas, que estaba recién llegada a la Feria del Libro de Madrid. Ahora ya estoy deseando el siguiente, para seguir las aventuras corales de Aya, sus amigos, familiares y convecinos, sus aspiraciones y problemas. En ellos se mezcla la tragicomedia y la crítica social en torno a temas como la inmigración, las formas de vida o las relaciones entre el París frío y desarrollado y la Costa de Marfil vitalista pero sometida a muchas esclavitudes.

A veces me recuerda a Un buen hombre en África, de William Boyd, uno de los escritores más recomendables que conozco, sobre todo en sus primeros libros.

Y me ha encantado descubrir que Marguerite Abouet además preside una asociación que se dedica a crear bibliotecas de barrio para los niños de África, Des Livres pour tous, para promover y posibilitar el acercamiento a la lectura.

Lulú, mujer desnuda (segunda parte), de Étienne Davodeau

La segunda parte de Lulú, mujer desnuda, de Étienne Davodeau completa la historia de esta escapada de una mujer de mediana edad de su vida corriente.

Los amigos y familiares van contando sus respectivas piezas de la historia para completar un mosaico muy real de la crisis de esta mujer, su vagabundeo que quizás le permitirá regresar con un nuevo sentido, habiendo hecho también cambiar a los suyos....

Era una de las obras que estaba deseando tener y la conseguí en la Feria del Libro de Madrid recién llegada.