Adios muchachos

Adios muchachos, es una novela negra de Daniel Chavarría que aquí adapta Matz y dibuja Paolo Bacilieri. Personajes que se engañan en el escenario de La Habana, cada uno con distintos niveles de necesidad o ambición. Desde la chica que seduce a los extranjeros a los empresarios especuladores, los buscadores de tesoros y los que siempre intentan decir la última palabra. Divertido!

El convoy, de Eduard Torrents y Denis Lapière

El convoy, de Eduard Torrents y Denis Lapière, es la reconstrucción de la marcha al exilio en Francia de un matrimonio con su hija, al final de la Guerra Civil.
Basada en relatos familiares, nos sitúa a fines de 1975 con Franco a punto de morir y se nos cuenta desde el punto de vista de la hija, que afronta un proceso de comprensión del drama que vivió la pareja al verse separada en distintos campos por las decisiones francesas sobre los refugiados.
A lo largo de la lectura iremos conociendo las historias de los personajes y se irán viendo justificadas las decisiones que tomaron para seguir una vida marcada por su derrota y la inmediata guerra mundial.

En soledad, de Chabouté

En soledad, de Chabouté, es la historia del habitante aislado de un faro, oculto desde la infancia por su deformidad física, y totalmente solo desde la muerte de sus padres. Únicamente un pequeño barco pesquero le deja semanalmente unos alimentos, hasta que su nuevo marinero tiene la inquietud de conocerle. A partir de aquí un cómic encantador, poético, sugerente, nostálgico, con pocas palabras y muchas imágenes entrañables, que nos hace evocar la soledad, la esperanza, la vida de los otros...
El habitante del faro lee en un diccionario arrojado por el mar palabras sueltas que inspiran la añoranza de conocer el mundo imaginado, y el gesto generoso del pescador que semanalmente le visita generará la posibilidad de traspasar los límites del encierro. Su historia son casi 400 páginas que se leen en un instante o en las que se puede demorar el lector todo el tiempo del mundo disfrutando sus propias ensoñaciones

La guerra civil española, de Paul Preston, ilustrada por José Pablo García

La guerra civil española, de Paul Preston, es dibujada en este cómic por José Pablo García, constituyendo un enorme esfuerzo de síntesis.  En 240 páginas de tono sepia y anaranjado resume todos los capítulos del respetado libro del hispanista inglés.
Una obra muy recomendable para cualquier lector no experto, porque logra hacer gráfico un libro de rigor científico sin simplificar ninguno de los aspectos de la Guerra, desde los precedentes hasta la represión terrible a su fin.
A lo largo de la obra vemos las luchas de poder de los partidos de la época y sus intereses, el auge del anarquismo y del federalismo, las luchas campesinas, la división en la izquierda, los movimientos golpistas hasta el definitivo liderazgo de Franco, la dimensión internacional de la guerra en un momento de auge de nazismo y fascismo, el posicionamiento de la Iglesia con el bando golpista, la pasividad de los países europeos democráticos frente al apoyo a Franco de Alemania e Italia, los crímenes de guerra y el avance bélico de Franco hasta su victoria. Leyéndolo hacemos un favor a las víctimas y ganamos conocimiento una historia que no debe ocultarse.

Andreu Nin: siguiendo tus pasos, de Lluis Juste de Nin

Andreu Nin: siguiendo tus pasos, de Lluis Juste de Nin, es una de las últimas obras publicadas por el admirable editor y promotor Paco Camarasa, fallecido en junio de este año. Había comprado este cómic en la tienda de cómic Subterránea estando de paso por Granada, y hasta estos días de verano no había tenido tiempo de leerlo.
Este cómic, destinado a ser minoritario, tuvo su promoción gratuita cuando el presidente Puigdemont lo regaló a Pablo Iglesias para justificar que el proyecto socialista puede ir a unido el independentismo. Efectivamente, este gran político catalán fundador del POUM derivó desde el federalismo hacia el marxismo ante los sufrimientos de la clase obrera de aquellos años e intentó unir su catalanismo con la revolución social.
El cómic cuenta con detalle (y tono hagiográfico) la vida de este sindicalista y político de filiación trotskista que fue asesinado durante la Guerra Civil. Aunque no esclarecido, las teorías apuntan a la responsabilidad  de la policía de Stalin que actuaba en España, al parecer con el beneplácito o la connivencia del gobierno republicano. Por tanto, fue una víctima más de las luchas fratricidas y las incoherencias en la izquierda política de la época, realmente difíciles de comprender y de resultados lamentables para la evolución de nuestro mundo.

Los años de Allende, de Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta

Los años de Allende, de Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta, es el relato de cómo este gran líder socialista llegó a la presidencia de Chile, y los acontecimientos que concluyeron con su derrocamiento por Pinochet.
Se va contando a través de la voz de un periodista estadounidense, que va observando los hechos, los movimientos de los grupos de poder, las conspiraciones, las luchas sociales y las influencias externas en que fue gestándose el golpe de estado que destruyó una ilusionante experiencia de socialismo democrático (a la que también se unió la revista de cómic de la imagen) y dio paso a una cruenta dictadura.
Este cómic chileno lo encontré en la estupenda librería Antonio Machado de Madrid.

La primavera de los árabes, de Jean-Pierre Filiu y Cyrille Pomès

La primavera de los árabes, de Jean-Pierre Filiu y Cyrille Pomès, nos cuenta ese sueño democrático que se inició a fines de 2010, durante el que miles de jóvenes intentaron acabar con las decrépitas dictaduras de Túnez, Egipto, Libia, Yemen, Siria y otros tantos países.

Un movimiento de protesta desencadenado cuando un joven vendedor ambulante tunecino se inmoló al verse privado de su medio de vida. A partir de aquí se inició una revuelta que intentó transformar esos países y que ha tenido una deriva trágica e impredecible: la reafirmación de dictadores y caciques en la mayoría de los casos, mientras crece el terrorismo más irracional de los conocidos hasta ahora. La población sufre condiciones de vida insoportables mientras que Europa y el mundo supuestamente civilizado abandona a los refugiados a su suerte.

El cómic nos cuenta esta amarga primavera, y entre los detalles, la destrucción de la biblioteca del Instituto de Egipto.

Purgatorio, de Chabouté

Purgatorio, de Chabouté, es la historia de Benjamín, un dibujante que tras heredar una casa encadena una serie de desgracias que lo arrojan a la calle, donde es abandonado por casi todos. La caída en desgracia es motivo de una crítica social dura en este cómic dibujado a color y en el que también veremos si existen las segundas oportunidades.

La favorita, de Matthias Lehmann

La favorita, de Matthías Lehmann, es la historia de una niña que vive confinada en la casona de sus abuelos, una pareja formada por una abuela autoritaria y déspota y un abuelo pusilánime. A lo largo del relato la niña irá discubriendo los secretos que encierra su vida en este fantástico cómic que más allá de su dibujo entre infantil y gótico encierra un drama de orígenes remotos.

Algunos días de verano y Un oasis de felicidad, de Chabouté

Algunos días de verano y Un oasis de felicidad, de Chabouté, son dos historias muy en la línea de este autor, que usa el blanco y negro y muy poco texto para trasmitirnos sensaciones muchas veces melancólicas y hacernos pensar en la vida. En Algunos días de verano nos cuenta la vida de un niño dejado con sus abuelos mientras sus padres puede que se estén separando. Los abuelos le van abriendo al mundo y le protegen haciéndole sentir reconfortado. En Un oasis de felicidad el muchacho ya casi adolescente tiene que soportar las horribles relaciones de sus padres y se refugia en la conversación con un vagabundo que se encuentra a diario en el parque. Ambos aprenderán del otro a afrontar sus temores y nosotros disfrutaremos viendo su evolución.

Out of my Brain: un viaje sin retorno, de Miguel Ángel Martín

Out of My Brain cierra los álbumes dedicados a Brian the Brain, el personaje más popular de Miguel Ángel Martín. Brian, el niño resultado de la manipulación genética y con el cerebro a flor de piel, se hizo adolescente en Motor Lab Monqi. Ahora lo encontramos con treinta años, melancólico y aislado en un trabajo rutinario y pendiente de las dosis químicas que le permiten mantenerse. Entreviendo solo alguna esperanza en la amistad de una chica, Sinan, pero abrumado por el universo frío y distópico en el que le sitúa el autor.

Soñadores. Cuatro genios que cambiaron la Historia, de Cédric Villani y Edmond Baudoin

Soñadores. Cuatro genios que cambiaron la Historia, es el relato de los dilemas morales y la lucha por el conocimiento de tres enormes científicos y un militar que influyeron mucho en el devenir de la segunda guerra mundial. Nos lo cuenta con maestría el científico Cédric Villani gracias a los dibujos del maestro Edmond Baudoin.
El hilo de las complejas argumentaciones de los protagonistas se sigue con gusto porque Villani introduce los valores, la ética y los sentimientos de los protagonistas, y podemos vivirlo por la expresividad, la autenticidad y la garra de los dibujos de Baudoin.
Es una suerte conocer las reflexiones de Heisenberg, Turing o Szilard mientras investigaban la fusión nuclear y vislumbraban las consecuencias de su utilización. A la vez, tenían que sufrir la manipulación o incomprensión de los líderes políticos. Desde el otro plano, vemos también el proceso de análisis estratégico y la organización de uno de los principales militares británicos durante la Guerra, Dowding.
 En la reseña de El País se explica muy bien lo que aporta este cómic que merece la pena leer, disfrutar y pensar con él.

Ghetto Brother. Una leyenda del Bronx, de Julian Voloj y Claudia Ahlering

Ghetto Brother. Una leyenda del Bronx, de Julian Voloj y Claudia Ahlering, cuenta la historia real de Benjamín Menéndez, un portorriqueño que fundó una de las muchas bandas que se formaron a fines de los sesenta en el barrio neoyorquino del Bronx, y que da título al cómic.
La megalomanía del arquitecto Robert Moses desestructuró el barrio, y quienes se quedaron en él empezaron a agruparse sin darse cuenta de que el enfrentamiento que vivían acentuaba su marginación. Nuestro protagonista, Benji fue capaz de promover que estos grupos dejaran la violencia, expresaran su inquietud de forma creativa (a través por ejemplo del hip-hop que se origina entonces) y fueran promotores del cambio social.
Él mismo descubrió por qué de niño veía a sus padres practicar la religión judía a escondidas. Para ello acude a la Biblioteca Pública de New York, e investiga el origen de su familia y lo qué significaba ser "marrano", el calificativo despectivo dado a los judíos convertidos al cristianismo para evitar la expulsión de España por los Reyes Católicos, y que tenían que conservar su auténtica religión ocultándola.

Futbolín, de Alessio Spataro

Futbolín, de Alesio Spataro cuenta la aventurera vida de Alejandro Campos (Alejandro Fisterra). Actualmente se le reconoce la invención del futbolín tal y como lo hemos jugado de niños, con su 2-3-5, su cenicero atornillado en las esquinas y las piernas de los jugadores separadas para conseguir efecto con los que golear... tras bastantes horas de práctica por bares y billares.

El cómic surfea rápido por una vida que pasa por la Guerra Civil española, por el exilio en Guatemala o México, por la persecución de la Dictadura, por la labor editorial, por la amistad con León Felipe o Juan Larrea y por algunos amores, como el que le hizo inventar un pasador de páginas de partitura basado en un pedal... Curioso y nostálgico, un buen rato de lectura.

Cuadernos japoneses, de Igort

Cuadernos japoneses, de Igort, subtitulado "Un viaje por el país de los signos" es un gran cómic que nos acerca a muchos aspectos de la cultura japonesa y en particular de sus ilustradores, a través de los dibujos y las reflexiones con las que el autor va escribiendo su diario. La admiración del autor por Japón le llevó a vivir y trabajar en este país y a ir descubriéndolo a través de la vida cotidiana y del contacto con figuras como Taniguchi, Miyazaki, Tezuka y otros muchos cuyas relaciones desfilan por las páginas del cuaderno.
Igort se impregna de la manera japonesa de ver el mundo y por momentos parece estar mimetizándose con los autores de los que habla, como Hokusai o Yoshiharu Tsuge, el genial creador de El hombre sin talento. Una obra maestra.

Una chica Dior, de Annie Goetzinger

Una chica Dior es un cómic de muy buena edición que nos acerca a los orígenes de la época dorada de la moda francesa. Lo hace a través de una periodista que se incorporará como modelo a esta firma de alta costura gracias al apoyo de su creador. La autora, Annie Goetzinger, nos presenta este mundo un poco irreal a través de sus bonitos dibujos y al mismo tiempo nos deja entrever cómo era una parte de la sociedad francesa de esos años.

Bim Bom, historias de lucha

Bim Bom, historias de lucha, de Arturo Infante y Renier Quer es un cómic ambientado en una heladería de La Habana que hay junto al malecón, lugar de los contactos para la prostitución masculina de la ciudad. Acuden allí los jóvenes que complementan sus ingresos para conseguir un buen teléfono satisfaciendo a los turistas extranjeros, y cuyas vidas se nos van contando en un tono más bien oscuro y triste, antesala de un escenario a veces sórdido, de pobreza, de explotación de los dedicados a esta particular "lucha" por la supervivencia.

Presas fáciles, de Miguelanxo Prado

Presas fáciles, de Miguelanxo Prado, es la historia de una venganza, la de las víctimas de los engaños bancarios que empobrecieron a muchos pequeños ahorradores a través de productos irrecuperables.
Con esta historia el autor hace su retrato gris de la crisis económica, contándola a través de la investigación policial que se abre para descubrir los asesinados de todo un escalafón completo de gestores financieros.

Paul en el norte, de Michel Rabagliati

Paul en el norte, de Michel Rabagliati, nos cuenta un intenso verano adolescente que pasa a los dieciséis años el protagonista: momentos de rebeldía con los padres, de importancia creciente de la amitad, de búsqueda y autoafirmación, de descubrimiento y primeros episodios de la vida sexual y amorosa....
Todo contado con mucha autenticidad y encanto, y en el ambiente del el año 1976, cuando se celebraron los Juegos Olímpicos en el Montreal en que vive el protagonista, que afronta sus incertidumbre como cualquiera: con la música, la búsqueda de los amigos, el deseo de independencia...
Una suerte poder seguir la vida de Paul a lo largo de una serie que cuenta ya con 9 títulos y 18 años de existencia, y que en buena parte es autobiográfica.

El regreso del halcón abejero, de Aimée de Jongh

El regreso del halcón abejero, de Aimée de Jongh, es la historia de Simon Antonisse, un librero abocado a cerrar su negocio o a traspasarlo, algo doloroso siendo de origen familiar. Usa de almacén de su fondo antiguo una cabaña en el bosque, que acumula sus libros de niñez, sus recuerdos, su nostalgia, y sus culpas, que reaparecen cuando presencia un suicidio.
A partir de aquí, el protagonista sufrirá una crisis a través de la cual los lectores comprenderemos mejor su historia. Otro de los grandes títulos que Ponent Mon sabe escoger para su catálogo.

Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela

Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela, es un cómic que recrea seis patologías psicológicas a través de otros tantos personajes. A partir de esta propuesta experimentan con el lenguaje visual y el relato para representarnos la vivencia de las protagonistas de esos trastornos perceptivos o de la personalidad.

Diagnósticos

I.D., de Emma Ríos

I.D. de Emma Ríos es un cómic que presenta a tres personajes que en un futuro cercano intentan cambiar de cuerpo acudiendo a una técnica experimental con la que podrían trasplantar su personalidad a donantes. Ciencia ficción distópica e inquietante, apoyada en cuestiones en las que la Medicina pudiera estar en un futuro cercano y probablemente indeseable.

Paul en Quebec, de Michel Rabagliati

 

En Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, el protagonista viaja con su esposa a visitar a los padres de ésta, y al poco tiempo sabrán del cáncer del padre, que al final le costará la vida. El cómic es el relato, dibujado con la sencillez de siempre,  de cómo se puede afrontar la pérdida de un ser querido, el dolor y el duelo, los sentimientos y los pensamientos a que ella vivir esta situación.

Insecto, de María Llovet

Insecto, de María Llovet,  es un cómic sobre la relación incestuosa de dos hermanos adolescentes. El chico es disléxico, lo que explica el juego de la autora con el título. Es una obra valiente por el tema, que indudablemente es uno de los tabúes permanentes en la historia de nuestras sociedades.
La autora logra captar nuestra atención, haciéndonos desear como lectores comprender ese mundo adolescente, perturbador, de emociones intensas y contradictorias de los protagonistas. Su estilo logra personalidad a la vez que recuerda al manga de Kiriko Nananan.  apoyado también en la expresividad que recuerda a la elegante Valentina de Guido Crepax. Me ha parecido interesante la forma de captar las sensaciones y dudas de los hermanos, que viven su historia en cierto modo enfrentados al mundo adulto que representa entre otros la madre.  Y pasan también por la biblioteca, en la que Lucas tiene un escarceo...

Recomendable entrevista con la autora en Zona Negativa  y críticas en Cómic para todos y Papel en blanco.

Miguel en Cervantes, de Miguelanxo Padro y David Rubin

Miguel en Cervantes es un cómic que se publicó como catálogo de una Exposión que le fue dedicada con motivo del 400 aniversario al autor del Quijote. Incluye dos historias: la vida de Miguel de Cervantes ilustrada por Miguelanxo Padro y enmarcada en su época de manera sencilla, y una adaptación del brillante Retablo de las Maravillas a cargo de David Rubin, en el que Cervantes se ríe de la falsedad de los poderosos a través del engaño de Chanfalla y la Chirinos a su Benito Repollo y compañia. Obra por tanto útil desde el punto de vista didáctico y que nos acerca a un autor que merece todo lo que se haga para que lo conozcamos mejor. 

Crisálida, de Carlos Giménez

En Crisálida, Carlos Giménez nos ofrece a sus muchos incondicionales una muestra más de su maestría y generosidad, al hablarnos de la muerte a través de dos personajes que son dos caras de sí mismo. Por tanto podemos entender que nos está hablando de su propia sensación de deterioro y desánimo vital.
Es una obra que cuenta las verdades del hombre mayor pesimista y lúcido hablando de sí mismo, y por eso me ha conmovido. El cómic es una ficción, igual que sus protagonistas, pero quien lo escribe y parece expresarse a través de ellos nos cuenta sus muchas decepciones y su disposición a rendirse. Carlos Giménez grita quién es y qué siente, con la autenticidad y sencillez del maestro que es. Nos hace leerlo de un tirón y nos deja sin mucho que decir.

La pelusa de los días, de Sole Otero

La pelusa de los días, de Sole Otero, es un cómic que recoge con ternura "pequeñeces de la vida cotidiana", o "los pedacitos más escurridizos de la realidad".
La captura de estos instantes, en los que muchas veces revelamos nuestras debilidades e inseguridades con humor, es lo que muchas veces nos hace afrontar la vida con menos temores, pues ya nos hemos sabido reír de nosotros mismos y relativizar los agobios por las minucias y las mezquindades con las que a veces nos cruzamos en el día a día. La autora atrapa estas pelusas con encanto, ironía y algo de melancolía.
La pelusa, que es también el nombre que se atribuye la protagonista, es lo que queda del tiempo vivido, aunque es también lo que hay que limpiar de vez en cuando, porque es reflejo de lo que nos ocupa o nos agobia para afrontar nuevos días.
La autora tuvo el detalle de dedicarnos su obra en el Salón del Cómic.

Mibu y el Bulli

Este cómic cuenta la visita que hizo Hiroyosi Ishida con su equipo al restaurante El bulli, con motivo de la invitación realizada por Ferrá Adriá para que durante unos pocos días sirviera el menú japonés que elabora en el Mibu para ocho comensales por jornada.
En general pienso que la alta gastronomía está sobrevalorada en la parte rica de nuestra sociedad, y si bien es una muestra significativa de la cultura en un sentido antropológico, igual nos estamos pasando con la sublimación de la comida y todo lo que la rodea. Un pequeño reflejo más de esta impresión es que se publiquen muchos cómics gastronómicos, y que también en manga proliferen series centradas en la cocina.
Al margen de esto, la historia que cuenta este cómic es enternecedora. El restaurador japonés lleva hasta las últimas consecuencias y detalles la reproducción de su cocina japonesa, con sus ingredientes y su estilo, en El bulli. Lo hace como un ejercicio de honestidad personal, de reconocimiento y respeto a su colega Adriá. Éste a su vez le manifiesta también su admiración por su cocina, y en esa mutua armonía viven con generosidad y entrega esta experiencia culinaria única.
El cómic que nos cuesta esta historia es de edición modesta, pero esta lleno de detalles en cuanto a la descripción de los ingredientes traídos desde Japón, la decoración acorde a los platos, las pequeñas dificultades surgidas en el proceso de transferencia de la cocina de un contexto a otro tan distinto....

En mi limitada capacidad de análisis de lo que se nos cuenta, se trata de una cocina que combina la tradición con la búsqueda de la perfección en las elaboraciones, los ingredientes óptimos, la mirada a la naturaleza como fuente de inspiración para recrear nuevos platos... Con todo ello quienes cocinan producen arte y facilitan experiencias casi místicas a los 8 comensales servidos a diarios. Una labor que me merece respeto y los hace sentirse felices por más que estén en un plano que me es bastante lejano.

El cielo sobre Berlín, de Sebastiano y Lorenzo Toma

El cielo sobre Berlín, de Sebastiano y Lorenzo Toma, adapta en cómic la maravillosa película de Win Wenders, en la que contó con la colaboración con Peter Handke y Richard Reitinger.
Esta versión moderniza algunos detalles (están presentes los portátiles, las tablets, por ejemplo, y la impresionante escena de la Biblioteca Estatal de Berlín se traslada al Monumento en recuerdo del Holocausto) pero es muy fiel al espíritu de la obra.
Ángeles que añoran la condición humana y siguen la vida de la gente corriente, escuchando sus pensamientos y preocupaciones. Los siguen por la ciudad y sus escenarios, sintiéndose tentados por el deseo de hacerse mortales: poder emocionarse, sufrir, amar, tener historia...

Heavy 1986, de Miguel B. Núñez

Heavy 1986, de Miguel B. Núñez, es la historia de unos adolescentes madrileños abriéndose a la vida a mediados de los años ochenta, a través de la música heavy que se escuchaba esos años.
Cada capítulo es una pequeña historia en la que a su vez se evoca alguna canción, un disco, un grupo o un local de encuentro de los protagonistas, chicos de barrio desorientados, disconformes en su ámbito familiar, educativo o social, que encuentran en la música un elemento de unión, de apertura al mundo y rebeldía.

La ternura de las piedras, de Marion Fayolle

La ternura de las piedras, de Marion Fayolle, es un cómic extremadamente bello y triste. Cuenta la vivencia de la autora del grave proceso de enfermedad de su padre, con imágenes muy evocadoras, que transmiten delicadeza y sensibilidad.
La autora nos presenta a su padre y al resto de su familia recorriendo lo que parecen etapas inexorables de transformación del padre, que también los cambia a ellos, y les hace pensar, sentir, resistirse y asimilar la situación. Pero se nos cuenta como un cuento y a la vez poéticamente.
Por tanto, lectura entrañable, visualmente muy lograda, que pide una lectura lenta y quizás melancólica.
La autora además me hizo un dibujo en mi ejemplar, durante el Salón del Cómic de Barcelona.

La araña del olvido, de Enrique Bonet

La araña del olvido, de Enrique Bonet, es la historia de Agustín Penón, un escritor norteamericano admirador de García Lorca, que en 1955 llega a Granada para investigar el asesinato del poeta. Objetivo difícil en una época en que todavía primaba el silencio y el miedo en torno a un hecho que no fue sino un fusilamiento miserable a manos de unos falangistas deseosos de reconocimiento y poder en el régimen de Franco.
Durante casi dos años este hombre vivió una aventura intensa a la busca de datos que confirmaran las circunstancias de la muerte de García Lorca y en este cómic se nos cuenta detalladamente, presentándonos todo el proceso de investigación, principalmente a través del encuentro con muchos personajes granadinos en distintos lugares de Granada y su entorno.
El cómic es no solo un recuerdo de García Lorca sino también un homenaje y un reconocimiento al protagonista de este gran esfuerzo por alcanzar una verdad, que finalmente no publicó: todos los documentos y testimonios quedaron en una maleta que no tuvo la fuera y el ánimo para convertir en un libro...
Entre otros hallazagos, el de la partida de defunción de García Lorca apareció en un Archivo judicial por la tenacidad de su responsable...
En el proceso que se nos cuenta, vamos además conociendo los paisajes, los escenarios, los caracteres de los personajes de la época y en general la vida en una ciudad bellísima a la vez que todavía provinciana en la España de la posguerra.

Hokusai, de Shotaro Ishinomori

Tenía mucho interés en encontrar un ejemplar de este cómic, publicado por una editorial desaparecida y agotado hace años. Y tuve la suerte de reencontrarme en Barcelona con una de esas tiendas de cómics, Arkham, en la que el librero es cómplice, y recordó que quizás a algún colega le hubieran devuelto algún ejemplar. Dicho y hecho, a las pocas horas tenía este ejemplar imposible gracias a la generosidad y competencia de Arkam comics, que ya hace tiempo me encontró una edición agotada de otro cómic de Jiro Taniguchi. Gracias!
Así que ahora rescato la reseña que hice hace unos años:

Hokusai, de Shotaro Ishinomori, es la biografía de este gran artista japonés cuyos noventa años de vida estuvieron entre fines de XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
No lo conocía, salvo por la famosa gran ola de Kanagawa.
El cómic, dibujado con un estilo que recuerda el de Osamu Tezuka, intenta reflejar en sus casi 600 páginas la gran energía creativa y vital de este pintor, que cambiaba continuamente su nombre o incluso lo regalaba a algún discípulo, y al que se atribuye una influencia importante sobre los impresionistas franceses. Le gustó explorar estilos, experimentar con ellos y buscar el propio aún a costa de enfrentarse a sus maestros o al gusto de la época.
De vida complicada, en la que viajó para dejar miles de estampas y grabados de los paisajes japoneses, tuvo que superar vaivenes económicos y familiares,  y desgracias como el incendio y destrucción de su taller cuando ya era anciano, un "viejo loco por el arte". Me ha gustado leer este cómic sobre la vida de un pintor que comenzó trabajando prestando libros en una de las tiendas que para ello empezó a haber a Japón en la segunda mitad del siglo XVIII, para responder a la extensión de un ansia por la lectura de japoneses poco pudientes.

El piano oriental, de Zeina Abirached

El piano oriental de Zeina Abirached, ha sido otro de los cómics destacados en la edición del Salón de este año. Es la historia del bisabuelo de la autora, Abdallah Chahine, un amante de la música que inventó un piano capaz de tocar la música oriental al hacer sonar los cuartos de tono de sus melodías.
Este logro nos es contado por la autora con un enorme cariño y admiración, por ser un ejemplo de ilusión, perseverancia y amor a la música. Conseguido de modo artesano y casi a escondidas, motivó un viaje a Viena para intentar comercializarlo, y al margen del resultado en el cómic se convierte en metáfora de la posibilidad del encuentro de culturas, de lenguajes y personas.
La gran sonrisa que preside la portada es un símbolo de la confianza, la ingenuidad y el optimismo con la que el protagonista persegue su sueño y entretanto disfruta la intensidad del intento.
El dibujo tiene el estilo expresionista, cálido y muy original de la autora, que trasmite cariño y cuidado por las cosas que hace, desde el papel al juego con los símbolos o la composicíon de las páginas.
Un cómic que con ternura y humor hace un canto a la amistad, al intercambio cultural y homenajea a su familia que todavía se dedica a la venta de instrumentos musicales. Y también hace un concierto visual aquí:

Confesiones a Alá, de Marie Avril y Eddy Simon

En Confesiones a Alá,  Eddy Simon y Marie Avril llevan al cómic el monólogo de una chica árabe, según el texto original de Saphia Azzeddine.
Nacida en el Magreb en una familia de pastores muy pobre, la chica sufre unas condiciones de vida penosas que reprocha a Alá en su diálogo interior. La casualidad le permitirá marchar a la ciudad e iniciar una vida distinta, en la que intentará emanciparse de su condición de criada y objeto sexual, luchando por cambiar su destino, evolucionando en su manera de ver la vida.
Con una estupenda edición de Ponent Mont, es una bella y dura historia que muestra la opresión, la miseria y la inexistencia de oportunidades que sufren las mujeres, con la forma de una confesión al responsable, Alá.

Y que también tiene versión teatral: