Nereidas, de Ilaria Palleschi

Nereidas, de Ilaria Palleschi -traducido por Inés Sánchez Mesonero- es un cómic que parece dirigido para público joven por su estilo y su temática.

La historia tiene como protagonista a Beroe, una chica adolescente que se resiste a las normas de protección a las que se someten las mujeres en la isla griega en que viven, por las que por ejemplo deben ir siempre acompañadas por un hombre o bañarse con una prenda opresiva, y que son consecuencia de un feminicio sufrido hace años. Sobre este hilo argumental se construye una historia que me ha parecido muy bonita y que introduce a las Nereidas, diosas protectoras que viven en las profundidades marinas. 

Un cómic que combina con encanto mitología, tradición oral, feminismo, amistad y rebeldía.

Yo, Fadi: el hermano robado, de Riad Sattouf

Yo, Fadi, el hermano robado (1), de Riad Sattouf, es una nueva aportación a su serie "El árabe del futuro", en la que se profundiza en la historia de cómo el padre del autor secuestró al niño para llevarlo a vivir a Siria. A partir de conversaciones con su hermano, Riad relata en la perspectiva de Fadi cómo recordaba y había vivido esa etapa. Es una historia muy bien contada, en la que queda en evidencia cómo engañó al niño su padre, que tiende a ser ridiculizado por su manera de hablar, sus ansias de grandeza o sus prejuicios. Continuará....

Allí donde vas, de Etienne Davodeau

En Allí donde vas. Viaje al país de la memoria que flaquea, Etienne Davodeau nos habla de lo que pretende cuando realiza cómics: "Esto es lo que busco. Lo que ando persiguiendo. Historias que están a mi alcance. Experiencias humanas que me parecen dignas de ser contadas. Relatos que hablan de nosotros, de nuestra época, de nuestras formas de vivir. De lo que nos hace y nos deshace". Me parece un objetivo muy necesario, y vaya si lo logra. 

En esta obra nos acerca a la vivencia de las personas con enfermedades neurodegenerativas como el alzheimer y otras en su espectro, así como a la experiencia de las personas familiares y cuidadoras. Como en otras ocasiones, lo hace de modo muy sencillo y cercano, en diálogo con algunos afectados y sobre todo con una enfermera especializada en cuidados muy especial: su pareja de más de cuarenta años. La autenticidad, el respeto y la empatía que desprende es enorme, haciéndonos ser más conocedores y más comprensivos con este problema que cada vez nos afecta más como sociedad. 

Un cómic entrañable que merece la pena leer como todos los de Davodeau, uno de los autores favoritos de este sitio web.

Merel, de Clara Lodewick

Merel, de Clara Lodewick, es un cómic que relata un conflicto en una pequeña comunidad rural que se desencadena por las habladurías y la envidia hacia la protagonista que da título a la obra.

Una mujer encantadora es hecha víctima de la manera más absurda, y el cómic nos hace pensar en muchos pequeños problemas que se dan en la vida diaria y sus consecuencias innecesarias: unos celos, la dificultad de una pareja para comprenderse o la amistad y sus crisis de lealtad pueden producir dolor. 

Lo más bonito es cómo el cómic nos va llevando también hacia la capacidad de las personas para recomponerse y reconstruir los lazos y la ayuda mutua que hacen que merezca la pena vivir en comunidad. Un cómic entrañable que da una lección de vida con una enorme sencillez que le da autenticidad.

Moheeb en el aparcamiento, de Clara Lodewick

Moheeb en el aparcamiento, de Clara Lodewick es una novela gráfica sobre la vida de los menores no acompañados, a través de la historia de uno de ellos, el protagonista de la historia, que es un chico afgano que sobrevive en el aparcamiento del supermercado de una ciudad belga. 

Moheeb es ya un adolescente y tiene el apoyo de una asociación solidaria que le da acogida, pasando los días con los amigos que van apareciendo, menores no acompañados como él, vecinos o vecinas que se acercan y ocasionalmente dialogan o ayudan. 

En esa rutina están latentes los miedos, los recuerdos de la familia, los traumas vividos, y alguna esperanza, y el muchacho todo lo vive con una aparente tranquilidad o autocontrol a pesar de las muchas dificultades: el ocasional rechazo de algunos, el temor a la expulsión, la escasez de recursos, la añoranza de la madre y la familia, los prejuicios... Problemas que en el cómic no sepultan el deseo de vivir, la amistad o la solidaridad que se abren paso.

Es un cómic que trasmite un enorme humanismo en cada dibujo, y demuestra una vez más la capacidad del cómic para generar empatía

En una entrevista en Radio Televisión Española la autora cuenta cómo se inspiró en una experiencia casual de haber conocido y tratado a unos jóvenes afganos en esa situación de espera y abandono cuando ella misma era menor, y comprendió la dureza de su situación, de las relaciones que se emprenden en las que también las personas que tienen la buena voluntad de colaborar están condicionadas y proyectan sus propios problema. Lectura absolutamente recomendable.

Yo, promiscua, de Angie de la Lama

Yo, promiscua, de Angie de la Lama, es un cómic autobiográfico en el que la autora nos presenta una visión muy sincera y honesta de la sexualidad y las relaciones afectivas en clave actual, a partir de un relato muy explícito de su propia historia sexual.

El cómic amplía un fanzine homónimo, con un estilo que refleja ese origen underground y alternativo, y nos habla de forma directa de su vivencia de la sexualidad, la cuestión de las formas y expresiones del deseo, las situaciones de sumisión y la posición dependiente de las mujeres en la experiencia sexual, el autoconocimiento y disfrute de su cuerpo. 

Un cómic que situaría en la línea de Liv Strömquist por su fuerza para la reflexión y la denuncia, que hace una mirada explícita a la sexualidad libre sin estar exento de momentos de ternura y humor. Invita a pensar y se lee de un tirón.

Que el fin del mundo nos encuentre bailando, de Sebas Martín

Que el fin del mundo nos encuentre bailando, de Sebas Martín, comienza una trilogía del autor que pretende recuperar la memoria de los homosexuales españoles desde los años treinta del siglo pasado. Nos sitúa por tanto en un contexto en el que se dan las tensiones entre el avance social y económico aportado por la Segunda República y el rechazo cultural todavía abundante. A partir de ahí, una recreación brillante de la Barcelona en crecimiento, de la vida cotidiana y de los riesgos que van asomando y que conducen a la Guerra Civil española. 

El cómic se puede leer en clave costumbrista, en clave histórica y en clave social, con la incorporación de personajes muy variopintos a través de la progresiva entrada del joven e inocente Tomás en el ambiente homosexual barcelonés de la mano de Basilio, un obrero boxeador que se dedica a sobrevivir y a disfrutar la vida en lo posible. Estupenda lectura!

La piel como única bandera, de Sebas Martín

La piel como única bandera, de Sebas Martín, es la segunda parte de una anunciada trilogía de la memoria -en expresión del autor- de los perdedores de la Guerra Civil que sufrieron persecución y exilio. Una trilogía que se inicia con Que el fin del mundo nos encuentre bailando, y que se centra en la historia de un  republicano homosexual exiliado en Francia tras la victoria de Franco.

A través de la vida de Basilio Sebas Martín nos hace una panorámica riquísima de la vida en Francia desde los años de los campos de refugiados, los del dominio nazi y los de la reconstrucción tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Muchísimas experiencias donde predominan las penalidades mostrándonos a un Basilio con una gran voluntad de supervivencia, que se adapta a todo tipo de trabajos y situaciones para salir adelante con dignidad y honestidad.

Unas 300 páginas llenas de cotidianidad, personajes, aventura y amistad, donde también encuentra momentos Basilio para vivir el sexo, a pesar de la represión de la homosexualidad.

Macarras interseculares, de Iñaki Domínguez y Marina Cochet

Macarras interseculares, de Iñaki Domínguez y Marina Cochet, es la versión gráfica de la investigación del primero sobre el submundo que se origina en el Madrid de los años sesenta y en el que se combinaron la música -influencia de las bases militares estadounidenses-, los primeros acercamientos a las drogas, cada vez más intensos, la voluntad contracultural y la marginación. El propio autor va apareciendo en el cómic para ir mostrando las tribus urbanas emergentes de aquellos años, a los músicos o los quinquis y traficantes de distinto nivel. Por el camino vamos viendo también los cambios urbanos y sociales en los barrios de Madrid o las consecuencias de la heroína entre otras muchas cosas, que dan gran realismo a la obra.

Una gran versión que logra Marina Cochet por su fidelidad a la época cuando representa la indumentaria, las coches, las calles, los bares o los ambientes de los distintos episodios que componen el relato.

Saturnia, de Alberto Martín Curto

Saturnia, de Alberto Martín Curto, es un cómic estéticamente precioso por sus acuarelas, y muy sensible por su temática y cómo la trata. Es la historia de una mujer que en los años treinta del siglo pasado tiene a sus dos hijas pequeñas escondidas para que no se las quiten por vivir sola. Las niñas viven en un mundo de fantasía y curiosidad alimentada por los sueños, que se sobrepone al miedo mientras su madre debe dejarlas sola para ganarse la vida.

Saturnia tendrá que afrontar sus secretos y la dureza de quienes la envidian, construyendo una obra poética, metafórica y feminista sobre las transformaciones que afrontan las personas. Hay un breve booktrailer para apreciar más lo que nos ofrece este bello cómic.

Marcie: punto de inflexión, de Cati Baur

Marcie: punto de inflexión, de Cati Baur, es la historia de superación personal de una mujer que es despedida de su trabajo al rozar los cincuenta años. Es un cómic muy divertido y a la vez hace pensar en los problemas provocados por el edadismo en la sociedad actual. La protagonista dará un giro a su vida profesional gracias a su intuición y a su capacidad para aprovechar sus capacidades de un modo sorprenderte. Estupendo cómic de esta autora que ya nos hizo pensar y sonreír con Aguachirri,

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione, es un brillante cómic de base autobiográfica sobre el crecimiento y la conciencia de la condición homosexual del dibujante. Traducido por Inés Sánchez Mesonero, es una historia con sus complejidades y muy bien contada con un dibujo de influencia manga. 

Con una lectura muy fluida, nos introduce en la vida familiar, en la que se espera del niño protagonista madurez y un comportamiento normativo. Ahí crece el niño que va haciéndose adolescente, descubriendo su identidad y luchando por conseguir seguir su camino, en el que el dibujo de cómic será una meta que se irá abriendo camino.

La historia de Lucio permite que aparezcan de modo muy natural en el cómic muchos temas que me han interesado: la conflictiva relación de los padres, la presión y el impacto negativo de la fuerte religiosidad en la familia, el rechazo de la homosexualidad y el acoso en la escuela, o la enfermedad mental. 

Una temática muy presente en el cómic actual, y que ha sido muy necesario tratar para que los jóvenes homosexuales tengan referentes literarios y modelos en que puedan inspirarse para sus propios procesos de formación. Ahora estos libros deben estar también en nuestras bibliotecas públicas.

Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez

Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez, es un cómic que denuncia el daño irreversible que causa el capitalismo desbocado y la avaricia infinita de los más ricos, que empobrece a la mayoría de la humanidad y está destruyendo nuestra vida en el planeta. Es fruto de la larga trayectoria de investigación de Hervé Kempf, quien ya escribió en 2007 un libro sobre este grave problema, que no hace sino agrandarse día a día. 

La obra está documentadísima y está dibujada por Mendez con una capacidad de síntesis e ironía muy grandes, resultando un cómic muy necesario y convincente, que nos asoma a la catástrofe a que nos está abocando el capitalismo cada vez más radicalizado. Y que nos propone pensar y soñar un futuro posible que se convierta en una meta colectiva, que transforme el modelo cultural consumista y avaro que nos lleva a la catástrofe ecológica. 

Rosa, de Alfonso Casas

Rosa, de Alfonso Casas, es un cómic sobre el duelo por la pérdida de un familiar. El propio autor nos lo plantea ante la muerte de su madre, construyendo un relato que tiene la capacidad, creo, de ayudar a otras personas en situaciones parecidas. Su testimonio sobre el proceso de superar lo que llama monstruos y aprender a conllevar la ausencia de los seres queridos acaba siendo un mensaje vitalista. Leo el cómic como un corolario de Todas las personas que fui y el autor me sigue transmitiendo sinceridad; esto es lo que puede hacer emocionar a quienes lo leen y hacer de la lectura una experiencia que merece la pena y nos deja reconfortados.

Dos mujeres desnudas, de Luz

Dos mujeres desnudas, de Luz, es un cómic que recupera la historia centenaria del cuadro del pintor Otto Mueller, que en el periodo nazi fue categorizado como arte degenerado y enajenado ilegítimamente por la Gestapo a la familia de su propietario, el coleccionista Ismar Littmann, que se había suicidado ante la persecución sufrida. 

Inspirado en su esposa Maschka (María Meyerhofer), la obra de Mueller fue incluida en la exposición Entartete Kunst realizada en Múnich en 1937, con la que los nazis quisieron condenar el arte moderno que consideraban ajeno a la raza aria o influido por la cultura judía o socialista. 

La historia de la pintura, que tras una vida azarosa fue devuelto a su legítima heredera Ruth Haller, se nos cuenta de una manera muy original, pues pone a los lectores en el punto de vista del cuadro desde su nacimiento con cada pincelada del pintor, y tiene un valor de memoria histórica y reivindicación de la cultura y de la libertad.

Una suerte que sobreviviera, y hoy pueda verse en el Museo Ludwig de Colonia.

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre, es un cómic que articula de modo original el relato de la vida del poeta oriolano en tres ámbitos: vida, amor y muerte. Sigue así la estela del poema Llegó con tres heridas incluido en Cancionero y romancero de ausencias. 

Frente a otras biografías de las que se diferencia, y que se centran en el proceso de producción poética, el cómic intenta profundizar en los aspectos más íntimos de Miguel Hernández durante su infancia, su lucha por ser poeta, la relación con los amigos, la educación sentimental o la transformación de su pensamiento social, desde la educación católica hacia el compromiso republicano y popular. 

Una vida difícil de la que Carles omite conscientemente los episodios más duros de la persecución y la enfermedad que le llevaron a una muerte cruel a manos de la Dictadura franquista. Un gran acercamiento a Hernández, a través de la emoción, el poder sugerente de las imágenes y la intuición. 

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael, es un cómic sobre cómo afecta a la vida familiar la dedicación muy intensa al trabajo y al compromiso social. Se nos cuenta a través de la historia de una cirujana que vuelve de Siria a su casa unos pocos meses, sin poder desconectar de las tragedias que deja momentáneamente, y viviendo con dificultad el reencuentro con su familia: su pareja, su hija adolescente, su hermana o su madre. Una historia en la que se cambian los papeles clásicos de La odisea, y aquí Penélope es más bien el marido y la familia que esperan a nuestra versión heroica de Ulises, la médica. Dibujado con mucho encanto, se trata de un cómic en el que vemos cómo se contraponen decisiones, deseos y compromisos en el ámbito privado con ese reto más global que no se puede dejar cuando se trata de vidas en peligro y sin alternativa. 

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey, traducido por Diego de los Santos, es una historia general de este sistema de comunicación tan universalizado, con un enfoque divulgativo y muy ameno, que permite aprender mucho sobre este fenómeno y comprenderlo. Se apoya en un dibujo muy agradable y documentación amplia que es sintetizada de forma muy didáctica. 

El hilo conductor es la investigación de una periodista, Andrea, que va dialogando con algunos de los principales protagonistas de la creación, desarrollo y estudio de los emoji o explicando su aportación. 

Así, conoce a Shigetaka Kurita, creador japonés de los primeros emojis, a una becaria de Apple -Ángela Guzmán- que diseñó algunos de los emojis que se empezaron a introducir en sus móviles, explica el proceso de gestión y aprobación de los emoji, responsabilidad de una organización llamada Unicode que preside Mark Davis, dialoga con un abogado especializado en emojis, Eric Goldman para comprender los conflictos jurídicos que se generan por los emojis, con la lingüista Chloé Léonardon que nos explica los valores y limitaciones de esta forma de comunicación y expresión, con un activista que promovió el emoji de la bandera bretona o con un egiptólogo que nos ayuda a descubrir las conexiones con la escritura jeroglífica.
Con todo ello vamos conociendo por qué se aprueban o no algunos emojis, sus sesgos políticos o sexistas, y lo que nos aportan en la comunicación, incorporando a nuestra escritura muchos elementos de la expresión propia de la oralidad. 

Mucho más en Emojipedia y sobre todo en Unicode.

La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

Neocaos, de Pere Joan

Neocaos, de Pere Joan, es un cómic que combina ensayo y creación para cuestionar la arquitectura y el urbanismo en sus prácticas convencionales. Lo hace desarrollando un conjunto de ideas fantásticas -muchas estrafalarias o excéntricas como forma de ironía- sobre posibilidades alternativas de desarrollo arquitectónico en las que vemos creatividad, inventiva y preocupación por cómo colonizamos el espacio público y la naturaleza. El cómic enfrenta para ello la imaginación a lo normativo, y nos concibe construcciones a partir de todo tipo de materiales alternativos -somieres, huesos o cadáveres animales hinchados- para concebir propuestas neochabolistas y ubicaciones imposibles, frente a la pomposidad de rotondas o rascacielos. Se trata de un cómic a veces complejo, desordenado frente a cualquier pretensión de linealidad, pero enormemente sugerente, fruto de un largo proceso de reflexión del autor, inspirado en muchas propuestas y bocetos propios, del que me quedo sobre todo con la crítica de las formas de manipulación de la vivienda que debía ser un derecho humano, y la reivindicación de la sostenibilidad. Un cómic extraordinario en su carácter excéntrico.