La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner

La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou, es una nueva novela gráfica de estos autores, que nos cuentan el proceso que vivieron para adoptar a su segunda hija, en este caso una niña, Selam, que traen de África.

En un tono que me resulta muy natural, muy objetivo y lineal, van compartiendo el por qué de su decisión, influenciada también por su otra hija, Laia, las dudas y parones, las entrevistas y valoraciones de la entidad colaboradora en estos procesos de adopción internacional, el conocimiento de su futura hija, el viaje para la adopción, el encuentro y la acogida de la niña...

Muchos más detalles en la entrevista de Jesús Jiménz en Rtve

El año del conejo, de Tian

El año del conejo de Tian, comienza la historia de cómo la familia del autor sobrevivió al triunfo de los Jemeres Rojos en Camboya, en el año 1975. Justo tres días antes de que lo tuviera su madre, que debió de huir a punto de dar a luz dejando todo atrás para evitar ser víctima de los asesinatos masivos cometidos por este incipiente régimen que intentó destruir por burguesa la vida urbana, proponiendo la vuelta a una vida agrícola controlada de supuesta inspiración maoista.
La historia tiene un buen ritmo, un dibujo agradable y una buena documentación, así que me ha sido instructiva y agradable. Habrá que esperar los siguientes volúmenes de esta historia que nace con el apresurado abandono de Phnom Penh.

Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan

Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan, me ha gustado mucho. Bajo la excusa de buscar tema para una novela gráfica siguiendo las órdenes de su editor, el autor ironiza sobre las temáticas de las que abusan éstas, casi siempre orientadas a lo autobiográfico y diversos problemas sociales.
El autor parece encontrar su propia vía para diferenciarse de los demás, aunque al fin y al cabo también acaba haciendo lo mismo, una novela gráfica más. Lo original es que hace un repaso por las situaciones retratadas en otros cómics con mucho sarcasmo. Y nos anticipa el mismo esquema para otra historia próxima sobre el cine amateur.
La cuestión de fondo que este divertidísimo cómic plantea es dura, al plantearse si los autores abusan de la sensibilidad social para hacer sus historias, convirtiendo éstas en una cuestión de marketing.  Una buena llamada de atención; yo creo que en la mayoría de las obras actuales hay sinceridad, y por eso encuentran a los lectores, que también buscan sinceridad.

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang,y Bob Dylan Revisited

Neil Young's Greendale, de Joshua Dysart y Cliff Chiang, y Bob Dylan Revisited, son dos cómics que he leido a la vez, y que tienen en común el basarse o intentar adaptar al cómic canciones de estos dos grandísimos cantantes. La adaptación al cómic de la música es difícil, me parece que no siempre consiguen hacer "sonar" las obras. No es problema cuando se trata de biografías de cantantes (ver aquí la reseña de Pete Seeger o  la biografía de Johnny Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, que me parecen estupendas). Pero es distinto cuando se trata de versiones de obras musicales, cuyo cómic puede ser una obra frustrada, como me pareció Chico y Rita).

En el caso de Neil Young, en el cómic se hace una adaptación del disco Greendale, una ópera rock, y básicamente es la historia de las mujeres de varias generaciones de la familia Green, a partir de la joven Sun Green, sobre todo relacionada con la Naturaleza, sus misterios y poderes. La verdad es que a pesar de mi veneración por Young el cómic no ha logrado interesarme, lo he visto una historia relatada un poco confusamente y sin hacer mucho honor al cantante. Temas como medio ambiente o globalización plasmados de un modo un poco simplista. Lo siento.

En cambio me ha encantado Bob Dylan revisited,  la recreación de trece canciones de Bob Dylan hechas por otros tantos dibujantes, que con sus visiones logran mostrarnos el riquísimo universo de este autor.

Downtown, de Noël Lang y Rodrigo García

Downtown, de Noël Lang y Rodrigo García, es un comic dedicado a presentar a un grupo de chicos con Sindrome de Down, a través de sus diálogos en situaciones cotidianas.
Los autores buscan la sonrisa y el afecto mostrándonos el razonamiento sencillo, el talante bondadoso y su capacidad para sorprendernos. El deseo de ser queridos, el interés por el juego, la música, la expresión o la comida son rasgos muy comunes de estas personas, que no nos son nada ajenos.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo

Un largo silencio es la reconstrucción que hace Miguel Gallardo de los primeros años de vida de su padre, relatada bajo la forma de un diario escrito por éste en primera persona, combinado con fragmentos de la historia dibujadas por Miguel.
Nacido en Linares en 1909, su historia es la de tantos héroes anónimos, que se esforzaron por estudiar, por trabajar y por vivir en un mundo cambiante que se vió golpeado en sus ilusiones por la Guerra Civil, que los abocó a una lucha perdida, al exilio, la pobreza, la marginación y el esfuerzo por volver a vivir durante la posguerra y la dictadura.
Se trata de una nueva edición actualizada de la originalmente publicada en 1997, hecha con mucho cuidado y afecto.
Me ha recordado la obra de José Luis Villacañas, quien en La mano del que cuenta relata también poniendo voz a su padre  en primera persona los primeros años de vida de éste, otro jienense, de Úbeda, y marcado igualmente por la vivencia joven de la guerra civil, la vida de labrador...

Paul va de pesca, de Michel Rabagliati

Miguel Rabagliati publica un nuevo cómic biográfico, Paul va de pesca, centrado sobre todo pero no únicamente en una semana de vacaciones con su pareja y unos amigos. Paul, a quien ya vimos mudarse, de campamento o en el campo, se nos está haciendo mayor. La constancia en el cómic biográfico nos ha permitido seguir su vida desde la adolescencia, las dificultades en los estudios, su maduración personal y su evolución como dibujante... Ahora ya es un diseñador gráfico, que ha seguido en parte el oficio de su padre, con una pareja estable, que tiene el deseo de ser padre y sufre los embarazos que no llegan a término de su novia... Todo expresado con naturalidad, sencillez y encanto.

Una anécdota tecnológica: cómo cambio la labor de impresión con los Mac, una fuente facilitadora del trabajo pero generadora de una gran dependencia tecnológica y económica. Y cómo ve también la labor de documentación del diseñador, cambiando el acceso a la información y las bibliotecas...

Chernóbil. La Zona, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos

Chernóbil. La Zona, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos, nos sitúa en el escenario del peor accidente nuclear acontencido hasta ahora, que además de las muertes y la contaminación, llevó al abandono de su lugar de vida a los habitantes de las ciudades cercanasva a Chernóbil. Al principio marcharon de sus casas pensando en regresar al poco tiempo, algo que nunca podrían hacer. Se quedaron los "liquidadores", unas 600.000 personas que tuvieron que dedicarse a intentar limpiar la zona y prevenir otra explosión en el reactor afectado, salvando quizás con ello la vida en Europa.

La historia, casi sin texto y dibujada con un estilo realista y clásico, se articula en tres momentos diferentes de la vida de los miembros de una familia que residía en la zona de exclusión, desde unos abuelos que se negaron a abandonar su tierra a los jóvenes hijos de uno de los fallecidos que hace una visita años después. 

Y nos hace pensar indudablemente en los peligros irreparables de la energía nuclear, en la imposibilidad de controlar todos los elementos  que pueden incidir en ella (véase Fukushima). 

Una judía americana perdida en Israel, de Sarah Glidden

Una judía americana perdida en Israel, de Sarah Glidden, es la historia del viaje que la autora hizo aprovechando la oportunidad que da el gobierno de Israel de hacer un viaje allí, a gastos pagados, a cualquier judío. Un programa llamado "Derecho de nacimiento". A pesar de las reticencias por el temor a sufrir un lavado de cerebro, la protagonista se embarca en este recorrido, tras procurar una exhaustiva documentación sobre la historia y las circunstancias políticas del país y sobre todo del conflicto causado por la situación de los palestinos.

A partir de aquí este cómic es un exhaustivo cuaderno de viaje, muy bien dibujado y lleno de detalles, que acompañan las reflexiones de la chica a raiz de cada visita, cada explicación recibida de los guías...

La sinceridad, el planteamiento de dudas, el deseo de equilibrio y de atender los distintos puntos de vista, es muy de agradecer, pero quizás llega a agotar.

Las buenas intenciones hacen de esta obra un texto muy bueno desde el punto de vista divulgativo y didáctico, y un buen complemento de la obra de Guy Delisle Crónicas de Jerusalén.

Baudoin en acción: El abate Pierre y el vendedor de estropajos

El abate Pierre y El vendedor de estropajos son mis dos últimas lecturas de obras del prolífico Edmond Baudoin. En la primera cuenta la historia del Abate Pierre, fundador de los Traperos de Emaús, y por tanto un enorme defensor de los desfavorecidos, los sintecho, fallecido en 2007.

En el segundo, vuelve a narrar un texto de Fred Vargas, en este caso referido a un mendigo vendedor de estropajos y testigo del crimen de una mujer.

En las dos obras consigue transmitirnos mucho con su acuarela que combina sutileza y fuerza, que rasga el papel dejando manchas y huecos, silencios.

En ambos dibuja la ciudad y a sus marginados, con los que se solidariza al contarnos y exponernos sus vidas, casi siempre invisibles cuando pasamos a su lado.

Nietzsche, de Maximilien Le Roy, según la biografía de Michel Onfray

Esta revisión de la vida de Nietzsche en cómic, de Maximilien Le Roy, está basada en la biografía de Michel Onfray titulada La inocencia del devenir (Gedisa). Ahora nos sorprende agradablemente con ella Sexto Piso. Me ha gustado mucho recordar la vida de este pensador tan valiente y que transformó tanto el pensamiento occidental.

La biografía recoge con una buena capacidad de síntesis pero evitando llegar al esquematismo tanto la evolución de la vida de este filósofo como la de su pensamiento. Se combina la presentación de la génesis de sus obras con sus relaciones con Wagner, con Lou A. Salomé, Paul Ree, la influencia inicial de Schopenhauer... Y vemos también su infancia, sus relaciones con el mundo universitario o editorial, las manipulaciones de su odiosa hermana, las migrañas o los momentos de enfermedad mental en el ocaso de su vida.

Y yo me permito aquí glosar la incompresión de su editor, que muestra la dificultad de acertar o la mezquindad con los autores de consideraciones intempestivas..

La ciudad, de Frans Masereel

La ciudad, de Frans Masereel, ha sido una agradable sorpresa ofrecida por Nórdica. Es una obra considerada precedente de la novela gráfica en tanto reúne una serie de ilustraciones xilográficas que nos cuentan la vida en una gran ciudad en los años veinte.
Publicada en 1925, es una obra que me ha resultado entrañable por su capacidad para expresarnos en sus distintas estampas muchas facetas de lo humano: el trabajo, el dolor, el viaje, la riqueza y la pobreza, la explotación...
Me ha recordado un poco algunas obras de la época del cine mudo como Metrópolis por su expresionismo, El gabinete del doctor Caligari o Tiempos Modernos. No se si será una comparación acertada, pero en la obra está esa sensación de crecimiento urbano e industrialización, de aceleración del tiempo por los avances en las comunicaciones, de vivencia y éxodo a la ciudad en busca del anhelo de libertad no siempre lograda...

El proceso de Franz Kafka, Una novela gráfica con ilustraciones de Chantal Montellier, adaptación de David Z. Mairowitz y traducción de Julia Osuma

El proceso de Franz Kafka, Una novela gráfica, destaca, a mi parecer, por las lustraciones de Chantal Montellier, que siguen la adaptación de David Zane Mairowitz de la compleja obra de Kakfa.

La lectura de esta obra me ha resultado difícil por lo duro de su contenido, el tono de pesadilla que los dibujos logran perfectamente al recrear la injusticia, la angustia que causa la persecución sin sentido, los temores y complejos del protagonista... El hecho de ser una obra inacabada por el autor, pero en la que aparecen muchas cuestiones biográficas, así como otras de carácter político, psicológico o cultural, favorece muchas interpretaciones, que esta digna versión cómic deja ver. Creo que la versión responde a la conocida frase de Kafka sobre la función de los libros, tomada de una carta a Oscar Pollak: "Si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces ¿para qué lo leemos?... Un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro".

La niña que fui, de Charlotte Blazy, Joseph Safieddine y Renart

La niña que fui, de Charlotte Blazy,  Joseph Safieddine y dibujos de Renart, es la historia de la infancia y adolescencia de Charlotte, marcada por un amor infantil a un monitor. Esto se convierte en un problema cuando se recuerda en la adolescencia con el factor crítico de una posterior condena por pederastia de aquel. Esta circunstancia marca las conductas, los sentimientos y reacciones de la chica, que tendrá el reto de superar la influencia de este acontecimiento. Comic biográfico contado con sencillez y autenticidad.

La calavera de cristal, de Juan Villoro con ilustraciones de Bef

La calavera de cristal, de Juan Villoro con ilustraciones de Bef, es una primera (que yo sepa) incursión en el cómic del gran escritor mexicano Juan Villoro, que Sexto Piso acaba de publicar.


Es una aventura de intriga arqueológica típica, con un tono de relato juvenil, que al margen de su esquema clásico me ha gustado mucho por el tono irónico, los contenidos de historia mexicana bien insertados en la narración, y curiosidades bibliotecarias: una puroteca de habanos, una dulceteca de todo tipo tipo de golosinas, una biblioteca de cajas negras de aviones estrellados, varios recorridos por archivos o museos como el Nacional de Antropología mexicano. con sus profesionales estereotipados.... Todo ello hacen de este comic una lectura muy simpática.

Y yo sigo esperando que Sexto Piso continue publicando los volúmenes siguientes de la versión en cómic de En busca del tiempo perdido, pero no se si desesperaré.

Más información sobre La calavera de cristal en Top Lecturas

Ana Frank, la biografía gráfica, de Sid Jacobson y Ernie Colón

Ana Frank, la biografía gráfica, de Sid Jacobson y Ernie Colón, destaca por el enorme trabajo de documentación realizado.

Es una adaptación muy fiel al diario de la protagonista, enriquecida con la historia de la familia en que se crió desde el nacimiento de su padre Otto.

Ello hace esta obra una versión muy informativa y didáctica de la historia de esta muchacha, que nos narró la cruedad del Holocausto hasta su muerte en el campo de concentración con solo quince años.

Todo el polvo del camino, de Jaime Martin y Wander Antunes

Todo el polvo del camino, de Jaime Martín y  Wander Antunes se ambienta en los Estados Unidos en la etapa de la Gran Depresión, en la crisis del 29. El protagonista, como otros miles de personas, deambula buscando trabajo, tras perder a su mujer y su casa, hasta que asume el compromiso de encontrar a un chico lector de Jack London con el que se habia cruzado por casualidad, por complacer a su padre moribundo. El deambular del protagonista nos va mostrando el racismo, la crueldad policial, la desesperanza..., en un relato bien documentado, como nos muestra el material adicional que incluye, y que resulta emocionante.

Pagando por ello, de Chester Brown

Chester Brown, en Pagando por ello, memorias en cómic de un putero,  nos cuenta su experiencia con prostitutas desde que decidió que no intentaría el amor romántico ni se veía capaz de conseguir relaciones esporádicas. En torno a esta decisión, satisfacer su deseo sexual contratando prostitutas, el autor articula toda una reflexión sobre el sentido de su conducta, su justificación, las visiones de la prostitución como delito o como trabajo, las consecuencias de su regulación o su despenalización...

En realidad, además de todo un conjunto de razonamientos y documentación sobre la cuestión, llama la atención cómo toma decisiones relativas al amor o las relaciones sexuales intentando despojarlas de sentimentalismo, aplicando una especie de lógica sencilla con el objetivo de criticar el amor romántico y defender la despenalización de la prostitución. 

La descripción de los encuentros con las prostitutas va de la mano de sus reflexiones y temores: ser descubierto o detenido, si debe dar o no propina, si debe tener en cuenta las críticas previas de las prostitutas en blogs de esta temática, si las chicas sufrirán o no proxenetismo, si su actuación será por decisión libre o económica, si tendrán detrás proxenetas... Y todo ello se completa con las discusiones en torno a esta práctica y su ética con sus amigos, los dibujantes Seth y Joe Matt. Con todo ello este cómic es un ejemplo destacado de ese cómic autobiográfico que se atreve a ser muy sincero -sin llegar a lo morboso- sobre algo casi siempre oculto, la propia sexualidad.

Veneno de Peer Meter y Barbara Yelin

Veneno, de Peer  Meter y Barbara Yelin, narra una durísima historia. La de una envenenadora múltiple en los días previos a la ejecución de su pena de muerte, en el lúgubre Bremen de 1831. Nos la cuenta una escritora ya mayor que rememora cómo llegó a vivir ese episodio cuando llegó a la ciudad cuando estaba transcurriendo la historia. La dibujante nos transmite con su lápíz intenso el ambiente sombrío y de pesadumbre que causa en la escritora el acontecimiento. Una mujer con una enfermedad mental tal que la llevaba a matar a esposo, parejas, hijos o amigos dándoles en la comida grasa de ratas, una mezcla de manteca y arsénico, mientras que atendía a extraños o enfermos. Pero el espectáculo de su ejecución brutal, la visión machista de la sociedad de la asesina y por extensión de las mujeres, las otras culpabilidades de los que no quisieron ver el problema o no quisieron investigar las muertes para no quedar en evidencia, van construyendo un retrato histórico de una sociedad miserable, que transmitió a las generaciones la costumbre de escupir sobre la piedra-lápida donde estuvo el cadalso sobre el que se decapitó a la envenenadora.

En Italia son todos machos, de Luca de Santis y Sara Colaone

En Italia son todos machos, de Luca de Santis y Sara Colaone, cuenta la historia de persución que sufrieron los homosexuales italianos entre  los años 1938 y 1943, cuando Mussolini los confinaba en islas para negar su existencia o su legalidad. Humillación, aislamiento, penurias, dolor y negación que intentan reconstruir dos jóvenes periodistas, que van grabando y entrevistando a una ya mayor víctima de aquel procedimiento Antonio Angelicota.

El cómic juega con el doble plano de la historia y la reconstrucción que están haciendo los realizadores del documental; está basada en relatos de algunos de los protagonistas de esta vergonzosa historia, y transmite la tristeza que produce conocer la absurda e inutil crueldad de un episodio más de marginación por las opciones sexuales que ha habido en nuestras sociedades.
Para saber más, el enlace a la entrevista de Giovanni dall'Orto a uno de los confinados

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca, es la recopilación de historietas publicadas semanalmente en el periódico Las Provincias. Se trata más bien que de unas memorias, de un diario formado con un conjunto de momentos de la vida del autor, contados con mucha naturalidad. El hecho de trabajar en casa, las relaciones con amigos, las circunstancias de los viajes y presentaciones, algunos recuerdos, la actitud de los hombres en la mediana edad, con o sin la crisis de los cuarenta... se van sumando de una forma muy coherente, dejándonos un buen sabor de boca, de un autor con muchos recursos, capacidad y cosas que contar.

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior, es la merecida ganadora del premio a la mejor obra de Angouleme 2011. Es una historia de amor que cuenta muy sutilmente su recorrido a través de varios "cortes" en distintas épocas de la vida de sus protagonistas. Altibajos, separaciones y reencuentros, momentos mágicos o melancólicos...

Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí

Historias del barrio, de Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán, nos cuenta las aventuras de adolescencia del segundo, quien vivía en un barrio pobre y marginal de Palma durante los años ochenta.
La dura vida diaria, el entorno familiar marcado por la pobreza o el alcoholismo, la pandilla de los amigos, sus personalidades y pequeños delitos, la iniciación a la sexualidad vinculada a una prostitución normalizada o cercana...
Es un retrato realista de jóvenes marcados por su lugar y entorno de nacimiento, en un momento en que se encontraban en una encrucijada, en la que el azar o la inteligencia los podía llevar a un callejón sin salida o fuera del barrio.
Un cómic emocionante, bien dibujado y narrado.

El paraíso de Zahra, de Amir y Khalil

El paraíso de Zahra es un cómic de autores desconocidos, ocultos tras los nombres de Amir y Khalil, para protegerse de la persecución en Irán. Es la historia de la búsqueda de Mehdi,  uno de los muchos desaparecidos en Teherán durante las manifestaciones de protesta contra el fraude en la elección del presidente del gobierno,  Ahmadineyad. Zahra, su madre, y su hermano recorren despachos, hospitales, tribunales y cárceles, llenos de burocracia y corrupción que pretenden ocultar la existencia de presos y muertos. Con ellos conocemos aspectos de la vida diaria en Irán, donde hay espacio para la solidaridad o la lucha.

El coche de Intisar, de Pedro Riera y Nacho Casanova

El coche de Intisar, de Pedro Riera y Nacho Casanova me ha gustado mucho.
Los autores recrean la vida de una joven yemení a partir de historias contadas por Riera durante un año de estancia en Yemen acompañando a su esposa, luego magníficamente dibujadas por Nacho Casanova.
La chica "protagonista" se desahoga contando cómo son las mujeres yemeníes y conduciendo su coche protegida por su velo, sin dejarse adelantar cuando cualquier varón se "pica" con ella.
Mujer inteligente y rebelde que se resiste a aceptar las imposiciones y la sumisión a los hombres de de su país, a lo largo de la historia vamos viviendo con ella cómo no puede tener control sobre su vida en el ámbito laboral, familiar, sexual, con anécdotas que bordean el ridículo y nos harían más gracia si no supiéramos con son muestras de una triste realidad de desigualdad y falta de libertad, que no son tanto fruto de la religión como de la manipulación y la voluntad de dominio.  Los autores además tienen blog sobre el cómic y trailers en youtube

Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle

Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle relata las vivencia del autor durante un año de estancia esta ciudad acompañando a su esposa miembro de Médicos sin Fronteras, como ya había hecho en Crónicas Birmanas. Además de cuidar de los niños, Delisla pasea, viaja o visita distintos lugares para transmitirnos lo que ve. Una realidad muy descorazonadora por la acumulación de comportamientos incomprensibles, extravagancias y absurdos que nos va contando, y que hacen la vida tan difícil en esta ciudad donde se cruzan palestinos e israelíes con muchas dificultades para una convivencia justa y pacífica en esta histórica ciudad.

Un adiós especial, de Joyce Farmer

En Un adiós especial, de Joyce Farmer, nos cuenta los cuatro últimos años de vida de sus padres, Lars y Rachel, a los que va a atender a su casa. Se cuenta sin melodrama, con objetividad pero al mismo tiempo con sentimiento, el progresivo envejecimiento, deterioro, enfermedad y muerte de esta pareja de ancianos que, como tantos, no quieren salir de su casa, resisten y se quieren aunque se gruñan.
En el caso de la madre se da un deterioro mental; en el del padre es un cáncer lo que finalmente le doblega, sin perder nunca la dignidad. Es una obra que se lee con emoción, que es conmovedora, que aunque refleje el dolor también nos da una lección vital, creo. La autora, a la que supuso un trabajo de diez años esta obra, da una lección de lucidez sobre el paso del tiempo, sobre las relaciones familiares, sobre cómo preocuparse de los otros.

Nuevo capítulo de Balbus, el bibliomurciélago

Balbus el Bibliomurciélago reaparece con el volumen "Explora la biblioteca", ayudando a una completa y divertida visita guiada, con guión de Enrique Bonet y dibujos de Chema García. De modo que la biblioteca universitaria de Granada sigue acompañando a sus usuarios con una utilización didáctica del cómic.

Habibi, de Craig Thompson

Deseada novedad de Craig Thompson, Habibi es un gran cómic, no solo por sus 650 páginas. Muy ambicioso, combina varios planos de lectura, intercalando lo que es sobre todo una historia de amor casi imposible. Amor nacido casi maternal, entre un niño recogido y cuidado -querido, habibi- por una muchacha unos años mayor, que a lo largo del cómic van pasando muchas penalidades, pérdidas, raptos y reencuentros.
A la vez que pasa por épocas y paisajes múltiples, desde el desierto al oasis, el harén o la megaciudad, recoge fragmentos fundamentales del Antiguo Testamento y el Corán, pudiendo leerse como un acercamiento a la visión islámica del mundo.

Obra muy ambiciosa por su alcance y documentación, se lee muy bien sobre todo como relato amoroso y lleno de fantasía y ternura, como este autor sabe lograr.

Y entre las anécdotas, esta imagen bibliotecaria: el bibliotecario será decapitado por dejar consultar sus obras a la protagonista....

Cielos radiantes, de Jiro Taniguchi

La nueva historia de Jiro Taniguchi, Cielos radiantes, vuelve a plantear el tema más querido y tratado por nuestro autor favorito. Se trata de la reflexión sobre la propia vida, la posibilidad de rectificación de los errores, de reconciliación con uno mismo y con los seres queridos.
Como ocurre por ejemplo en Barrio Lejano, un hecho extraordinario da lugar a esa revisión de la historia personal. Un hombre de mediana edad choca con su furgoneta contra un motorista adolescente, muriendo el primero. Pero al despertar el muchacho herido del coma, lo hace con la mente y la memoria del hombre, que intenta reencontrarse con su pareja y su hija, a pesar de la extrañeza de la novia y los padres del joven que le presta su cuerpo. Antes de que éste recupere su propia conciencia, el fallecido lucha por hacerse comprender como no había logrado en vida y despedirse de su familia. La crisis, el exceso de trabajo y el agobio le habían hecho alejarse de ellos, y en el proceso todos evolucionan y son capaces de ir adoptando una forma mejor de ver el mundo.
Es quizás la primera obra de Jiro Taniguchi cuya lectura me produjo inicialmente un cierto escepticismo, precisamente por esa temática cercana a otras obras. Pero en el curso de la lectura se pierde la reserva: sólo hay que dejarse llevar por ella para disfrutar y sentirse más comprensivo y emocionado al final. 

Quai d'Orsay: crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain

Este primer volumen de Quai d'Orsay, crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain es una sátira sobre la vida política francesa a partir de las vivencias de un político de izquierda que se deja la tesis para empezar a escribir discursos para el ministro de asuntos exteriores. A partir de aquí todo un conjunto de muestras de las miserias de la política, principalmente inspiradas en Villepin, de cuyo gabinete ministerial fue miembro Abel Lanzac. Divertida y escéptica de la política.

The Beats, de Harvey Pekar y Ed Piskor

 The Beats es un proyecto colectivo editado por Paul Buhle, con la participación principal de Harvey Pekar y los dibujos de Ed Pistor y otros colegas, en el se nos cuentan las bibliografías de los principales miembros de la generación Beat.

Junto a Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs se nos habla de otros muchos creadores que rompieron con la cultura de su época con una mezcla de experimentación vital y literaria, uso de drogas y búsqueda de experiencias de todo tipo.

Sus peripecias vitales, su genialidad, sus luchas, sus transgresiones en las prácticas sexuales, sus procesos creativos, su amores y sus dependencias son ilustradas con detalle en un libro enormemente informativo, por lo que me ha gustado leerlo. Y encontrar algún fragmento bibliotecario. Para más detalle, la  reseña de El Mundo.

Aventura bibliotecaria de Joe Sacco

En la recopilación de historias cortas de Joe Sacco publicadas bajo la titulada bajo el título de una de ellas, Apuntes de un derrotista, me ha gustado leer esta historia autobiográfica con muchas reflexiones sobre la vida de una biblioteca hace unos cuantos años.

Sacco satiriza sobre la excesiva dependencia de los gustos de los usuarios como "clientes", de ideas peregrinas de gestión bibliotecaria, de la tecnología como herramienta de búsqueda (en una etapa pre-google)...

Sacco optaría por un modelo de biblioteca más basado en el interés y la calidad de las obras y en la cultura impresa,  que en la selección por las modas, las estrategias de marketing editorial o la tiranía de lectores poco formados. Quizás no le falte razón pero no es por ahí por donde vamos.