Muñoz y Sampayo reeditaron su obra dedicada a Billie Holiday con motivo del centenario de su nacimiento. Se trata de una lujosa edición que nos recuerda la durísima vida de esta cantante de prodigiosa voz.
Los autores logran transmitir en sus tonos contrastados lo desgarrado de la vida de Lady Day: nacida de padres adolescentes, fue violada siendo casi una niña, prostituida muy joven, tuvo parejas que la maltrataron y acabó adicta a la heroína. A pesar de todo fue vitalista como nadie, y cantante maravillosa pero desgraciada, además estafada y perseguida por la policía racista de su época. Nos dejó muchas canciones inolvidables.
Este vídeo muestra los dibujos del cómic mientras se escucha la conmovedora Strange Fruit, una de las canciones más emblemáticas de la lucha por los derechos de las comunidades afrodescendientes, que le supuso la persecución y la cárcel.
Dr. Uriel, de Sento, es el volumen integral del relato extraordinario dedicado a la vida de este joven médico recién titulado al comenzar la Guerra Civil, y que la vivió con una dignidad y abnegación admirables, luchando a la vez por la supervivencia propia y por la de los que tuvo a su lado.
Ya reseñamos aquí el primer volumen, "Médico novato", que fue seguido por "Atrapado en Belchite" y "Vencedor y Vencido".
Conjuntamente representan una visión de la guerra civil española escrita desde el punto de vista de quien se comportó como un héroe y cuyas memorias conocemos en versión gráfica gracias a la labor de documentación de Sento Llobell, suegro del protagonista, y del conjunto de familiares del doctor Pablo Uriel.
La chica de los cigarrillos, de Masahiko Matsumoto, es una recopilación de once historietas hechas en los años setenta por este autor al que se considera uno de los padres del gekiga, cuando el manga se empieza a dirigir también a un público adulto. Tienen cierto humor entre irónico y absurdo, que me parece que refleja las contradicciones de la forma de vida en Japón en una época de transición.
Se nos cuenta (de una forma todavía no muy elaborada, a veces difícil de seguir) la vida de un hombre que vive en un apartamento de una mujer que no le deja tener al perro que ha adoptado, o la del que que está enamorado de una chica que vende cigarrillos pero su madre quiere que se case con otra, o la venta de condones a domicilio a una chica que intenta encontrar el hombre con quien casarse....
Alpha: Abiyán - Estación París Norte, de Bessora y Barroux, es la historia del viaje del protagonista, un ebanista marfileño, desde su casa en Costa de Marfil, hacia una meta casi imposible, París. Su ilusión es reencontrarse con su mujer y su hijo, que debieron llegar a una peluquería cercana a la estación París Norte. Dieciocho meses de un viaje tristísimo, dramático, conmovedor, que nos hace sentir muy mal al mostrarnos el sufrimiento y la quiebra radical de cualquier ilusión de estos emigrantes.
La grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril, es un diario los viajes de los autores a las fronteras de Europa, donde muestran el sufrimiento de los refugiados. Usan para ello miles de fotografías, con las que componen una novela gráfica enormemente expresiva. Las fotografías coloreadas digitalmente le dan un toque abstracto y muy contrastado que trasmite autenticidad y contundencia.
Como reporteros de El Pais, los autores fueron al Gurugú donde se encontraron con los subsaharianos que intentan saltar la valla de Melilla; a la frontera marítima italiana, donde se embarcaron en uno de los barcos que realizan el rescate de las pateras llegadas de las costas de Libia; a los Balcanes por donde transcurre el éxodo de los exiliados sirios, a los bosques árticos de Finlandia y a la zona de conflicto de Bielorrusia. Tras unos cuatro años de viaje reúnen en el cómic toda esta suma de muestras de la falta de solidaridad, de la desigualdad y de la incompatibilidad de la globalización con un mundo justo en donde se puedan materializar los derechos humanos básicos.
Un cómic excepcional que he leído cuando en la Biblioteca Regional de Murcia un grupo de voluntarios independientes ha traído una exposición, Pasajeros, que es otro relato de la tragedia de los refugiados con el mismo fin: sensibilizar y fomentar la comprensión y la solidaridad de los ciudadanos europeos.
Asylum, de Javier de Isusi, es un cómic realizado en coedición con la Comisión de Ayuda al Refugiado de Euzkadi. Nos cuenta varias historias muy emocionantes y duras, la de personas que huyen de la persecución o la muerte en sus países y buscan asilo en Europa, llegando a convivir en un piso de Bilbao.
Vamos conociendo su sufrimiento y su lucha a la vez que Marina, una mujer de 94 años, recuerda su propia huida y exilio a Francia y luego a Venezuela por culpa de la Guerra Civil.
Los protagonistas huyen de la guerra, del feminicio, de los matrimonios forzados, la explotación sexual o la homofobia, como se recoge en la viñeta: un periódico publica la lista de cien personas homosexuales instigando a su asesinato.
Sus vidas nos hacen pensar en lo fundamental que es dar acogida, asilo, refugio y sobre todo afecto y comprensión, para ayudarles a recuperar su vida.
Cita en Phoenix, de Tony Sandoval, relata la propia experiencia de este autor mexicano que intentó a fines de los noventa pasar ilegalmente la frontera de Estados Unidos en tres ocasiones. Hasta conseguirlo. Al otro lado le esperaba la novia de la que estaba perdidamente enamorado, y se le había negado la visa por la pequeñez de su nómina.
Me ha encantado la forma sencilla en que nos cuenta la historia, mostrándonos el sufrimiento de los muchos que pasan siendo descubiertos y poniendo en riesgo su vida. El autor consiguió pasar y su otro sueño, convertirse en un autor de cómic.
Yo, Rilke, de Laura Pérez Vernetti, es la biografía dibujada de este gran poeta que reflejó en su vida y mostró en su obra la crisis del sujeto para situarse y expresar el mundo, producida a fin del siglo XIX . Creador fruto de una época de cambio en los lenguajes del arte, de desvelamiento de esa crisis cultural, el cómic narra muy sencillamente pero con un bello dibujo sus viajes, sus depresiones, sus relaciones con algunas de las mujeres que lo quisieron y lo protegieron o financiaron, su amistad con Rodin, Lou Andreas Salomé y muchos más intelectuales de su tiempo. E incluye también algunos de sus poemas ilustrados
Los secretos del chocolate, de Franckie Alarcón es, como señala el subtítulo, un viaje de placer al obrador de Jacques Genin. El dibujante nos cuenta su estancia de aprendizaje en la "fábrica de chocolate" de este maestro chocolatero.de París. Se nos cuentan unas cordiales y apasionadas visitas en las que el dibujante va aprendiendo -y nosotros con él- a disfrutar de las distintas formas de hacer bombones y todo tipo de preparaciones para disfrutar del cacao. Casi un año de experiencias que este amable cómic recoge.
Modigliani, de Laurent Seksik y Fabrice LeHenanf, es el relato gráfico de los últimos años de este genio de la pintura, príncipe de la bohemia fallecido por la complicación de su tuberculosis con solo 35 años, vividos muy intensamente.
Bohemio, impetuoso y vividor, los autores quieren comprenderlo, y lo sitúan deambulando por la noche parisina entre el amor por Jeanne Hébuterne, su compañera final, y su frustración por el rechazo de su pintura.
Conocemos sus penurias, sus enfrentamientos con la familia de su pareja, su amistad con su marchante, su primera exposición rápidamente prohibida y finalmente su muerte, acompañada trágicamente de la de su querida Jeanne. Poco después llegaría el reconocimiento de su obra.
El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre, de Juanjo Sáez, es una edición ampliada de la obra que publicó hace diez años. En ella, igual que ha hecho con su estilo de dibujar, el autor intenta simplificar y desmitificar el arte, argumentando que debe ser accesible a todos y que todos deben poder disfrutarlo, sentir y opinar sobre él. Se trata de hacer que el arte contemporáneo no sea una cosa solo de intelectuales y entendidos.
A través de conversaciones con su madre como personaje prototipo, el autor repasa repasa la historia de las vanguardias artísticas o describe la obra de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Como se señala en la reseña editorial, "compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo"... Por otra parte el cómic es también un homenaje a su madre y a través de ella a las cosas sencillas, a la libertad de expresión y de creación, a la posibilidad de crear cosas bellas en la vida cotidiana.
Nankin: la ciudad en llamas, de Ethan Young, es la emocionante historia de intento de supervivencia de dos soldados chinos durante la invasión de la ciudad por el ejército japonés.
Se suceden sobrecogedoras escenas de horror y muerte en un episodio que costó más de 300.000 vidas y que muestran una vez más el absurdo e indignidad de la guerra. Lo conocemos a través de la resistencia de dos soldados que intentar esconderse y ponerse a salvo, teniendo para ello que enfrentarse tanto a los soldados japoneses como a decisiones dificilísimas desde el punto de vista de la ética.
El cartero de las mujeres, de Didier Quella-Guyot y Sébastien Morice, es la historia de lo que sucedió en una isla cuando sus hombres fueron reclutados durante la Primera Guerra Mundial. Solo un chico excluido de la leva por su deformidad quedó en la isla con la misión de llevar las cartas a las mujeres de los soldados. Con su bicicleta empezará a recorrer la isla a toda velocidad, subiendo y bajando por sus escarpados caminos para llevar sus novedades y sus deseos a todos los rincones.
Escapar. Historia de un rehén, de Guy Delisle, relata con detalle cómo vivió su secuestro un cooperante de Médicos sin Fronteras, Christophe André, durante 1997. 430 páginas con 6 viñetas nos hacen ponernos en la piel de este hombre: su inseguridad, pensamientos, dudas o miedo durante cuatro meses esposado a un radiador. La falta de información de lo que puede sucederle y de lo que se estará haciendo por su rescate es la fuente de incertidumbre para quien se encuentra casi siempre casi a oscuras. El estilo de Deliste hace empatizar y leer de un tirón una historia en la que aparentemente no se juzga.
Jane, el zorro y yo, de Fanny Britt e Isabelle Arsenault, es una obra de una sensibilidad enorme y un dibujo extremadamente bello y evocador, que cuenta la historia de una niña que se refugia en la lectura de Jane Eire para evadirse del maltrato y la exclusión de sus compañeras de clase.
En torno a ello conocemos también la vida de su madre, la importancia de la fantasía, la amistad y la literatura, y la posibilidad de salir de las dificultades y de recupetar la autoestima.
Munch, una biografía, de Georgia Marras, nos presenta la vida del famoso pintor conocido sobre todo por El grito. Nacido en la puritana Oslo de fines del XIX, se nos presenta como un joven melancólico y rebelde que vive una época de cambio en la concepción del sentido y misión del arte.
La obra combina el intento de reflejar la intimidad del pintor, su búsqueda casi siempre frustrada del amor, la relación con sus padres o sus viajes con los encuentros más intelectuales con Henrik Ibsen o Strindberg. A través de este recorrido vamos viendo cómo el autor evoluciona y aprende adquiriendo la experiencia que dio lugar a una obra magistral aunque inicialmente incomprendida.
Basura, de Derf Backderf, cuenta cómo es el trabajo diario del basurero, basándose en su propia experiencia.
El relato entra bastante en los detalles, con humor y franqueza, mostrándonos la cara más negativa de los excesos del consumismo de los habitantes del mundo rico, y denunciando la insostenibilidad de nuestro comportamiento, que inunda el planeta de los desechos que producimos.
El cómic nos hace ver el negocio de la basura, las anécdotas que este trabajo genera, la hipocresía y la economía reflejadas en cómo nos relacionamos con lo que nos sobra y sobre todo lo que tienen que pasar quienes lo recogen. Es divertido, instructivo y hace pensar.
155. Simón Radowitzki, de Agustín Comotto, es el extraordinario cómic que nos cuenta la vida de un mítico anarquista judío nacido en Rusia a fines del XIX. Tras huir muy joven a Argentina para escapar de la persecución zarista de la revolución de 1905, su lucha allí le llevó al penal de Ushuaia, en el que fue durante 21 años el preso 155 por haber matado a un sanguinario jefe de policía, Falcón. Una vida de continua lucha, huída y reclusión carcelaria, contada en primera persona por este superviviente.
El autor le supone atado a la vida gracias al recuerdo de un amor de juventud, Lyudmyla, la hija de su primer jefe carpintero, que le inició en las lecturas revolucionarias, y con ello nos hace al protagonista más cercano y su resistencia más emotiva.
La presión popular consiguió su liberación, tras la que fue a luchar por la Segunda República española, acabando exiliado en México de acuerdo con el documentadísimo y entusasta trabajo del autor. Que también lo hace pasar por una biblioteca obrera bonaerense.
Lorca, un poeta en Nueva York, de Carles Esquembre, es la recreación del viaje del poeta a esta gran ciudad y de sus preocupaciones de aquellos años. Publicada en una edición muy cuidada, por el cómic vemos pasar a Fernando de los Ríos, León Felipe, Bergamín y otros muchos amigos mientras Lorca intenta olvidar algún fracaso, escribe sus poemas y conoce la vida de los barrios neoyorquinos. Entre tanto hace su viaje emocional, asiste a la eclosión de la Crisis del 29, adquiere una visión crítica de la sociedad industrial o el racismo y escribe su Poeta en Nueva York.
Estos dos Ranciofacts, de Pedro Vera, son una divertidísima recopilación de las páginas del autor dedicadas a recordarnos los tópicos de los que abusamos: frases trasnochadas, gestos, costumbres... que quedaron fosilizadas tras el paso de las modas, pero a veces se siguen (seguimos) usando, demostrando que el tiempo pasa más deprisa que la capacidad de seguir su ritmo.
¿Qué decir a estas alturas de Paracuellos y de Carlos Giménez? Una obra maestra del cómic que nos da a conocer la historia de los hijos de los perdedores de la Guerra Civil recluidos en los Hogares de Auxilio Social. Carlos Giménez recoge en estas historietas sus propios recuerdos y los de otros muchos niños que sufrieron el adoctrinamiento, el autoritarismo y el maltrato en estas instituciones, inspiradas en el modelo del nacionalcatolicismo adoptado por la Dictadura de Franco. Es una gran alegría que el autor retome la serie con este Paracuellos 7.
Es una gran forma de mantener la memoria de la vida cotidiana de una parte de la infancia durante los años de la posguerra española. Seis historias de compañerismo, hambre, miedo, juego o supervivencia, que inspiran muchísima ternura y que nos hacen estar ya esperando nuevas vivencias que nos emocionen en un volumen octavo.
La metamorfosis de Kafka, ilustrada por Peter Kuper, en una estupenda versión en cómic de esta obra maestra de la Literatura universal. Kuper demuestra su gran fuerza expresiva para hacernos sentir la impotencia y la angustia de Gregorio Samsa ante su transformación.
Una animación a partir de las imágenes del libro:
Maldita tesis, de Tiphaine Rivière, cuenta con mucho realismo y humor lo que supone casi siempre la tarea de realizar una tesis doctoral. Es cierto que olvidamos pronto lo que con frecuencia es un calvario o un vía crucis, pero aquí la autora se libera de su pesadilla hablándonos con detalle de ello, tras haberlo hecho en un blog. La protagonista nos deja ver en acción la maquinaria burocrática, a los amigos y familiares que no la comprenden y continuamente preguntan por cuándo va a terminar; a su director, un profesor en decadencia que se cree dios y solo se interesa porque lo inviten a congresos, demorando el momento de leer esquemas o avances de sus doctorandos...
Conocemos también los muchos momentos de ansiedad y dispersión, las horas pasadas en la sala de investigadores de la Biblioteca Nacional Francesa, las dudas, los problemas que las tesis provocan en la relación con las parejas, la angustia de las primeras presentaciones o clases impartidas... y todo ello lo podemos leer con un punto de humor para saber sobrellevarlo y el cómic nos divierta.
Me imagino la frustración de la protagonista cuando después de tres años estudiando a Kafka y conseguir una primera respuesta de su director, éste intente quitársela de encima recomendándole leer a Schopenhauer.
Es un cómic que me ha gustado entre otras cosas porque me ha hecho pensar un poco sobre lo que debemos hacer mejor con nuestros jóvenes investigadores, y en el que me he visto un poco reflejado pues también pensé en algún remoto momento en empezar tesis sobre Kafka o sobre Leibniz, abandonadas a tiempo para afrontar otro tema más productivo y abarcable... Tiene varias escenas bibliotecarias y una presentación en vídeo:
Plinius 1, de Mari Yamazaki y Tori Miki es el relato alguno de los recorridos de Plinio el Viejo, acompañado de su fiel escribiente.
El gran autor de la Naturalis Historia se presenta como una persona observadora y analítica, que antepone a todo el deseo de conocimiento.
La historia está contada de modo muy ameno, mostrándonos un personaje algo excéntrico pero muy humano y sobre todo deseoso de comprender fenómenos como las erupciones volcánica en una terriotorio sacudido por el Vesubio o el Etna. Pero no los temía como para no salvar su biblioteca antes de ponerse a salvo.
El pájaro azul, de Takashi Murakami, es una maravilla, una obra llena de sensibilidad y buenos sentimientos. Los protagonistas se ayudan sin pedir nada a cambio cuando las circunstancias son adversas y asumen lo que sucede a pesar del dolor que produce. Por un lado nos sitúa en el punto de vista de una mujer que pierde a su hijo pequeño en un accidente, en el que queda su marido en coma. Por otro conoceremos la vida de sus padres, en un momento en que el padre está iniciando una demencia senil. Las historias se cruzan, como la vida sigue y se transforma. A pesar de su dureza y de acercarnos la experiencia de la muerte no es triste, sino tierno y entrañable.
Putokrío es un conjunto de historias autobiográficas breves de Jorge Riera dibujadas por amigos ilustradores como Álvaro Ortiz, Juaco Vizuete, Miguel Ángel Martín, Sequeiros o Mauro Entrialgo entre otros muchos.
Se caracterizan por contar con humor negro y crudeza episodios de la vida de este guionista que se define como artista fracasado y antisocial, con debilidad por la bebida y algunas tendencias autodestructivas, pero que también nos divierte y hace pensar mucho con su franqueza al contar cosas bastante fuertes, agudeza crítica y originalidad.
El autor empezó con estas historias como webcómic y luego también en animación en una serie para La 2 de RTVE. Podemos también seguirlo en Mongolia. Bestia y poco edificante muchas veces pero brillante.
Que no, que no me muero, de María Hernández Martí y Javi de Castro, está formado por una serie de historias breves en las que se recogen experiencias de la protagonista sobre el proceso de su enfermedad de cáncer de mama, y las reacciones de los que están alrededor. Están tratadas con bastante ironía y humor negro, para desdramatizar la forma en que son tratados y lo que viven quienes sufren esta enfermedad. Con ello consiguen un cómic tierno y divertido.
No te olvides de recordar, de Peter Kuper, es una estupenda obra autobiográfica, en el que el autor nos cuenta magistralmente el proceso de construir este cómic a lo largo de 13 años, a la vez que va recordando con mucha honestidad y franqueza sus años jóvenes, sus esfuerzos por lograr la iniciación sexual, sus preocupaciones, sus primeras relaciones amorosas, su paternidad, la percepción de los cambios vitales y otros muchos aspectos de su vida que también nos sitúan en la época.
Lamia, de Rayco Pulido, es un estupendo cómic negro, ambientado en la Barcelona de principios de los años cuarenta, y absolutamente recomendable.
La protagonista, guionista de un programa de consultorio femenino de radio, busca a su marido desaparecido mientras avanza su embarazo. Pero en la ciudad está actuando un asesino de modo sangriento. Cada capítulo de la historia nos deparará una sorpresa hasta ir cerrando un círculo en el que por una vez quizás se haga justicia en una España machista y opresora de las mujeres.
Para más detalles, la estupenda crítica en RTVE
Las amapolas de Irak, de
Brigitte Findakly y Lewis Trondheim, es la historia de la autora, que nos cuenta su infancia y transición a la edad adulta en Irak, escrita y dibujada junto con su esposo.
Se remonta a cómo se conocieron su padre iraquí y su madre francesa, para ir conociendo a través de su vida los cambios políticos y sociales sufridos por los iraquíes hasta hacerlos emigrar a Francia.
Se cuenta de modo tierno y sutil cómo esas amapolas que marchitan nada más cortarse, consiguiendo un relato sencillo, emocionante, sincero, que se lee con mucho interés, y que refleja tanto la nostalgia y melancolía por la pérdida de la infancia feliz como la radicalización irracional de su país hasta hacerlo inhabitable.
Sería quizás equiparable temáticamente a la historia de Marjene Satrapí en Persépolis, en su caso centrada en su vida en Irán hasta que tienen que ir a Alemania.
María lloró sobre los pies de Jesús, de Chester Brown, es un cómic resultado de la investigación del autor la presencia de la prostitución en las historia de la Biblia. Su tesis es que hasta la reinterpretación de las Escrituras hecha por San Pablo, la prostitución era aceptada, un elemento más de la forma de vida en las sociedades patriarcales en que se generan las tradiciones recogidas en el Antiguo Testamento, sin ser considerada pecaminosa.
Chester Brown defiende la prostitución y nos ha contado en su cómic anterior, Pagando por ello, que su única práctica sexual es a través de ella, y en concreto con la misma prostituta en los últimos once años.
Aquí hace una reinterpretación documentada sobre el significado real de esta práctica en los textos que forman parte de los mitos de origen judeocristianos. Sin voluntad de polémica ni ofensa religiosa, y de acuerdo con sus fuentes, al dibujarnos parábolas e historias de la Biblia en que hay prostitutas que reciben un pago por el sexo nos trasmite las evidencias de esta realidad y vemos esta faceta de la vida de muchas mujeres protagonistas del Antiguo y Nuevo Testamento que a través de ello consiguieron supervivencia o ventaja social.
Negrinha, de Jean-Christophe Camus y Olivier Tallec, es la historia de una niña brasileña a la que su madre intenta proteger ocultando su condición de negra, pues la piel de María es solo morena.
Ambientada en los años cincuenta, abandonar la favela, ir a colegios de blancos y no mezclarse con los negros era la única forma de progresar. Pero a pesar de los esfuerzos de la bienintencionada madre, la muchacha intentará hacer su propia vida sin comprender el por qué de esos restos racistas de la sociedad de su país y con ello empieza una historia tierna y social que da gusto leer
Aullido, de Allen Ginsberg, genialmente ilustrado por Eric Drooker, es la versión gráfica del poema referente de la generación beat, escrito bajo la influencia del peyote o el LSD. Obra experimental con gran fuerza en la que el autor hace a su modo alucinado una visión crítica de la sociedad.
El cómic es un resultado de la película de 2010, en la que se cuenta la vida de Ginsberg y la presentación del poema en 1955, vemos imágenes del juicio que sufrió por obscenidad, y hay una recreación animada del poema que impresiona desde su principio: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura..".
