Quai d'Orsay: crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain

Este primer volumen de Quai d'Orsay, crónicas diplomáticas, de Lanzac y Blain es una sátira sobre la vida política francesa a partir de las vivencias de un político de izquierda que se deja la tesis para empezar a escribir discursos para el ministro de asuntos exteriores. A partir de aquí todo un conjunto de muestras de las miserias de la política, principalmente inspiradas en Villepin, de cuyo gabinete ministerial fue miembro Abel Lanzac. Divertida y escéptica de la política.

The Beats, de Harvey Pekar y Ed Piskor

 The Beats es un proyecto colectivo editado por Paul Buhle, con la participación principal de Harvey Pekar y los dibujos de Ed Pistor y otros colegas, en el se nos cuentan las bibliografías de los principales miembros de la generación Beat.

Junto a Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs se nos habla de otros muchos creadores que rompieron con la cultura de su época con una mezcla de experimentación vital y literaria, uso de drogas y búsqueda de experiencias de todo tipo.

Sus peripecias vitales, su genialidad, sus luchas, sus transgresiones en las prácticas sexuales, sus procesos creativos, su amores y sus dependencias son ilustradas con detalle en un libro enormemente informativo, por lo que me ha gustado leerlo. Y encontrar algún fragmento bibliotecario. Para más detalle, la  reseña de El Mundo.

Aventura bibliotecaria de Joe Sacco

En la recopilación de historias cortas de Joe Sacco publicadas bajo la titulada bajo el título de una de ellas, Apuntes de un derrotista, me ha gustado leer esta historia autobiográfica con muchas reflexiones sobre la vida de una biblioteca hace unos cuantos años.

Sacco satiriza sobre la excesiva dependencia de los gustos de los usuarios como "clientes", de ideas peregrinas de gestión bibliotecaria, de la tecnología como herramienta de búsqueda (en una etapa pre-google)...

Sacco optaría por un modelo de biblioteca más basado en el interés y la calidad de las obras y en la cultura impresa,  que en la selección por las modas, las estrategias de marketing editorial o la tiranía de lectores poco formados. Quizás no le falte razón pero no es por ahí por donde vamos.

Final de Los años dulces, de Jiro Taniguchi

Acaba con el segundo volumen Los años dulces, adaptación de Jiro Taniguchi de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca", de Kawakami. La historia de amor contenido de la chica de mediana edad y su antiguo profesor sigue, llena de dudas, de pequeños avances y retrocesos, y se va contando con gran sutileza y ternura. Los encuentros casuales o buscados, los momentos de la comida y la bebida, viajar juntos, el temor al fracaso, la presencia del pasado... todo va pasando y va formando parte de la materialización de la relación amorosa.

Por tanto, una historia muy bonita que merece muchísimo la pena disfrutar. En ella, Taniguchi logra con su dibujo, su sensibilidad y el ritmo propio de sus obras, expresar los sentimientos de los personajes y estar a la altura de la novela en que se basa.

Duelo de caracoles, de Sonia Pulido y Pere Joan

Duelo de caracoles, dibujado por Sonia Pulido a partir de guión de Pere Joan, ha sido otra de las obras leídas este verano, tomada de la Biblioteca Regional de Murcia. Recientemente premiada en Cataluña con el Premio Junceda. 

Es una historia sencilla: unos amigos se reúnen para disfrutar de comida y tertulia en torno a una gran fuente de caracoles con los de las ollas cocinadas por dos de sus madres, y que se disponen a disfrutar sin más preocupaciones.

Tanto el expresivo dibujo como lo que nos cuenta se combina muy bien, y nos queda un cómic donde se refleja el tiempo que se puede disfrutar tranquilamente en verano, el paseo, la expresión de cada personaje de su forma de ser, las bromas..., aún formando parte de un mundo un poco irreal.

Los hijos del deseo, de Gabrielle Piquet

Tras leer Tres veces uno me animé a leer Los hijos del deseo, de Gabrielle Piquet. No me ha defraudado.  El protagonista vive pendiente una vida lánguida y solitaria, igual que su madre. Se dedica a la recreación de la figura de su desconocido padre y su ciudad natal, Nueva York, temas obsesivos de su pintura. Su madre le contó que su padre fue un amor ocasional, un soldado de la base militar estadounidense que hubo en su pueblo. La autora se entretiene en los detalles de la vida diaria, en el amigo con fobia social, en la búsqueda de una novia en una agencia matrimonial, en la vivencia de la música de la madre, en lo que supuso para el pueblo la presencia de los americanos.... Un hallazgo casual y la visita de los soldados treinta años después para una fiesta de reencuentro darán paso a un giro en la historia que reabre la visión de la vida para nuestro protagonista.

La autora tiene un estilo sencillo, sin fondos, y una distribución de las viñetas irregular, como desordenada, con poco texto, pero muy sugerente y evocador, que hace la lectura de esta obra muy agradable, y deja buen sabor.

Cuadernos ucranianos, de Igort

Cuadernos ucranianos, de Igort, es otro cómic que me ha impresionado. Una de las pocas novedades que se ha podido permitir la en otros tiempos bien financiada Biblioteca Regional de Murcia, recoge con metodología de historiador, a partir de fuentes orales, los protagonistas, los terribles sufrimientos, un verdadero genocidio, sufrido por Ucrania durante los años treinta del pasado siglo, a manos de Stalin.
El autor nos dibuja testimonios terribles: la hambruna provocada por la enajenación de la producción agrícola, que llevó a la muerte, la enfermedad, el consumo de cadáveres de animales e incluso el canibalismo. Una lectura que enseña sobre el ser humano y sobre la historia de nuestro mundo.

Tres veces uno, de Gabrielle Piquet

Tres veces uno, de Gabrielle Piquet, ha sido para mi una agradable sorpresa, pues no conocía a esta dibujante, y su adaptación al cómic de tres narraciones de Tonino Benacquista es encantadora. Un dibujo sencillo, casi poético,  que nos introduce en tres historias cotidianas: un sobrino buscando complacer el misterioso último deseo de su tío, la aventura de un periodista buscando el amor y la notoriedad profesional, o las incertidumbres de un muchacho superdotado. Habrá que leer pronto su nueva obra, Los hijos del deseo.

Hoy es el último día del resto de tu vida, de Ulli Lust

Hoy es el último día del resto de tu vida, de Ulli Lust, es un cómic autobiográfico en la que la autora cuenta una escapada a Italia que hizo con una amiga propensa a la adicción al sexo y la heroína en el verano de 1984, cuando tenía 17 años y era una joven punki.
En unas 460 páginas detalla las vivencias que la llevaron hasta Sicilia y en particular a Palermo, la ciudad de los Normandos. Sin dinero y sin documentación cruzaron la frontera de Austria andando o en autostop para un ejercicio de descubrimiento e independencia.
La autora, actualmente diseñadora y editora (electrocomics.com), revisa su diario para recordarnos las andanzas que la llevaron a viajar sin dinero, vivir en la calle o en casas de mafiosos, ser violada y sufrir un machismo amenazante, conocer la marginalidad pero a fin de cuentas aprender de la vida arrojándose a ella.
Me ha gustado mucho, lo leí de un tirón, y aunque la autora acaba regresando al hogar de sus preocupados padres, no noté el exceso de moralina que aprecia Álvaro Pons; me quedé más bien tranquilizado con el final feliz, y con lo que también tuvo este viaje de deseo adolescente de aventura y libertad, que actualmente sería más difícil llevar a cabo en nuestras sociedades tan cerradas y retraídas ante el o lo desconocido.

Ella(s), de Bastian Vìvès

Ella(s), Alice, Charlotte & Renaud, de Bastien Vivès, es una obra primeriza de este autor, pero en ella ya aparece su estilo natural y sincero de dibujar y contar.

Quizás por eso tiene encanto seguir las cuitas de dos chicas adolescentes y sus escareceos amorosos entre shoppings y fiestas, observadas por un tímido enamorado.

Un verano insolente, de Ruben Pellejero y Denis Lapière

Un verano insolente, de Rubén Pellejero y Denis Lapière, cuenta la relación de Tina Modotti con el fotógrafo Edward Weston, ambientada en el México de los años veinte, en que se vivió con pasión una etapa de cuestionamiento del arte, de su función y más allá de ello, sobre la posibilidad de cambiar el mundo. Intelectuales y artistas en un acogedor Distrito Federal que luego vieron fracasar la mayor parte de sus aspiraciones, pero que lucharon por la libertad creativa, el cambio social....
Con tono melancólico, un amigo de Tina, Theo, relata a un taxista el episodio en 1942, justo cuando Tina acaba de morir. Bien dibujada y contada, complementa la monumental biografía dibujada por Ángel de la Calle: Modotti, una mujer del siglo XX.

Logicomix, de Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna

Logicomix cuenta la biografía personal y científica de Bertrand Russell y cómo la van configurando los autores del cómic, Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna, que contaron con la ayuda de una documentalista visual, Anne Bardy, reconocida en los créditos. Como griegos que son, incorporan también sus referentes: la Orestiada, la filosofía clásica, su búsqueda de la verdad y el bien para la ciudad... Hacen de la historia, como recoge el subtítulo, una especie de epopeya, en la que convierten al protagonista en un héroe cuya búsqueda incansable es la de la Verdad.
El hilo conductor es una conferencia en que la Russell va contando su vida para justificar por qué siendo él un pacifista comprometido (le costó la cárcel oponerse a la primera Guerra Mundial), sin embargo ve necesario participar contra Hitler en la Segunda.
Desde la parte de biografía intelectual, el cómic es principalmente la historia de los esfuerzos de Bertrand Russell por construir una Lógica fuertemente basada en las Matemáticas y que contribuyera a una mejor afirmación de lo verdadero.

Una obra ambiciosa, que relaciona muy bien y muy creiblemente la vida de Russell y el proceso de creación de su obra. Y eso hace la lectura interesante no solo por la dialéctica que se genera y se relata en torno a filosofía, lógica y ciencia, sino por darnos a conocer la biografía que hay detrás de las motivaciones intelectuales.

El origen, la historia familiar, la infancia, las relaciones de pareja y como padre, las relaciones con los colegas como Whitehead o Wittgenstein, el Círculo de Viena, Frege, Godel...
También afloran las obsesiones, la locura que aparece cuando se fuerza la razón, los sentimientos de fracaso o las dudas, los conflictos éticos de pensadores que vivieron entre las dos guerras mundiales y en muchos casos fueron perseguidos... Por eso se lee con gusto esta densa novela sobre la búsqueda de la verdad, en la que los propios autores aparecen para ir contándonos sus dudas al orientar la historia.

Quizás esa vinculación de pensamiento y biografía sea una buena manera de enseñar Filosofía, es algo que creo que se echa de menos y que ayudaría también a comprender las construcciones filosóficas.
Enhorabuena por la publicación de esta obra a la Editorial, curiosamente Sins entido.

Gauguin. Dos viajes a Tahití, de Li-An, coloreado por Laurence Croix

Gauguin, dos viajes a Tahití, de Li-An y Laurence Croix, es una revisión de los viajes de este pintor, en busca de aventura y nuevas experiencias relativas al color y la vida.

Final de Una vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié: El tiempo del dinero

Acaba Una vida en China, de Li Kunwu y P.  Ôtié con el volumen tercero, El tiempo del dinero. Es la etapa de un crecimiento acelerado de la economía con la incorporación de los particulares al capital y la especulación, la transformación de las ciudades y las formas de vida...

Todo esto se nos cuenta -a diferencia de los volúmenes anteriores- de una forma muy acumulativa y densa, más como un collage que como un relato, dejándonos casi al final de las 700 páginas exhaustos.  Me ha informado mucho de los últimos cincuenta años de China, y me ha gustado el dibujo expresionista, abigarrado y como desenfocado.

Polina, de Bastien Vivès

Polina, de Bastien Vivès es la historia de la formación de una bailarina desde que es admitida en la escuela de ballet. Los esfuerzos en el aprendizaje, las exigencias de sus profesores,  la formación de una personalidad propia, las crisis personales... todo contado y dibujado con mucha sutileza, con el estilo del autor, que transmite encanto, belleza y sencillez.

Desde luego un muy buen cómic sobre el crecimiento personal en un mundo en el que  todo es muy difícil, porque se suele centrar sólo en un aspecto muy concreto de la vida una atención exagerada. Se trata de saber hasta donde se debe poner en cuestión el equilibrio personal por el logro de una meta por muy elevada y bella que sea.

Buscavidas, de Christophe Dabitch y Benjamin Flao

En Buscavidas, historia de Christophe Dabitch dibujada por Benjamin Flao, nos encontramos con dos amigos amantes del flamenco: Manuel, que ha regresado de Francia, y el gitano Benito.
En el comic está presente la discusión sobre el sentido del flamenco y de éste casi como forma de vida asociada al dolor o la incomprensión, el amor y sus imposibilidades, el destino, el cante y el baile.... La historia se sigue bien, pero destaca sobremanera, a mi parecer, la belleza que logra en el dibujo  Benjamin Flao, que consigue reflejar la música, la letra, el movimiento, las sensaciones y sentimientos de los protagonistas.  La suerte es que me parece que no está "jibarizado", con lo que se disfruta la calidad del dibujo y la buena edición.
Un cómic que trata del mundo del flamenco, escrito y dibujado por dos franceses e impreso en Singapur: cosas de la globalización.

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego, integra la historia de varios personajes afectados por la crisis económica, el paro o la marginación laboral, y que como consecuencia de ello, se ven también abocados a cambios vitales o tomar decisiones que les crean muchas dudas.
Lo que se nos cuenta nos es muy familiar, son historias cotidianas como las de muchas personas que todos conocemos, pero que no está demás ver dibujadas y contadas  porque nos ayudan a ponernos por un momento en la piel de los demás y a través de ellas también mirarnos.

Final de Aya de Yopougon

Con el sexto volumen acaban por ahora las tragicómicas aventuras de Aya de Yopougon. La autora logra dar un giro afortunado a casi todas las historias para que los enredos se deslíen y acabemos contentos. Una serie que me ha gustado y he seguido por su tono amable, su colorido y su tratamiento realista e irónico de la vida en Costa de Marfil.  Los cambios sociales, las aspiraciones de los jóvenes, la pervivencia del machismo, la corrupción y el abuso, la innmigración, la vivencia de la homosexualidad, la relaciones en las familias... se nos cuenta y se denuncia, dejándose patentes y en ridículo.
Quizás en la vida real no acaben tan bien las historias que nos cuenta Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, pero en su cómic nos dejan el buen sabor de la esperanza. Al fin y al cabo, Abouet se reconoce entusiasta de las bibliotecas y transformada en su infancia por ellas.

Los Borgia, 4. Todo es vanidad, de Manara y Jodorowski

Con este volumen final de Los Borgia, titulado Todo es vanidad, Manara y Jodorowski terminan su recreación de la historia de esta familia valenciana que produjo Papas y príncipes en la Italia del Renacimiento.
Al margen de la autenticidad de lo que nos cuentan, el dibujo espléndido de Manara y el imaginacíón de Jodorowski consiguen completar una historia espectacular, deslumbrante, llena de colorido. Pero a la vez llena de exageraciones, lo que hace que el cómic acabe siendo mucho más gore o humorístico que histórico.
En este volumen hasta Leonardo es sometido a la voluntad de César Borgia, mientras Alejandro VI sodomiza a Savonarola mientras lo asesina sobre una cama de tortura y Lucrecia da a luz un bebé con dos cabezas... Todo un retrato de esta considerada la primera gran familia criminal de la historia, que nos ha costado unos cuatro años ver publicada complementamente.

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy, es un cómic en el que el autor dibuja y cuenta la vida de un amigo palestino, Mahmoud, al que conoce en un viaje a la Cisjordania. Una vida marcada por la construcción del vergonzoso muro hizo Israel para encerrar y limitar el movimiento de los que se de modo genérico se atribuye la condición terrorista. Mahmoud va contándose y rememorando las circunstancias de su historia. Adopta un tono pacifista pero frustrado, dolorido por las injusticias sufridas, la impotencia, los prejuicios, la reclusión y vigilancia tras el muro, la expropiación de su tierra para la construcción de colonias, y de buena parte de su vida.

Por el imperio III: La fortuna, de Merwan y Bastien Vivès

Con este último volumen, La fortuna, termina la odisea del grupo de legionarios romanos enviados a extender su dominio por tierras desconocidas bajo la batuta de Merwan y Vives. El viaje se hace también en el tiempo y se extiende hacia un mundo irreal. Los peligros se hacen también simbólicos; la dudas y el miedo crecen, el retorno es duro y quizás demasiado tardío.  Voy a tener que hacer una relectura para que no se me escape el sentido.

Entre los descubrimientos, una biblioteca de libros comidos por gusanos bibliófagos y mapas que muestran que lo desconocido ya fue dibujado.

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster, es la continuación de su Miguel, 15 años en la calle, que recibió el Premio del Público como mejor cómic de autor español en el 29º Salón del Cómic de Barcelona.

En esta obra el autor continua describiendo momentos de amargura y abatimiento vividos por el alcoholismo, la depresión y la pérdida de esperanza. Sigue siendo emocionante. El autor ha encontrado un estilo que logra transmitir con belleza la intensidad y el dolor. Y que seguro que logrará aplicar en nuevas historias.

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa, es un cómic autobiográfico a partir de la historia de la protagonista dibujado por su compañero. La historia refleja lo que era la Polonia comunista en su etapa final, y se nos cuenta desde los ojos observadores e intuitivos de la niña, con mucho encanto. La escasez, las normas sin sentido vistas unos años después, la regulación de la vida y a pesar de todo y ante todo una infancia marcada como casi siempre por la inocencia, los deseos... Así que una lectura muy recomendable, en la que yo me he demorado demasiado, pues todavía no he tenido tiempo de pasar por la Biblioteca a devolverlo, cumplido ya el plazo. Mañana sin falta.

Así habló Zaratustra, el manga

Asi habló Zaratustra, el manga es una recreación inspirada en la obra de Nietzsche para hablar de la muerte de Dios, el superhombre, la voluntad de poder o el eterno retorno... a través de una historieta pensada para adolescentes.
La obra se sigue con mucha facilidad y amenidad, aunque para el lector de la obra de Nietzsche resulta chocante la simplificación que implica el relato. Para quien no habla leido el libro de Nietzsche o no conozca su obra quizás sea útil conocer su visión de la moral de los siervos, la transformación del camello con la pesada carga del catolicismo, al león y finalmente al niño con su inocencia en la actuación.

Herder, una editorial de gran tradición filosófica que se ha adaptado a los tiempos modernos, acompaña la publicación de la obra con iniciativas de promoción como un blog, un concurso fotográfico con el referente del bigote de Nietzsche , un recortable con la silueta también del bigote....  Muchas licencias en una obra en que no figura el responsable de la adaptación o el dibujo, y en cambio si el autor de la obra inspiradora pero que desde luego no tiene ninguna responsabilidad en esta versión...
Parece que no va mal porque se va a reimprimir. Para opinar, se pueden leer las primeras páginas., o mejor, la obra completa. ¿qué opinarán los profesores de Filosofía de segundo de  Bachillerato? .

Voy tirando, de Daniel Diosdado

Voy tirando, de Daniel Diosdado, es una breve novela gráfica de contenido autobiográfico, que cuenta una etapa de dudas y crisis del autor en un momento en que está entrando en la treintena. Una ruptura amorosa, la baja estima de su propio trabajo artístico... está contado en forma de pequeños capítulos de una manera muy visual, donde el dibujo y su ritmo hace innecesario casi siempre el texto, dejando al lector disfrutar con la reconstrucción del sentido y con la comprensión del estado de ánimo del protagonista. Así que una lectura que me ha encantado, que fue premio del Programa Desencaja en la especialidad de cómic

Dublinés, de Alfonso Zapico.

Dublinés, de Alfonso Zapico, es una biografía dibujada de James Joyce, realizada con la ayuda de  una beca de AlhondigaBilbao. Me ha gustado leerlo, porque me ha informado mucho, de una manera amena y accesible, de la vida de este autor, cuya obra se asocia a complejidad y dificultad de comprensión. El propio autor mantiene que su intención ha sido llegar a todo el mundo y desde luego consigue estimular la curiosidad del lector por quien está detrás de una obra de enorme repercusión en la literatura del siglo XX.
Dicho esto tendría que señalar también que el conjunto de la lectura puede resultar un poco superficial o deslabazado. No es tanto un crítica sino una observación, que no es demérito para su carácter didáctico y ameno. Se nos relatan centenares de episodios, problemas y anécdotas de la vida de Joyce desde su origen familiar, su vida privada, su relación con otros escritores, su estancia en diversas ciudades, sus  relaciones con amigos, editores, protectores y otros escritores, sus problemas con el alcohol o la enfermedad en la vista, su relación con su mujer y los hijos, el contexto político irlandés...
Quizás al final queda la sensación de que hemos conocido mucho pero bastante superficialmente, y que no se entra en las motivaciones de su obra, que al fin y al cabo es lo que nos importa o lo que ha quedado de Joyce. Conocemos si acaso las valoraciones de la obra, las dificultades para conseguir publicar... y  muchas cosas interesantes pero que nos dejan con ganas de verlas más articuladas.
Pero en todo caso la obra merece la pena: sintetizar y escoger es muy difícil, y seguro que Zapico ya lo ha tenido que hacer para conseguir este relato gráfico de la vida de Joyce, que a mi particularmente me está animando a leer Ulises, una de mis lecturas pendientes...

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Sfar

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Joann Sfar es una pequeña joya, inteligente y divertida. Un cocodrilo va de la selva a la ciudad zampándose a quien se encuentra en su camino. Recreación desenfadada de los cuentos tradicionales con estilo perverso, para todo tipo de lectores.

Agencia de viajes Lemming, de José Carlos Fernandes

Agencia de Viajes Lemming, de José Carlos Fernandes, es un cómic en el que el autor nos hace un recorrido extraordinario por ciudades imaginarias, destinos turísticos imposibles de un mundo que hacemos absurdo.

Para elegir un viaje de vacaciones, nuestro protagonista archivero de la Secretaria de Estado de Proscrastinación acude a la agencia de viajes. Allí su documentadísimo empleado inicia la descripción mayor jamás realizada de las paradójicas creaciones humanas y su reflejo en edificios, calles, personas y sobre todo museos donde se conservan los obsesivos deseos humanos de memoria e identidad...

Se trata de una obra de corte borgiano, que homenajea también las ciudades invisibles de Italo Calvino, y que con su riquísimo despliegue de inteligencia, creatividad y surrealismo nos deja tan exhaustos como al aturdido archivista de regreso a casa.

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres, es un recorrido biográfico en torno a García Lorca a través de pequeños episodios en que algunos personajes que lo conocieron en diversas situaciones lo evocan: Granada, Nueva York, Cadaqués, Fuentevaqueros, Riaza, Viznar, las representaciones de la Barraca...

El hilo conductor que refleja el tono del relato es el de Alfonsito, padre del dibujante, que siendo niño conoció y admiró a Federico, y que al comenzar la guerra abandonó Granada por decisión de su familia, falangista. Setenta y cinco años después, su hijo recrea la vida de Lorca incorporando los recuerdos y el punto de vista de su ya mayor padre...

La obra refleja cierta tristeza por la percepción del cainismo que parecería un sino granadino, la falta de reconocimiento a la cultura  o la incomprensión de la ciudad hacia su  ilustre hijo.

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo me ha resultado un cómic encantador. Es capaz de ponerse en la piel de un niño al que continuamente le dicen que su madre se ha ido de viaje.
La imaginación del niño, sus miedos, los mensajes de familiares o amigos... se van articulando para hacernos comprender la situación y cómo la vive el muchacho, logrando un entrañable retrato de la infancia y las pérdidas...

Viva la vida, de Baudoin y Troubs: La esperanza en Ciudad Juárez

Viva la vida, de Baudoin y Troubs, ha sido mi pequeño acontecimiento particular del 29º Salón del Cómic de Barcelona.  Recién publicado en España, y próximamente en México por esa gran pequeña editorial que es Sexto Piso, ahí estaban los autores para hacernos un bonita dedicatoria, y para explicar durante una lección magistral el sentido de su dibujo.

Para Baudoin, dibujar es como tocar un violín; su pincel es como el arco sobre sus cuerdas. Viéndolo dibujar se comprende muy bien: Baudoin rasga el papel cambiando de ritmo y volumen de su trazo, que mancha con fuerza, se arrastra con suavidad y acaba, dejando espacios en blanco, silencios sobre el papel. Una explicación sencilla pero muestra de su apasionamiento como dibujante, de su forma amorosa de pintar... Dibujar es además de una técnica, una forma de hacer música.

Su Viva la vida es un reflejo magnífico de ello. Junto con su amigo Troubs viajaron a Ciudad Juárez para conocer el drama que en ella se sufre: el asesinato de las mujeres maquiladoras, la explotación, el narcotráfico, el tráfico de personas hacia El paso... Pero quisieron hacerlo desde una afirmación de la vida.

Por eso iban pidiendo a sus protagonistas que les dejaran dibujarlas, les contaran su historia y sobre todo les dijeran cuál era su sueño, sus deseos para la vida. Regalaban los retratos pero iban llenándose de las historias de los habitantes de esta ciudad maldita, en la que a pesar de la violencia se mantiene la esperanza.

Y la esperanza son también las bibliotecas. Baudoin cuenta cómo funciona una biblioteca infantil creada por una familia para enseñar a leer y contar cuentos a los niños de un barrio marginal de la ciudad.

Baudoin se me mostró con un gran maestro, de mirada vivaracha y sonrisa franca, de apariencia frágil pero con la fortaleza que da la pasión por su trabajo y disfrutar haciéndolo.
Una fotografía mientras dibujaba en su master class: