15 años en la calle (obra completa) de Miguel Fuster

15 años en la calle (obra completa), de Miguel Fuster, es el volumen integral que relata en primera persona, con un extraordinario dibujo que es como un grito, lo que es vivir como indigente vagando alcoholizado por las calles de Barcelona.

Miguel Fuster ha logrado una obra emocionante y de gran autenticidad, convirtiendo su historia en un ejemplo de cómo superar una adversidad tan extrema es posible si se cuenta con ayuda (como la que dio en su caso la Fundació Arrels).

El volumen reune además nuevo material inédito (especialmente  la historia de una perra abandonada y asustadiza, "Guapa"), y varios textos con reflexiones sobre la cuestión del sinhogarismo.
Me lo traje del Salón del Cómic y creo que debería adquirirse para muchas sesiones de clubes de lectura.

Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales

Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales, es un cómic con varios niveles de lectura: por un lado, un thriller que se desencadena con el descubrimiento del asesinato de un anciano, que forma parte de un grupo que se dedica a revender objetos robados. Por otro lado, es la historia de tres generaciones de una familia: abuelo, padre e hijo, que se quieren e intentan protegerse pero a la vez se enfrentan por cuestiones de forma de entender la vida o la sociedad. Y acaba siendo una reflexión dibujada sobre el tiempo y el sentido de la vida.
Todo ello ambientado en un Madrid al que se homenajea: desde sus plazas a sus alcantarillas son retratadas con encanto a pesar de la atmósfera sórdida y triste que crea, con personajes que en buena parte son perdedores.
Un gran cómic, que me traje del Salón del Cómic, y del que se puede saber mucho más leyendo la reseña en FantasyMundo de Francisco Javier Illescas.

Etienne Davodeau en el Salón de cómic hablando de Los Ignorantes

Una suerte poder escuchar a Etienne Davodeau, recientemente premiado en Francia por su Cher Pays de Notre Enfance,  hablando sobre el proceso creativo y de convivencia que llevó a ese estupendo cómic que es Los ignorantes, en el que el autor trabajo un año como ayudante de un viticultor para aprender de él la cultura y forma de vida que implica el cultivo de la viña. En el camino también el viticultor es introducido en el mundo del cómic, logrando una experiencia entrañable de enriquecimiento recíproco.
Ayer en la tertulia con Davodeau se emuló la vivencia del cómic, pues debatió también con un viticultor que nos acabó ofreciendo una cata de vino, y que abogó por la crianza del vino como forma de vida respetuosa con el medio ambiente y con el entorno local.  

La edición 2016 del salón de cómic de Barcelona

Esta semana se celebra la nueva edición del Salón del cómic, el momento en que se reúnen cientos de autores con sus miles de lectores en torno al mundo del cómic, sus novedades y sus tendencias; este año la visita estrella es la de Frank Miller, que dará una conferencia para la se agotaron las plazas en pocos instantes...
Visitar el Salón me ha dado a lo largo de los años la oportunidad de hablar con pequeños editores sobre sus ilusiones y dificultades, con algunos autores, asistir a presentaciones o conferencias sobre aspectos educativos, sociales y artísticos del noveno arte...
Entre las novedades que se están publicando para este Salón, recomendaría La ternura de las piedras, que firmará su autora Maryon Fayolle, El piano oriental de Zeina Abirached, El Ala rota de Altarriba y Kim o Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales, que deja en esta publicación a Corto y a Blacksad, con el que me fotografié creo que en 2012....

Los paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

Los paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, es la nueva recopilación de vivencias de este viajante al que los autores nos presentan cuando busca dónde calmar su voraz apetito.
A cualquier hora, este hombre observa e intuye dónde comer bien por cualquier barrio de cualquier ciudad. Igual disfruta una pizza que un menú peruano cuando sale de la cocina japonesa, y disfruta observando el ambiente, los olores, la actitud de los comensales locales, revisando la carta y preguntándose qué puede añadir o cambiar de los platos, cómo serán los dueños de cada restaurante...
Pero nada calma la voracidad de este comerciante sencillo, que sobre todo siempre intenta reencontrar en la comida sus recuerdos a través de los sabores y vivir su soledad en comunión con quienes realizan a la vez que él ese acto tan universal de comer, aún sin cruzar palabra con ellos. 

Oh, l'art, de El roto

Oh, l'art, de El roto, es otra de las estupendas recopilaciones del autor, centrada en este caso en la crítica del arte contemporáneo, y situando sus viñetas en cuestiones como la incomprensión del público, la arbitrariedad del mercado, las ocurrencias de artistas, galeristas o críticos... Con sus iluminaciones nos hace pensar, cuestionar y sonreír con su maestría de siempre.

El roto: sátira sobre la crisis y los medios de comunicación

Sigo días estoy disfrutando con la lectura de obras de El roto.
En concreto sobre la crisis económica, tras la reciente lectura de Desescombro, ahora me he reencontrado con Viñetas para una crisis, "A cada uno lo suyo" y "Camarón que se duerme (se lo lleva la corriente de opinión)", éste especialmente dedicado a los medios de comunicación.
Incluyo aquí una viñeta de cada uno de estos libros, expresivas por sí mismas.

Añadir leyenda

El roto considera sus viñetas como una sátira gráfica, que deja a la vista la veracidad o la falsedad de las cosas y nos hace pensar.

Aunque, modestamente, el Roto considera que sus imágenes son ideas sencillas que sólo tienen sentido como tales, es evidente que a la vez son auténticos puñetazos en la conciencia de cada lector, que puede hacer su interpretación e incrementar su lucidez y su capacidad crítica sobre un mundo que hacemos injusto entre casi todos.

Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

La Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, es una muestra del enorme talento y el casi infinito torrente narrativo del autor, que ahora se ve recopilada en dos extensos volúmenes.
Una especie de thriller médico que se desencadena cuando el protagonista intenta investigar una extraña enfermedad que deforma a los afectados dándoles aspecto de perro. El propio Kirihito se ve afectado por la enfermedad al viajar a un pueblo perdido e incomunicado del que proceden los enfermos. A partir de aquí un sinfín de intrigas en las que se combinan ambición, amor, religión, corrupción.... Una gran obra que no pueden dejar exhaustos en el recorrido para llegar al desenlace,  .

Sirio, de Martín López Lam

Sirio, de Martín López Lam, es un cómic con encanto, que intenta contar de una manera diferente una historia con halo de misterio, y que se suma al catálogo de obras especiales de Fulgencio Pimentel.
Manchas de color oscuras y contrastadas con otras amarillas o azules crean una atmósfera en la que habita una pareja que se nos presenta en crisis. Están de vacaciones fuera de temporada en un complejo turístico casi vacío, y sestea contemplando las nubes o las piedras e imaginando a partir de sus formas. En el mundo exterior está la naturaleza más incontrolable y a veces violenta, igual que en el interior. Cada lector debe interpretar las señales que el cómic ofrece, como hacen los personajes.

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim

El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim, es uno de esos cómics que no quieres que se acaben, o que sientes haber leído demasiado rápido sin poder evitarlo. Ya me pasó esto con el libro del que es complementario, El arte de volar, pues ahora Antonio Altarriba nos cuenta la vida de su madre, prácticamente ignorada en la obra anterior. Al contarnos su historia hace justicia con ella, pues parece haber sido, como en tantos casos de las mujeres de la posguerra, una mujer abnegada y pendiente de su marido y su hijo hasta el límite, pero poco considerada por éstos hasta que el tiempo ha logrado darle su auténtica dimensión.

Al nacer la protagonista, Petra, murió su madre y ella misma quedó con un brazo casi inmovilizado, retraído y casi pegado al cuerpo por un parto muy difícil. Ya en sus últimos días de vida, en una visita a su madre agonizante, Antonio Altarriba se da cuenta de que nunca había reparado en esta lesión, cuando observa que la enfermera no puede ponerle el gotero en ese brazo. La madre lo ha llevado en secreto, pero tanto su padre como él mismo nunca se han fijado lo bastante como para percatarse de una limitación tan evidente. Este hecho desencadena el deseo de reconocer y reconstruir la historia de una mujer que desde el nacimiento tuvo que sufrir adversidades como el odio del padre o la Guerra Civil, y supo afrontar todas las circunstancias de forma admirable. El relato de este homenaje de Antonio Altarriba lo dibuja maravillosamente Kim para ofrecernos una historia entrañable y emocionante. Y en donde muchos hijos podemos vernos muy reflejados.

Aquí vivió: historia de un desahucio, de Isaac Rosa y Cristina Bueno

Aquí vivió: historia de un desahucio, de Isaac Rosa y Cristina Bueno, es un cómic donde se nos cuenta cómo una familia que llega a su nuevo piso, adquirido a un banco, va conociendo las circunstancias de los que lo habitaban hasta ser desalojados.

Detrás de los desahucios está la vida de las personas que los sufren, de sus vecinos, y más allá, son una atalaya para reflexionar sobre lo que nos ha pasado durante una crisis económica que aún no ha se ha superado, porque en España sigue habiendo cientos de desahucios diarios. Entretanto, también hemos vivido la generación de un movimiento social de apoyo, los esfuerzos por la dación en pago, la  lucha por el derecho a la vivienda...

El cómic nos da a conocer todo esto a través de la mirada de Alicia, la chica adolescente que llega a la vivienda e intenta, al descubrir un diario de la anterior ocupante de su habitación, conocer su historia. Con ello la comparte con nosotros de manera conmovedora. Eso hace comprensible que haya sido este año justo finalista del Premio Mandarache, que eligen los lectores de los institutos de Cartagena:

Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, de François Olislaeger

Marcel Duchamp, un juego entre mi y yo, de François Olislaeger, es un cómic muy especial, en el que se cuenta la vida del padre del arte contemporáneo a través de fragmentos de sus escritos autobiográficos. A través de ellos vemos sus motivaciones, su visión del arte, algunas de sus "obras"...
Además el cómic tiene de original el que no tiene una encuadernación cosida por el lomo, sino que es un único pliego que se va desdoblando hasta llegar a sus seis metros de longitud y hace continuo el relato también visualmente.
Me ha gustado una de las reflexiones finales de Duchamp, que es una predicción aún no cumplida:  "Todo el esfuerzo del futuro consistirá en inventar, por reacción a lo que ocurre hoy, el silencio, la lentitud y la soledad. Pensar por sí mismo. Crear una nueva aventura del espíritu".
Un cómic que es también en cierto modo un objeto único que merece la pena tener, aunque me lo han prestado en la Biblioteca Regional de Murcia.

Desescombro, de El roto

Desescombro es una nueva recopilación de las viñetas de El roto, en las que como siempre logra imágenes en que expresa su visión lúcida y crítica sobre muchos aspectos de nuestra realidad política y social.

Kafka escribió en una carta a su amigo Oskar Pollak que "solo deberían leerse libros que a uno le muerdan y le puncen. Si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces, ¿para qué lo leemos? Un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro".
Y así entiendo los dibujos de este admirable autor, como un golpe en nuestras conciencias, para que las despertemos contra la injusticia, la desigualdad y nuestras formas de vida, que nos llevan al acomodo o la aceptación de un poder que nos manipula y nos oprime.

Por eso El roto critica las tecnologías, las guerras, el economicismo y la hipocresía.

Cualquiera de sus viñetas hace pensar y cuestionarnos, y en este "desescombro" de lo destruido por la crisis acierta en todas.

Y para disfrutar con su palabra, el video de esta conferencia en el VI Curso de la Escuela de Ciudadanos:

Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba, de Jon Lee Anderson y José Hernández

Che. Una vida revolucionaria: los años de Cuba, es una adaptación de la novela de Jon Lee Anderson dibujada maravillosamente por el mexicano José Hernández. Se centra (será una trilogía) en la etapa de lucha por derrocar la dictadura de Batista y la organización del régimen cubano una vez tomado el poder, y se empieza a enfrentar a la oposición estadounidense y al apoyo conflictivo de la Rusia comunista. Tras el relato de una lucha a su vez llena de conflictos que a veces son contradicciones, el cómic acaba con el Che rumbo al Congo para seguir cambiando el mundo. La historia de los enfrentamientos en la selva, de las estrategias de guerrilla, de las relaciones con los hermanos Castro y otros protagonistas de la revolución es muy creíble porque el autor se documentó en sus diarios, en los archivos cubanos y el testimonio de su viuda.

Emanon recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Emanon, Recuerdos es un cómic basado en la novela de Shinji Kajio dibujado por Kenji Tsuruta, cuya lectura invita a  buscar los propios recuerdos, y en ese sentido quizás puede llevar al lector a la melancolía.

En sí es una historia sencilla: un joven estudiante regresa en ferry a su casa, tras un viaje para olvidar o superar alguna decepción. Entre los cientos de pasajeros que compartirán la noche de viaje se encuentra con una chica sin nombre, vagabunda, fumadora, encantadora y misteriosa, con la que conversará hasta que el sueño les pueda. La chica parece tener una memoria infinita, acumulando los recuerdos de todo lo vivido desde el origen de la Tierra. Tras la separación, el muchacho también guardará en su memoria los momentos de felicidad vividos aquella noche, alimentando su nostalgia a lo largo de los años e intentando reencontrarse con aquella enigmática adolescente.

Ambientado en los años sesenta, cuando la carrera espacial estaba a punto de llevarnos a la Luna, la historia combina la fantasía con los guiños a la cultura hippie, y parece que Ponent Mon la continuará publicando en unos meses "Sasurai Emanon". Hay una reseña muy completa en Blog Visual.

El arabe del futuro 2: una juventud en Oriente Medio, 1984-1985, de Riad Sattouf

El árabe del futuro: una juventud en Oriente Medio, 1984-1985, de Riad Sattouf, es el segundo volumen de la autobiografía del autor, en el que nos cuenta su primer curso de escolarización en Siria, y a través de su mirada observadora y en apariencia inocente nos presenta la cultura, la educación y la sociedad de aquel país, en los años de gobierno del dictador Hafet el Asad, padre del ignominioso presidente actual, Bachar el Asad.

Resulta una lectura entrañable, pues combina la ingenuidad del relato del niño con una ilustración de lo que era la vida en este país árabe, y cómo el ser el padre sirio y la madre francesa va planteando paradojas y contradicciones en la manera de entender la educación y asumir los objetivos de la familia desde las raíces y la visión de los papás.

Esperemos tener pronto a disposición los volumenes tres y cuatro...

Peepshow, de Joe Matt

Magnífica edición de las primeras historietas autobiográficas de Joe Matt, en las que ya muestra su enorme capacidad para exhibir su vida de modo despiadado: su tacañería, sus obsesiones, su preferencias sexuales, entre las que abunda sobre todo por su afición a la pornografía....

En realidad, es un cómic muy bueno, a pesar de lo dificilísimo que resulta leer viñetas minúsculas llenas de texto y todo tipo de detalles, no solo escatológicos.

Si lo conseguimos, veremos también la parte tierna del autor, sus relaciones con sus novias y con sus amigos dibujantes Chester Brown y Seth. Y también nos muestra su afán por los libros:

Valentina, de Guido Crepax

Valentina, de Guido Crepax, es una nueva recopilación de las historias de Baba Yaga, que al editarse en Debolsillo aspira a dar a conocer a la actual generación de lectores este cómic publicado a principios de los setenta y que fue un referente de un erotismo elegante y culto.

Robert Moses, de Pierre Christin y Olivier Balez

Robert Moses, de Pierre Christin y Olivier Balez, es la historia de este arquitecto y promotor urbanístico que desde los años treinta del siglo pasado impulsó centenares de construcciones y equipamientos en el estado de Nueva York, configurando en buena parte su forma actual. Personaje con enorme capacidad para lograr fondos públicos y privados, promovió decenas de autopistas, puentes, parques públicos, presas, piscinas, estadios deportivos y edificios de todo tipo. El cómic destaca por los bonitos dibujos de todas esas grandes obras, sin profundizar demasiado en las controversias políticas y sociales que provocó la gigantesca transformación urbana resultado de la megalomanía de Moses, que acabó siendo cuestionado.
Lo que no me ha terminado de convencer es la traducción, pues transcribe literalmente giros del inglés americano con frases y un vocabulario poco naturales a nuestro castellano.

Gavrilo Princip, de Henrik Rehr

Gavrilo Princip: el hombre que cambió el siglo, de Henrik Rehr, es la vida del extremista serbiobosnio que mató al heredero del trono austrohúngaro, Francisco Fernando de Habsburgo, y a su esposa Sofía, y que fue considerado factor detonante de la primera guerra mundial.

El cómic contiene un detallado recorrido de la vida de este joven desde sus orígenes, una infancia rural y pobre, centrándose en cómo el deseo de liberarse de dominio del imperio austrohungaro fue encaminando a Gavrilo hacia los grupos más radicalmenete nacionalistas. Lo que se ha considerado un hecho aislado de unos jóvenes enloquecidos pero manipulados fue excusa para la entrada en cascada en una guerra consecuencia de las tensiones imperialistas y colonialistas de las décadas previas. Pero el cómic se queda a las puertas de esta historia, mostrándose sobre todo como un relato biográfico que intenta ser fiel a los hechos más propios de la vida de Princip.

Me ha gustado mucho el que comienza con un reconocimiento del autor a los bibliotecarios, muy frecuente en la literatura pero que siempre es de agradecer a quienes valoramos estas instituciones de la cultura pública: "el autor quiere agradecer el trabajo de (...) el maravilloso equipo de la biblioteca pública de Nueva York, sin cuya aportación este libro nunca hubiera visto la luz".  Esto nos da idea de que es una obra bien documentada de una de las muchas etapas negras de la historia de Europa

Tante Wussi, de Karin Bacher y Tyto Alba

Tante Wussi, de Karin Bacher y Tyto Alba, es la historia de una familia alemana que se estableció en Mallorca en los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil. La decisión de que volviera a Alemania la esposa con los niños para esquivar esta guerra les abocó a la separación, y a encontrarse en graves peligros por el ascenso del nazismo.
Una de las niñas de aquella familia es Tante Wussi, tía abuela de la autora del guión de este cómic, a quien le va contando sus recuerdos de aquella época, marcados por el origen judío de su madre, separaciones y reencuentros.
El cómic se convierte así en una emocionante historia familiar, y a la vez en una panorámica de lo que supuso el nazismo a las familias con miembros judíos. Tyto Alba se supera, creo, con sus dibujos bien documentados de ciudades y campos alemanes y mallorquines, en los que se consigue un aire nostálgico de gran belleza.

"El arte en el cómic": una exposición que merece la pena ver

La exposición "El arte en el cómic", que está en la Fundación Telefónica de Madrid, es una muy buena selección de viñetas, dibujos o historietas inspiradas en pinturas clásicas o en general en el mundo del arte y los artistas, con los que se interactúa y homenajea.
Tanto de autores españoles como internacionales, nos hace ver la originalidad que logra el cómic en su tratamiento de estas obras, cómo aborda la biografía de los artistas, cómo está presente en muchos museos..., destacando el caso del Louvre que tiene toda una serie editorial en que autores de cómic recrean aventuras en el Museo haciéndolo escenario y protagonista de sus historias.
Además de presentarnos la visión del cómic de la historia de la pintura y de su presencia en los museos, se enriquece con originales hechos por diversos ilustradores de obras pertenecientes a la colección de arte de la Fundación Telefónica. Y se acompaña de este documental que merece la pena ver, sobre todo si no se tiene la suerte de poder hacer una visita en persona.

Tomoji, de Jiro Taniguchi y guión de Miwako Ogihara

Tomoji nos cuenta la infancia de una niña que llegó a ser la fundadora de un templo budista en la región de Tokio.  Taniguchi opta por contarnos no la vida adulta pública de Tomoji Uchida sino su niñez, ambientada en el Japón rural de principios de siglo pasado, hasta el momento del matrimonio.  Una vida sencilla, llena de dificultades familiares, de salud y de escasez de medios económicos entre preciosos valles y montañas que el dibujante homenajea dedicándoles su capacidad para el detalle y para la panorámica.
Contada con la dulzura propia de Taniguchi, vemos cómo pasa la vida de la protagonista, con un ritmo de tiempo propio del mundo agrícola: las largas caminatas a la escuela, la unión de la familia ante la enfermedad o la muerte, el trabajo desde la infancia en las tareas del campo o la casa, la sumisión y aceptación de las tradiciones por muy duras que sean...
Todo ese ambiente de sometimiento a la tierra y a lo establecido lleva a la laboriosa Tomoji a desarrollar cierta espiritualidad que la marcará, y quizás hace comprender la biografía que ya en el cómic no llegamos a conocer.
Taniguchi, con la colaboración como guionista de Miwako Ogihara, vuelve a crear un cómic encantador, que nos hace introducirnos en la vida cotidiana de los personajes y empatizar con ellos, sus esfuerzos y sus ilusiones.

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast, es el relato de cómo la autora afrontó los últimos años de vida de sus padres, en los que, a la vez que se iba produciendo deterioro físico de éstos, ella iba asumiendo las necesidades de cuidado y a su vez reconstruyendo, recordando y comprendiendo su relación con ellos.

Es un cómic que nos hace pensar en nuestra propia relación con los padres, la vivencia de su vejez y de la muerte, la manera de vivir ésta con naturalidad a pesar del inevitable dolor... Me ha resultado una lectura sugerente y entrañable.

Black is beltza, de Fermín Muguruza, Harkaitz Cano y Dr. Alderete

Black is beltza, de Fermín Muguruza, Harkaitz Cano y Dr. Alderete, es una relato impresionante, que se inicia con una anécdota que fue real:  el viaje a Nueva York de unos amigos con la misión de hacer desfilar por la 5ª Avenida la comparsa de gigantes de Pamplona que sale en las fiestas de San Fermín. Dos de los cabezudos son negros, y no se les dejará desfilar, pues esto ocurre a mediados de los años sesenta en unos Estados Unidos pleno de racismo. 

Uno de los jóvenes, Manex, el gran protagonista de la historia, se niega a regresar y emprende una vida de lucha por los procesos revolucionarios de la época: Cuba, los conflictos raciales, Argelia, Canadá... bajo la apariencia de ser fotógrafo de prensa francés. Manex, hijo de una pamplonesa y de un brigadista internacional al que no conoció, acaba regresando a la España de la Dictadura para continuar una nueva lucha de liberación. 

Una historia muy ambiciosa, compuesta por creadores de la novela, la ilustración y la música, que tiene su película de animación (que puede verse en Netflix y algunos sitios web), su canción, una exposición de fotos del hecho que da lugar al cómic y otras muchas facetas que se puedes seguir en su web o su perfil en Facebook. La historia continuará, pues Manex tuvo una hija, a la que llamaron Ainhoa como su pueblo natal.

Wonderland, de Tom Tirabosco

Wonderland, de Tom Tirabosco, es un muy buen cómic autobiográfico, en la que el autor se centra en su infancia y la vida familiar. El dibujo al carboncillo trasmite la nostalgia del autor por ese mundo infantil al que sigue conectado en cierta forma. Toda la obra tiene autenticidad porque se percibe una voluntad de verdad que lo hace conmovedor. Conocemos a través del niño la vida en Suiza a principios de los años setenta, la inquietudes y conflictos de los padres, la vivencia de un hermano menor con una discapacidad, el nacimiento de una vocación por el dibujo a partir de la fantasía del mundo literario y cinematográfico de una época en la que no es difícil verse reflejado.

El hombre sin talento, de Yoshiharu Tsuge

El hombre sin talento, de Yoshiharu Tsuge, es la historia de un dibujante de manga sin éxito que intenta negocios imposibles para mantener a su familia: vendedor de piedras de río o de cámaras fotográficas antiguas. La incapacidad del protagonista, siempre adoptando proyectos incoherentes y decepcionantes, también viene a ser una vía para presentarnos la vida en un Japón en transición a una nueva época tras la catástrofe de la segunda guerra mundial.

Se trata de una obra que al parecer es reflejo de la personalidad del autor, que nos trasmite una sensación de nostalgia y derrota con toques surrealistas, y que vivió también marcado por una depresión recurrente y una actitud de desánimo que le hizo dejar de dibujar como su personaje.

Kraa, de Benoît Sokal

Kras, de Benoît Sokal, es un cómic de aventuras en tres volúmenes, reunidos en este integral de Ponent Mon. Es una historia de la lucha por la supervivencia de una majestuosa águila y de un joven indio, que sufren la expansión de los colonos americanos. Por tanto tiene la belleza y la épica de los que se defienden con sus pocos recursos (los que da la naturaleza, el instinto o la sabiduría heredada) de la violencia y la agresión de los conquistadores: ambiciosos, toscos, asesinos. Amor a la Naturaleza, ecologismo, comunión o armonía de los seres frente al espíritu de rapiña de los colonizadores, nostalgia... son los valores que trasmite este bonito western cuya ingenuidad trasmite encanto.

Murderabilia, de Álvaro Ortiz

Murderabilia, de Álvaro Ortiz, me ha sorprendido positivamente. Una historia negra de un joven un poco perdido, que por casualidad acaba entrando en el mundo del fetichismo de la muerte, mientras le van ocurriendo muchas cosas inesperadas en su vida. Bien contado, mantiene la intriga que se cruza con el humor y acaba siendo una lectura recomendable.

Recuerdos de mi primer domingo, de David Robles

Recuerdos de mi primer domingo, de David Robles, es un sencillo cómic muy bien ilustrado. En él, el autor nos muestra sus recuerdos de infancia en convivencia con su abuelo, creador de un universo de ilusión y sabiduría que rememora con mucho encanto y nostalgia. Proyecto nacido con la ayuda del crowfunding que se autodefine como una novela gráfica sobre el amor entre superhéroes y nietos.

La voz que no cesa: vida de Miguel Hernández, de Ramón Pereira y Ramón Boldú

La voz que no cesa: vida de Miguel Hernández, de Ramón Pereira y Ramón Boldú, es una completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración.

Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas. Ello le costó la cárcel, la enfermedad y en suma la vida, privado de los mínimos cuidados que lo hubieran curado. Hasta llegar ahí, los autores nos cuentan con afecto y sinceridad la evolución del escritor, sus viajes a Madrid y su acercamiento a los grandes poetas de su tiempo, sus estrechas amistades, su relación con sus padres y luego con la que sería su mujer...
La historia se nos cuenta en primera persona, mientras Miguel dialoga en la cárcel con un gorrión posado en su ventana e intenta escribir cuentos para su hijo o construirle un carro de juguete y sobrellevar

Y entre las muchas estampas nos deja ésta, en la que vemos al autor visitando la biblioteca para leer a García Lorca o Gerardo Diego mientras pastoreaba las cabras. La bibliotecaria advierte maternalmente a Miguel de que no manche los libros, a lo que nuestro autor responde que la suciedad con la que los devuelve es la propia del campo, y por tanto natural y aceptable. Lo cual parece no terminar de convencer a la bibliotecaria....

Vil y miserable, de Samuel Cantin

Vil y miserable, de Samuel Cantin, es la historia de Lucien, un pobre diablo (literal) que trabaja en un concesionario de coches de segunda mano que a la vez es librería de libros usados. Allí convive con otros personajes desagradables frente a los que el protagonista se siente incomprendido y rechazado. Le ilusiona sobre todo la fiesta de Halloween, y confía ingenuamente en un psiquiatra que entre otras cosas le ignora y le humilla.


Este escenario da de sí para un cómic de un humor ácido, de personajes casi siempre patéticos, incapaces para las relaciones personales o la comunicación. Da que pensar, sentir desasosiego o simplemente sonreir.  

Tocadiscos, de Zidrou y Beuchot

Tocadiscos, de Zidrou y Raphaël Beuchot, continúa la serie de cómics ambientados en África iniciada con El cuentacuentos. Y nos sigue introduciendo en el ambiente colonial de este continente, lleno a la vez de encanto, vida, contradicciones y sensibilidad a los ojos europeos.

Un importante violinista viaja a la actual Kinshasa para visitar a unos familiares, y se encontrará con un criado, cuyo nombre da título a la historia, que ha sido destinado a poner con gran delicadeza los discos de setenta ocho revoluciones en el gramófono, y cuyo amor a la música puede hacer cambiar la visión del mundo del músico, y hacer del viaje una experiencia distinta y enriquecedora.

Y encontrarse con una biblioteca musical inesperada.

La casa, de Paco Roca

La casa, de Paco Roca, me ha parecido un muy buen trabajo. Mientras varios hermanos van llegando a la casa del padre recién fallecido para hacer unos arreglos, vamos conociendo sus relaciones, su visión de la vida, sus valores... Tienen que tomar decisiones que no siempre son sencillas, y que les enfrentan a la historia familiar, a recordar al padre, a su propia infancia.... Unos dibujos conseguidos y unos diálogos muy creíbles sobre una cuestión en la que es fácil verse reflejado configuran un relato que merece la pena leer.

Jan Karski, de Marco Rizzo y Lelio Bonacorso

Jan Karski fue un héroe de la resistencia polaca que logró sobrevivir a enormes adversidades e intentó convencer a Churchill y Rooseveld del Holocausto para que intentaran dar prioridad a pararlo. Este cómic nos cuenta su historia para reconocer su labor y lamentar no se le prestara más atención. Un loable esfuerzo que haga que merezca mucho la pena su lectura.