La distinción, de Tiphaine Rivière

La distinción, de Tiphaine Rivière, es una adaptación libre pero muy instructiva de la obra homónima del sociólogo Pierre Bourdieu, que publicó en 1979 para explicar los factores sociales y de clase de lo que se considera "buen gusto".

La ficción avanza a través de las clases de un joven profesor a sus estudiantes de Secundaria, a los que va contando las entrevistas que hacía Bourdieu para evidenciar las diferentes aspiraciones de las personas según su nivel económico y su capital cultural. De forma muy amena vemos cómo los estudiantes empiezan a observar a sus propias familias y a valorar sus prácticas culturales, sus elecciones en cuanto a indumentaria, comida, entretenimiento, música, intereses artísticos o gustos, empezando a conectar los factores de clase social con la cultura. 

Un cómic con el que nosotros conocemos, acompañando al profesor y a sus estudiantes, la enorme obra sociológica de Bourdieu.

En los bosques de Siberia, de Virgile Dureuil

En los bosques de Siberia, de Virgile Dureuil, es la adaptación gráfica de la novela titulada en español La vida simple de Sylvain Tesson. Se nos cuenta cómo el escritor quiso vivir unos seis meses apartado del mundo en Siberia, en 2010. Se instaló en una cabaña con algunos libros y unas botellas de vodka en una cabaña del lago Baikal. Una época de reflexión, de silencio, de ascetismo, de paz, de vagar por el bosque de la taiga, de acampar bajo las tormentas y buscar la paz interior. Durante su estancia, el protagonista visitó ocasionalmente pequeños poblados casi deshabitados, conoció a forestales o pescadores, bebió mucho con ellos, y se adaptó a las condiciones de vida eremita en una zona inhóspita. Conversaciones con los amigos cercanos, reflexiones sobre la propia vida, caminatas y dolor por la ruptura sobrevenida con su pareja serían algunos hitos del retiro vivido. 

El cómic transmite muy bien, a mi parecer, las sensaciones durante esa experiencia, convirtiéndose en una lectura que hace pensar y se disfruta.

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros, es una reflexión gráfica de la autora en torno a los ocho años que pasó en Londres. Una experiencia que comenzó tras terminar su formación universitaria en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual y encontrarse sin perspectivas laborales en España. Se trata de una historia que da cuenta sobre todo de la dureza de sobrevivir en una ciudad muchas veces inhóspita, en la que cuesta tener un trabajo miserable, un pequeño cuarto donde dormir y un estado de permanente incertidumbre. Es también, claro, una historia de crecimiento personal, de amistad y de relaciones familiares entrañables aún en la distancia. 

El cómic es una nueva demostración de la brillantez sobresaliente de Ilu Ros, de su capacidad para contarnos con mucha naturalidad su propia historia, su pensamiento y sentimientos durante aquella etapa, en la que la determinación por dedicarse "a lo suyo" acabó saliendo a flote sobre dudas y difucultades, y la convirtió en la grandísima autora que es.

Una fracción de segundo: la azarosa vida de Eadweard Muybridge, de Guy Delisle

Una fracción de segundo: la azarosa vida de Eadweard Muybridge, de Guy Delisle, es una magnífica biografía de un grandísimo pionero de la fotografía, que nos hace conocer la historia de esta técnica y arte. Se trata de un cómic donde se suceden a ritmo trepidante aventuras y desventuras del protagonista: sus viajes, sus experimentos y muchos aspectos de su vida, que le llevaron a relacionarse con millonarios y científicos de la época. 

El cómic está magistralmente dibujado e incluye muchas reproducciones de las míticas fotografías que marcaron hitos de este género, como el logro de la captación del galope del caballo. Al leerlo se aprende mucho de fotografía y de los muchos artilugios, materiales y procedimientos con los que se fue consiguiendo registrar la realidad. 

Las manos de Cupido: historietas cortas y sexy para la revista Playboy, de Juan Álvarez y Jorge Gómez

Las manos de Cupido, de Juan Álvarez y Jorge Gómez, es la recopilación de historietas que los autores estuvieron publicando en la edición estadounidense de la revista Playboy desde el año 2000, que ahora aparecen en España gracias a la magnífica edición de Nuevo Nueve.

Se trata de historietas donde destaca la sensualidad con la que se dibuja el cuerpo humano y la picardía en las situaciones que nos plantean, que aportan un humor que hace elegante y muy divertido el cómic.

Se trata de una publicación que era muy necesaria para recuperar una etapa importante de la obra de los autores, que enlaza con otros de sus personajes como Los mendrugos, la sexóloga Lucía o Hera y sus cosas de bombera.

Black metal, de Magius

Black metal, de Magius, es una versión paródica de la historia de las bandas de música del estilo al que alude el título, a través especialmente de Mayhem, el grupo noruego que llevó a la práctica sus letras: satanismo, suicidio, asesinato o quema de iglesias. Magius convierte a los integrantes reales de esta banda en niños de unos diez años, lo que hace más siniestra si cabe la historia, a la que afortunadamente Magius añade mucho humor negro. 

El cómic tiene el fantástico dibujo de Magius, con paisajes naturales y urbanos nórdicos muy logrados y el contrapunto de la representación infantil y caricaturesca de los protagonistas, con algunos homenajes a autores como Munch, el Bosco o dos de los miembros de Abba. 

Estéticamente se trata de un cómic extraordinario, que solo podría hacer un editor tan bueno como el de Autsaider: es un volumen en tapa dura de color negro -incluido el lomo- con una encuadernación que imita el cuero propio de la indumentaria de los seguidores de esta música. ¡Para más inri con el cómic se regala un recortable con el que se puede montar para su quema de una iglesia¡

Un cómic impresionante de un pacífico y encantador amante del Black metal.

Sibylla, de Max Baitinger

Sibylla, de Max Baitinger, es una recreación muy libre de la vida y obra de la jovencísima poetisa alemana fallecida a los 17 años, en 1638. Una poetisa afortunadamente recuperada del olvido y que dejó algunos de los primeros poemas feministas, por lo que se la ha apodado la "Safo" de Pomerania.

Aunque el autor investiga y se documenta a través de la asociación dedicada a la difusión de la obra de Sibylla Scharz, lo que hace es evocar de una manera muy visual lo que pudo ser el ambiente de la época -el Barroco alemán- o las sensaciones de la niña que empezó a escribir a los 7 años en el duro contexto de la Guerra de los 30 años. 

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz

Los incorregibles: de cómo dejé de beber en Nueva York, de Julia Wertz, es un monumental repaso de la autora a sus años de alcoholismo, relatado con sinceridad y humor. Conocemos la dureza de la vida en un sótano minúsculo, el poder de la amistad de la autora con sus colegas dibujantes, las aventuras sentimentales o los diálogos con terapeutas o grupos de apoyo, y todo ello con autoironía y lucidez. Y mientras tanto, la autora dibuja la mayor parte del día o hace excursiones por edificios abandonados para su reconstrucción visual de la historia arquitectónica y sentimental de Nueva York. 

Admirable cómic traducido, según justamente se reconoce en portada, por Regina López Muñoz. 

El día más largo, de Mario Barrachina

El día más largo, de Mario Barrachina, es un homenaje del autor a su abuelo, al que recuerda mientras participa de su velatorio junto a familiares y amigos. El autor consigue con mucha naturalidad reconstruir la situación, las emociones, los diálogos, los encuentros con los conocidos y los testimonios de bondad y amor por la familia que el abuelo de Mario practicó en su vida.

Una historia entrañable, con un dibujo muy sencillo que parece contar con la influencia del estilo de Paco Roca, y del que el autor habla en esta entrevista con Jesús Jiménez en RTVE

Samuel & Beckett, de Javier Olivares y Jorge Carrión

Samuel & Beckett, de Javier Olivares y Jorge Carrión, es una biografía del gran dramaturgo irlandés. No se trata de una historia lineal sino que los autores escogen momentos de su vida y obras significativas para presentarnos tanto la experiencia más personal como el contexto y la reflexión teórica, basada en una buena labor de documentación sobre quien nos dejara textos fundacionales del teatro del absurdo como Esperando a Godot, y fuera reconocido con el Premio Nobel.

El cómic nos muestra escenas de su relación con Carl Gustav Jung, con su mujer y algunas de sus parejas o amantes como Peggy Guggenheim, con su admirado James Joyce, o con un ya mayor Buster Keaton. Y concluye con la valoración sobre el hombre y su obra de Ionesco, Cioran, Peter Brooks y Susang Sontag.

Una obra que intenta presentar diferenciadamente dos facetas, vida y obra, conectadas también con el contexto de una época complejísima por acontecimientos como el nazismo al que Beckett se enfrentó y del que tuvo que huir.

Una valoración muy rica de la obra en el artículo y entrevista de Jesús Jiménez en Viñetas y Bocadillos de RTVE

Lo malo de ser bueno, de Noëlle Kröger

Lo malo de ser bueno, de Noëlle Kröger, es un premiado cómic de lectura compleja y apasionante por los referentes con los que conecta, principalmente la obra de Bertold Brecht El alma buena de Szechwan, enmarcable en el "teatro épico" de este autor. 

Los protagonistas son zoomorfos, y particularmente Sebastián es un zorro al que se acusa de la desaparición de su prima Teresa, a la que sucede en su estanco. Se presenta ante un jurado de hurones con el que dialoga haciendo evolucionar la historia hacia preocupaciones propias de la condición humana como la verdad y la apariencia, la identidad o el sentido de la bondad. Todo en un contexto simbólico e irónico que juega con lo absurdo y que gusta mucho cuando nos acercamos a la obra de forma cómplice.

Días sin escuela, de Elena Uriel y Sento

Días sin escuela, de Elena Uriel y Sento, es el relato de tres años de infancia de dos niños bosnios y su familia, durante la Guerra de los Balcanes. Lo van contando a los autores -quienes los acogieron durante un tiempo- treinta años después cuando se reúnen para compartir una comida y los afectos mantenios.

Se trata de una historia que no entra en las causas de la guerra ni en sus responsables, centrándose en la vivencia desde la mirada infantil de los momentos de hambre, de separación familiar y pérdidas, y dejando un huequecito para momentos de juego. 

Una visión desde la inocencia que logra transmitir ternura y pacifismo al evidenciar el absurdo, la muerte y el dolor que esta guerra causó.

Ava, de Ana Miralles y Emilio Ruiz

Ava, de Ana Miralles y Emilio Ruiz, es la crónica de una agitadísima estancia en Brasil de la gran actriz, desbordada por la excesiva pasión de los fan y diversos intentos de utilizarla. El motivo original del viaje es la promoción de La condesa descalza en 1954, y todo lo que se nos cuenta nos ayuda a comprender la personalidad de la actriz, una mujer con determinación para ejercer su libertad en una época en que se castigaba a las mujeres que lo intentaban.    

Paul en casa, de Michel Rabagliati

Paul en casa, de Michel Rabagliati, es el octavo libro con las entrañables historias autobiográficas de este maravilloso dibujante. Un volumen que esperábamos ver publicado en España porque nos Rabagliati transmite con naturalidad, sencillez y sinceridad sus circunstancias vitales, haciéndonos comprender y empatizar con sus distintos momentos vitales.

En esta ocasión nos encontramos a un Paul ya con la cincuentena, viviendo solo tras haberse divorciado, con su madre muy enferma y él con bastantes achaques. La apnea del sueño le hace sentirse cansado y tristón, por más que sea capaz de contarnos con ironía sus cuitas y sus intentos frustrados para superarlas.

Rabagliati nos permite seguirle en sus rutinas, en su proceso de dibujar, en la firma de ejemplares durante la Feria del Libro de Montreal o en los escasos ratos con su hija adolescente. Melancolía, aceptación y ternura ante circunstancias de la vida como la pérdida, la soledad o el paso del tiempo son pequeñas lecciones de esta emocionante lectura. 

Sobre la tiranía de Timothy Snyder, ilustrado por Nora Krug

Sobre la tiranía de Timothy Snyder, ilustrado por Nora Krug, es la versión gráfica de veinte lecciones claves sobre amenazas de las sociedades democráticas. Se trata de un libro escrito pensando en la política estadounidense, que la realidad actual marcada por el triunfo de un líder mesiánico como Trump cobra más vigencia que nunca. 

Una denuncia del riesgo real de destrucción de la democracia tal como la conocemos ante las ideologías de ultraderecha, el supremacismo y el desprecio de los derechos humanos que pueden abocar a nuevas formas de dictadura y opresión. Necesario leer.

Diarios de guerra: dos relatos ilustrados desde Ucrania y Rusia, de Nora Krug

Diarios de guerra, de Nora Krug, recoge los mensajes semanales cruzados durante un año por la autora con una periodista ucraniana y un artista ruso, para reflejar el impacto en las vidas de la gente de la invasión de Ucrania. Las páginas pares contienen el testimonio de la periodista y las impares las del artista. La guerra impone la separación de las familias y la muerte de algunos de sus miembros y amigos de la ucraniana, mientras que el artista ruso rechaza la crueldad de su gobierno y procura salir del país que está causando ese daño. 

Yuxtaponiendo los dos relatos, el cómic se convierte en un alegato pacifista y en una denuncia de las consecuencias de ese ya largo conflicto, brillantemente desarrollado.

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches

Vivian Maier: en la superficie de un espejo, de Paulina Spucches, es una biografía esta gran fotógrafa de la vida de la calle. Un cómic en el que destaca muchísimo la paleta de colores usada, que hacen la historia enormemente cálida y encantadora. 

Para mi desconocida, me ha gustado mucho descubrir la historia de Maier, una mujer que se sostuvo de forma austera trabajando como niñera de diversas familias, y sufriendo escasez en buena parte de su vida.

Como fotógrafa aficionada, Vivian Maier registraba miles de escenas cotidianas, que revelaba cuando podía en los pequeños cuartos que lograba reservarse en las casas en que se ocupaba de los niños. Y muchísimos rollos de fotografía quedaron sin pasar a papel por la penuria económica en que transcurrieron sus años finales. Gracias al coleccionista John Maloof, que encontró su colección poco después de su muerte, tenemos un testimonio impagable de la segunda mitad del siglo XX, y la artista fue reconocida, lamentablemente de forma póstuma.

Replay: memorias de una familia, de Jordan Mechner

Replay: memorias de una familia, de Jordan Mechner, es la historia del abuelo y el padre del protagonista, marcados por las dos grandes guerras mundiales, que a su vez se entrelaza con la propia historia del autor. El creador del videojuego Prince of Persia nos va contando su experiencia al decidir trasladarse a Francia desde Estados Unidos para abordar nuevos proyectos profesionales, y a la vez va reconstruyendo la biografía de su padre, que a los 7 años se quedó en ese país cuando estaba ocupada por la Alemania nazi. Gracias a la trascripción de los cuadernos en el que el padre escribió sus memorias vamos sabiendo una emotiva historia de supervivencia, que arranca con la dura experiencia del abuelo por el frente ruso en la Primera Guerra Mundial y pasa por la difícil y afortunada reunificación familiar en América, cuando muchos amigos y familiares acabaron en los campos de exterminio nazis.

Un cómic sobresaliente que hay que leer despacio para seguir toda la intensa peripecia, y que se completa con un amplísimo anexo web donde tenemos material fotográfico histórico y muchos más detalles familiares. 

Mañana será otro día, de Keum Suk Gendry-Kim

Mañana será otro día, de Keum Suk Gendry-Kim, es la historia de una pareja -como muchas otras- que desean ser padres por encima de todo, y ante la dificultad para conseguirlo acuden a la fecundación in vitro. Aunque inspirado en la experiencia de la propia autora, el relato se ambienta en un país como Corea del Sur, donde las familias presionaban mucho a las hijas e hijos para que tuvieran hijos, generando frustración y sensación de fracaso cuando no llegaban. 

La autora consigue sugerir muy bien las emociones de la protagonista utilizando algunos de sus elementos gráficos favoritos: los árboles y las flores. En este caso magnolios o cerezos evocan tanto tristeza como esperanza, para acabar haciéndonos ver, creo, que la maternidad natural está sobrevalorada y que no debería obsesionar tanto no ser padres es una opción más, y la adopción en caso de querer ejercerla una opción más generosa.

Días de arena, de Aimée de Jongh

Días de arena, de Aimée de Jongh, recrea la historia de quienes fotografiaron en los años treinta del siglo pasado el sufrimiento de los agricultores afectados por el Dust Blowl. Unos años en los que, parece que por la evolución de la corriente del Niño y la destrucción del suelo por las rotulaciones agrícolas masivas, se produjeron gigantestas tormentas de arena en el Sur de los Estados Unidos. Este fenómeno, que llevó a una pobreza extrema a los habitantes de Oklahoma, Kansas y Texas, se unió a las consecuencias de la Gran Depresión del 29, y convirtió en un desierto las zonas afectadas.

El cómic nos cuenta todo esto a través de la mirada de un fotógrafo que se sumerge en la tarea de documentar -forzando las escenas si era necesario- el dolor de aquellas personas, para sensibilizar sobre la necesidad de ayudarlas. Inevitablemente se involucra en la trágica situación y nos lleva de la mano por esas vidas, logrando una obra emotiva y sobresaliente, que se completa con material destacado de algunos de los fotoperiodistas históricos. 

Raíces de ginseng, de Craig Thompson

Raíces de ginseng, de Craig Thompson, es un tratado monumental sobre la historia, el cultivo y la cultura que rodea esta raíz de utilización milenaria en Asia también presente en Canada y Estados Unidos desde hace unos siglos. Magníficamente dibujado, el autor lo escribe porque, como ya nos contó en Blankets, durante su primera infancia estuvo muy dedicado a trabajar en la plantación familiar, retirando malas hierbas o piedras durante centenares de horas. El cultivo del ginseng, que le proporcionó recursos para comprar sus primeros cómics, fue un elemento que formó su personalidad en el fundamentalista ambiente creado por sus padres.

Años después, el autor se atreve a documentarse muchísimo sobre todo lo que envuelven las raíces del ginseng, para finalmente crear una obra que es también una historia de su crisis personal y como creador, afectado por la deformación de sus manos y sus muchas dudas sobre su trabajo.  

El cómic ahonda en las relaciones con su hermano, que le acompaña en algunos viajes de acercamiento a la cultura del ginseng en el contexto asiático, las relaciones con su familia y otras vecinas con las que compartían el cultivo de esta planta, y nos cuenta tantas cosas interesantes que se hace abrumador en algunos momentos. Pero se aprende mucho con él y merece la pena por la honestidad, la cercanía y la calidez que transmite este autor.

Tesoros, ternuras y trastos, de Ileana Surducan

Tesoros, ternuras y trastos, de Ileana Surducan, en un conjunto de bonitas historietas, llenas de ternura y humor. Sin texto, están ilustradas de una forma muy expresiva, y abarcan temas que se atreven a incluir el sentido de la vida o las paradojas de la (in)comunicación en la sociedad digital. 

Contienen enseñanzas sencillas, que a veces pueden recordar las de las fábulas, pero rehuyendo el didactismo, con una ironía candorosamente reveladora. Personajes de fantasía y animales humanizados nos acercan a situaciones muy humanas para acercarnos la sabiduría atemporal de los cuentos. 

Historias maravillosamente dibujadas que requieren de la imaginación y la complicidad de quienes se acerquen a su lectura para disfrutarlas con cualquier edad. 

Todas las personas que fui, de Alfonso Casas

Todas las personas que fui, de Alfonso Casas, es el relato del proceso de afrontamiento de una situación de ansiedad que llevó al autor a una crisis de pánico. Alfonso Casas hace un ejercicio de sinceridad y nos enseña -a través de su propia historia- a enfrentar los "monstruos" que cada persona puede contener y que nos dificultan vivir los problemas y dificultades con una actitud armónica y positiva, aceptándonos e integrando quienes hemos sido desde la infancia. Así, el cómic muestra ese viaje interior, esa introspección que nos reconcilia con nosotros mismos y nos da la fuerza para afirmarnos.  

Es cierto que abunda en un tema sobre el que han proliferado los cómics, pero eso no lo hace menos relevante. Cada historia enriquece y aporta desde la autenticidad, haciéndonos más empáticos, con referentes de lucidez para comprender mejor y valorar la salud mental.

Sylvia Beach, de Emilia Cinzia Perri y Silvia Vanni

Sylvia Beach, de Emilia Cinzia Perri y Silvia Vanni (traducido por Inés Sánchez Mesonero), es la biografía de la grandísima librera que fundó Shakespeare & Co en París hace ahora más de cien años. 

La historia está contada por la propia protagonista ya mayor a una joven que comienza a trabajar en la librería con la ingenuidad y el entusiasmo que en cierto modo caracterizaron también a Sylvia cuando concibió el proyecto de librería norteamericana. 

El relato de la génesis de la librería es una preciosa declaración de amor a los libros y a la amistad, pues Sylvia fue capaz de sacar adelante su proyecto gracias a su determinación, pero también gracias a la complicidad de autores y lectores de los años veinte del pasado siglo. 

Con su proyecto, que también fue una biblioteca de préstamo, aunó y promovió la literatura norteamericana e hizo posible la publicación del Ulises de Joyce. Todo ello lo da a conocer con detalle el cómic entrando también en las relaciones íntimas y sociales de Sylvia, haciendo que el cómic se disfrute mucho: tanto el dibujo como la forma en que en que está contada la historia la hace entrañable, casi candorosa, y sobre todo muy bella.

El futuro es brillante, de Elisa Riera

El futuro es brillante, de Elisa Riera es la crónica muy sincera de una relación sentimental complicada de la protagonista con una pareja que conoció vía Tinder. Inicialmente la autora fue publicando la historia en su perfil en Instagram. Dibujar lo que pasó tuvo para Elisa un poder liberador ya que la relación fue una fuente de dudas y decepciones al ir comprobando los engaños que durante un tiempo se había negado a constatar.

Todo está contado en un tono autoirónico que presenta las situaciones con crudeza pero suaviza los daños gracias al humor y nos aporta lucidez, una sonrisa y la evidencia de que hay formas de sobreponerse y abrirse a presentes-futuros mejores. 

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado

Gabriele Münter: las tierras altas, de Mayte Alvarado, es una espectacular  biografía de la gran pintora, reconstruida e hilada en torno a cinco  de sus cuadros, vinculados a las estaciones del año. La autora logra unas tonalidades que homenajean a esta promotora del grupo expresionista "El jinete azul". Münter fue una pintora -y también fotógrafa- que se inspiró en la naturaleza y el mundo rural, subyugada por los paisajes de Murnau, las estribaciones de Los Alpes, y los muchos países que conoció gracias a su vocación viajera y observadora del arte popular.

Un bonico cómic que acompaña la exposición antológica en el Museo Thyssen, que es coeditor del cómic. ¡Un gran acierto!

Pasotas, de Carmelo Manresa

Pasotas, de Carmelo Manresa, es un emotivo regreso del autor a su juventud en los años ochenta, ambientada en una Callosa de Segura que aquí se llama Alcaucil. La historia se nos cuenta a través de Miguel, un muchacho del que vamos conociendo cómo va integrándose con su grupo de amigos, la relación con los profesores y esas anécdotas que resultan tan familiares y nunca se olvidan, o cómo se va introduciendo en la música de la época. En el proceso de crecimiento, el inevitable descubrimiento de la época: el consumo de drogas, que bastantes no superaron, y que el propio autor tuvo que afrontar. Un cómic cuya lectura se disfruta mucho, lleno de vivencias que conmoverán no solo a los boomers.

La vida secreta de los árboles, de Peter Wohlleben, Fred Bernard y Benjamin Flao

La vida secreta de los árboles es la versión gráfica de la obra del agente forestal Peter Wohlleben, adaptado por Fred Bernard y dibujado maravillosamente por Benjamin Flao. La obra tiene un enorme encanto, porque transmite el amor por la naturaleza del autor, al que une sus conocimientos y su experiencia para mostrarnos la capacidad de los árboles y del bosque para vivir y adaptarse creando ecosistemas maravillosos e imprescindibles para nuestro planeta y para la Humanidad.

Se trata de un cómic enciclopédico con el que se aprende tanto como se disfruta conociendo la relación simbiótica del autor con los bosques, su estudio y protección. Se podría decir mucho, pero mejor leer y recrearse con el libro. 

Cuerpecito, de Tuono Pettinato

Cuerpecito, de Tuono Pettinato (Dibbuks, 2024), es un cómic originalmente publicado en Italia en 2013 por este brillante autor, prematuramente fallecido. La obra se plantea como una crítica del sensacionalismo y el mal ejercicio del periodismo, al contarnos el tratamiento mediático del asesinato de un niño.

El periodista que protagoniza la historia intenta no caer en las presiones y el sensacionalismo, mientras dialoga con un profesor (inspirado en René Girard) que a partir de la antropología genera una explicación de los roles que aparecen en estos casos y su función social: violencia, víctima, chivo expiatorio... como una evolución de los sacrificios ancestrales que posteriormente adoptó el cristianismo, y que aunaban y regulaban las comunidades. 

Pero entretanto, como era previsible, el trágico acontecimiento y su investigación se convierte en un folletín que Pettinato nos cuenta con humor y muchos giros de guion, sobrepasado por la instrumentalización y la irrelevancia de la verdad.

Un cómic que apela a la ironía y el sarcasmo para una crítica muy necesaria de los medios, la desinformación, el amarillismo y la miseria social.

Un barbero en la guerra, de María Herreros

Un barbero en la guerra, de María Herreros, es la historia del abuelo de la autora, basada en el diario que escribió durante la Guerra Civil española, a la que se tuvo que incorporar con solo diecinueve años mientras hacía el servicio militar.

Una historia enormemente dolorosa, que no evitar contar con mucha sencillez y un estilo muy directo y auténtico momentos de gran crueldad sufridos por el protagonista. El diario del joven contiene también la añoranza de la paz, del regreso al hogar, de la novia con la que estaba a punto de casarse... constituyendo un relato muy conmovedor, que hace pensar en la vulnerabilidad de aquellos adolescentes mientras luchaban por la República, las penalidades vividas, como el hambre y la cercanía de la muerte.

La versión del diario de la autora logra transmitir autenticidad y cariño por el abuelo, a quien conoció como persona más bien callada, generosa y en cierto modo aún marcada por la experiencia de la guerra, y de la represión sobre los perdedores que llevó a cabo la Dictadura de Franco durante la posguerra.

La mugre, de Pat Grant y Fionn Mccabe

La mugre, de Pat Grant y Fionn Mccabe, es un cómic que ubicaría entre la distopía y el underground. Recoge una serie de historias ambientadas en un futuro cercano en una ciudad de Australia pantanosa y chorreante de lodo, sucia y suponemos que pestilente.

Dos jóvenes y su madre llegan a una superpoblada ciudad de estafadores, desposeídos y cazafortunas fracasados. Con el proyecto inicial de un negocio de yogures "medicinales", aspiran a hacerse ricos en la ciudad pantano, siempre bajo el riesgo de ser víctimas del engaño. Como ellos, la mayoría de los habitantes de la ciudad  actúan como supervivientes que desean enriquecerse, aguantar o no sucumbir al entorno o la crueldad de los demás.

La obra es el primer libro de una serie que continuará las delirantes historias de Lippy y Penn, los estafadores de la ciudad pantano, siempre entre lo descorazonador, lo absurdo, lo divertido y lo revelador. 

Un cómic muy bien escrito, dibujado y coloreado (por Maccabe) que compone un retablo de un mundo apocalíptico, no tan irreal ni imposible si nuestra Humanidad continúa por su actual deriva autodestructiva.

Nocturnos, de Laura Pérez

Nocturnos, de Laura Pérez, es un bonito homenaje a la noche, sus ritmos, sus misterios y sus revelaciones. No necesita casi texto para sumergirnos en el mundo de la noche de una forma muy bella. Una experiencia que nos invita a la introspección, a bucear en nuestros sueños, donde también nos encontramos con la inquietud o lo siniestro. El cómic concluye con una bonita frase que atribuye a Sartre: "La noche es el estado natural del universo; es el día donde ocurren las anomalías" .

Aguachirri, de Cati Baur

 Aguachirri, de Cati Baur, es la entrañable historia de un grupo de amigas que se unen para poner en marcha un proyecto de bar cooperativa con libros, productos locales, actividades sociales, talleres y mucho encanto. En ese proceso nos van compartiendo sus vivencias y sus dificultades, con un tono que nos trasmite bondad, capacidad de entendimiento y actitud positiva para que la vida se pueda disfrutar sin sucumbir al estrés o los conflictos. 

El cómic nació apoyado en una campaña de microfinanciación en Verkami, y espero que le vaya bien.

Perpendicular al sol, de Valentine Cuny-Le Callet (y Renaldo McGirth)

Perpendicular al sol, de Valentine Cuny-Le Callet (y Renaldo McGirth, que no puede firmar por la legislación que impide publicar a personas condenadas), es la historia de la amistad de la joven autora con un preso del corredor de la muerte. 

Este enorme alegato contra la pena de muerte se construye a través de la correspondencia iniciada por la primera, que va avanzando para suponer el intercambio de dibujos, visitas de la dibujante e muchas historias, de forma que vamos conociéndoles a la vez que constatamos lo que supone vivir en aislamiento en el corredor de la muerte. 

Un cómic enorme tanto por sus 440 páginas como por lo que emociona y hace empatizar su contenido respecto de lo nefasto del sistema carcelario americano y sobre la pena de muerte.

Una entrevista de Jesús Jimenez a la autora para saber más en la sección de cómic de RTVE 

Madonas y putas, de Nine Antico

Madonas y putas, de Nine Antico, cuenta la historia de tres mujeres: Ágata, Lucía y Rosalía, que sufren de distinta manera la persecución, el dominio o la exclusión vinculada al patriarcado en la Italia del siglo pasado. Sus historias se van entreverando con las referencias y la iconografía de la cultura en que se basa o con la que conecta este sometimiento de las mujeres: la mitología clásica o el cristianismo, que generan costumbres y prácticas insoportables frente a las que las mujeres se rebelan. Mujeres recluidas, condenadas o señaladas cuyas historias ponen en evidencia un machismo ancestral.

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste

Rimbaud: el indeseable, de Xavier Coste, es una biografía gráfica de este transgresor poeta francés. El relato no entra tanto en su poesía -que por otra parte solo escribió entre los 16 y los 21 años- sino sobre todo en los aspectos más llamativos de su vida. Inconformista, provocador, impulsivo, narcisista, contradictorio... el adolescente Rimbaud lucha por dar a conocer y publicar su poesía, lo que le llevó a Paris y especialmente a la tormentosa relación con Paul Verlaine. 

Una vida intensa, en la que tuvo la determinación de publicar algunos poemas que por su rupturismo y su carácter provocador transformaron la poesía de fines del XIX.

El comic se centra mucho en la tormentosa relación con el fascinado Verlaine, que luego Rimbaud describió como "una temporada en el infierno", antes de abominar de la escritura y acabar su breve vida como traficante de armas.

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal

Fuerza: notas desde un centro de rehabilitación, de Ferrán Vidal, es un cómic sobre las personas con toxicomanía y adicciones de todo tipo, basado en la experiencia del propio autor como trabajador en una de estas instituciones. Me ha gustado muchísimo, sobre todo por la empatía que demuestra en su descripción de las personas adictas. En ese sentido, me ha recordado otro gran cómic, el de Durryl Cunningham titulado Psyquiatric Tales, también basado en los años de ejercicio profesional del dibujante en una residencia psiquiátrica.

El cómic describe las circunstancias vitales y la trayectoria de muchos de los residentes, los procesos de adicción, el afrontamiento o los intentos de desintoxicación, así como el trabajo de los profesionales, su entrega profesional y personal... 

Una historia que el autor pudo conocer al tener que dedicarse a tareas de mantenimiento y limpieza para la empresa concesionaria de uno de estos centros públicos de tratamiento y atención de toxicomanía con gestión externalizada. Que refleja también lo difícil que es vivir de la ilustración y cómic en España, y la calidad humana y vocacional de quienes se esfuerzan por humanizar el tratamiento de estas personas, conocerlas como enfermas e intentar generar oportunidades por difícil que sea culminarlas con éxito en una sociedad en las que se cruzan y acumulan los factores de marginación o exclusión. Me he alegrado de leer este cómic, al que llegué por una entrevista en El diario de Pablo Ríos.

Lo sabes aunque no te lo he dicho, de Candela Sierra

Lo sabes aunque no te lo he dicho, de Candela Sierra, es un cómic en el que se va hilando una serie de situaciones en las que los personajes conversan sin escucharse, presentándonos muchos con ironía mucho de nuestros fallos: superficialidad, consumismo, egocentrismo, desorientación, incapacidad para la expresión de emociones o de relacionarnos... es una crítica brillante a través de un cómic estupendo que nos debe hacer pensar...

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche, es un detallado relato del proceso de creación de la mítica película La guerra de las galaxias por la determinación de George Lucas. Un cómic que es a la vez muy divertido y muy bien documentado, que nos acerca al protagonista desde su infancia como fuente de inspiración, y nos va llevando por las transformaciones del guion, los castings, las relaciones de los actores, los conflictos con la industria, la producción de escenarios, decorados y efectos especiales, las dificultades económicas y muchas más anécdotas en las que están presentes jóvenes Spielberg, Harrison Ford o Francis F. Coppola. Leo este cómic como un homenaje al director, que continuará, pues la historia está apenas comenzando...

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi

Sanatorio, de Rebeca Khamlichi, es el relato autobiográfico de una etapa de reclusión psiquiátrica que vivió la artista por sus tendencias suicidas surgidas a raíz de una depresión. La historia es muy dolorosa, porque nos hace partícipes de su experiencia del internamiento, de las recaídas en el afán suicida, de la dureza de tratamientos que implican incluso mantener atada a la paciente... pero a la vez se cuenta con un toque de autoironía. Y sobre todo se acompaña de los dibujos realizados durante esta grave crisis de salud mental. Una obra valiente y honesta que da un testimonio que hace pensar y enseña.