domingo, 23 de enero de 2022

Corto Maltés. Océano negro, de Martin Quenehen y Bastien Vivès

Corto Maltés. Océano negro, de Martin Quenehen y Bastien Vivès, es una nueva aventura del personaje creado por Hugo Pratt, que desde 2015 vive en los guiones y dibujos de nuevos creadores.  En este caso me ha gustado que los autores conducen la historia actualizando al personaje, homenajeándolo pero con mucha libertad creativa, de forma que superan lo que sería absurdo: la imitación o el pastiche. 
La historia tiene referentes como Rasputín y las notas de romanticismo teñido de cierta melancolía, el arrojo del personaje con su sentido de la justicia, etcétera, pero al mismo tiempo los actualiza con el ritmo y algunos elementos de las aventuras que actualmente recogen las películas de acción.

domingo, 9 de enero de 2022

Las varamillas, de Camille Jourdy

Las varamillas, de Camille Jourdy, es un precioso cómic que desborda ampliamente la etiqueta de infantil que se le podría adjudicar inicialmente. La niña protagonista se adentra en el bosque dejando a su padre, su madrastra y sus hermanastras para emprender una aventura por un mundo maravilloso, lleno de criaturas fantásticas. Una historia encantadora, llena de giros y muy tierna, que tiene una lectura tanto infantil como adulta.

lunes, 27 de diciembre de 2021

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre, es un cómic en el que la autora nos cuenta su juventud, en relación sobre todo con la música que escuchaba y también con la que empezó a componer e interpretar. 
Su historia refleja una enorme pasión por la música, una memoria musical impresionante y una gran sinceridad, al contarnos también un fuerte proceso depresivo y sus relaciones íntimas. El hilo conductor del relato es el recuerdo de las cintas de casete que grababa de acuerdo con sus momentos vitales, o las que grababa para sus amigos de forma personalizada según las emociones que le provocaban. 
Una muestra de la relación estrecha entre música y vida, que este cómic evidencia, y de lo que nos cala la música que escuchamos.
Este estupendo libro además se acompaña de una playlist en Spotfy con algunas de las muchas canciones que se mencionan, de Neil Young a PJ Harvey, Patti Smith, The cure o Tom Waits.  Y por destacar una canción importante en esta historia, lo haría con Just like heaven, de The Cure.

lunes, 13 de diciembre de 2021

La joya más preciosa. La historia de amor de una familia, de Marian Henley

La joya más preciosa. La historia de amor de una familia, de Marian Henley, es el entrañable relato del proceso de adopción de un niño en Rusia por parte de la autora. A la vez que esto, es una historia sobre cómo tomamos decisiones en momentos difíciles, en los que toda la vida se pone en cuestión. A lo largo del proceso, que la autora emprende cerca de la cincuentena, conoceremos sus relaciones con su pareja y con sus padres, evidenciando el amor al que el subtítulo alude. 

El secreto de la fuerza sobrehumana, de Alison Bechdel

El secreto de la fuerza sobrehumana, de Alison Bechdel, en un nuevo ejercicio de autoconocimiento de la protagonista, en este caso a través de su relación con la práctica deportiva y la preocupación por su estado físico. 
El ejercicio ha resultado ser para Alison una práctica que la ha acompañado a lo largo de toda su vida, en un proceso que ha sido una fuente de bienestar, de superación, de proyección de sus neurosis y de comprensión de su propia vida. En el cómic vamos conociendo su etapas de montañera, de marchadora, de practicamente del ciclismo, del esquí, de las artes marciales o de prácticas orientales como el yoga. 
Mientras nos lo va contando, va haciendo un nuevo ejercicio de memoria personal, conectando con sus relaciones sentimentales, su propio proceso de creación de los cómics, o con algunos de los pensadores que le resultan referentes, desde Kerouac  a Margaret Fuller. Una búsqueda infinita del bienestar, del nirvana, de la comprensión del propio ser, que a nosotros nos deja momentos de disfrute memorables.

domingo, 28 de noviembre de 2021

Bartleby el escribiente, de José Luis Munuera

Bartleby el escribiente, de José Luis Munuera, es una maravillosa adaptación gráfica de la obra de Herman Melville. Munuera demuestra sutileza y oficio para contarnos una historia que desde luego anticipa el mundo de Kafka. La historia de un joven que se resiste misteriosa e injustificadamente a realizar una tarea que se le encarga respecto a unos documentos del bufete en que trabaja. Su firme “preferiría no hacerlo”, de causas indefinidas, se extiende, y se convierte en un hecho en cierto modo revolucionario: contra un modelo de sociedad, de estado o de forma vida. Podemos entenderlo de muchas formas, pero nos identifica con esa necesidad de rechazo de la totalidad, de impugnación general, que muchas veces sentimos al observar nuestra sociedad. Y que invita a la resistencia.

jueves, 11 de noviembre de 2021

El árbol desnudo, de Gendry-Kim Keum Suk

El árbol desnudo es la adaptación grafica realiza por  Gendry-Kim Keum Suk de la novela de la escritora coreana Park Wan-seo del mismo título. Una obra que puede tener muchas lecturas: una historia de amor imposible, los desastres de las guerras y particularmente de la de Corea, las relaciones familiares en la sociedad en que se ambienta la obra... 
El título está tomado de la pintura de un ginkgo realizada por el pintor coreano Park Soo-geun, que inspira al personaje de Ok Heedo, el amor de Kyung. 
La joven es una chica que malvive encargando retratos que le piden los soldados americanos a varios pintores, hasta que se enamora del último en llegar. La ilusión de este amor supondrá una conmoción para la muchacha, que convive con su madre, marcada por la muerte de sus hijos varones. Una historia pasada, pero que la protagonista revivirá cuando años después se celebre una exposición póstuma de la obra del pintor.
Basada en una historia real, el cómic transmite muchísima sensibilidad, ternura y dolor y me ha encantado leerlo.

domingo, 7 de noviembre de 2021

Gamonal. En el eco de un mismo recuerdo, de Sergio Izquierdo Betete y María de la Fuente Soro

Gamonal. En el eco de un mismo recuerdo, de Sergio Izquierdo Betete y María de la Fuente Soro, es la investigación gráfica de la revuelta popular contra la contrucción de un gran bulevar en este barrio obrero burgalés. La publicación fue posible gracias a una campaña de microfinanciación, y nos permite conocer y comprender en una perspectiva histórica -que retrotrae a la Edad Media- y sociológica por qué se produjo este movimiento social. 
Se trata de un trabajo muy detallado y honesto, que implica un cuestionamiento del modelo económico y político bajo el que vivimos y que tiene en el urbanismo un reflejo: especulación, sobredosis de ladrillo, corrupción política, obras públicas mastodónticas desconectadas de las necesidades sociales... 
Merece la pena dedicar unas horas a revivir con algunos de sus protagonistas esa explosición ciudadana, que en nuestra Murcia tiene su equivalente en las protestas para conseguir el soterramiento del tren AVE que iba a mantener una división traumática de la ciudad. 

viernes, 5 de noviembre de 2021

Nada más importa, de Aitor Saraiba

Nada más importa, de Aitor Saraiba, es un cómic autobiográfico en el que la música es un hilo conductor para conocer la evolución del hijo del legionario. No hay mucho que explicar: Aitor ha conseguido un estilo propio con el que atrapar a sus lectores. Un estilo que logra un tono conmovedor, entrañable, que transmite sinceridad por la sencillez  de los trazos y la letra manuscrita que evoca una escritura y un dibujo infantil. 
Lo que se cuenta es lo de menos: la identificación con la música heavy de este superfan de Metallica, el rito de escuchar a todas horas y asistir a los conciertos de sus mitos.... Pero a través de ello vemos la evolución personal, las relaciones con su familia o sus amigos, los periodos de cambio de ciudad o país, las dudas personales, los momentos de alegría o soledad propios y en general de los heavys maricas a los que dedica su historia. 
Con ello consigue un cómic cuya lectura hace evocar muy fácilmente la propia evolución musical y vital, y produce buenas sensaciones. Como recuerda desde el título, refugiándose en la música Nothing else matter.
   

martes, 26 de octubre de 2021

Una mujer, un voto, de Montse Mazorriaga y Alicia Palmer

Una mujer, un voto, de Montse Mazorriaga y Alicia Palmer, es la detallada historia de cómo consiguieron las mujeres el derecho de voto en igualdad con los hombres gracias al liderazgo y la lucha política de Clara Compoamor. 
El cómic se hizo con una campaña de micromecenazgo y lo ha publicado Garbuix Books, coincidiendo con el 90º aniversario de la consecución del derecho a voto de la mujer en España. 
La historia combina el relato de todo el complejo proceso de argumentación y lucha parlamentaria y social de Clara Campoamor con la historia de una joven provinciana, Mari Luz, que llega a Madrid para trabajar Fábrica de Tabacos. Con ella vamos conociendo el proceso de concienciación sobre sus derechos de las mujeres: mujeres que trabajaban en condiciones penosas y que parecían no tener otro destino en la vida sino aceptar un marido.
El análisis político de las argumentaciones de los partidos de la época, las contradicciones de sus miembros y particularmente la controversia con Victoria Kent está muy bien documentado y yo he aprendido mucho leyendo el cómic. Merece la pena.

jueves, 26 de agosto de 2021

Mi vida en Cuba, de Juan Padrón

Mi vida en Cuba, de Juan Padrón, es la autobiografía inacabada del gran dibujante cubano, que quedó lamentablemente interrumpida por su fallecimiento a principios de 2020. El volumen recoge su vida hasta los años setenta, cuando regresa de un viaje a San Petersburgo, y es enormemente divertido por su combinación de ironía y ternura.
Hay que decir que además de contarnos su vida, Juan nos cuenta sintéticamente la de Cuba desde la llegada de sus antepasados desde Canarias: el final de la colonia, la dictadura de Batista y la revolución que dio lugar al régimen de Castro. Con ello vamos conociendo cómo se vive en el país, a la vez que vemos cómo se aficionó a hacer ocurrentes peliculitas caseras, el servicio militar, la relación con dibujantes como Jan... siempre con anécdotas reveladoras y certezas que trasmiten el buen humor y la lucidez que caracterizó a este prolífico autor del mundo del cómic, la animación y el cine.

lunes, 9 de agosto de 2021

Tatsumi, de Yoshihiro Tatsumi

Tatsumi, de Yoshihiro Tatsumi, es una nueva compilación de historias cortas de este maestro del manga, promotor del gekiga. Había leído buena parte de ellas en las ediciones previas -agotadas hace años- de Ponent Mon (La gran revelación, Venga saca las joyas) o La Cúpula (Infierno), si bien me parece que ahora se publican con una nueva traducción.
Muchos de ellos son relatos tremendos, muy duros, casi siempre protagonizados por hombres solitarios, desencantados o dolidos por algo para lo que no encuentran salida: el fotógrafo al que encargan fotografíar Hiroshima tras la bomba, el dibujante en crisis, el jubilado frustrado por su vida, el que se inspira en el destino de los escorpiones, el escritor que se compara con la mascota de su amante, el basurero que vive cuidando de su madre enferma y posesiva o el boxeador iracundo. Y cuando se trata de mujeres, suelen estar sometidas o limitadas a un rol sexual de supervivencia. 
En clave social son obreros o trabajadores abnegados o explotados del Japón de la posguerra, que viven en condiciones muy modestas, aislados, que no pueden ni saben disfrutar la vida. Tatsumi los presenta con toda su crudeza, sin juzgarlos. Magistrales y muy desasosegantes.

jueves, 5 de agosto de 2021

La cantina de medianoche. Tokyo stories (volúmenes 2, 3 y 4), de Yaro Abe

En estos volúmenes de La cantina de medianoche, de Yaro Abe, continúa el relato de las deliciosas anécdotas y vivencias de sus noctámbulos clientes. 
Ante la comida se dejan llevar por la sinceridad y nos cuentan sus problemas más íntimos, mezclándose drama y humor en una buena combinación. 
Hombres y mujeres en soledad, chicas y chicos de compañía, oficinistas, buscadores de amor, aficionados a las comidas deliciosas compartiendo encuentros accidentales...
Todos son igualmente aceptados y escuchados, y se sienten cómodos compartiendo menú: desde el ama de un club de sadomasoquismo a su cliente. 
A través de los encuentros en torno a la comida que todos paladean se conoce mejor la sociedad japonesa, a mucha gente de la noche que son ante todo personas corrientes con sus deseos y frustraciones. Que a veces buscan amistad, ser escuchada o que se le de el pequeño capricho de tomar unas salchichas de pescado o se le cocinen unas setas o un plato de cerdo con cebolla con un corte particular. 
Personajes que a pesar de sus extrañas dedicaciones o aficiones culinarias nos resultan muy creíbles, y conocerlos resulta entrañable y divertido. Con el cuarto volumen llegamos a los ciento trece capítulos, y a pesar de todo continúan resultando auténticas. Siguen aparenciendo nuevas comidas que los clientes piden porque les recuerdan un episodio de la infancia o un amor. Y todos los que van llegando son siempre acogidos y comprendidos, enseñándonos a tomar la vida con empatía y humor. 
Hasta el propio dibujante se permite en último volumen un par de apariciones para quejarse de lo que le cuesta dibujar algún plato de arroz o ser regañado.
El encanto de las historias ha hecho que también sea un éxito la serie en Netflix, ya con dos temporadas de Midnight Diner: Tokyo stories.

domingo, 1 de agosto de 2021

Eileen Gray: una casa bajo el sol, de Charlotte Malterre-Barthes y Zosia Dzierżawska

Eileen Gray, una casa bajo el sol, de Charlotte Malterre-Barthes y Zosia Dzierżawska, es una biografía de la gran renovadora del diseño industrail y el mobiliario.  Conocida sobre todo por su casa E-1027, hito de la arquitectura modernista que construyó en el sur de Francia, el cómic hace justicia dando a conocer la vida de esta artista, poco reconocida hasta hace poco.  
Con unos dibujos encantadores, el cómic nos muestra a una creadora libre, inquieta, curiosa y brillante, que quiso humanizar la arquitectura, hacerla más habitable y abierta a lo sensorial. 
La historia nos va permitiendo conocer su educación en una familia acomodada irlandesa, su formación en el lacado y diseño del mueble, su pensamiento y su determinación, y también sus relaciones con otros arquitectos famosos de los años veinte y treinta. Y con ellos se va reflejando el machismo de la época, pues que la relegaron o se aprovecharon de su obra, como ocurrió especialmente en el caso de Le Corbusier, quien además se permitió dibujar unos frescos en la casa.


martes, 27 de julio de 2021

Rhapsody in blue, de Andrea Serio

Rhapsody in blue, de Andrea Serio, cuenta la historia real de un adolescente judío italiano que quiere estudiar Medicina, pero que tiene que huir de su país por las leyes racistas de Mussolini. 
Es una historia en la que destaca primeramente por lo conseguida que está visualmente: está compuesto de una serie de estampas bellísimas dibujadas con tonos que evocan casi siempre momentos de melancolía, soledad, tristeza, lentitud... 
El telón de fondo es la imposición del fascismo en Italia, donde se imitó la persecución judía haciendo al protagonista, Andrea Goldstein, exiliarse a los Estados Unidos. 
Sintiéndose estadounidense, se enroló como soldado para luchar para liberar su país del fascismo, recordando el famoso tema de George Gershwin como una metáfora de la vida en Nueva York. 
Un cómic precioso que inevitablemente recuerda a Hopper y que hace justa memoria de una vida que pudo ser la de muchos judíos.

lunes, 19 de julio de 2021

El ladrón de libros, de Alessandro Tota y Pierre van Hove

El ladrón de libros, de Alessandro Tota y Pierre van Hove, es la divertidísima -y a la vez con su punto de acidez- historia de Daniel Brodin, un estudiante de derecho y poeta aficionado que calma su ansiedad robando libros. En lo que es una visión muy justamente irónica del mundillo cultural  del París de los años cincuenta, el protagonista irá deambulando hasta alcanzar un prestigio momentáneo al leer y atribuirse unos poemas. 
A partir de aquí Daniel podrá acceder a fiestas, ser colega de artistas alternativos, protagonizar acciones artísticas patéticas, abandonar los estudios, enamorarse, embarcarse en un robo de más calado y otros líos mientras empieza un cuaderno autobiográfico. 
Y nosotros vamos recorriendo de su mano el ambiente de las librerías, las editoriales, los cafés y en general de la vanguardia de esos años con algunos divertidos giros de guion. 
He leído este cómic como una invitación a reflexionar sobre los conflictos creativos en el mundo del arte y el propio proceso de creación, con un tono que invita a la desmitificación y a la crítica de la presunción o la impostura de algunos.

sábado, 3 de julio de 2021

Love me please. Janis Joplin, de Nicolas Finet, Christopher y Degreff

Love me please. Janis Joplin (1943-1970), de Nicolas Finet, Christopher y Degreff, es un acercamiento a la intensa y lamentablemente corta vida de la gran dama blanca de la música negra estadounidense. Fallecida a primeros de los años setenta -por una sobredosis probablemente accidental de heroína- cuando solo tenía 27, el cómic nos va llevando por sus relaciones y amistades, sus adicciones y sus etapas de desintoxicación, sus viajes on the road al modo beatnik, y sus grandes conciertos, del que Woodstock sería un hito.
A través de la historia vamos conociendo su espíritu rebelde y reivindicativo, su gran ansia de libertad, su intensa vitalidad o sus referentes en la música, mientras era capaz de salir de su ámbito familiar protector para entrar en los ámbitos marginales y transgresores, rompiendo los esquemas de lo que se esperaba de cualquier mujer a fines de los sesenta.
La editorial Aloha ha tenido el acierto de publicar en Spotify la playlist de las canciones citadas en el cómic, y así podemos recordar muchas de las influencias de la cantante, y algunas de sus canciones míticas, como "Me and Bobby McGee" que le "regaló" Kris Kristofferson.
La música de Joplin me llegó años después de su muerte, con el eco de la cultura hippie y de los grandes músicos malditos de su generación de amigos, como Jimi Hendrix o Jim Morrison, que como ella murieron con 27 años, y que nos fueron abriendo la mente al darnos a conocer cómo estaban rompiendo los jóvenescon lo establecido o lo esperado de ellos. 
Una pena la vida prematuramente truncada de tantos grandes creadores; quizás la última de la lista de fallecidas a los 27 sea la inolvidable Amy Winehouse. Leer este cómic me ha hecho querer saber más, así que he visto el documental Janis disponible en Filmin
 
   

martes, 29 de junio de 2021

Cautivo, de Christophe Dabitch y Christian Durieux

Cautivo, de Christophe Dabitch y Christian Durieux, es la historia real de un hombre, Albert Dadas, que a fines del XIX desea "curarse" de la necesidad irrefrenable de huir. Dadas entraba en una especie de trance que le llevaba a marcharse de donde estuviera, hasta aparecer y recuperar la consciencia en otra ciudad o incluso país lejano. 
El cómic cuenta la relación de este primer caso diagnosticado de “fuguismo patológico” con su médico, Philippe Tissié, que aplicó técnicas de hipnosis y sobre todo una gran motivación por ayudar a su paciente. Una historia muy bien documentada y dibujado que se sitúa en una época en la que el psicoanálisis estaba transformando las formas de entender al sujeto y sus pulsiones.  

El hijo del legionario, de Aitor Saraiba

El hijo del legionario, de Aitor Saraiba, es un relato sobre la infancia y juventud del autor. Lo que más engancha de este cómic es la sencillez, la sinceridad y la empatía con la que se cuenta todo, siempre con una voluntad de comprensión de los acontecimientos vividos -y en muchos casos sufridos.
Es la vida de chico de Talavera de una familia muy modesta, con un padre exlegionario y ausente durante buena parte de sus primeros años de vida. Un chico que va logrando superar los traumas de infancia gracias a la expresión artística, que sale del pueblo y se abre al mundo a través de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, en la que encuentra profesores y trabajadores que serán también amigos y cómplices. Un chico que se va atreviendo a abrirse al mundo, a afirmar su sexualidad, a vivir amistades y amores con intensidad y actitud positiva ante los aciertos y errores que conllevan, que aprende a comprender a su padre y a dialogar con él haciéndose mutuamente mejores...
De forma que este cómic, dibujado y escrito de una forma como infantil y descuidada -que trasmite sinceridad- es una lectura que trasmite esperanza y buenos deseos. 
Y como profesor universitario, me ha alegrado ver esta bonita descripción de lo mucho que puede suponer para cualquier joven el paso por la universidad si, como en este caso, somos capaces de acompañar la voracidad de vivir y aprender de quienes no llegan llenos de ilusión. ¡Que cunda el ejemplo!






domingo, 13 de junio de 2021

Georgia O'Keeffe, de María Herreros

Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, de María Herreros, es la biografía de esta enorme pintora estadounidense, centrada sobre todo en su afán de libertad para  organizar su vida y desarrollar su arte. Esta mujer defendió su autonomía sobre todas las cosas, y lo materializó en los lugares en los que eligió vivir, y en la forma de relacionarse con sus parejas, amigos y con quienes en general compartió visiones, intereses y deseos. 

No conocía su pintura, y este cómic -que se publica con motivo de una gran exposicion retrospectiva en el Museo Thissen- me ha hecho querer verla lo antes posible, aunque hay una visita virtual disponible.  María Herreros va descubriéndonos muchos aspectos muy sugerentes de una vida de casi un siglo: su larga relación con el fotógrafo Alfred Stieglitz, que se materializó en unos cuantos años de convivencia, muchos más de complicidad y más de 5000 cartas. Su paso desde la intensidad urbana de Nueva York a la paz y los paisajes infinitos de Nuevo México. La evolución de su pintura y sus incursiones en la escultura, de las flores gigantes a los rascacielos y las grandes montañas. Sus momentos de intensa felicidad, sus viajes y sus crisis.