sábado, 15 de mayo de 2010

Vida de perros, de Manu Larcenet

En Vida de perros, Manu Larcenet coloca a Freud en el Oeste intentando psicoanalizar algún vaquero. Historia que da para la ironía y el humor en torno a Freud y la psicología, que nos ha recordado un poco a Sócrates el semiperro.
La etapa americana de Freud ha dado para crítica, por lo visto, pues también en la divertida novela La intrepretación del asesinato. No está mal, pero me gustó mucho más el ejercicio de comprensión autobiografica de Larcenet en Los combates cotidianos.

viernes, 14 de mayo de 2010

El vecino 1 y 2, de Santiago García y Pepo Pérez

El vecino, con guión de Santiago García y dibujo de Pepo Pérez, del que he leido los dos primeros volúmenes recopilados recientemente, es la historia entrecruzada de un joven opositor y su vecino, un superhéroe es horas bajas.

El cómic va pasando por momentos de comedia costumbrista y drama, con una amplia galería de personajes con los que se introducen las relaciones familiares, los problemas laborales, las parejas y sus deseos..., los medios de comunicación, la situación de las personas con exclusión, revisión de géneros...


Además los autores me hicieron un dibujo en el Salón del Cómic. Ahora tengo que ir por El vecino 3, y tengo pendiente "La novela gráfica", que está esperando un momento de lectura propicio.

lunes, 10 de mayo de 2010

Premios a Altarriba y Kim por El arte de volar

El Salón del cómic 2010 ha premiado El arte de volar como mejor cómic, mejor guion y mejor dibujo con los votos de los profesionales. Muy merecido, creo.

Y a mi Kim me hizo amablemente un dibujo de recuerdo.

Paco Roca recomienda a Taniguchi...

Otro detalle que me gustó en el Salón del Cómic 2010 fue una historieta que ilustraba la parte trasera del stand de la FNAC. En ella, Paco Roca contaba su relación con los cómics, cómo le gustaba hojearlos, regalarlos o recomendarlos.
A Taniguchi lo considera un acierto seguro para lectores no habituales de cómics. Y aquí dejo algunos fragmentos...

Dibujo bibliotecario de Paco Roca (El Faro)

Paco Roca me hizo un bonito dibujo bibliotecario en el Salón del Comic: el soñador protagonista de El Faro releyendo quizás algún cuento de Borges en su biblioteca....


Una historia de amistad entre un farero soñador y un joven soldado republicano escondido de los nacionales, y destinado a realizar los deseos de su protector.
La nueva edición incluye un texto del autor sobre las reediciones y en concreto la de ésta, que nos ayuda a conocer sus ilusiones y motivaciones al hacer la obra.

Blanco (1 y 2), de Jiro Taniguchi

La historia de Blanco, de Jiro Taniguchi, ha visto publicado sus dos primeros volúmenes de los cuatro en que se completará. Blanco 1 y Blanco 2 (recién aparecido en el stand de Ponent Mon del Salón del cómic), cuentan la historia de un perro invencible, objeto de una persecución contínua mientras él corre y corre por el extremo norte del continente americano. Lucha, lealtad, intriga politica y militar, épica de la lucha y la naturaleza, aventura, muerte...
Se trata de un cómic de género, publicado originalmente por capítulos, de modo que cada uno de ellos tiene una extensión similar y termina preparando la lectura del siguente. El dibujo de los paisajes helados, las montañas, Blanco, los perros y los lobos es un homenaje a la naturaleza y la vida animal, mientras que la historia humana: los tramperos, los espías y sus gobiernos... es un poco más esquemática, pero se sigue con interés y crea ahora la espera inquieta de los volúmenes 3 y 4.

domingo, 9 de mayo de 2010

¡Puta guerra!, de Jacques Tardi

¡Puta guerra!, de Jacques Tardi, ha sido una de mis compras en el Salón del Comic de Barcelona, y ya lo he leido. Es una edición integral y cuidada, a todo color y con una documentación final muy completa, del historiador Jean Pierre Verney.
La obra consigue relatar y mostrar la crueldad e inutilidad de todas las guerras, a través de la Iª Guerra Mundial, que vemos a través de los ojos de un soldado francés que va viviendo todos sus desastres. Un gran cómic de este gran maestro, invitado de honor del Salón del Comic 2010...

lunes, 3 de mayo de 2010

Historia gráfica del arte escénico, de César Oliva

“Historia gráfica del arte escénico“, de César Oliva Olivares, obra coeditada por Editum y el Servicio de Publicaciones de la Consejería de Educación, Formación y Empleo de la Región de Murcia, es una historia visual del teatro realizada de la mano, del dibujo y la acuarela del profesor de teatro y dramaturgo César Oliva.

Este profesor, que creó el Aula de Teatro de la Universidad, dirigió el Festival de Almagro y recientemente ha publicado en Editum "Versos y Trazas", ha recorrido teatros, dirigido, representado y estudiado el arte escénico acompañado de sus pinceles, para hacer más comprensibles a los estudiantes las formas en que se ha representado a lo largo de la historia. La obra es por tanto un conjunto de ilustraciones de los distintos periodos por los que ha transitado el teatro desde su posible origen más prehistórico y los griegos hasta el teatro actual, que incorpora lo audiovisual y la tecnología. El libro se acompaña de breves textos y fragmentos escogidos de las obras teatrales, lo que permite una lectura que es didáctica y amena. Y sobre todo trasmite un gran amor por el teatro y su mundo.

Entrevistado en La Verdad de Murcia sobre su cómic, que comparte con el de Juan Álvarez el nacimiento de Editum Viñetas, César Oliva habla a Pepa García de cómo ha llegado a dibujar esta historia: "es un hobby. Yo viajo mucho y a todos lados llevo mis lápices y acuarelas". Con ellos ha compuesto "un libro de divulgación que es un poco la continuación de la 'Historia básica del arte escénico' que hice con Paco Torres Monreal hace 18 años y que ya lleva 20 ediciones".

En esta obra gráfica recopila más de cincuenta ilustraciones con las cuales narra "desde los orígenes del teatro hasta la actualidad, además de algunas escenas del teatro que yo considero imprescindibles y textos antológicos -'Hamlet', 'El Quijote', 'Esperando a Godot',...- para darle un toque más didáctico".

MM, el loco del claustro, de Juan Álvarez

“M.M. el loco del Claustro“, de Juan Álvarez Montalbán, es un cómic es especial por varias razones. Por una parte, es una recopilación de historietas de este buen dibujante y amigo, originalmente publicadas en la revista Campus de la Universidad de Murcia hace 25 años. Sus personajes y su ambientación (catedráticos mandarines y absurdos, tunos despistados, estudiantes juerguistas, aulas o bibliotecas) nos resultan enormemente familiares a los que formamos parte de esta Universidad.
Por otra parte, publicar esta compilación, que se acompaña de testimonios e impresiones de gente que vivió el nacimiento de estas viñetas, nos ha valido de excusa para iniciar una colección, Editum Viñetas en la Universidad de Murcia. Pretendemos que en ella se pueda difundir obra gráfica, cómics u obras que los estudien, asumiendo la madurez del considerado “noveno arte”, que se va integrando cada vez más en el conjunto de los lenguajes y formas de narración contemporáneas.
En la entrevista que le hace en Campus Pascual Vera, Juan dice de MM: Fue mi primer hijo. Un hijo que comenzó su singladura en una serie de aventuras que se desarrollaban en la Universidad de Murcia, pero que acabó dando el salto a todo el país –incluso a Italia, donde también fue publicado- a través de las páginas de la revista El jueves, ya con el nombre de “Los Mendrugos”. Fueron 18 años, traducidos en numerosas tiras, 630 páginas, cinco álbumes…, un período enorme para un personaje de cómic. (...) Pertrechado con un bocadillo de tortilla me colaba en las clases de profesores de Derecho (...) Es mi personaje preferido, porque es el que ha conseguido ayudarme a traspasar las fronteras más cotidianas, más familiares. Me siento muy cercano a MM, es mi verdadero alter ego.

Se presenta mañana 4 de mayo, a las 20 h., en el Salón de Actos de la Biblioteca Regional de Murcia, junto a la “Historia gráfica del arte escénico“, de César Oliva Olivares, que hemos coeditado con el Servicio de Publicaciones de la Consejería de Educación, Formación y Empleo de la Región de Murcia. Con ambas obras nace Editum Viñetas, donde esperamos ver pronto nuevos títulos

sábado, 1 de mayo de 2010

Sofía y el negro, de Judith Vanistendael

Sofía y el negro, de Judith Vanistendael, cuenta en tono biográfico la historia de amor de una chica belga con un chico negro de Togo, residente indocumentado en Bruselas en espera del reconocimiento de su condición de refugiado político.

La historia tiene su encanto, refleja una situación muy real y frecuente, en que se mezclan el recelo de los padres y sus esfuerzos, la voluntad de acogimiento de las personas y las dificultades legales, el amor entre personas con orígenes culturales muy distintos..., las historias de supervivencia y lucha que hay detrás de cada inmigrante... en un mundo que cada vez es más cosmopolita.

Y el papá de Sofía se documenta sobre el país de su futuro yerno en la biblioteca...

domingo, 25 de abril de 2010

Lulú, mujer desnuda (primera parte), de Etienne Davodeau

En Lulú, mujer desnuda, Etienne Davodeau nos presenta la historia de una mujer de mediana edad que un día se marcha de casa. De modo coral, a través de las impresiones y pesquisas de amigos o familiares, intentan comprender lo ocurrido, y se nos va explicando esta escapada de la gris vida que vive, este viaje de liberación en el que se serena y se abre experiencias y personas de modo inesperado. Y con previsible retorno muy cambiada.
Merece la pena...

sábado, 24 de abril de 2010

En mis ojos, de Bastien Vivès

Bastien Vivès vuelve a crear con En mis ojos (Diábolo ediciones) otro comic encantador, magnético, en el que cuenta en imágenes una historia de enamoramiento millones de veces comenzada y vivida en las bibliotecas: ensimismamiento, ensoñación, encuentro, búsqueda...

La gracia es la sencillez, el candor que trasmite el dibujo, la viveza del color y cómo nos cuenta desde la mirada del protagonista, que se convierte fácilmente en la del lector.

No se me ocurrió mejor regado en el Día del Libro.

jueves, 22 de abril de 2010

Cómic, lectura y bibliotecas: artículo en el BAAB

En el boletín de la Asociación Andaluza de Bibliotecarios, vol 94-95, aparece un artículo centrado principalmente en la comicteca de la Biblioteca Central Tecla Sala de L'Hospitalet, su origem y organización: Cómic, lectura y bibliotecas. La Biblioteca Central Tecla Sala de L´Hospitale firmado por Silvia Fernández y Pedro A. Bravo Jiménez. Sus conclusiones invitan a la lectura del texto completo a quienes se interesen por promover el cómic en las bibliotecas:
1. Tener una amplia selección de comics de calidad, que no sean sólo mediáticos, mangas...
2. La ubicación del cómic en la biblioteca ha de ser de fácil acceso, visible, integrado
3. Incluirlos en exposiciones sobre cualquier temática, hay comics de historia, de viajes…
4. Realizar actividades (charlas, clubes de lectura, etc...) alrededor de los comics.
5. Colaborar con las bibliotecas escolares: asesoramiento en temas como adquisición, desarrollo de la colección, expurgo...
6. Debemos tener especial atención al público juvenil, que es al que más nos cuesta llegar. Con presencia allá donde están los jóvenes: tanto en internet, como en el mundo real (librerías, eventos relacionados con el cómic, etc...).
7. Aprovechar los lanzamientos audiovisuales para atraer a más público hacia el formato cómic

lunes, 19 de abril de 2010

Trailer de Barrio Lejano

Ya se está difundiendo en los blogs este primer trailer de la película hecha sobre Barrio Lejano, el cómic de Jiro Taniguchi. La dirige Sam Garbaski, que realizó también Irina Palm. Esperemos poder verla pronto...

sábado, 17 de abril de 2010

Buen tiempo, de Joe Matt

En esta historia, Buen tiempo, Joe Matt nos cuenta un fin de semana de su infancia: la búsqueda de la amistad, el egoísmo infantil, la inocencia de los deseos y los miedos, los celos de la hermana y las llamadas de atención, la amistad y sus contradicciones, el coleccionismo de tebeos... todo se cuenta con mucho aire de sinceridad mientras recorre en bicicleta el barrio buscando algo que no sabe que es: sentirse querido. Se lee rápido (yo en unas paradas de metro), y merece la pena.

domingo, 11 de abril de 2010

Yo, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez

Me había resistido hasta ahora a leer a Juanjo Sáez, quizás por algunas de las razones que él mismo menciona en su Yo, otro libro biográfico de Juanjo Sáez y solo había seguido las tiras que publicó en el suplemento de verano de El País hace un par de años. Viviendo del cuento, por ejemplo,
me parecía otro comic autobiográfico de tantos.
Bueno, superada la resistencia, me ha gustado leer este cómic, que revisa y reúne publicaciones previas hiladas en diálogo con su alter ego. Así nos trasmite sus motivaciones, temores, justifica su trabajo, a través de viñetas que muestran su mucho talento, su intento de hacer algo diferente, de trasmitir una oponión propia a veces a contracorriente. De modo que nos ayuda a comprenderlo como autor y a comprender su trabajo.

Un complemento: El video de El País "Los modernos son necesarios", donde nos habla de cómics y los presenta desde la estantería de una librería. 

jueves, 8 de abril de 2010

Pobre cabrón, de Joe Matt

Pobre Cabrón, de Joe Matt, es un simpático cómic autobiográfico, con un dibujo que recuerda el estilo y contenido underground. En cuanto a la historia, el dibujante nos habla de su vida diaria, su relación con su novia y su ruptura con ella, sus amistades (entre otros con Seth), sin ocultar sus mezquindades y actitudes egoístas, sus deseos sexuales y manías..., intentando mostrar una sinceridad total aún a riesgo de ser juzgado. Escasez económica, vida en piso compartido, depresión posruptura y nuevos deseos... Todo esto le da un atractivo aire de autenticidad y nos ayuda a comprenderlo, se lee de un tirón y se nos hace cercano. Así que ya estoy buscando su cómic biográfico previo, Buen tiempo...
Entrevista a Joe Matt en Entrecomics

viernes, 26 de marzo de 2010

Stitches, de David Small

David Small cuenta en Stitches, una infancia muda, la historia de su propia infancia, bastante desgraciada. Saqué este cómic de la Biblioteca Regional de Murcia junto a otros dos que no me han dicho nada, devueltos sin leer para que encuentren otros lectores. En cambio devoré estos "puntos".
Nacer en una familia donde parece que no te quieren o no te aceptan, tener un tumor o perder la voz son algunas de las muchas cosas que marcan los años jóvenes del autor, que nos explica en imágenes su retraimiento y evolución.
El cómic se lee muy rápido, el dibujo ilustra muy bien las sensaciones de este muchacho superado por las circunstancias pero que logra ir suturando sus heridas. La complejidad de la relación con los padres y la propia vida de éstos, la ayuda de un psicólogo, la superación de las dificultades o la aceptación son aspectos que hacen interesante este cómic.

viernes, 19 de marzo de 2010

Surfing on the third wave, de Miguel Angel Martín

Surfing on the third wave, de Miguel Ángel Martín, y publicado en coedición por Rey Lear y Sins entido, es un cómic en la línea temática y estilística del autor. Un dibujo de linea clara y colores planos anaranjados, rosas, lilas, amarillos o azules, donde aparece con frecuencia y naturalidad el rojo de la sangre. Un mundo futuro urbano y tecnologizado, caracterizado por los avances genéticos que llevan a la manipulación, la ausencia de sentimientos de culpa en personajes que mantienen diálogos triviales sobre la automutilación de sus genitales, diversas formas de práctica de la sexualidad relacionadas con el sadomasoquismo, la diversión a través del riesgo extremo, el ejercicio natural de la violencia y la crueldad hacia los otros, a veces pero no solo vinculada a personajes racistas o nazis....
Una visión negativa del futuro próximo que se nos presenta sin juzgar, con una verosimilitud que lo hace plausible, y que obliga al lector a pensar y confrontarse con esa realidad.

Lectura que me gusta, documentada e inteligente, y que al mismo tiempo me conmociona. De eso se trata también en el cómic, aunque la progresiva insensibilización social ante la realidad que nos muestran los medios de comunicación quizás obligue al autor, para seguir en su línea temática y seguir llamándonos la atención, a extremar los argumentos hasta puntos que puede que nos hagan desear dejar de leer.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Rosalie Blum, de Camille Jourdy

Aprovechando que el tercer volumen de Rosalie Blum, de Camille Jourdy, acababa de llegar a la Biblioteca Regional, aproveché para llevarme en préstamo y leer toda la obra de un tirón. Y merece la pena hacerlo. Es principalmente una historia con encanto de personas corrientes, en la que surge una cierta intriga, que nos va haciendo desear conocerlas y comprenderlas mejor.
Acabar cada volumen provoca el deseo de seguir con el siguiente, y en cada uno de ellos se amplían los personajes y los matices. Un peluquero en una cierta crisis de pareja, una madre dominante, una tendera misteriosa, una sobrina y sus estrafalarios amigos... detalles que insinúan un problema o una obsesión y nos van planteando incógnitas. 
La autora va consiguiendo suscitar nuestra curiosidad por comprender esas vidas corrientes y disfrutar con sus circunstancias, a partir de un pequeño enredo: el deseo de saber quien es alguien que resulta familiar al protagonista desencandena un cruce de observaciones sigilosas que permitirán encuentros y oportunidades. 
Actualización: hay versión en una película disponible en eFilm.



domingo, 14 de marzo de 2010

Sargento Rock y Yossel: dibujos de Joe Kubert en Granada

Una escapada rápida al XV Salón del Comic de Granada, donde me gustó poder ver a Joe Kubert y que me hiciera un dibujo de Yossel, el dibujante adolescente del guetto de Varsovia que pudo ser él mismo si su familia no hubiera emigrado siendo casi recién nacido a los Estados Unidos.

Recompré Sargento Rock, que me volvió a vender Jordi de Comic Hunter, para que me lo dedicara, y le pedí el dibujo que ahora copio aquí, y que me hizo tras media hora larga de cola entre fans un poco impacientes. Mereció la pena, desde luego.
"Sargento Rock, entre el infierno y algo peor" es un magnífico cómic que mezcla el género bélico (ambientado en el final de la segunda guerra mundial) con la intriga de unos asesinatos.

Y la historia de Yossel es mi obra favorita de las que conozco de este veterano dibujante, pionero de la enseñanza del cómic y de otras muchas cosas.

Un lujo verlo dibujar y complacer afablemente a todo el mundo, incluyendo al fotografo de El País al que le hizo este Tarzán para acompañar la crónica "Una cita con la fantasía", publicada en la edición de Andalucía.

Y muy interesante también la exposición de originales David Mazzuchelli, traída desdel el Museo del Comic de Nueva York a la Biblioteca de Andalucía.
(Gracias, Amancio por las imágenes)

Martha Jane Cannary. La azarosa vida de la llamada Calamity Jane

"Martha Jane Cannary. Los años 1852-1869" ha sido una de mis (pocas) compras en el Salón del Cómic de Granada. Forma parte de los grandes cómics saldados por Ponent Mon, con dibujo de Matthieu Blanchin y guión de Christian Perrissin.
Entre leyenda y realidad, cuenta los primeros años de la conocida como Calamity Jane, valerosa mujer aventurera y exploradora de la segunda mitad del siglo XIX, que sobrevivió en el oeste americano pasándose a veces por hombre. Historia de supervivencia llena de épica, dibujada de modo sencillo pero muy expresivo. Ahora a esperar la publicación del volumen segundo con nuevas aventuras....

lunes, 8 de marzo de 2010

Kafka, de Robert Crumb y David Zane Mairowitz

En una carta a Oscar Pollak, Kafka escribió sobre la lectura una frase que me encantó, que he puesto en camisetas y en marcapáginas de Editum, y que muestra cómo se las gastaba este buen hombre: "Creo que sólo deberían leerse libros que a uno le muerden y le puncen. Si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces ¿para qué leemos el libro?... Lo que necesitamos son libros que hagan en nosotros el efecto de una desgracia, que nos duelan profundamente como la muerte de una persona a quien hubiésemos amado más que a nosotros mismos, como si fuésemos arrojados a los bosques, lejos de los hombres, como un suicidio, un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro". (en negrita lo que llegó a las camisetas). (¿Un aviso para editores?).
Y Milena, quizás la mujer que mejor lo entendió, cuando Kafka murió afirmó que fue "un hombre condenado a mirar el mundo con una claridad tan enceguedora que éste le resultó insoportable y se encaminó hacia la muerte".
Gran escritor y hombre extraño, complejo, atravesado por su relación con su padre, por su condición judía y su historia, por su relación con las mujeres, su debilidad física y sus neurosis..., efectivamente escribe libros con una enorme lucidez, y que intentan romper nuestro hielo interior. Libros que nos conmueven, cuestionan y presentan las contradicciones de las normas sociales, la vida y su lógica implacable hacia la muerte.
Textos tan impresionantes como La colonia penitenciaria, El artista del hambre, El proceso o La metamorfosis, pero que Kafka tuvo la voluntad de que no le sobrevivieran, a pesar de tener el poder que él mismo exigía a las obras dignas de ser leídas.

En Kafka, publicado por La Cúpula, que ya editó America, Robert Crumb dibuja e interpreta la vida y la obra de este escritor referente del siglo XX de la mano del resumen de David Zane Mairowitz. Componen un muy buen "Kafka para principiantes", lo que no es sencillo. A medio camino entre cómic y libro ilustrado, cuentan la vida y explican muchas de las obras de Kafka sin simplificaciones, con capacidad de síntesis, bien documentados y haciendo comprensibles la relación entre su vida y su obra, así como su repercusión posterior. Muy recomendable para introducirse en la lectura de Kafka, desde un estilo e intencionalidad de Crumb, que no le es lejana en lo que tiene de sarcarmo y absurdo.

(Texto de Kafka tomado de Klaus Wagenbach: "Kafka, en testimonios personales y documentos gráficos". Madrid, Alianza, 1970).

martes, 2 de marzo de 2010

Arlerí, de Edmond Baudoin

Arlerí, de Edmond Baudoin, cuenta el diálogo de un pintor mayor y su joven modelo, a través del cual Baudoin repasa su visión del amor, los deseos de los hombres y las mujeres, sus relaciones y diferencias. Una visión sincera, apasionada pero también un poco distanciada a través de la ancianidad exagerada de su otro yo que es el pintor. Arlerí es el apodo infantil del protagonista, un pájaro caprichoso al que se le atribuye falta de cerebro, y con el que el autor se identifica, como todos, con el niño que fue.
El dominio innegable de la acuarela logra un dibujo muy bonito, de trazos variados, seguros, con el consigue mucha belleza. Se le podría achacar narcisismo o esteticismo, pero al fin y al cabo, aunque dibuje para sí mismo al hacerlo nos deja lo que a nosotros nos gusta: una historia personal con la que mirarnos.

sábado, 27 de febrero de 2010

Mi año: Primavera, de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan

Me resultó un momento especial tener en las manos por primera vez un comic que quería leer y estaba ya esperando ver en la librería hace unos días. En este caso el libro produce una sensación especial con solo cogerlo. Tiene formato de álbum ilustrado, mayor por tanto que obras anteriores, y es de tapa dura. Pero tiene un papel muy ligero, casi no pesa, y el tacto es muy, muy suave, tanto la cubierta como las páginas interiores. Una textura como de álbum de comunión. Los colores tienen también tonos cálidos y matizados, acompañando la forma de narrar serena y nada estridente de Taniguchi incluso cuando se cuenta la angustia o el conflicto.
Mi año, primavera, de Jiro Taniguchi y el guion de Jean-David Morvan, es el primer volumen de la historia de Capucine, una niña 8 años con síndrome de Down y una característica imposible en la vida real: no presenta los rasgos faciales propios de este síndrome. La niña es encantadora, muy afectiva, aunque a veces se encabezona cuando se contradice su elemental e inocente razonamiento. Padres preocupados, el cumpleaños con el regalo de un perrito, las dificultades de adaptación en la escuela, la dificultad de comprender lo que implica su diferencia... van apareciendo en la historia con el estilo Taniguchi. Se combina una narración expositiva de la historia con la representación de los sentimientos de la propia niña, que es capaz de intuir los conflictos y preocupaciones de sus padres, usa el dibujo como forma de expresión, conversación interior y creatividad...
La temática, muy cercana a María y yo de Miguel Gallardo o Una oportunidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel A. Giner, refleja la situación de los padres con hijos con una deficiencia en distintas etapas vitales. En "Una oportunidad entre mil" el nacimiento y los primeros meses de vida de la hija produce ansiedad, preocupación, recorridos médicos, diagnósticos, progresiva aceptación, estimulación temprana, lucha..... En "Mi año", con los 8 años de Capucine se trata la problemática de que el retraso en el aprendizaje puede plantear o cuestionar la integración escolar de la niña, y suponer el desplazamiento a un centro de educación especial, lo que para los padres es indudablemente otro golpe a aceptar, por lo que tiene de forma de exclusión. Y que a las parejas las lleva con frecuencia a desencuentros o enfrentamientos. Y en "María y yo" se vive una experiencia que aparenta ser madura, de visión positiva y adaptada al hecho de la diferencia de la hija, sus dificultades y al mismo tiempo sus valores: la extraordinaria capacidad afectiva, la autenticidad, una visión alternativa del mundo que puede ser divertida.
La suerte que tenemos como lectores es que aún quedan tres estaciones para cerrar este año de la vida de la niña, y con ello la expectativa de más cómics emocionantes, encantadores e instructivos para cualquier persona, con o sin vivencias cercanas a las que se relatan.
Y entretanto, dentro de poco habrá dos volúmenes de la historia de otro perro, Blanco, una nueva obra de Jiro Taniguchi que nos traerá en castellano Ponent Mon.

lunes, 22 de febrero de 2010

Parecer es mentir, de Dominique Goblet

Parecer es mentir, de Dominique Goblet es un cómic autobiográfico con encanto y autenticidad. El dibujo cambia de estilo según la etapa vital que cuenta, desde formas infantiles a otras más realistas, los textos se amoldan y llenan las viñetas... En conjunto se crea un ambiente intimista y veraz con el que entramos en la vida de la autora,  el maltrato producido por su madre, el ajuste de cuentas con su padre, la relación con su hija, con su pareja o consigo misma.

Más historietas bibliotecarias en El diario del Cuy

Estos días una bibliotecaria peruana, Paola A. Morales, ha traido a Iwetel las tiras de Juan Acevedo de Cholín, el perro bibliotecario que se publican en El Diario del Cuy del que ya citamos hace poco su nombramiento como "bibliotecario honorífico" en su país.

En Mundos trata de diferenciar la biblioteca de otros medios como la televisión, y la asocia al silencio (estereotipo), a la independiencia y diversidad (sin publicidad), la tranquilidad, y la lectura como encuentro con uno mismo a través del libro. Bueno, son valores de la biblioteca, aunque no los único. Y en "Concentración" y en "Conócete a ti mismo", el bibliotecario acaba aconsejando leer sobre Sócrates: más sobre la biblioteca como espacio de conocimiento personal.

Muchas más simpáticas y lúcidas historietas bibliotecarias en El diario del Cuy

sábado, 20 de febrero de 2010

Releyendo La época de Botchan, de Taniguchi y Sekikawa (2): El amor en la época Meiji

El volumen cuarto de La época de Botchan refleja las contradicciones que estaba viviendo Japón en la Era Meiji a través del drama de un amor imposible. Rintaro Mori se enamora cuando viaja a Europa de Elis, una mujer alemana decidida y encantadora.

Mori le pide cuando vuelve a Japón que también vaya a su país para reencontrarse allí. Sin embargo, su posición allí y la familia le impiden cumplir su promesa de matrimonio, y Elis tendrá que volver tras vivir varios episodios donde se muestra el peso de la tradición y la resistencia al cambio. El temor a la influencia extranjera, una visión arcaica del honor y la sumisión truncan el sentimiento de un fuerte amor.

A Mori se le impone el valor de la familia, la sociedad y el país con su cultura a su deseo personal: se le advierte del exceso de ego que supondría anteponer su amor a lo que de él se espera como continuador de una cultura y una familia. Unas páginas clave en la web del volumen cuatro de Ponent Mon.




lunes, 8 de febrero de 2010

Humor gráfico social: El roto y la crisis económica

La viñeta de El Roto en El País de 8 de febrero de 2010 En los momentos de crisis económica se constatan cuales son las prioridades de la política... Lo social, pero también la cultura del día a día... son de las primeras cosas en caer.

El humor gráfico político tiene una capacidad de síntesis, lucidez y llamada de atención muy grande. Y en este terreno El roto es incomparable

domingo, 31 de enero de 2010

Mi heroína, de Toni Carbos y Javier Cosnava

Mi Heroína, de Toni Carbos y Javier Cosnava trata de un dibujante de cómics que siente su vida determinada por la adicción a esta droga. De una manera muy poética y sentida nos cuenta muchas de las formas a través de las cuales la heroína marca y forma parte de su vida. Se convierte en un relato biográfico muy auténtico, que mezcla tristeza, dolor, desesperanza y lucidez. Está muy bien.

lunes, 25 de enero de 2010

Dos detalles bibliotecarios de Aula a la Deriva

En la primera viñeta, la alumna se está documentando sobre unas setas que los hambrientos niños quizás podrían comer, pero que no saben si son de alguna especie conocida y comestible. La falta de referencias en fuentes de información hace que las consideraren una nueva especie, del tiempo futuro al que han llegado.

La segunda es una viñeta con un rasgo en cierto modo sexista. Gamo, el estudiante superdotado, se apoya en el conocimiento para resolver algunos de los problemas que les atosigan. Para ello va a la biblioteca, mientras las niñas cosen las ropas rotas con su propio pelo...

(perdón por el torcido escaneado)

sábado, 23 de enero de 2010

Aula a la deriva, un clásico del cómic de terror, de Kazuo Umezu

Bien, ya me he leido los cuatro volúmenes publicados hasta ahora de Aula a la deriva, de Kazuo Umezu. Falta el quinto, que deseamos ver publicado en breve por Ponent Mon.
Es una obra extraordinaria, son más de mil quinientes páginas con una sucesión desbocada de acontecimientos, casi todos terribles. Terrorífico es ver transformarse a miles de niños en asesinos, víctimas o supervivientes. Los alumnos de un colegio y sus profesores aparecen misteriosamente en un mundo futuro, desolado y desértico del que son los únicos habitantes. Sus familias y su mundo ha desaparecido, y comienza una nueva vida en la que sobrevivir es luchar con los otros por el alimento, organizarse, afrontar enfermedades, sufrir la locura o la maldad... Los niños y sus maestros son capaces de todo tipo de atrocidades: se pueden intentar quemar, crucificar o machacar en el momento en el que el miedo los convierte en rivales o peligros. Se trata de reorganizar un mundo entre tendencias heróicas, suicidas, malvadas o ruines.
Es una obra de la que se hizo una película en los años ochenta, que merece la pena leer. El dibujo es realista y un poco expresionista, recordando un poco el estilo de Tatsumi. La historia logra agobiar e impresionar, pero esperemos que la esperanza aparezca en el quinto volumen...

Más información del cómic en Wikipedia (en inglés).

Prototipo, de Ralf König

Ralf König hace en Prototipo un repaso irónico y simpático al Génesis a través del diálogo con Dios de un Adán todavia sin configurar y la serpiente. De las perplejidades iniciales se va pasando a un cuestionamiento apoyado en el pensamiento de referentes de la cultura universal como Sócrates, Platon, Aristóteles, Giordano Bruno, Descartes, Galileo, Newton, Kant, Feuerbach o Nietzsche. De modo que va confrontando de modo divertido la visión cristiana mundo desde la historia de la Filosofía, dándonos a morder algunas de estas manzanas del Árbol de la Ciencia.

Entrevista a Jiro Taniguchi con motivo de Un zoo en invierno

He encontrado en Youtube esta entrevista a Jiro Taniguchi a propósito de Un zoo en invierno. Está en dos fragmentos, y se hizo en la Fnac de Montparnasse en julio del año pasado. ¿Alguien se anima a subtitularlo?



lunes, 18 de enero de 2010

Sócrates el Semi-perro, 3: Edipo en Corinto (primera parte), de Sfar y Blain

Edipo en Corinto es el tercer volumen de la serie de Sócrates el semi-perro, de Sfar y Blain. Me apetecía mucho tener esta tercera revisión de los mitos griegos, tras Heracles y Ulises, y no me habría defraudado si la historia hubiera quedado completa. Es una relectura divertida, irónica, ocurrente, desenfadada y fresca de la historia de Edipo, pero de pronto se acaba a medio, y no sabemos cómo y cuando se completará.
No me gusta la omisión en cubierta o en catálogo de que la historia queda a medio. Se supone que es una estrategia editorial para empezar a vender una obra que los lectores esperan, aunque no esté acabada, y que quizás se pensarían comprar sin saber cuantos volúmenes la componen. Pero sería más elegante no ocultarlo, pues nos podemos sentir descepcionados o engañados. El lector no tiene forma de saber antes de comprarlo que es una primera entrega de esta tercera historia del personaje, de modo que habrá que esperar para saber cómo el filósofo Sfar deconstruye la historia...

miércoles, 13 de enero de 2010

Un zoo en invierno, de Jiro Taniguchi

En "Un zoo en invierno" Jiro Taniguchi nos cuenta una etapa de su vida a lo largo de la cual va entrando en la edad adulta: salir de casa, empezar a trabajar, entrar como ayudante en un estudio de manga, enamorarse, dibujar la primera historia propia y lograr publicarla.
La mayoría de lo que se nos cuenta son experiencias propias de la adolescencia y muy corrientes, nada de particular: un primer trabajo, alguna juerga, un fuerte enamoramiento, algunas dudas sobre el propio trabajo, los sentimientos, la separación de la familia y el deseo de dedicarse al cómic....
El encanto de este cómic viene de la sensibilidad con que se nos cuenta esos pequeños hechos de la vida del autor, la autenticidad. El autor es sincero a la vez que discreto en el relato, muestra sus dudas e incertidumbres, se muestra tímido e inseguro en las relaciones, a veces expresa su envidia o su admiración. Se presenta como él cree que lo ven los demás: aún poco adulto, a veces temeroso pero abriéndose a la vida, alguien que se debe dejar aconsejar o conducir todavía pero que se va afianzando.
Frente al torbellino que era la introducción juvenil de Tatsumi en el manga según Una vida errante, aquí esa pasión está más contenida, se opta más por ganar oficio y ejercitarse que por innovar: dibujar animales en el zoo, perfeccionar el estilo, aprender a realizar fondos o a dibujar la figura humana. En estas dos biografías de juventud se refleja el carácter y el modo de abordar el dibujo y las temáticas de estos dos maestros. El relato de Tatsumi es sistemático, objetivo, completo, realista, casi enclopédico; Taniguchi nos deja solo unas pinceladas, unos capítulos de su vida, que también nos dejan comprenderlo, pero de una manera más poética que racional, más esbozada que descrita en detalle. En Un zoo en invierno nos cuenta dos años de su vida, vemos su evolución personal y sus orígenes como dibujante, lo que lo hace entrañable. Pero nos deja con ganas de saber más, de seguir leyendo. Quizás por eso sabe a poco.

martes, 5 de enero de 2010

El brillo del gato negro, de Antonio y Laura Altarriba

El brillo del Gato Negro de Laura y Antonio Altarriba reúne dos historias que combinan erotismo y muerte, ambientadas una en la China tradicional y otra en la Italia renacentista. Muy bien dibujadas y resueltas, y prologadas por Horacio Altuna.

viernes, 1 de enero de 2010

Yossel, de Joe Kubert

Yossel: 19 de abril de 1943, de Joe Kubert es un comic impresionante, que cuenta lo ocurrido en el Gueto de Varsovia durante la ocupación nazi. El hilo del relato es la visión de un joven dibujante judío que lo sufrió, participando en su sublevación.
En la introducción, el autor explica que él tuvo la suerte de que su familia decidiera irse de Polonia a Estados Unidos unos años antes de los acontecimientos, y en cierto modo sitúa al protagonista como su otro yo si no hubiera logrado su madre embarcarlo recién nacido, en 1926, hacia su nuevo país. El dibujo se convierte en pasión, obsesión y medio de expresar y liberar el sufrimiento experimentado por el protagonista durante los hechos, y para el autor una forma de reconocimiento, de ejercicio de memoria histórica sobre estos horribles acontecimientos.

La vida es buena si no te rindes, de Seth

La vida es buena si no te rindes, de Seth, es la historia del propio autor investigando la vida de un dibujante del que encuentra casualmente algunas viñetas. A lo largo de la búsqueda va dejándonos su visión del mundo, que destila nostalgia, cierta tristeza, añoranza del pasado, melancolía y algo de pesimismo...
El dibujo a dos tintas, los edificios nevados, los paisajes, acompañan el ánimo que Seth nos quiere transmitir. Una actitud contemplativa pero a la vez perseverante aunque sea en su necesidad de reconstruir y añorar el pasado.
Una buena reseña en El Francotirador