Logicomix, de Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna

Logicomix cuenta la biografía personal y científica de Bertrand Russell y cómo la van configurando los autores del cómic, Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna, que contaron con la ayuda de una documentalista visual, Anne Bardy, reconocida en los créditos. Como griegos que son, incorporan también sus referentes: la Orestiada, la filosofía clásica, su búsqueda de la verdad y el bien para la ciudad... Hacen de la historia, como recoge el subtítulo, una especie de epopeya, en la que convierten al protagonista en un héroe cuya búsqueda incansable es la de la Verdad.
El hilo conductor es una conferencia en que la Russell va contando su vida para justificar por qué siendo él un pacifista comprometido (le costó la cárcel oponerse a la primera Guerra Mundial), sin embargo ve necesario participar contra Hitler en la Segunda.
Desde la parte de biografía intelectual, el cómic es principalmente la historia de los esfuerzos de Bertrand Russell por construir una Lógica fuertemente basada en las Matemáticas y que contribuyera a una mejor afirmación de lo verdadero.

Una obra ambiciosa, que relaciona muy bien y muy creiblemente la vida de Russell y el proceso de creación de su obra. Y eso hace la lectura interesante no solo por la dialéctica que se genera y se relata en torno a filosofía, lógica y ciencia, sino por darnos a conocer la biografía que hay detrás de las motivaciones intelectuales.

El origen, la historia familiar, la infancia, las relaciones de pareja y como padre, las relaciones con los colegas como Whitehead o Wittgenstein, el Círculo de Viena, Frege, Godel...
También afloran las obsesiones, la locura que aparece cuando se fuerza la razón, los sentimientos de fracaso o las dudas, los conflictos éticos de pensadores que vivieron entre las dos guerras mundiales y en muchos casos fueron perseguidos... Por eso se lee con gusto esta densa novela sobre la búsqueda de la verdad, en la que los propios autores aparecen para ir contándonos sus dudas al orientar la historia.

Quizás esa vinculación de pensamiento y biografía sea una buena manera de enseñar Filosofía, es algo que creo que se echa de menos y que ayudaría también a comprender las construcciones filosóficas.
Enhorabuena por la publicación de esta obra a la Editorial, curiosamente Sins entido.

Gauguin. Dos viajes a Tahití, de Li-An, coloreado por Laurence Croix

Gauguin, dos viajes a Tahití, de Li-An y Laurence Croix, es una revisión de los viajes de este pintor, en busca de aventura y nuevas experiencias relativas al color y la vida.

Final de Una vida en China, de Li Kunwu y P. Ôtié: El tiempo del dinero

Acaba Una vida en China, de Li Kunwu y P.  Ôtié con el volumen tercero, El tiempo del dinero. Es la etapa de un crecimiento acelerado de la economía con la incorporación de los particulares al capital y la especulación, la transformación de las ciudades y las formas de vida...

Todo esto se nos cuenta -a diferencia de los volúmenes anteriores- de una forma muy acumulativa y densa, más como un collage que como un relato, dejándonos casi al final de las 700 páginas exhaustos.  Me ha informado mucho de los últimos cincuenta años de China, y me ha gustado el dibujo expresionista, abigarrado y como desenfocado.

Polina, de Bastien Vivès

Polina, de Bastien Vivès es la historia de la formación de una bailarina desde que es admitida en la escuela de ballet. Los esfuerzos en el aprendizaje, las exigencias de sus profesores,  la formación de una personalidad propia, las crisis personales... todo contado y dibujado con mucha sutileza, con el estilo del autor, que transmite encanto, belleza y sencillez.

Desde luego un muy buen cómic sobre el crecimiento personal en un mundo en el que  todo es muy difícil, porque se suele centrar sólo en un aspecto muy concreto de la vida una atención exagerada. Se trata de saber hasta donde se debe poner en cuestión el equilibrio personal por el logro de una meta por muy elevada y bella que sea.

Buscavidas, de Christophe Dabitch y Benjamin Flao

En Buscavidas, historia de Christophe Dabitch dibujada por Benjamin Flao, nos encontramos con dos amigos amantes del flamenco: Manuel, que ha regresado de Francia, y el gitano Benito.
En el comic está presente la discusión sobre el sentido del flamenco y de éste casi como forma de vida asociada al dolor o la incomprensión, el amor y sus imposibilidades, el destino, el cante y el baile.... La historia se sigue bien, pero destaca sobremanera, a mi parecer, la belleza que logra en el dibujo  Benjamin Flao, que consigue reflejar la música, la letra, el movimiento, las sensaciones y sentimientos de los protagonistas.  La suerte es que me parece que no está "jibarizado", con lo que se disfruta la calidad del dibujo y la buena edición.
Un cómic que trata del mundo del flamenco, escrito y dibujado por dos franceses e impreso en Singapur: cosas de la globalización.

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego

Andando, de Albert Carreres, Alejandro Torres y Daniel Riego, integra la historia de varios personajes afectados por la crisis económica, el paro o la marginación laboral, y que como consecuencia de ello, se ven también abocados a cambios vitales o tomar decisiones que les crean muchas dudas.
Lo que se nos cuenta nos es muy familiar, son historias cotidianas como las de muchas personas que todos conocemos, pero que no está demás ver dibujadas y contadas  porque nos ayudan a ponernos por un momento en la piel de los demás y a través de ellas también mirarnos.

Final de Aya de Yopougon

Con el sexto volumen acaban por ahora las tragicómicas aventuras de Aya de Yopougon. La autora logra dar un giro afortunado a casi todas las historias para que los enredos se deslíen y acabemos contentos. Una serie que me ha gustado y he seguido por su tono amable, su colorido y su tratamiento realista e irónico de la vida en Costa de Marfil.  Los cambios sociales, las aspiraciones de los jóvenes, la pervivencia del machismo, la corrupción y el abuso, la innmigración, la vivencia de la homosexualidad, la relaciones en las familias... se nos cuenta y se denuncia, dejándose patentes y en ridículo.
Quizás en la vida real no acaben tan bien las historias que nos cuenta Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, pero en su cómic nos dejan el buen sabor de la esperanza. Al fin y al cabo, Abouet se reconoce entusiasta de las bibliotecas y transformada en su infancia por ellas.

Los Borgia, 4. Todo es vanidad, de Manara y Jodorowski

Con este volumen final de Los Borgia, titulado Todo es vanidad, Manara y Jodorowski terminan su recreación de la historia de esta familia valenciana que produjo Papas y príncipes en la Italia del Renacimiento.
Al margen de la autenticidad de lo que nos cuentan, el dibujo espléndido de Manara y el imaginacíón de Jodorowski consiguen completar una historia espectacular, deslumbrante, llena de colorido. Pero a la vez llena de exageraciones, lo que hace que el cómic acabe siendo mucho más gore o humorístico que histórico.
En este volumen hasta Leonardo es sometido a la voluntad de César Borgia, mientras Alejandro VI sodomiza a Savonarola mientras lo asesina sobre una cama de tortura y Lucrecia da a luz un bebé con dos cabezas... Todo un retrato de esta considerada la primera gran familia criminal de la historia, que nos ha costado unos cuatro años ver publicada complementamente.

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy

Saltar el muro, de Maximilien Le Roy, es un cómic en el que el autor dibuja y cuenta la vida de un amigo palestino, Mahmoud, al que conoce en un viaje a la Cisjordania. Una vida marcada por la construcción del vergonzoso muro hizo Israel para encerrar y limitar el movimiento de los que se de modo genérico se atribuye la condición terrorista. Mahmoud va contándose y rememorando las circunstancias de su historia. Adopta un tono pacifista pero frustrado, dolorido por las injusticias sufridas, la impotencia, los prejuicios, la reclusión y vigilancia tras el muro, la expropiación de su tierra para la construcción de colonias, y de buena parte de su vida.

Por el imperio III: La fortuna, de Merwan y Bastien Vivès

Con este último volumen, La fortuna, termina la odisea del grupo de legionarios romanos enviados a extender su dominio por tierras desconocidas bajo la batuta de Merwan y Vives. El viaje se hace también en el tiempo y se extiende hacia un mundo irreal. Los peligros se hacen también simbólicos; la dudas y el miedo crecen, el retorno es duro y quizás demasiado tardío.  Voy a tener que hacer una relectura para que no se me escape el sentido.

Entre los descubrimientos, una biblioteca de libros comidos por gusanos bibliófagos y mapas que muestran que lo desconocido ya fue dibujado.

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster

Llorarás donde nadie te vea, de Miguel Fuster, es la continuación de su Miguel, 15 años en la calle, que recibió el Premio del Público como mejor cómic de autor español en el 29º Salón del Cómic de Barcelona.

En esta obra el autor continua describiendo momentos de amargura y abatimiento vividos por el alcoholismo, la depresión y la pérdida de esperanza. Sigue siendo emocionante. El autor ha encontrado un estilo que logra transmitir con belleza la intensidad y el dolor. Y que seguro que logrará aplicar en nuevas historias.

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa

Marzi, 1984-1987, de Sylvain Savoia y Marzena Sowa, es un cómic autobiográfico a partir de la historia de la protagonista dibujado por su compañero. La historia refleja lo que era la Polonia comunista en su etapa final, y se nos cuenta desde los ojos observadores e intuitivos de la niña, con mucho encanto. La escasez, las normas sin sentido vistas unos años después, la regulación de la vida y a pesar de todo y ante todo una infancia marcada como casi siempre por la inocencia, los deseos... Así que una lectura muy recomendable, en la que yo me he demorado demasiado, pues todavía no he tenido tiempo de pasar por la Biblioteca a devolverlo, cumplido ya el plazo. Mañana sin falta.

Así habló Zaratustra, el manga

Asi habló Zaratustra, el manga es una recreación inspirada en la obra de Nietzsche para hablar de la muerte de Dios, el superhombre, la voluntad de poder o el eterno retorno... a través de una historieta pensada para adolescentes.
La obra se sigue con mucha facilidad y amenidad, aunque para el lector de la obra de Nietzsche resulta chocante la simplificación que implica el relato. Para quien no habla leido el libro de Nietzsche o no conozca su obra quizás sea útil conocer su visión de la moral de los siervos, la transformación del camello con la pesada carga del catolicismo, al león y finalmente al niño con su inocencia en la actuación.

Herder, una editorial de gran tradición filosófica que se ha adaptado a los tiempos modernos, acompaña la publicación de la obra con iniciativas de promoción como un blog, un concurso fotográfico con el referente del bigote de Nietzsche , un recortable con la silueta también del bigote....  Muchas licencias en una obra en que no figura el responsable de la adaptación o el dibujo, y en cambio si el autor de la obra inspiradora pero que desde luego no tiene ninguna responsabilidad en esta versión...
Parece que no va mal porque se va a reimprimir. Para opinar, se pueden leer las primeras páginas., o mejor, la obra completa. ¿qué opinarán los profesores de Filosofía de segundo de  Bachillerato? .

Voy tirando, de Daniel Diosdado

Voy tirando, de Daniel Diosdado, es una breve novela gráfica de contenido autobiográfico, que cuenta una etapa de dudas y crisis del autor en un momento en que está entrando en la treintena. Una ruptura amorosa, la baja estima de su propio trabajo artístico... está contado en forma de pequeños capítulos de una manera muy visual, donde el dibujo y su ritmo hace innecesario casi siempre el texto, dejando al lector disfrutar con la reconstrucción del sentido y con la comprensión del estado de ánimo del protagonista. Así que una lectura que me ha encantado, que fue premio del Programa Desencaja en la especialidad de cómic

Dublinés, de Alfonso Zapico.

Dublinés, de Alfonso Zapico, es una biografía dibujada de James Joyce, realizada con la ayuda de  una beca de AlhondigaBilbao. Me ha gustado leerlo, porque me ha informado mucho, de una manera amena y accesible, de la vida de este autor, cuya obra se asocia a complejidad y dificultad de comprensión. El propio autor mantiene que su intención ha sido llegar a todo el mundo y desde luego consigue estimular la curiosidad del lector por quien está detrás de una obra de enorme repercusión en la literatura del siglo XX.
Dicho esto tendría que señalar también que el conjunto de la lectura puede resultar un poco superficial o deslabazado. No es tanto un crítica sino una observación, que no es demérito para su carácter didáctico y ameno. Se nos relatan centenares de episodios, problemas y anécdotas de la vida de Joyce desde su origen familiar, su vida privada, su relación con otros escritores, su estancia en diversas ciudades, sus  relaciones con amigos, editores, protectores y otros escritores, sus problemas con el alcohol o la enfermedad en la vista, su relación con su mujer y los hijos, el contexto político irlandés...
Quizás al final queda la sensación de que hemos conocido mucho pero bastante superficialmente, y que no se entra en las motivaciones de su obra, que al fin y al cabo es lo que nos importa o lo que ha quedado de Joyce. Conocemos si acaso las valoraciones de la obra, las dificultades para conseguir publicar... y  muchas cosas interesantes pero que nos dejan con ganas de verlas más articuladas.
Pero en todo caso la obra merece la pena: sintetizar y escoger es muy difícil, y seguro que Zapico ya lo ha tenido que hacer para conseguir este relato gráfico de la vida de Joyce, que a mi particularmente me está animando a leer Ulises, una de mis lecturas pendientes...

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Sfar

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Joann Sfar es una pequeña joya, inteligente y divertida. Un cocodrilo va de la selva a la ciudad zampándose a quien se encuentra en su camino. Recreación desenfadada de los cuentos tradicionales con estilo perverso, para todo tipo de lectores.

Agencia de viajes Lemming, de José Carlos Fernandes

Agencia de Viajes Lemming, de José Carlos Fernandes, es un cómic en el que el autor nos hace un recorrido extraordinario por ciudades imaginarias, destinos turísticos imposibles de un mundo que hacemos absurdo.

Para elegir un viaje de vacaciones, nuestro protagonista archivero de la Secretaria de Estado de Proscrastinación acude a la agencia de viajes. Allí su documentadísimo empleado inicia la descripción mayor jamás realizada de las paradójicas creaciones humanas y su reflejo en edificios, calles, personas y sobre todo museos donde se conservan los obsesivos deseos humanos de memoria e identidad...

Se trata de una obra de corte borgiano, que homenajea también las ciudades invisibles de Italo Calvino, y que con su riquísimo despliegue de inteligencia, creatividad y surrealismo nos deja tan exhaustos como al aturdido archivista de regreso a casa.

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres

La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres, es un recorrido biográfico en torno a García Lorca a través de pequeños episodios en que algunos personajes que lo conocieron en diversas situaciones lo evocan: Granada, Nueva York, Cadaqués, Fuentevaqueros, Riaza, Viznar, las representaciones de la Barraca...

El hilo conductor que refleja el tono del relato es el de Alfonsito, padre del dibujante, que siendo niño conoció y admiró a Federico, y que al comenzar la guerra abandonó Granada por decisión de su familia, falangista. Setenta y cinco años después, su hijo recrea la vida de Lorca incorporando los recuerdos y el punto de vista de su ya mayor padre...

La obra refleja cierta tristeza por la percepción del cainismo que parecería un sino granadino, la falta de reconocimiento a la cultura  o la incomprensión de la ciudad hacia su  ilustre hijo.

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo me ha resultado un cómic encantador. Es capaz de ponerse en la piel de un niño al que continuamente le dicen que su madre se ha ido de viaje.
La imaginación del niño, sus miedos, los mensajes de familiares o amigos... se van articulando para hacernos comprender la situación y cómo la vive el muchacho, logrando un entrañable retrato de la infancia y las pérdidas...

Viva la vida, de Baudoin y Troubs: La esperanza en Ciudad Juárez

Viva la vida, de Baudoin y Troubs, ha sido mi pequeño acontecimiento particular del 29º Salón del Cómic de Barcelona.  Recién publicado en España, y próximamente en México por esa gran pequeña editorial que es Sexto Piso, ahí estaban los autores para hacernos un bonita dedicatoria, y para explicar durante una lección magistral el sentido de su dibujo.

Para Baudoin, dibujar es como tocar un violín; su pincel es como el arco sobre sus cuerdas. Viéndolo dibujar se comprende muy bien: Baudoin rasga el papel cambiando de ritmo y volumen de su trazo, que mancha con fuerza, se arrastra con suavidad y acaba, dejando espacios en blanco, silencios sobre el papel. Una explicación sencilla pero muestra de su apasionamiento como dibujante, de su forma amorosa de pintar... Dibujar es además de una técnica, una forma de hacer música.

Su Viva la vida es un reflejo magnífico de ello. Junto con su amigo Troubs viajaron a Ciudad Juárez para conocer el drama que en ella se sufre: el asesinato de las mujeres maquiladoras, la explotación, el narcotráfico, el tráfico de personas hacia El paso... Pero quisieron hacerlo desde una afirmación de la vida.

Por eso iban pidiendo a sus protagonistas que les dejaran dibujarlas, les contaran su historia y sobre todo les dijeran cuál era su sueño, sus deseos para la vida. Regalaban los retratos pero iban llenándose de las historias de los habitantes de esta ciudad maldita, en la que a pesar de la violencia se mantiene la esperanza.

Y la esperanza son también las bibliotecas. Baudoin cuenta cómo funciona una biblioteca infantil creada por una familia para enseñar a leer y contar cuentos a los niños de un barrio marginal de la ciudad.

Baudoin se me mostró con un gran maestro, de mirada vivaracha y sonrisa franca, de apariencia frágil pero con la fortaleza que da la pasión por su trabajo y disfrutar haciéndolo.
Una fotografía mientras dibujaba en su master class:

De perros y huesos, de Colo

De perros y huesos, de Colo, es una agradable sorpresa. Un relato negro con todos los ingredientes y la atmósfera propia del género: asesinos, policías corruptos, drogadictos y camellos, perdedores..., marcados por un destino que les es difícil trastocar. Muy bien construido y dibujado, lo he tenido que leer de un tirón.
Fue ganador del premio de cómic de la editora.

Una historia popular del Imperio Americano

Una historia popular del Imperio Americano, a partir del texto de Howard Zinn, adaptado por Mike Konopacki y Paul Buhle, es una síntesis muy crítica de la historia de los Estados Unidos. El afán expansionista, el capitalismo brutal, el belicismo imperialista en sus muchos casos nos van siendo descritos con compromiso y crudeza, a la vez que las luchas frente a ellos: el movimiento sindical, la lucha contra el racismo de los negros, la lucha de las mujeres por sus derechos... El propio historiador es el conductor del relato bajo la forma de una conferencia tras el 11-S, también utilizado para iniciar una guerra. La obra podría transmitir una visión pesimista de la historia, por la tendencia a mantener la agresividad, el belicismo, el armamentismo, el afán de poder... Pero también acaba mostrando confianza en la fuerza de los ciudadanos para implicarse, oponerse y contrarrestar esta historia de agresión.
Como cómic es muy denso. El esfuerzo por sintetizar una historia de 200 años da lugar a una obra de lectura árdua, pero enormemente instructiva, por lo que merece la pena leerla.
 Pero para saber mucho más, leer la reseña de La Cárcel de papel.

Consumido, de Joe Matt

Joe Matt es uno de los autores de cómic de género autobiográfico que más me gustan, y de hecho estaba deseando ver en el expositor de novedades Consumido, su última obra, que edita Fulgencio Pimentel. En Consumido el autor sigue construyendo el personaje de sí mismo, al que atribuye con exceso defectos y debilidades de las que más cuesta habitualmente reconocer, y que él muestra descarnadamente. La tacañería y mezquindaz incluso con sus dos únicos amigos, fieles a pesar de todo: Chester Brown y Seth. Las obsesiones y manías como la repetición compulsiva de la masturbación y la recopilación de fragmentos de escenas de películas porno... Pero más allá de estas circunstancias, Joe Matt nos habla de su incapacidad para organizar su vida, su desorientación, su soledad, sus tendencias autocompasivas alternadas con sentimientos de culpa, su ansiedad y frustración por la dificultad para dibujar, con el paso de la vida o el fracaso en encontrar una pareja que lo saque de alguno de estos pozos. Todo ello dibujado y narrado de modo que se sigue con gran interés. Una valoración que me ha gustado en Entrecomics.

Desconectados, de Calo

 Desconectados, de Calo, incluye dos historias: la primera y más extensa, que da título al album, es una historia de dos amigos que entran en el videochat de una chica rusa que llega engañada a España. La segunda, "Rehacer mi vida", es el relato de los desencuentros amorosos del protagonista con su antigua novia y otras chicas. Con este sencillo esquema el autor consigue un comic en su línea, que aunque no evade tema peliagudos como las relaciones amorosas y sus dificultades, el sexo en Internet, las crisis personales, la soledad o la frustración, lo hace con un tono amable y comprensivo y un dibujo bonito. Quizás sin mayor trascendencia pero bien tramado y de lectura muy agradable.

Los años dulces, volumen 1, de Jiro Taniguchi

Los años dulces es la nueva obra de Jiro Taniguchi en Ponent Mon. Es la adaptación de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca", de la autora japonesa Hiromi Kawakami. La novela está publicada en español por Acantilado.
En este primer volumen, la mujer protagonista lleva una vida solitaria, y se encuentra al final de la treintena. Un día coincide casualmente y reconoce a un antiguo profesor, que vive también una vida solitaria tras su divorcio, y ya ha superado los setenta años. Empiezan a reunirse en el mismo bar para beber sake y comer, y la sucesión de los encuentros parece que va a producir un enamoramiento. Diálogos contenidos, paseos, pequeñas discusiones se van sucediendo y se nos va contando de modo intimista, principalmente desde el punto de vista de la chica. Una historia muy apropiada para el estilo de Jiro Taniguchi: la expresión contenida de los sentimientos, el ritmo tranquilo de las cosas, la vida cotidiana... Asi que habrá que esperar que llegue pronto el segundo volumen para disfrutar la continuación y final de la historia. Salvo que me anime a leer la novela, que es lo que creo que haré por ahora.

Chico & Rita, de Trueba y Mariscal (el cómic)

La película Chico y Rita es una obra con encanto, el homenaje a la música cubana, al jazz, al cine de los años cuarenta, a la vida en La Habana.... El colorido conseguido, la sensualidad y el ritmo hacen muy agradable verla. Con el cómic de igual título, Chico y Rita, de Trueba y Mariscal, sufrí en cambio una pequeña decepción; lo leí antes de ver la película para no estar condicionado, pero me pareció que le faltaba algo. Quizás la ausencia de la música (como el mismo Mariscal reconoce), quizás el ser una obra derivada de otra, por más que haya un intento de adaptar el lenguaje del cómic y no hacer una mera transcripción de la imágenes del film en viñetas. Pero no se, no me convenció. Todo lo contrario que la película.
Quizás otro de los productos derivados, un libro de lujo con imágenes que incluye también un dvd y el disco de la banda sonora sea más apropiado como complemento de la luminosa película para el coleccionista.

Moving pictures, de Kathiyn y Stuart Immonen

Moving pictures, de Kathryn y Stuart Immonen es una historia de una conservadora de museo canadiense que intenta preservar obras de arte que están siendo buscadas por los nazis. En lugar de huir, se queda a pesar de tener que lidiar con su oponente alemán, que intenta adelantar la identificación de las obras.  Está contado con un tono oscuro, casi lúgubre, de claroscuros, con muchas elipsis, de modo que su lectura se hace compleja, debiendo volverse atrás para comprender los detalles.

Es un cómic elegante, con encanto, a pesar de su dificultad. Para saber más, una buena y entusiasta reseña (Jesús Jiménez).

El pequeño Christian, de Blutch

El pequeño Christian es un homenaje de Blutch a su infancia, a la fantasía, la inocencia y la amistad a través del recuerdo de los cómics o los héroes del cine con los que el protagonista creció. Homenajeando también al pequeño Nicolás, vamos viendo cómo evoluciona el Christian.
La lectura tiene por tanto el encanto de la nostalgia con la que se revive la aventura de crecer de la mano de Lucky Luck, Jim West, John Wayne o Mickie, como muchos de nosotros en la mediana edad...

Pete Seeger, una leyenda: Comic-disco de Gani Jakupi y Miquel Jurado

Pete Seeger, una leyenda es un cómic sobre la vida de este mítico cantante folk, que viene acompañado de dos discos con una recopilación de una pequeña muestra de sus temas.
Para un cantautor con miles de canciones, compuestas e interpretadas a lo largo de una vida que supera los noventa años, cualquier selección es difícil. Los responsables del cómic, el dibujante Gani Jakupi y Miquel Jurado se centran en los comienzos en que Pete se definió como un pacífico revolucionario, un luchador por la libertad y los derechos ciudadanos a través de la música y el compromiso.
El cómic relata con detalle la realización del concierto de Peekskills a favor de los derechos civiles, en el que los asistentes y los artistas fueron agredidos... A partir de ahí se engarza esta historia en la que están presentes We shall not be moved, We shall overcome....,  entre decenas de canciones y baladas que hizo populares, la relación con su maestro Woody Guthrie o con el joven Bob Dylan... 
Un placer revisar en cómic esta historia de un luchador, cuyas canciones hemos escuchado miles de veces...

Psiquiátrico 1.: El frenopático, de Lisa Mandel

El volumen 1 de Psiquiátrico, titulado El frenopático, es un cómic que merece la pena leer. La autora, Lisa Mandel, relata las historias escuchadas a su madre, enfermera en un psiquiátrico francés desde fines de los sesenta.
Son historias contadas con sencillez, de modo muy directo, como una transcripción de fuentes orales. Y eso le da carácter de testimonio de cómo era la reclusión de los enfermos mentales para ser apartados de una sociedad que no los aceptaba ni intentaba darles una nueva oportunidad de vida. Arbitrariedades, abusos, abandono, maltrato...., con el que convivían los trabajadores que eran en realidad parte de un sistema al que se adaptaban.
Es una época clave de final de un modelo y evolución hacia otros modelos de atención psiquiátrica, que espero se ven en los próximos volúmenes. En su naturalidad es una buena fuente para la historia de la psiquiatría, y su lectura contribuye a sensibilizar sobre la enfermedad mental.

Cómo no hacer nada, de Guy Delisle

Cómo no hacer nada, de Guy Delisle, es una recopilación de historias publicadas en diversas etapas y fuentes por Guy Delisle. En realidad, nos sirven para ver la evolución del estilo del autor, hasta sus clásicas Crónicas Birmanas, Shenzhen o Pyongyang, donde refleja con elegancia e ironía la vida cotidiana y los absurdos de los regímenes políticos de estos lugares, como tantos otros. 

En alguna historia aparece una biblioteca, como en la primera, a propósito del descubrimiento de la obra de Muñoz y Sampayo, o la segunda detectivesca...

Aya de Yopougon, volumen 5, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

La historia de Aya de Yopougon llega a su volumen 5. Los enredos de Aya, sus amigos y los padres de éstos se están convirtiendo en una versión africana actual de Amar en tiempos de revueltos. El tono humorístico convive con la presentación de la caótica realidad africana, y las historias adquieren una perspectiva surrealista entre mosquitos, concursos de belleza, persecuciones, falsos predicadores curanderos, y sobre todo deseos de vivir. Así que a esperar el siguiente volumen, deseando ver el sexto volumen, y luego el séptimo..., para ver si Aya consigue estudiar sin que un profesor intente abusar de ella, Féli puede vivir de nuevo con su familia, el señor Sissoko permite la boda de su hijo Moussa con las hijas del jefe de una tribu...

Vidas cruzadas: Love fragments Shanghai, de Chaiko, La espinaca de Yukiko, de Boilet, y La casa de enfrente de Vanyda.

Estos tres títulos, editados por Ponent Mon pero actualmente saldados (salvo La espinaca de Yukiko), son tres bonitos cómics, quizás intrascendentes pero con encanto y porque en su sencillez transmiten autenticidad.

Love fragments Shanghai, de Chaiko, recoge con un dibujo vivo y colorido, y un estilo muy cinematográfico, como a modo de planos secuencia, los amores cruzados de los protagonistas, que recuerdan, intentan retomar o abrir historias de amor, mezclando deseo, nostalgia, incertidumbre...
En la espinaca de Yukiko, que ahora está leyendo el club de lectura en el que participo con algunos de mis estudiantes, es también la historia de un paréntesis amoroso, corto pero intenso de los protagonistas.
Y en La casa de enfrente se entrecruzan en el marco de la escalera un pequeño edificio las pequeñas circunstancias de la vida diaria de los vecinos.