No debí enrollarme con una moderna, de Sebas Martín

No debí enrollarme con una moderna, de Sebas Martín, es una nueva historia de Peluche, en la que éste se adelanta a la crisis de los 50, se siente ignorado y acaba acercándose al ambiente hipster, que caracteriza sobre todo por el exceso de presunción y las poses siempre pendientes de las tendencias últimas. Presuntos modernos, farsantes de cualquier época en expresión de Carlos Boyero.
El cómic se recrea con humor en los conflictos personales del protagonista, mientras tiene que tener en casa a un padre insoportable. Eso sí, este gran dibujante, que ya nos visitó en el aula de cómic de la Universidad, tiene un espacio para situar a su personaje de visita por Murcia o por Totana, para acabar comiendo un poco más de la cuenta, como suele pasar.

Los hijos de la libertad, de Marc Levy y Alain Grand

Los hijos de la libertad, de Marc Levy y Alain Grand, es una novela en que el primero de los autores relata la vida de su padre durante los años de la segunda guerra mundial, en que siendo apenas adolescente se integró y participó en la resistencia francesa al régimen de Vichi. Adaptado y dibujado muy correctamente por Alain Grand, es una lectura muy amena en la línea de tantos cómics de divulgación histórica que tienen a la vez un componente biográfico.

Las ruinas de Babel, de José Carlos Fernandes (De La peor banda del mundo, 3)

Las ruinas de Babel (De La peor banda del mundo), de José Carlos Fernandes, continua la serie con este tercer volumen, que incluye 25 historias más, como esta dedicada a los talleres de escritura creativa de un profesor que afirma que la literatura es escribir con una lata de gasolina en una mano y un extintor en la otra, para incomprensión de sus estudiantes.

El quiosco de la utopía, de José Carlos Fernandes (La peor banda del mundo, 1)

El quiosco de la utopía, de José Carlos Fernandes, fue el primero de los volúmenes publicados de la serie La peor banda del mundo. Formada por un grupo de personajes borgianos (un comprobador meteorológico, un criptógrafo de segunda clase, un inspector municipal de mecheros o un troquelador de sellos), a partir de ellos emergen centenares de historias llenas de humor, absurdo, ironía e inteligencia.
Con resonancias también freudianas y kafkianas, las historias son protagonizadas por quioscos para recoger sugerencias utópicas de los ciudadanos, revistas improbables, o bibliotecas con bibliotecarios preocupados por el declive del hábito de lectura.

Pies descalzos. Una historia de Hiroshima (1 de 4), de Keiji Nakazawa

Pies descalzos. Una historia de Hiroshima, de Keiji Nakazawa, es un cómic impresionante. Cuenta a través de los ojos y la acción de un niño de unos seis años, Gen, los efectos de la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima y sus habitantes, con una contextualización histórica y social amplísima.
El protagonista, una figura inspirada en el propio autor, que como él perdió a toda su familia excepto a su madre, es un auténtico superviviente, capaz de luchar, sobreponerse, mantener la esperanza y ayudar a los demás. Cómic publicado hace unos 40 años, reaparece ahora cuando se cumplen setenta años de que fuera bombardeada la ciudad del protagonista. a esperanza en un futuro mejor. Una edición de Debolsillo, con un primer volumen de casi 800 páginas que se leen sin tiempo para parar, se completará con los tres próximos volúmenes.

Gazpacho agridulce de Quan Zhou Wu

Gazpacho agridulce, de Quan Zhou Wu, es la historia autobiográfica de una joven andaluza hija de inmigrantes chinos. Principalmente nos cuenta con humor los pequeños conflictos culturales fruto de la inserción de la niñas y sus hermanos en la vida española pese a la resistencia materna.
El tema da mucho,  y está continuando en su versión en Internet.

Un poco de madera y hierro, de Chabouté

Un poco de madera y hierro, de Chabouté, es un relato visual de la vida cotidiana en una ciudad cualquiera, y que transcurre en el banco de un jardín. Gente cualquiera pasa, se sienta o no, come, discute, lee, juega o envejece en él.
El cómic tiene encanto, consigue en el lector una visión melancólica de la vida y valore que hay que defender los espacios de convivencia en las ciudadades, en los que cualquiera pueda sin que le pregunten quien es.

    

Sally Heathcote: Sufragista, de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot

Sally Heathcote : Sufragista, de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot, es un cómic sobre la lucha de un grupo de mujeres en favor del derecho al voto en la Inglaterra de primeros de siglo XX. La protagonista es empleada en la casa de Emmeline Pankhurst, una de las fundadoras del movimiento, y de ahí pasa a la lucha en que se pasa por la acción política, la desobediencia, la resistencia, la lucha en la calle e incluso los actos de sabotaje, junto a muchas mujeres que dieron su vida por conseguir el derecho a votar.
Historia muy bien documentada, resultado de una auténtica investigación historiográfica, que refleja la pasión y la valentía que emplearon las mujeres que protagonizaron el movimiento sufragista.

Sufragista - Avance

Patria, de Nina Bunjevac

Patria, de Nina Bunjevac, es un cómic que gira en torno a la compleja historia de la Yugoslavia entre el final de la segunda guerra mundial y mediados de los años setenta.

Lo hace a través de la historia de la familia de la autora, principalmente sus padres y su abuela. El padre anticomunista de la autora se integra en un grupo terrorista y morirá preparando un atentado. Pero antes conocemos cómo su mujer intenta dejarlo en varias ocasiones junto con sus hijos, llegando a abandonar Canadá para vivir en la Yugoslavia de Tito, de la que la familia ya se había exiliado.

La vida es un tango, y te piso bailando, de Ramón Boldú

La vida es un tango y te piso bailando, de Ramón Boldú, es un cómic que combina los fragmentos biográficos del autor con historias de familia vinculadas a la guerra civil.

A lo largo del relato homenajea a Ferrándiz, gran dibujante conocido sobre todo como creador de felicitaciones navideñas, con el que se formó el autor. Y a través del relato de Ferrándiz, se homenajea también a Eusebio Oca, otro gran dibujante amigo de Miguel Hernández desde La Barraca y compañero de éste en la cárcel en que finalmente agonizó.

A Boldú no le importa contar, sin acritud pero con crudeza, algunas miserias de su padre, bibliotecario en el Ateneo barcelonés, y que además de intentar impedir su vocación de dibujante y recortar páginas de los libros de la biblioteca, aparece como maltratador de su madre y bastante mezquino.
Pero en el cómic se nos cuentan muchísimas cosas, desde el por qué de su invento de un juego basado en el ajedrez y no competitivo -que se incorpora como sobrecubierta del volumen, a alguno de sus intentos frustrados de crear nuevas revistas, o el fallecimiento de los padres.

Los tres frutos, de Zidrou y Oriol

Los tres frutos es un cuento maravilloso de Zidrou, ilustrado por Oriol. Un rey tras una feliz vida con su esposa y sus cuatro hijos cae en la tentación de evitar la muerte, desencadenando las peores desgracias, que costará revertir. Merece mucho la pena!

La balada del norte (volumen 1), de Alfonso Zapico

La balada del Norte, de Alfonso Zapico, es una historia que combina un acercamiento personal e histórico del inicio de la revolución asturiana del año 1934. El hilo conductor es Tristán Valdivia, un periodista enfermizo y soñador, hijo del marqués que posee las minas donde son explotados miles de trabajadores, la Compañía Minera del Noroeste. El enamoramiento de Tristán y la hija de uno de los líderes de la mina, Isolina, la descripción de la vida y el duro trabajo de los mineros, y la acción tanto de los movimientos sociales como de la oligarquía se combinan muy bien, logrando un cómic que enseña y emociona.
Una pena el tamaño con el que se edita la obra, pues el reducido tamaño de la letra dificulta un poco la lectura...

Suite francesa. Tormenta en junio, de Emmanuel Moynot

Este cómic hace el esfuerzo de dibujar la historia escrita por la ucraniana Irène Némirovsky. Se trata de una obra compuesta en circunstancias excepcionales, bajo el peso de la amenaza nazi sobre Francia. Es un relato coral en el que vamos conociendo el éxodo de los parisinos ante la invasión alemana.

El cómic recoge la primera parte de la novela, que la autora escribió mientras acontecían los hechos, y que permaneció escondida e inédita hasta su reciente descubrimiento. Como es sabido, Némirovsky fue perseguida por su condición judía, la deportaron a Auschwitz y acabó rápidamente víctima del genocidio. Pero dejó la novela que ahora aparece en cómic, y que se continúa con la titulada Dolce, recién adaptada al cine.

Compleja labor la adaptación de una obra tan rica en personajes y tramas, en la que el autor sigue el estilo de Jacques Tardi, consiguiendo una obra interesante pero que quizás afronta un reto inabarcable.

Gabo, memorias de una vida, de Óscar Pantoja

Gabo, memorias de una vida mágica, con guión de Óscar Pantonja y  dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo, es la biografía de Gabriel García Márquez, destacando su orígenes como periodista y escritor, su niñez en Aracataca, sus viajes para ir abriéndose camino y sobre todo el proceso de escritura de Cien años de soledad.

Escrita con mucho cariño y dibujada por cuatro ilustradores que se centran en una etapa vital de García Márquez usando un color diferente para su historieta. Tono a la vez melancólico y didáctico, logra con sencillez que cualquier lector pueda apreciar la vida del escritor y su voluntad creadora, capaz de sobreponerse a las dificultades y lograr una obra maestra.

El primer video explica el proceso de realización del cómic en voz de los autores, y el segundo un documental sobre García Márquez.

guión de Óscar Pantoja y los dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo. - See more at: http://www.factorcritico.es/gabo-memorias-de-una-vida-magica/#sthash.wGnfgkGU.dpuf

guión de Óscar Pantoja y los dibujos de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo. - See more at: http://www.factorcritico.es/gabo-memorias-de-una-vida-magica/#sthash.wGnfgkGU.dpuf

Los guardianes del Louvre, de Jiro Taniguchi

Los guardianes del Louvre, de Jiro Taniguchi, nos hace una presentación en cómic de este extraordinario museo, recreando dibujadas con el estilo propio de nuestro autor muchas de sus obras maestras.
El hilo argumental de este precioso homenaje al Louvre es el recorrido que hace por el Museo un japonés solitario, que lo visita años después de no haberlo podido hacer con su querida esposa. Le acompañan los guardianes del Louvre, espíritus buenos del Museo, y en particular uno de ellos encarnado en Nike de Samotracia.
El protagonista tiene una serie de ensoñaciones febriles, en las que reconstruye varias historias relativas a la influencia y la recepción en Japón de determinadas pinturas. De ahí se llega a un emotivo y revelador recorrido por el significado de los paisajes de Van Gohn, Corot o Fontanesi sobre otros escritores y pintores japoneses como Tokutomi Roka, Natsume Soseki o Chu Asai. Con ello reaparece la cuestión del impacto de la apertura cultural japonesa a la civilización europea durante la era Meiji. También conocemos la labor heróica para salvar las obras del Museo de los conservadores que lo dirigían en los prolegómenos de la invasión nazi.

Por más que los temas que afloran en los cómics de Taniguchi son recurrentes, y que obras como ésta son encargados con la función de ser una nueva vía de promoción cultural del Museo, siempre merece la pena disfrutar del preciosismo y la calidad del dibujo de Taniguchi y descubrir historias tras ellos.

El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984), de Riad Sattouf

El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984), de Riad Sattouf, es el primer volumen (de cuatro previstos) de la autobiografía de este prometedor autor, que comienza con los años de primera infancia en que sus padres se trasladan a Libia y Siria.

En estos países, el padre de origen sirio intenta desarrollar carrera universitaria, acompañado de su sumisa mujer francesa y el pequeño Riad. Este es observador, todavía en parte inconsciente, de las incoherencias de la vida y la sociedad en países en los que la religión y las costumbres no han superado una Edad Media, al menos desde el punto de vista de la racionalidad moderna.

De Sattouf habíamos leido su Vida secreta de los jóvenes, una desigual serie de historietas reseñando momentos y anécdotas escuchadas o presenciadas por el autor

Las aventuras de Joselito, el Pequeño Ruiseñor, de José Pablo García

Las aventuras de Joselito, el Pequeño Ruiseñor, de José Pablo García, ha sido una gran sorpresa. Es la biografía del niño que maravilló con su canto a fines de los años cincuenta, y que tras cambiar la voz y ser engañado, emprendió una vida lleva de aventuras y desventuras.  El ídolo tuvo que marchar hasta Angola donde fue cazador para la guerrilla, conoció las drogas o la cárcel hasta participar en Supervivientes.

El cómic intenta recuperar su figura, y lo hace contándonos su historia en una sucesión de capítulos que van imitando muchos (más de cuarenta) de los principales estilos de la historia del cómic, lo que le añade un encanto y un valor especial a éste libro tan bien editado por Reino de Cordelia.

Cuando no tienes qué decir, de Miguel A. Giner y Cristina Durán

Cuando no tienes qué decir, de Miguel A. Giner y Cristina Durán, es un  cómic sobre los recuerdos de unos amigos acerca de sus relaciones en los años de universidad, mediadas por el cine o la música.
Está contado con un aire de melancolía propio de cuando se sabe que probablemente las cosas dificilmente vuelven a ser lo que fueron y que, aunque podríamos, nos resistimos a restañar algunas heridas que los amigos se hacen y que vistas desde el tiempo trascurrido deberían saber recolocar. Muchos detalles en la entrevista en rtve.Nos quedamos paralizados como el perro que se siente deslumbrado por los faros del coche que se acerca.

Making of del cómic 'Cuando no sabes qué decir', de Cristina Durán y Migue Ángel Giner Bou

Rojo como la nieve, de Christian de Metter

Ponent Mon vuelve a lucirse con la publicación de este Rojo como la nieve, de Christian de Metter. Una gran historia de búsqueda y persecución, en la que el malvado no lo es tanto y las cosas no son como parecen. En torno a una madre que intentar recuperar la hija que le fue arrebatada, quizás porque un marido jugador la perdió... ¿o no?. En su desesperación se alía con un sospechoso de secuestrar niños.

Cazador de sonrisas, de Agustín Ferrer

Cazador de sonrisas, de Agustín Ferrer, es una historia negra a pesar de su colorido y su línea clara. A partir de la doble vida de un dentista y de las relaciones con los aparentemente perfectos vecinos, se crea una trama que mantiene el interés hasta el desenlace... Yo tuve la suerte de comprarla a las editoras en el Saló.

Los bosques de Upsala, de Guillermo Capacés y Francisco Sánchez

Los bosques de Upsala, de Guillermo Capacés y Francisco Sánchez, es una adaptación al cómic de la novela de homónima de Álvaro Colomer. La novela nos cuanta cómo afronta el protagonista, Julio, un intento de suicidio de su mujer, y su lucha por evitar que pueda realizarlo en el futuro.

Una situación límite para una persona que ama a su pareja pero es incapaz de cambiar una tendencia firme en su esposa. Que le hace preguntarse, intentar comprender o aprender a conllevar esa dolorosa situación. Un cómic que nos recuerda que el suicidio es la principal causa de muerte en el mundo.

María cumple 20 años, de María y Miguel Gallardo

María cumple 20 años, de María y Miguel Gallardo, actualiza la evolución de la muchacha  con autismo hija del autor. Miguel nos va haciendo sus reflexiones de cómo es la chica, la forma de relacionarse, sus reacciones y sentimientos.
El fin es compartir una visión del autismo. Además de estar contada con la maestría reconocida de Gallardo, permite comprender y aprender a convivir con las personas con autismo a quienes no tenemos la experiencia directa de tratar con ellas. Sin esas miradas poco comprensivas  y tan molestas.
Tuvimos la suerte de que nos hablara de esta nueva obra en su reciente visita al Aula de cómic de la Universidad de Murcia. Y recordemos que esta obra continúa lo iniciado con "María y yo", el cómic que tuvo una versión documental del que puede saberse más con uno de los Documentales de La 2 aquí:

Haarmann. El carnicero de Hannover, un asesino en serie, de Peer Meter e Isabel Kreitz

Haarmann. El carnicero de Hannover, un asesino en serie es un cómic que narra una crónica negra escalofriante donde las haya: La actividad del protagonista, cuyo carácter queda bien explícita en el título. Una húmeda y gris ciudad de Hannover, en los años siguientes a la Iª Guerra Mundial, asiste aterrorizada a la aparición de huesos humanos arrojados al río. Un confidente policial, Haarmann, captaba y asesinaba a jóvenes.  Dibujada con un lápiz que logra generar un ambiente muy sombrío, de acuerdo con lo que nos cuenta, el relato no entra en los orígenes o los posibles por qués de una personalidad como la de este carnicero. Las explicaciones no son posibles...

Haarmann - Avance

No entiendo nada, de Andreu Buenafuente

Este buen editado libro, "No entiendo nada", de Andreu Buenafuente, es la presentación de la para mi desconocida hasta ahora faceta del autor en el ámbito del humor gráfico.
A pesar de un recelo inicial, en entrar en la obra es fácil simpatizar con ella. Son ilustraciones tanto intimistas como de crítica social, en las que se busca el humor y la reflexión a través de la paradoja, el absurdo o la ironía. Acostumbrados a escuchar sus monólogos, una modalidad comunicativa que permite desarrollar las ideas más explicitvamente, estas ilustraciones han de conseguir en la mirada de un instante contar una idea y permitir al lector que genere otras muchas interpretaciones y sugerencias. Y creo que lo consigue.

Barcelona: los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar

Barcelona: los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar, es un cómic documental o periodístico, en el que los protagonistas nos narran su recorrido por las chatarrerías de Barcelona, por las naves ocupadas por sin techo de todo tipo que sobreviven a continuos desalojos... El cómic también intenta presentarnos su explotación, el negocio del reciclado de los metales, las precarias vidas al día de estas personas, buscando comprender el proceso por el que se llega a esa situación.
Me parece un cómic honesto, bien dibujado (me ha recordado a veces a Manu Larcenet), que intenta ser coherente con una función del periodismo: mostrar una realidad como forma de compromiso social.

Masala Chai. Monólogo en hindí, de Christian Cailleaux

Masala Chai. Monólogo en hindí, de Christian Cailleaux, es la crónica de un viaje por la India, que el protagonista realiza para encontrar al misteriosamente desaparecido capitán de un barco.

El dibujo tiene encanto, trasmite un aire melancólico y nos va presentando un país fascinante a través de las vivencias e impresiones del autor.

Una primavera en Chernobyl, de Emmanuel Lepage

En Una primavera en Chernobyl, el autor relata su propia experiencia al viajar allí veintidós años después de la explosión de la central nuclear. El objetivo era hacer un reportaje gráfico que rememora la tragedia, y argumentar a favor de la moratoria nuclear en un país como Francia, que se apoya en ella para sus necesidades energéticas.
La historia comienza y continúa con una descripción impresionante de los paisajes naturales y urbanos abandonados, de la desolación de esos lugares, llenos de personas enfermas y recuerdos de miles de fallecidos. Nos hace recordar la labor de los más de quinientos mil liquidadores que tuvieron que enterrar, sacrificar y envolver en un gigantesco sarcófago los restos de la central y su entorno.
Lo curioso es que el autor poco a poco va cambiando el punto de vista o la forma de mirar y va redescubriendo la naturaleza y la vida emergente de nuevo, apostando por disfrutar los momentos y las cosas en ese paisaje destruido. Y con ello consigue un  extraordinario cómic de carácter periodístico documental, con una faceta intimista que lo realza, al transmitirnos la evolución del protagonista ante una experiencia tan especial

El caminante (edición definitiva) de Jiro Taniguchi

El caminante (edición definitiva) de Jiro Taniguchi, es una versión ampliada con nuevos paseos y páginas cuidadosamente dibujadas, con algunas ahora a color. No hay más secreto que ese recorrer pausado y observador del protagonista, acompañado a veces por un perro adoptado. Un paseante que a veces nos descubre sus sentimientos o pasiones, a pesar de su indumentaria discreta y su actitud siempre comedida. Y que es capaz de pequeñas transgresiones, de nadar desnudo en una piscina cerrada, de contarnos una relación prohibida, perderse de camino al trabajo para pasear por un río y charlar con un pescador desconocido...

Sin la sombra de las Torres, de Art Spiegelman

Sin la sombra de las Torres, de Art Spiegelman, ahora reeditado, recogió las historias hechas por el autor tras el atentado terrorista del 11 de septiembre en Nueva York, del que fue testigo. Se publicaron mensualmente en el periódico estadounidense Forward, en el alemán Die Zeit y en el London Review of Books. Sobre todo se destaca una intencionalidad crítica a la gestión posterior llevaba a cabo por el gobierno estadounidense.
El cómic es muy especial, ya desde su tamaño gigante, pues cada historia ocupaba en el periódico una página completa, ahora reproducida sobre cartón grueso. Con ello el enorme cómic se mantiene de pie como estuvieron las torres, ahora presentadas en negro sobre un fondo gris oscuro.
El autor pretendía que la escala del cómic se correspondiera con la escala de la tragedia generada. Además, las páginas son complejas, pues están compuestas como una miscelanea o mosaico de imágenes que se pueden leer en distinto orden.

Una biografía dibujada de Marx, de Anne Simon y Corinne Maier

Marx, una biografía dibujada, de Anne Simon y Corinne Maier, me ha encantado. Como hicieron con Freud, saben contarnos, con sencillez, ironía y humor una vida compleja y riquísima.
Tiene mucho mérito llevar a divulgación entretenida e instructiva algunas ideas de Marx, sus relaciones familiares, políticas y teóricas, sus trabajos y publicaciones, sus motivaciones y evolución tiene mucho mérito.
Una vida intensa, de la que se recoge sus asuntos familiares, su relación con Jenny, la muerte de tres de sus hijos, la amistad con Engels, sus procesos de escritura e investigación (también en la biblioteca del British Museum), sus exilios y expulsiones... quizás tiene a la fuerza que dejar todos los temas en la superficie, pero no cuenta la vida de Marx y algunas de sus principales ideas de una forma amena e inteligente.

Una visita de Miguel Gallardo al Aula de cómic de la Universidad de Murcia

Miguel Gallardo ha visitado el aula de cómic de la Universidad para hablar de su obra, en particular de su Aquí vive Dios, que forma parte del cómic de Oxfam Intermón Viñetas de vida, y del próximo "María cumple 20 años".
La experiencia en la República Dominicana valora la labor de la Cooperación al Desarrollo en aquel país, muestra que conocemos poco de lo que ocurre en ese país, y que cuando vamos solemos aislarnos en nuestra burbuja para ni siquiera pensar en lo que pasa pocos kilómetros más allá.
Pero sobre todo, Gallardo explicó su actual visión del mundo de la discapacidad, y de la potencia del cómic como discurso para trasmitir una visión que refuerce a las familias y a las personas más allá de su identificación como problema. 

Un gran ejemplo para explicarlo fue su corto de animación "Academia de especialistas", que presenta las altas capacidades que tienen muchos chicos y chicas con trastorno de especto autista.

Venecia: visita a través de la mirada de Jiro Taniguchi

Venice, de Jiro Taniguchi, es un cómic que forma parte de la colección Louis Vuitton Travel Books. En ella, grandes ilustradores hacen crónicas visuales de su visita a ciudades míticas de nuestra cultura.
En este cuaderno de viaje, Taniguchi hace bajo un hilo argumental sencillo una amplísima recreación de Venecia: sus calles, plazas, mercados, paseos, puentes, patrimonio. Detalles y panorámicas se combinan con el cuidado exquisito que sabe dar Jiro Taniguchi a sus obras.
En principio, un libro así podría parecer un capricho editorial de una marca de lujo. Y efectivamente lo es: una publicación enormemente cuidada, encuadernada e impresa cuidando absolutamente los detalles. Tela, bordes redondeados y pintados...
El riesgo es que prime el esteticismo sobre lo que un cómic tiene que hacer siempre: contar una historia.  Pero Taniguchi salva esta posibilidad acudiendo a su motivación de siempre: la memoria, el deseo de comprender la historia familiar, en este caso de sus abuelos.
El hilo del relato es sencillo: un japonés que se queda solo en Venecia la recorre siguiendo los pasos que dieron sus abuelos por la ciudad, intentando descubrir por qué viajaron, el apartamento en que vivió y pintó su abuelo... Excusa para paseos melancólicos, preguntas familiares, ejercicios de introspección con las maravillosas vistas de la ciudad ante la mirada. Un atardecer, observar a un perro que recuerda al propio, un paseo tempranero o un atardecer...


Louis Vuitton Venice Travel Book by Jirō Taniguchi

Cairo Blues, de Pino Creanza

Cairo blues, de Pino Creanza, es un cómic documental o periodístico, publicado en la colección de novela gráfica de la editorial Oriente y Mediterráneo, dedicada a acercar estas culturas.
Creanza nos va describiendo el complejo y multiforme mundo de El Cairo mediante viñetas basadas en fotografías periodísticas o incluso en vídeos, que adapta y colorea logrando trasmitirles la emoción de lo que cuentan sus protagonistas. El color sepia, que recuerda la arena del desierto o el sol de la tarde, trasmite una sensación melancólica, poética, a una historia muy de actualidad pero que protagoniza un pueblo milenario, resultado de una larga historia.
La ciudad se muestra como una megalógolis que combina el casos urbano y automovilístico, el lujo de algunas urbanizaciones con los lugares turísticos o los barrios pobres. En la que conviven o se cruzan las minorías coptas, los clasificadores de basura y sobre todo las movilizaciones populares de 2011.
El autor va conduciéndonos para intentar explicar cómo se llegó al derrocamiento del régimen de Mubarak, el papel de los activistas y especialmente las mujeres que lograron impulsar una ruptura de su gobierno corrupto.
Merece la pena conocer el trabajo de este autor, que fue entrevistado por El país cuando presentó el cómic en España, en Casa Árabe

Jiro Taniguchi, el hombre que sueña. Exposición en Angoulême

El 42º Festival del cómic de Angoulême ha tenido una exposición monográfica dedicada a la obra de Taniguchi, bajo el título "L'homme qui rêve". Ha sido una especie de homenaje a este autor tan querido en Europa.  Una exposición que ojalá veamos pronto en España. ¿Quien se anima a traerla por aquí?.  Para presentarla Taniguchi dio una una rueda de prensa en la que repasó muchos aspectos interesantes de su trayectoria.

Entretanto, por aquí Ponent Mon nos alegra anunciando las próximas publicaciones de una edición definitiva de El caminante, y la obra dedicada a Los guardianes del Louvre, un recorrido por el Museo que continua las presentaciones en cómic de este gran centro cultural.

Todo sexo y chapuza, de Carlos Giménez

Todo sexo y chapuza, de Carlos Giménez, compila los seis volúmenes publicados de las Historias de Sexo y chapuza, que en esta edición alcanzan casi las quinientas páginas de extraordinarias viñetas.

Es una lectura dura, pues aunque busca la sonrisa y ser divertidas, lo hacen con un humor que llega al sarcasmo y el esperpento. Nos presenta situaciones cotidianas en las que los personajes muestran cómo intentan materializar sus deseos para acabar haciendo casi siempre el ridículo. En estos historietas, según Rafael Conte, Carlos Giménez encuentra "una nueva veta para su realismo esperpéntico, repleto de humor y ternura, deformante y radiografiante a la vez". Personajes que se persiguen, se esquivan, se engañan chapuceramente en busca de una conquista, fingen ser lo que no son, se tienen celos, se reprochan o se enfrentan, presentándonos una visión de la vida como sainete o comedia que deriva a lo patético.

Planeta Tierra, de Aisha Franz

Planeta Tierra, de Aisha Franz, es un cómic simpático. La autora se pone en la piel de una niña que convive con su hermana adolescente y su madre separada. Observa intensamente, desea descubrir desde su razonamiento aún ingenuo. Pregunta a su hermana, a su madre, a su imaginario compañero alienígena.  El dibujo, infantil y muy expresivo, sigue el relato muy bien en este cómic de iniciación, del que como siempre La cúpula ofrece unas páginas:

Planeta Tierra - Avance

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Casualmente, de Fumio Obata

Casualmente, de Fumio Obata, en un cómic atrevido, y muy bien resuelto. El tema es totalmente universal, pero el referente sería nada menos que El Almanaque de mi padre de JIro Taniguchi.
Una chica que vive como diseñadora en Londres vuelve a Japón al entierro de su padre. La convivencia con la familia, la reaparición de los recuerdos, la reflexión sobre la muerte a raíz de la participación en los ritos funerarios harán pensar a la protagonista. En diálogo con su madre descubrirá dónde quiere estar para vivir su propia vida...

Majareta, de Ellen Forney

Majareta, de  Ellen Forney, es un cómic que me ha encantado. La autora nos relata su propia convivencia con un trastorno bipolar.  Nos va contanto con gran sinceridad la lucha por comprender, asimilar, afrontar desde muy diversos tratamientos que son difíciles de ajustar, así como la relación de esta enfermedad con su propia actividad creativa y su forma de vivir...

El cómic nos permite ver el esfuerzo por autorregular el estado anímico, equilibrar el comportamiento, y todo ello lo cuenta con humor mostrando la posibilidad de aprender y superar o al menos convivir con esta dificultad.