Mundo salvaje, de Jiro Taniguchi

Mundo salvaje, de Jiro Taniguchi, es una recopilación de dos volúmenes de historias de naturaleza realizadas por Taniguchi en los años setenta y ochenta, y una final de 2010. El maestro recorre las montañas del Oeste americano o los bosques de Japón con relatos en los que muestra animales majestuosos tanto por su fiereza como por la nobleza de sus instintos -osos, perros, halcones o elefantes- muchas veces en contradicción con la ambición humana, pues pueden sufrir su agresión imprudente o su manipulación. Taniguchi muestra que a lo largo de los años los hombres han luchado por imponerse a sus congéneres y a la Naturaleza sin respetar normas propias del medio en que se encuentran. En ese marco, nos dibuja enfrentamientos épicos, dolor y conflictos en los que puede aflorar también la bondad de algunos personajes, la compasión hacia los animales manipulados o agredidos y una gran admiración y respeto por la Naturaleza, alterando ese "mundo salvaje" en el que también encuentra espiritualidad.
Se trata por tanto de una recopilación de historietas de Taniguchi que merece la pena recuperar. En ellas se muestra una etapa de aprendizaje y consolidación de trabajos que tienen también inspiración europea, producida durante unos años durante los cuales nuestro gran autor realizaba mensualmente cuatrocientas planchas.
El fallecimiento prematuro de Taniguchi generará en los editores la voluntad de publicar obra olvidada o descatalogada, y lo deseable es que esta labor tenga siempre el rigor y la coherencia de estos dos volúmenes nos presenta Ponent Mon.

Vida de una niña y Diario de una adolescente, de Phoebe Gloekner

Vida de una niña, de Phoebe Gloeckner, es una recopilación de historias de inspiración autobiográfica de la autora, que abarcan desde infancia a juventud y vida adulta. Historias dibujadas con un estilo underground y un carácter muy explícito en las que conocemos la creciente inquietud sexual de la protagonista adolescente, que acaban conduciendo a una relación oculta con el novio de su madre, por cierto bibliotecaria.
La adolescente, en una especie de inversión de la figura de Lolita, describe desde su punto de vista el proceso acelerado de entrada en un mundo adulto que a principios de los años setenta en San Francisco suponía consumo abundante de alcohol y drogas y una voluntad de liberación sexual y ruptura frente al conservadurismo estadounidense, algo fácilmente aprovechable por el padrastro.
Relatos como "El tercer amor de Minnie o Pesadilla en la calle Polk" o "Cosas que hacer con niñas pequeñas" son consideradas por Robert Crumb como obras maestras de la historieta, que han mostrado la capacidad narrativa del cómic.
En conexión con esta obra tenemos el Diario de una adolescente (reeditado en 2018 por Reservoir Books), del que también hay una película, y en la que Minnie continúa contándonos en voz alta y dibujándonos sus sensaciones, inquietudes, deseos y experiencias, grabando en cintas su cuaderno secreto.
En la ficción la joven pide que nadie que se pueda encontrar el diario lo abra hasta pasados veinticinco años de su muerte, lo que da indicio de la sinceridad a veces perturbadora que se puede encontrar en su relato, y a través de él se nos hará patente un evidente cambio cultural y una crítica de la sociedad americana.
El fuerte deseo hacia la pareja de su madre, los inicios en el mundo del cómic y el dibujo de sus primeras historietas, la influencia del ex-marido de su madre y las relaciones con otros chicos del instituto y amigas van configurando este diario entreverado de texto y viñetas, sobre una adolescencia salvaje que afortunadamente se sabrá convertir en aprendizaje.

Un verano de amor, de Debbie Drechsler

Un verano de amor, de Debbie Drechsler, es un relato de un año en la vida de la protagonista, Lil, a quien conocimos en La muñequita de papá, ahora abocada a la adolescencia y la transición a la vida adulta. Estructurado en cinco capítulos, una mudanza familiar, supone el inicio de nuevas relaciones, los escarceos amorosos, los engaños o malentendidos, los desengaños, los esfuerzos por encontrar un lugar en el grupo y aprender a encajar las historias en la propia vida.

Lobas, de Rachel Deville

Lobas, de Raquel Deville, es la reconstrucción de la infancia y adolescencia de la propia autora y su hermana gemela Anne, contada con resonancias míticas y metáforas muy potentes para reflejar la intensidad de sus sentimientos y dificultades. La relación entre ambas, con sus contradicciones y perplejidades, así como con los demás, los "otros", da lugar a una vida llena de conflicto interior. Las niñas tienen una gran complicidad, con su lenguaje propio, y a la vez una dependencia que es un peligro para su desarrollo.
Conocemos la enfermedad de la madre que ocasionará una separación temprana de las niñas, el divorcio de sus padres que acentuará la ausencia de figura paterna, la relación con los hermanos, la convivencia de amor y odio, identidad y reflejo mutuo, el crecimiento y la resistencia a la separación... desde el punto de vista de los sentimientos y visiones de las gemelas, y particularmente de la autora. Muchas sensaciones cuya expresión es complejísimo conseguir. Todo esto lo ha estudiado Adela Cortijo Talavera en Plasticidad onírica en los cómics autobiográficos de Rachel Deville.

Las vidas imaginarias de Schwob, de Laura Pérez Vernetti

Las vidas imaginarias de Schwob, de Laura Pérez Vernetti, es la recreación de algunos de los personajes frutos de la fantasía -y la documentación- del autor. Laura Pérez Vernetti demuestra su capacidad con su dibujo que es capaz de incorporar detalles de las épocas que se recorren, desde el Imperio Romano al Renacimiento o la Inglaterra Isabelina. Están las vidas de Clodia, matrona impúdica, el pintor Paolo Uccello, el actor Spenser de la época shakespeareana, el poeta rencoroso Cecco Angiolieri y Séptima, la encantadora. Historias en las que ha da estatus de realidad a las creaciones de la imaginación.

Albert contra Albert, de Arnau Sanz

Albert contra Albert, de Arnau Sanz, es un cómic en el que el autor nos cuenta la relación con su padre, afectado de trastorno bipolar.
La obra logra transmitir una sensación de sinceridad absoluta por la naturalidad, el tono y el dibujo con el que se nos relatan momentos y episodios de la vida del padre, desde la perspectiva del Arnau adulto o niño. De forma contenida, no afectada, casi parca en palabras pero descarnada y enormemente expresiva.
Un inicio en el LSD en la adolescencia, una ruptura de pareja siendo Arnau pequeño, una relación desafortunada, el alcoholismo triste, las deudas o el trastorno bipolar del padre acaban en una situación en que los abuelos (que conocimos en Llavaneres) han de acoger a Albert, y el hijo Arnau, con 27 años, deberá responsabilizarse del control de los gastos para evitar la ruina familiar.
La obra conmueve porque nos trasmite a un protagonista conmovido, golpeado por la situación del padre. Reencontrarse con el padre y con uno mismo en estas circunstancias debió suponer un proceso de maduración y de ampliación del punto de vista de la vida, y eso es algo con lo que todo lector empatiza. Nos emociona el dolor de la familia y el ejercicio de contárnoslo, y nos lleva a la introspección.

Es una historia que nos contó también El día de la Victoria  desde el punto de vista del hijo, o en Majareta desde el de la propia persona afectada por el trastorno bipolar. Para saber más sobre este tipo de temáticas en el cómic actual hay que recomendar el libro de Inés González Cabeza Imágenes de la enfermedad en el cómic actual, publicado por la Universidad de León.

Pessoa y Cía., de Laura Pérez Vernetti

Pessoa y Cía., de Laura Pérez Vernetti es un acercamiento a la vida del gran escritor portugués a través de sus heterónimos: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares o Ricardo Reis. Con el expresivo dibujo de la autora entramos en fragmentos de distintas  obras de Pessoa que nos sumergen en el universo del portugués.

La muñequita de papá, de Debbie Drechsler

La muñequita de papá, de Debbie Drechsler, reúne historias semi-autobiográficas de infancia y juventud de la protagonista, Lily. Se nos cuenta desde el principio de forma explícita lo más terrible: las repetidas violaciones realizadas por el padre sobre su hija. Desde ahí nos introduce, a través de anécdotas de la vida diaria de la niña, en su dolor, en su inseguridad, en su frustración, en su temor. La niña emitirá señales no percibidas por la madre, o peor aún, obviadas en el caso ser conocedora impotente del incesto: la forma de comer, las relaciones con algunos compañeros de clase y el rechazo, los dolores de estómago, los esfuerzos por no quedarse sola en casa con el padre....
Y aquí una reflexión magnífica de Manuel Barreto en Tebeosfera: "sólo en historieta podría aventurarse un creador a ser tan explícito (resultaría inmoral el uso de modelos o actores infantiles, y también fuera de toda ética mostrar este cuadro en animación o videojuegos). Esto convierte al cómic en un medio distinto, con otras posibilidades de representación de las que otros carecen o no pueden usar... Evidentemente no hablamos de una historieta pornográfica. El incesto es dibujado aquí como denuncia y nunca un acto sexual estuvo más lejos de la excitación".
El fin es la denuncia de esta violencia sexual tan destructora de la infancia, generadora de una tristeza infinita que se manifiesta en muchas de las historias, que abundan en la crítica de otros muchos aspectos de la vida actual. Una lectura impresionante y conmovedora.

Noticias de pintores, de María Luque

Noticias de pintores, de María Luque, nos presenta un punto de vista alternativo de una serie de artistas, contándonos anécdotas y aspectos poco conocidos de los mismos. No sabemos el criterio de selección de quienes aparecen ni de lo que se nos cuenta de ello, pero forman un collage muy simpático y con un punto de ironía sobre la historia del arte. Es un acercamiento a la conexión inseparable entre arte y vida, elaborado a través de un estudio de los aspectos más personales o de la vida cotidiana en las biografías de quienes protagonizan el libro. Al final la anécdota y lo más sencillo tiene un carácter muy revelador, y es un ejemplo de la capacidad expresiva de la autora tras un trabajo realizado en y con las bibliotecas.
Bibliotecas como la del Museo Nacional de Bellas Artes argentino, en la que las bibliotecarias, a las que se escucha elegir el menú de mediodía, dan sus mejores recomendaciones después de comer y los pájaros carpintero son augurio de buen agüero.

Yogur con mermelada o cómo mi madre se hizo libanesa, de Lena Merhej

En Yogur con mermelada o cómo mi madre se hizo libanesa, de Lena Merhej, la autora reúne un conjunto de historias principalmente sobre su madre, una médica alemana que en los setenta va a vivir al Líbano, desarrollando su actividad social y profesional, así como su vida familiar en el país.
La obra permite ver cómo se van produciendo con naturalidad los intercambios culturales y la permeabilidad de las costumbres de la familia, en un marco en el que no se omiten las dificultades producidas por la matanza realizada por la Falange Cristiano Libanesa con el apoyo del ejército de Israel en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila, en el Beirut Oeste.
Comer el yogur con mermelada en lugar de con pepino rallado o hacer un pastel de manzana con ingredientes exóticos forman parte de esos detalles de cómo la cocina nos acerca y representa esa capacidad de encuentro.
La inspiración de la biblioteca no está ausente en este simpático cómic:

Dos monedas, de Núria Tamarit

Dos monedas, de Núria Tamarit, es una historia sobre el descubrimiento de la realidad africana y la riqueza de su cultura, a través de los ojos de una adolescente que viaja a Senegal con su madre. Con un dibujo muy colorido y un estilo que podría verse como naif se nos cuenta la experiencia con convivir con la población local para construir una biblioteca en un pueblo senegalés de agricultores y pescadores. En el proceso se cuestionan algunos tópicos, se aprende a apreciar la belleza y la generosidad en la vida más sencilla de la población local y, cómo no, la protagonista va logrando desprenderse un poco de la dependencia del móvil.
Este cómic está contado de una forma muy amable y transmite un mensaje de respeto hacia la cultura africana, en el que no se omite las dificultades económicas pero se intenta mostrar también su riqueza: más solidaria, menos competitiva, más cercana a una sabiduría heredada.

El vals del gulag, de Denis Lapière y Rubén Pellejero

El vals del gulag, de Denis Lapière y Rubén Pellejero, es una historia terriblemente dura en la que sin embargo también aflora un momento de suma humanidad.
Una mujer va en busca de su esposo Viktor, deportado injustamente a Siberia, cuando no regresa tras una liberación masiva tras la muerte de Stalin.
La búsqueda de la mujer mostrará el horror de la vida en el gulag, y llegará a conocer las razones por las que su marido no volvió; su generosidad extraordinaria logrará superar el destino más previsible de los protagonistas.
Al contarnos esta historia ahora recuperada en una nueva edición, los autores logran emocionar.

Jonas Fink: una vida interrumpida, de Vittorio Giardino

Jonas Fink: una vida interrumpida, de Vittorio Giardino, es la edición integral de la historia de la resistencia de un librero de Praga durante el régimen comunista. Se trata de una novela de formación, ambientada en una etapa social y política muy dura en Checoslovaquia, la que abarca aproximadamente cuarenta años entre 1950 y 1990.
El régimen de mayoría comunista que se instaura poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, condicionado por la Unión Soviética de Stalin, marca la vida de los protagonistas. Jonás verá cómo su padre es depurado y confinado arbitrariamente y junto con su madre vive una adolescencia de penurias y persecución política en la que se hace casi imposible el estudio, el trabajo, la libertad de pensamiento o la iniciación amorosa. El cómic recorre su juventud como librero, el desarrollo de su voluntad política, el crecimiento junto a un grupo de amigos intelectuales, su amor imposible, la esperanza vivida durante la frustrada Primavera de Praga, la huida forzada y acaba mostrándonos el retorno a la ciudad tras la caída del Muro de Berlín.
Toda una vida que se nos cuenta con emoción, mostrando la pasión y las dificultades de los personajes en una sociedad tan autoritaria, marcada por las delaciones y el miedo a la arbitrariedad. Un cómic bien estructurado, con una estupenda línea clara, bien documentado y al que el autor afirma haber dedicado veinte años, con el deseo de homenajear y recordar a las muchas personas que tras sufrir la guerra contra el nazismo fueron también víctimas de un régimen dictatorial hasta el absurdo.

Los cuentos de la niebla, de Laura Suárez

Los cuentos de la niebla, de Laura Suárez, es una prometedora primera obra que recrea cuatro leyendas sobre la muerte y sus misterios. Conocidas a través de su abuela, son a su vez un testimonio antropológico heredado de la Galicia rural de primeros del siglo pasado. Historias muy bien contadas y dibujadas en las que se logra una atmósfera oscura e inquietante muy acorde a lo que se cuenta.
Leo también el cómic como un homenaje a la abuela de la autora y a las personas mayores que dedicaban tiempo a la transmisión oral de estas historias, a la capacidad de contar y de escuchar hablar de ánimas, de meigas o de los que podían ver la muerte. Deberíamos preguntarnos también por qué esa necesidad de transmitir y enseñar el miedo, pero esa es otra historia.

Soldados de Salamina de Javier Cercas, dibujado por José Pablo García

Soldados de Salamina de Javier Cercas, dibujado por José Pablo García, es la concienzuda versión gráfica de la novela sobre cómo un soldado de la República permitió la huida del falangista Rafael Sánchez Mazas cuando se escapaba de un fusilamiento al final de la Guerra Civil.
Como en la novela de Cercas, se nos cuenta y contextualiza tanto el hecho que desencadena la historia como el proceso que sigue el escritor para profundizar en lo ocurrido, tanto en la vida de Sánchez Mazas como en la del soldado republicano anónimo y sus posibles motivaciones para ese instante heroico de perdón.
Esta estructura ayuda al lector a identificarse con las reflexiones y dudas del narrador, que en su buena disposición puede acabar adoptando cierta ambigüedad en los planteamientos morales y políticos e ir conduciendo a una equidistancia que no creemos que esté justificada por los hechos históricos.
En todo caso, el relato es creíble y el tono facilita la empatía de muchos de los lectores. El discutible argumento es que aunque el personaje fuera un destacado líder falangista que impulsó este movimiento fascista en España, la persona detrás fue un escritor tradicionalista movido inicialmente por sus ideales y que acabó siendo un aristócrata más bien desencantado y taciturno. Si sobrevivió a la Guerra fue gracias a un republicano que bien pudo ser como el Miralles que cierra la obra de Cercas: un buen hombre quien tras pasar por el exilio y entrar en París heroicamente con La Novena, envejece en soledad en una residencia de ancianos francesa.
En la novela, el escritor protagonista -el propio Javier Cercas- pasa por la Biblioteca de Cataluña para leer las obras de Sánchez Mazas, y José Pablo García recoge estupendamente su Sala.

Línea editorial, de Arnau Sanz

Línea editorial, de Arnau Sanz, es el relato de la lucha de una autora por publicar uno de sus cómic, y la frustración que produce los reiterados rechazos. Sin embargo, y sin saber muy bien de dónde surge, permanece la voluntad de continuar intentándolo, en un proceso que lleva a preguntarse por qué es el éxito y cómo llega o no, tanto en el mundo del cómic como en la vida en general

The end of the fucking world, de Charles Forsman

The end of the fucking world, de Charles Forsman, es una historia con tono de comedia negra protagonizada por una pareja adolescente en fuga.
James es un chico que se percibe a sí mismo como psicópata, que cree desear asesinar a alguien -y de hecho mata al dueño de la casa que ocupan, un supuesto asesino en serie.  La chica, Alissa, es inconformista y rebelde, lo que la acerca a ese muchacho inadaptado e inexperto.
El cómic, bajo la sencillez y aparente inocencia de su dibujo, nos presenta con humor el alocado viaje de iniciación juvenil que emprende la pareja, al modo de nuevos Thelma y Louise o Bonnie and Clyde.
La historia de este viaje se ha convertido en una exitosa serie de Netflix que seguramente se extenderá a lo largo de varias temporadas.

Ocultos, de Laura Pérez

Ocultos, de Laura Pérez, es un conjunto de historias breves que nos intentan conectar con nuestra parte inconsciente, a la que parece aludir el título de este libro tan bien editado.
Son historias que introducen lo extraño, lo mágico o lo incomprensible en la vida cotidiana: la máscara, el poder simbólico del gato, el búho o la abeja, los pequeños misterios.
Con ello estos relatos plantean al lector interrogantes, no tanto la búsqueda de un sentido; su misterio invita a una lectura lenta o ensimismada que se disfruta, que nos desconecta por un rato del ruido.

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel

Homenaje a Cataluña de George Orwell, de Andrea Lucio y Jordi de Miguel es una versión gráfica comentada del relato autobiográfico que hizo el escritor británico sobre su participación en la Guerra Civil española. El guionista dialoga con historiadores, profesores e incluso con un hijo de Orwell para ir comprendiendo lo que supuso para el escritor su etapa como miliciano del POUM en Barcelona, durante la cual llegó a combatir y a ser herido de bala en el cuello.
El cómic pasa por los lugares históricos de la ciudad de Barcelona -la sede de Telefónica, los hoteles o cafeterías de la época, los edificios de la Rambla- y nos los presenta hoy haciéndonos viajar a esos meses que parece que determinaron su visión del mundo.
A través de la mirada de Orwell, que al principio es inocente y comprometida y unos meses después decepcionada y contrariada, conocemos cómo vio con simpatía la ilusión anarquista de hacer posible una revolución social al comienzo de la Guerra Civil y cómo unos meses después se estaba reprimiendo por el primado de ganar la guerra. El conflicto entre comunistas y anarquistas, los enfrentamientos armados con los guardias de asalto, la ilegalización de la organización de la que él formaba parte fueron trasformando las sensaciones del escritor, quien finalmente tuvo la necesidad de salir de España ante el riesgo de ser detenido. Como dice Miquel Berga, uno de los profesores que dialoga con Jordi de Miguel, el relato de Orwell va mostrando cómo pasa de un cándido idealismo político a la conciencia de una revolución traicionada.
Obras como Rebelión en la granja o 1984 son deudoras de esta experiencia, en la que se combina el aprendizaje, la pérdida de la inocencia o la voluntad de compromiso. Y a pesar de todo, Orwell mantuvo que no por lo vivido se debía acabar en la desilusión o el cinismo, y que las vivencias como brigadista internacional en la guerra de España habían aumentado su fe en el ser humano.

La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe

La cantina de medianoche. Tokyo stories, de Yaro Abe, comienza la publicación de una serie ya larga en Japón, y en la que se nos presentan las conversaciones y relatos de los clientes de un bar nocturno, en diálogo con su dueño.
A la cantina, cuya carta sólo ofrece un caldo de cerdo llamado tonjiru y cerveza, van llegando noctámbulos con hambre, que piden toda clase de comidas, que el chef se ofrece a cocinar si tiene los ingredientes a mano.  Son clientes de muchos tipos, desde oficinistas a prostitutas o actores porno, pero todos en realidad de una manera u otra nos cuentan su vida gracias al poder evocador de algunos de los platos que disfrutan. El ambiente de confianza que la noche genera, la empatía que surge en torno a la comida, la capacidad de observación y escucha del camarero hace que las historias surjan con naturalidad, en un tono que puede pasar de un humor esbozado a la melancolía. Y siempre creando una perspectiva comprensiva de las relaciones y de los problemas de cada persona.
Un cómic con un enorme encanto, en el que conocemos los secretos de la comida japonesa y de la vida de gente corriente, los sueños y los miedos de los comensales.
Tras haber tenido una versión audiovisual en una serie de televisión japonesa, ahora se anuncia nueva adaptación en Netflix, pero ya el cómic es una fuente de placer y encanto casi inigualable para el lector tranquilo.

Balthus y el conde de Rola, de Tyto Alba

Balthus y el conde de Rola,  de Tyto Alba, es un cómic sobre el artista publicado con motivo de la exposición que se dedicó en el Museo Thyssen. Continúa así la moda de cómic realizado bajo el amparo de museos, en la que destacan las colecciones del Louvre y el Prado.
Tyto Alba nos sumerge con su estilo sutil, cálido y evocador en los recuerdos de Balthus saltando desde la infancia a la vejez y pasando por las etapas de crisis artística o vital, en un cómic en el que vemos cruzarse al pintor con Picasso, Giacometti o Malraux, conocemos la historia de algunas de sus obras, sus motivaciones para llegar a la casi reclusión, y sus relaciones amorosas.

Larson, de Javi de Castro

Larson, de Javi de Castro, cuanta la historia de un vendedor ambulante de helados que se hizo famoso por ganar más allá de lo razonable (en términos probabilísticos, 40 veces seguidas) en un concurso televisivo de los años ochenta en Estados Unidos.
Una historia muy bien contada,  con la dosis de intriga propia de intentar descubrir cómo conocía el protagonista el patrón de funcionamiento de las casillas premiadas, y la forma de ser de la persona detrás de esa suerte estadísticamente incomprensible.

La comedia humana, de Clement Moreau.

La comedia humana, de Clement Moreau, es una de esas obras que hoy vemos como claro precedente de la novela gráfica, en línea con lo que hizo por ejemplo Frans Masereel, con el que coincide también en el estilo expresionista y en el enfoque humanista y reivindicativo.
En este caso es una obra realizada en el exilio provocado por el ascenso del nazismo en Alemania, y constituye una denuncia de la persecución judía y de toda forma de disidencia, la tortura, el encarcelamiento y el asesinato politico.
Además el cómic recoge una serie autobiográfica de grabados hechos por el autor unos años antes, en los que muestra la dura vida de unos menores en un centro asistencial de la época.

Intensa, de Sole Otero

Intensa, de Sole Otero, es una historia sobre la seducción y las relaciones amorosas, que pone en evidencia de forma divertida  las contradicciones en las que se suele caer en éstas.
A la trama se llega desde una aparente historia de ciencia ficción: una extraterrestre de una comunidad de mujeres huida de la dominación que sufren en su planeta, decide volver para experimentar la posibilidad del amor con un hombre del que se enamora tras haberlo diseñado a su capricho. Lo que parece una decisión en la que se tiene el control incurrirá pronto en los errores más frecuentes: afán de posesión, inseguridad, desencuentro, agobio... y hará derivar la historia hacia una visión irónica de la complejidad de las relaciones de pareja, enseñando que se trata de una realidad en la que hay que aprender y no dar por sentado que las cosas son como nos creemos.

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf

Los cuadernos de Esther. Historias de mis doce años, de Riad Sattouf, continúa con el relato del crecimiento de la protagonista, acercándose a la adolescencia. Muy centrado en los episodios del instituto parisino al que ha entrado y en la vida familiar, vemos cómo se va afirmando cada vez más una niña inteligente, alegre, que se siente querida y avanza segura. Las relaciones con los compañeros del instituto, la fantasía ingenua con la que se atreve a escribir, los éxitos escolares, la cuestión de la política en Francia y el ascenso de las fuerzas de ultraderecha o la vida familiar con sus padres, sus hermanos o su abuela se relatan con naturalidad e ironía a través de la lucidez ingenua de la muchacha. Una lectura estupenda.

Zenobia, de Morten Dürr y Lars Horneman

Zenobia es una historia de Morten Dürr dibujada por Lars Horneman, que cuenta el trágico viaje de Amina, una niña siria.
Huyendo de la guerra, la niña es embarcada en una patera que naufraga en alta mar. Mientras lucha por la vida, evoca el trayecto recorrido hasta llegar a la costa, su infancia y su familia. Y sobre todo recuerda la historia de Zenobia, valiente reina de Palmira. En su caída acabará junto a los restos de un barco hundido con el nombre de la gran guerrera, llevando al lector a la desolación. La fuerza de la imagen hace casi innecesario el texto.
Un cómic entrañable y duro para cualquier edad sobre el drama de las personas refugiadas y sobre la destrucción de Siria que es la de tantos pueblos.

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini

Detrás del ruido. La infancia de William Burroughs, de Pedro Mancini,  es la recreación de cómo debió ser la niñez de este miembro de la Generación Beat. Un niño solitario, con pesadillas o quizás alucinaciones, que recorre largos pasillos, que se representa armado, que se refugia en la lectura y la escritura.
La obra se compone de distintos episodios en los que el autor intenta mostrar ese mundo de fantasía pero también extraño, en el que Billy se verá a sí mismo con el perfil de un lobo. Recordemos que "Autobiografía de un lobo" fue su primera obra, escrita muy precozmente a los ocho años, dando comienzo a un universo propio, que combinó la transgresión, la genialidad y el delirio. 

Mies, de Agustín Ferrer

Mies, de Agustín Ferrer, es la biografía del famoso arquitecto alemán, que cuenta él mismo en diálogo con su nieto cuando ya mayor viaja con él a un acto público.
Prologado por Norman Foster, cuenta una vida intensa, en la que el protagonista se nos muestra a la vez como un arquitecto innovador que promovió grandes proyectos y dirigió la Bauhaus, y como una persona ambiciosa, contradictoria en sus relaciones personales y políticas.
El autor nos hace conocer la realización de sus principales obras, comenzando por el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el contexto del ascenso del nazismo, y sigue a lo largo de su vida incluyendo  la etapa de exilio en Estados Unidos, sus debates con otros de los arquitectos de la época, pero también sus muchas relaciones amorosas o sus formas soberbias a lo largo de cuarenta años de labor como arquitecto.
Hay un trabajo de documentación y de dibujo muy valioso, que en este vídeo explica el autor.

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar

Intisar en el exilio, de Pedro Riera y Sagar, relata la durísima situación en la que vive Yemen, agravada por los ataques de la coalición impulsada por Arabia Saudí. Lo hace a través de la mirada y la experiencia de Intisar, una mujer comprometida y valiente que lucha por sus derechos, que es a su vez la suma de las experiencias de muchas mujeres yemeníes a quienes el autor ha conocido en sus viajes a Jordania y Yemen.
Si en El coche de Intisar lograba conducir su coche protegida por el velo, y a través de sus escapadas contarnos los problemas de las mujeres en su país, ahora vemos cómo la corrupción política, los errores del movimiento transformador de la Primavera Árabe en Yemen, la injerencia de Arabia Saudí y muchos factores derivados de la historia y la cultura del país llevan a una situación de crisis humanitaria calificada
por Naciones Unidas como la peor del mundo: hambre, exilio, dolor y muerte a todos los niveles, desde la infancia a las mujeres agredidas sexualmente.
Aun así, esta mujer logra contarnos con energía sus dificultades y sus esperanzas, en ocasiones con ironía.

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail

Omaha Beach 6 de junio de 1944, de Morvan y Bertail, es un cómic que cuenta la historia de las fotografías tomadas por Robert Capa -que se acompañan- durante el dramático desembarco aliado en Normandía, que condujo al fin de la Segunda Guerra Mundial.
El cómic recoge la parte personal a la vez que la histórica, la determinación del fotógrafo ante el peligro, con una narración muy ágil.
La edición llama la atención por unas páginas desplegables que logran una gran panorámica, el estudio sobre Capa, las fotografías no perdidas de los rollos que hizo el periodista...

Poncho fue, de Sole Otero

Poncho fue, de Sole Otero, es la historia de la relación de una pareja, Lucía y Santiago, que empieza a complicarse desde los primeros momentos. La cuestión es que probablemente hay un amor profundo entre ellos, pero el control psicológico y la rigidez la convierten en una fuente de dolor y daño.
El logro de la autora es contar la historia de forma muy creíble; es muy real y cotidiana, y resultará familiar para muchos lectores..
Quizás la terapia de pareja pudo hacer bastante por ellos, pero al final también se aprende de las rupturas, de la necesidad tanto de luchar como de liberarse cuando no se ve salida.

Historietas del Museo del Prado, de Sento

Historietas del Museo del Prado, de Sento, es un homenaje en cómic a esta institución bicentenaria.
El hilo conductor es un conserje del museo, Etelvino Gayangós, y nos permite conocer anécdotas y acontecimientos relevantes de la vida de la institución, sus restauradores, sus conservadores y sus usuarios. Conocemos la historia de un robo y su investigación, la de una bomba que cayó durante la Guerra Civil que hoy forma parte de su Colección,  cómo una falsa noticia sobre su incendió contribuyó a mejorar la seguridad de sus instalaciones, o el amor de un usuario anónimo que guardó toda su vida una colección de postales de reproducciones de las obras.
Una obra muy simpática que hace que cualquier lector aprecie más el Museo.

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish

La mentira y cómo la contamos, de Tommi Parrish, es una historia enormemente sugerente, que nos hace pensar sobre las dificultades que las personas pueden tener para tomar decisiones, para comprenderse y para aceptarse a sí mismas.
A partir del encuentro casual de dos antiguos amigos, una chica que trabaja en un supermercado como cajera y un chico que se va casar a pesar de su homosexualidad, el cómic nos ofrece trazos de sus dudas sobre el mundo y sus propias vidas. Una obra tremendamente evocadora a cuyo fin parece que necesita una segunda lectura en la que se van a descubrir matices y detalles que la obra ofrece entre la frondosidad de su colorido.

Panteras negras, de Bruno y David Cénou

Panteras negras, de Bruno y David Cénou, es un cómic de denuncia del racismo y la crueldad del sistema policial, judicial y carcelario estadounidense contra los ciudadanos negros, y que se muestra como un problema sistémico. Es un impresionante relato del ensañamiento brutal sufrido por tres jóvenes de raza negra que fueron falsamente acusados de crímenes, con pruebas construidas y sin posibilidad de defensa en sus juicios. Los protagonistas, que pasaron toda su vida principalmente en la cárcel conocida como Angola, se convirtieron en activistas por los derechos de los presos como miembros de los Black Panthers. Robert King (el primero que fue liberado tras 29 años de aislamiento), Albert Woodfox  (prologuista del cómic y liberado  habiendo sufrido aislamiento durante 44 años) y Herman Wallace (fallecido de un cáncer de hígado sin tratar y al que se dejó en libertad solo dos días antes de su muerte) lucharon contra las humillaciones, los aislamientos, los registros anales y las muchas formas de brutalidad convirtiéndose en "Los tres de Angola". Consiguieron la repercusión internacional de su lucha y el respaldo de Amnistía Internacional, y nos hacen pensar sobre la pervivencia de una discriminación racial intolerable y aún no superada en los USA. Su historia fue narrada por Samuel L. Jackson en el documental In the land of the free.

Niño prodigio, de Michael Kupperman

Niño prodigio, de Michael Kupperman, es un relato sobre la necesidad del autor de comprender los motivos del carácter de su padre, en un esfuerzo también por conocerse mejor. Para el dibujante, su padre era un misterio, una persona huidiza que se negaba a hablar de su infancia como genio de las matemáticas. Por eso a su muerte sintió que debía acercarse a cómo la condición de famosísimo niño prodigio lo pudo hacer desgraciado y por qué fue llevado a esa situación.
A partir de aquí un trabajo de investigación, de rastreo documental en cuadernos con recortes escondidos, para ir descubriendo cómo en realidad al superdotado Joel se le utilizó por razones políticas y económicas.
El origen de todo fue un primer programa concurso de radio que empezó a realizarse en los Estados Unidos, en el que los niños respondían preguntas de los oyentes. Quiz Kids sirvió para contrarrestar el rechazo a los judíos que personajes como Ford habían contribuido a extender en su país, y a recaudar fondos para la intervención americana en la Segunda Guerra Mundial, y el padre de Michael se dejó sumergir en ese mundo, inicialmente por su madre y después por toda la maquinaria puesta en marcha por el creador de estos concursos.
Una obra que me ha parecido tremendamente honesta, que se sitúa en una tradición que ha dado lugar a obras impresionantes -desde El almanaque de mi padre a Fun Home o ¿Eres mi madre?.  En ellas, el ejercicio de reflexión sobre los progenitores puede incluir el reproche o el ajuste de cuestas al modo de la Carta al padre de Kakfa pero casi siempre van logrando una tendencia a la empatía, un acercamiento emocional que se hace comprensivo y reconciliador.  

Marie Curie, de Alice Milani

Marie Curie, de Alice Milani, es la biografía gráfica de esta grandísima científica, caracterizada por su determinación para superar los obstáculos y desarrollar su vida personal e investigadora de forma plena.
La autora usa la acuarela con mucho encanto, y nos cuenta una historia de lucha, la protagonizada por esta mujer de economía modesta que llegó a París para estudiar en la Sorbona, que consiguió realizar una investigación tan puntera que mereció dos Premios Nobel por encima de los prejuicios contra las mujeres, y tener una vida basada en la coherencia personal.
El cómic recorre la etapa inicial de Marie en Polonia como institutriz bajo la represión rusa, su formación científica hasta su primer Nobel en Física (compartido con su esposo y con Henri Becquerel), su vida matrimonial y de apoyo mutuo con su esposo Pierre prematuramente fallecido, su labor durante la guerra, sus viajes y sus esfuerzos siempre presididos por la honestidad y la brillantez.
La anemia provocada por los efectos de la sobreexposición a la radioactividad  acabó con una vida que se sigue engrandeciendo con los años y que este cómic ayuda a admirar.

¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional: exposición y catálogo

Hace unos meses pude visitar ¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional, exposición organizada por la BNE y comisariada por Enrique Bordes. El ella se hacía una muy amplia historia del cómic a través de las ilustraciones presentes en muchos libros. Por eso se remonta a los Beatos, y antes que a ellos a las primeras representaciones dibujadas, como por ejemplo una venda egipcia en que se reproduce un fragmento del Libro de los Muertos.
Una estupenda exposición, que además tiene un catálogo que podemos incorporar a nuestras bibliotecas, y que nos permite ver en la perspectiva del relato gráfico muchos libros, revistas y todo tipo de publicaciones que se han basado o apoyado en lo visual para su narración a lo largo de la historia.

La exposición continúa por el pasado reciente de la historieta y acaba en lo más actual: obras como las de Ana Galvañ o Carla Berrocal, trazando un recorrido es que es bonito ver juntos a Beato en su scriptorium dibujando el Apocalipsis de San Juan, y a los habitantes de 13, Rue del Percebe.
Creemos que la Biblioteca Nacional de España merece una cordial enhorabuena por haber dado cabida y organizado este proyecto, del que además ofrece una galería con algunas de sus imágenes.

La guerra de Catherine, de Julia Billet y Claire Fauvel

La guerra de Catherine, de Julia Billet y Claire Fauvel, es la historia de una adolescente francesa de origen judío durante la Segunda Guerra Mundial. Basada libremente en la vida de la madre de Julia Billet, se nos cuenta cómo la niña tuvo que esconderse en hospicios, conventos o casas de confianza para evitar ser detenida y deportada.
Como otras muchos niñas y niños judíos, tuvo que cambiar de nombre y separarse de su familia para intentar sobrevivir. Pero Raquel -en esos años Catherine- era una niña muy especial, apasionada por la fotografía y en todo su recorrido por Francia retrató muchos momentos de la vida de esos años y sus protagonistas: esos pequeños asustados y quienes les ayudaban como parte de la Resistencia.
La historia está contada de modo muy sencillo, pues es un cómic juvenil, y transmite los sentimientos de bondad y solidaridad de los protagonistas: la protección mutua, la amistad y el amor que pudo surgir en las más adversas circunstancias. De modo que es una lectura con encanto para cualquier edad.

Pulse Enter para continuar, de Ana Galvañ

Pulse Enter para continuar, de Ana Galvañ, reúne cinco historias distópicas dibujadas con tonos ácidos y un estilo muy moderno, que experimenta con el dibujo, el color o la estructura de las páginas.
Una de las imágenes del cómic formaba parte del final de la exposición Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional, mostrando el reconocimiento de esta autora.
Una mujer que tiene entrar por una gatera a una entrevista de trabajo en la que la prueba es una sucesión de humillaciones, historias tipo Black mirror o Rendición, que muestran un presente/futuro que va de lo inquietante a lo siniestro por el uso de la tecnología, la manipulación o la voluntad de dominio en las relaciones humanas.

Los doce nacimientos de Miguel Mármol, de Dani Fano

Los doce nacimientos de Miguel Mármol, de Dani Fano, es la biografía de este obrero revolucionario fundador del Partido Comunista Salvadoreño, luchador incansable contra los dictadores de su pais. Un testimonio impresionante sobre la capacidad de supervivencia de este hombre que llegó a sufrir un fusilamiento y fue detenido y torturado muchas veces por su resistencia a las injusticias y la crueldad de los gobiernos de El Salvador o Guatemala.
Se trata además de un trabajo documentadísimo, que recrea las formas de vida, la atmósfera y los paisajes de esos países, consiguiendo una obra de un enorme mérito, que se inspira entre otras fuentes en El siglo del viento de Eduardo Galeano, obra de la que también hay adaptación audiovisual.

La blusa, de Bastien Vivès

La blusa, de Bastien Vivès, es la historia de una chica muy joven  que experimenta un cambio repentino y radical en su comportamiento, haciéndose más adulta, decidida y arriesgada. El desencadenante es el momento en que comienza a usar la blusa de seda prestada cuando se mancha su camiseta mientras hacía de canguro. Esa prenda transforma a la adolescente conformista en una mujer más fuerte, capaz de afirmarse a todos los niveles, incluyendo la sexual. Así el cómic puede verse como una simple anécdota o como una historia que con la destreza del dibujante logra gran fluidez y hace pensar sobre nuestra personalidad, los cambios, las motivaciones y las dependencias en las relaciones. En algún momento, la adolescencia deja paso a la condición adulta, sin darnos cuenta, y Vivès intenta capturar ese momento con humor.