Mi experiencia en el Salón del Cómic. Lo mejor y algunas objecciones

Gracias a Neil Young y el Primavera Sound sumé una razón más para ir a Barcelona al Salón del Comic. Lo que más me gustó de estos tres días fue la simpatía de los autores, nada engreídos y muy afables, desde los que tenían mucha cola para firmar a los que estaban deseando que pasara un amigo para dedicarles un dibujo. Cruzar un saludo, un comentario de reconocimiento o ánimo con los autores de cómics que has pasado tiempo leyendo es muy agradable, y ver cómo te hacen dibujo con cariño o profesionalidad, según el estilo de cada uno...

Otra cosa positiva es constatar la enorme cantidad de títulos disponibles, aunque resulta casi apabullante. Las editoriales están queriendo alimentar el crecimiento de interés por los cómics con una oferta que abruma a cualquier aficionado, sobre todo porque hay otras muchas cosas que hacer, leer, escuchar o escribir…

También da gusto ver tanta gente en el Salón: desde niños a ancianos, gente alternativa o convencional, unidos por el gusto por los cómics y lo que le rodea, que es algo muy variado también: desde exposiciones a videojuegos, maquillaje, merchandising, cromos, talleres de serigrafía o el gusto por disfrazarse y actuar. El cómic se está mostrando algo diverso y transgeneracional, y aunque no se si podemos hablar de "nueva era" como se hacía en Babelia este sábado, indudablemente es un mundo en crecimiento acelerado.

Igualmente disfruté al poder conocer proyectos, saber de las próximas publicaciones de alguna de mis editoriales favoritas, como Ponent Mon, observar los gustos de otros lectores y comprobar el apoyo institucional de algunas autonomías a la edición de comics y sus autores, con magníficos stands. En particular, Galicia y Baleares los tenían estupendos, y el de Murcia fue muy activo: desde sesiones de maquilaje, firmas, regalo de chapas de Murcia Attacks! y de la “Brújula de tebeos” que ya hemos reseñado, a degustaciones de hueva y mojama mientras se difundía las próximas Jornadas de manga en Murcia… Somos así de generosos.

Entre las pequeñas observaciones críticas que se pueden hacer, algunas tienen que ver con la organización:

• El pabellón donde se celebra está muy cutre, con una iluminación blanquecina, un suelo sucio y deteriorado, un ambiente caluroso y húmero por la falta de refrigeración en los espacios comunes… Dice poco de un recinto ferial como Fira Barcelona, creo yo. Muy diferente a cuando he asistido a Liber u otras Ferias.
• Y sin wifi abierta para el público, como en cualquier evento que se precie. En el actual contexto de redes participativas y vida conectada, y cuando herramientas como los blogs están haciendo tanto por la afición al cómic, se echa de menos. Escribir notas y publicarlas, usar Twitter o Facebook para expresar opiniones espontáneas o simplemente leer el correo se facilitaría mucho, y también creo que aumentaría un poco la visibilidad del Salón en la web social. Que por otra parte ha sido muy abundante en las semana previas, y durante estos días en la prensa generalista.
• Otra cosa que creo francamente mejorable es la programación de actos y conferencias: entre lo poco agradable del Salón de conferencias o la carpa prefabricada, el ruido ambiental, y quizás el modelo poco atractivo de realización, no me sedujeron: Ssucesivas presentaciones de novedades casi sin público, descripción de actividades de un modo algo monótono, como pasó en la sesión del grupo Comicteca (pdf del programa) o en la de aspectos pedagógicos de los cómics, no estimulan la participación del público, y los diálogos con autor o las mesas se convierten en monólogos. De los que también se aprende, eso sí.

Me traigo del Salón lectura para varias semanas, y algunas dedicatorias simpáticas: El gran Kim hizo entrar a su Martínez el facha a la biblioteca para leer a José Antonio (Primo de Rivera), Alfonso Zapico puso a tocar el violín en la biblioteca al simpático joven de Café Budapest, Paolo Cossi me dibujó en su emocionante cómic sobre Armenia, La gran catástrofe, y así muchas más, que iremos viendo: Seguí y las Serpientes ciegas, Una oportunidad entre mil de Cristina Durán y Miguel Giner....

Solo me faltó poder conseguir las firmas de Gipi y David B, por más que lo intenté los tres días, por diferencias horarias, el tamaño de las colas… Incluso la amable vendedora de Sins Entido se quedó los ejemplares que había comprado de Epiléptico y Mi vida mal contada para intentarlo, pero no pudo ser, de modo que queda pendiente para otro año.

Mi madre era una mujer hermosa de Karlien de Villiers

Mi madre era una mujer hermosa es un cómic autobiográfico de Karlien de Villiers, que saqué de la biblioteca regional. A través del relato de su infancia, marcada por la decadencia del régimen del apartheid en Suráfrica, el divorcio de sus padres y la muerte de su madre, vamos conociendo la vida y su visión en ese país, y el crecimiento como persona de la autora. Quizás no sea una obra maestra, pero me ha gustado leerlo (Reseña en Tirafrutas).

Evolución del cómic en la red de bibliotecas de la provincia de Barcelona: Valoración en Cómic Tecla

En Cómic Tecla 28, de la biblioteca central Tecla Sala de L'Hospitalet se valoran los datos sobre cómic en la Xarxa de biblioteques de la provincia de Barcelona, que completan lo que ya analizaron en Cómic Tecla 25, cuando concluían “un espectacular aumento en las cifras de ejemplares y préstamos durante el periodo 2000-2007”. Al tener en cuenta también 2008, siguen observando un crecimiento mucho mayor que el resto de sectores de las bibliotecas: En tan solo un año, la Xarxa ha ingresado un total de 67.769 ejemplares de cómic, lo que supone un incremento del 28,7% (frente al 8% del conjunto global de documentos). La media de ejemplares por biblioteca también ha crecido bastante en 2008 alcanzando los 1.216 ejemplares por biblioteca (y teniendo que cuenta que hablamos de 192 bibliotecas). Este año pasado hubo 50.764 préstamos más de cómics que en 2007. Por eso, David Cuadrado afirma con razón que “que se está produciendo una paulatina pero imparable “integración” del cómic no solo ya en las bibliotecas sino en la vida cultural de nuestro país”. Enhorabuena...

Burbujas, de Daniel Torres. Historia de una crisis personal

Burbujas, magnificamente escrita y dibujada por Daniel Torres, es la historia de la crisis del protagonista, mediados los cuarenta, que se cuestiona trabajo, pareja, familia y vida. Es algo habitual, pero en este comic se lleva a extremo, llevando a un momento vital crítico. Es lúcido, irónico, autocrítico... a través de una serie de monólogos frente a un acuario. Emocionante, de lectura de un tirón.
En La cárcel de papel la reseña definitiva

Mortadelo y Filemón en la biblioteca

Mortadelo y Filemón han pasado en alguna de sus aventuras por las bibliotecas, dejando ese humor sencillo, disparatado pero a la vez muy vinculado al sentido del humor común.
En el caso que nos ocupa la risa se encuentra a través del desastre (la ruptura del silencio, la caída de las estanterías, el desorden total), el estereotipo llevado al extremo de la bibliotecaria (fealdad, seriedad, rigurosidad...), el desuso...


Dejamos algunas imágenes, tomadas de "La gallina de los huevos de oro" y alguna otra historia, para tengamos más referencias bibliotecarias y nos riamos de nosotros mismos.

El derrotista: los orígenes de Harvey Pekar y American Splendor

El derrotista, de Harvey Pekar, es un buen cómic, la historia autobiográfica del propio autor, en la etapa previa a American Splendor, que conozco a través de la estupenda película. Sacado en préstamo de la Biblioteca Regional de Murcia, como casi siempre.

Muy sinceramente contada, incluyendo sus limitaciones, obsesiones, sentimientos de inferioridad, y a la vez los esfuerzos por salir adelante no siempre bien encaminados..., pero que le llevaron, por una parte, a trabajar como archivero de historias clínicas de un hospital. Y, por otra, a contar y publicar historias que reflejaban con realismo la vida cotidiana de los trabajadores estadounidenses.

Brujula para tebeos: Guía de cómic de la Biblioteca Regional de Murcia

Brújula para tebeos (pdf del texto completo) es una guía realizada por la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, que regalará en el ya cercano Salón del Comic de Barcelona, pero que está ya disponible en la Biblioteca. Con imagen de cubierta de Dani Acuña, contiene una muy buena selección de recomendaciones, agrupadas por géneros y temas, con reseñas de los bibliotecarios Vicente Funes (hoy en las Jornadas de Cómic de CERLALC) y Antonia Hermosilla, textos de Juan Álvarez y Paco Olivares, así como historietas escritas para la ocasión por dibujantes de Murcia como Julia Cejas, J. David Morales y Ascensión López, en los que la biblioteca es protagonista...

Además incluye una ejemplificación de cómo se organiza la comicteca y cómo localizar las secciones, y por todo me ha parecido un trabajo sobresaliente.

Descargable desde el portal de la Biblioteca Regional (enlace al pdf) desde su presentación .

Peplum, de Blutch

Peplum de Blutch es un cómic realizado en 1997 que Ponent Mon ha tenido el mérito de editar hace unos meses. El protagonista vive aventuras y desgracias en la antigua Roma suplantando a un noble y enamorándose del cuerpo de una bella mujer que encuentra congelada durante su destierro... Historia fragmentaria, irónica y fantasiosa, que se considera inspirada en una interpretación libre del Satiricón, compleja a veces pero que da gusto leer.

Ediciones integrales de grandes obras: Pasajeros del Viento de Bourgeon, y La Ascensión del Gran Mal, de David B.

Hacer reediciones en un único volumen de obras previamente en varios tiene muchas ventajas. Para el editor es una manera de reactivar la vida comercial de la obra, al ampliar las ventas, llegando a un nuevo público que no compró la versión inicial, o a lectores que llegaron a interesarse por el cómic cuando la historia estaba a medio publicar, y no la pudieron comprar desde su inicio si éste ya no estaba en librería. También el volumen único es muy bueno como regalo, pues un placer para quienes han difrutado un comic es darlo a leer a los amigos, y en un único volumen damos la historia entera, y a un precio más razonable que en la versión en varias entregas. Y más ventajas: las bibliotecas que van incorporando colecciones de cómics pueden ir poniéndose al día con la adquisición de obras clásicas ya no disponibles en su versión inicial.

Todo esto me lo he aplicado a mí mismo, pues estos días he comprado y releído la versión integral en un volumen de La ascensión del gran mal y Los pasajeros del viento. En el primer caso, bajo el título Epiléptico se ha publicado la versión completa de la gran historia de la vivencia de esta enfermedad sufrida por el hermano de David B. Por veinte euros se puede tener reunido y con tapa dura lo que inicialmente en seis volúmenes costaba unos ochenta, aunque la reducción del tamaño reduzca un poco la experiencia de la lectura.

En el caso de Pasajeros del Viento, aunque el precio no es tan asequible, porque la edición en color siempre encarece, la lectura de la versión integral de esta historia, que recordaba dispersa, me ha entretenido la última semana. Aventuras en torno a la esclavitud, barcos negreros, amor, colonialismo.... narrados con mucho
colorido y protagonizado por mujeres que buscan conquistar su libertad.

Una opción editorial más económica para el editor, pero igualmente buena para nuevos lectores, regalos y colecciones bibliotecarias es la reedición conjunta de los comic en sus volúmenes iniciales pero en una caja integradora de toda la obra, para su distribución unitaria: Lo que ha hecho Ponent Mon para nuestro Jiro Taniguchi y sus obras La época de Botchan y La cumbre de los dioses.

Final de Malos tiempos, de Carlos Giménez

El volumen cuarto de Malos tiempos es triste, como toda la historia. Con el final de la Guerra Civil llega el hambre, la tuberculosis, la muerte, la persecución política, la instauración del nacional catolicismo... A las puertas de una posguerra larga y dolorosa. La buena ambientación, el dominio de la época, el realismo y autenticidad de lo que se cuenta, hacen de este cómic una más de las muchas grandes obras de Carlos Giménez. Hace poco se definió un "mendigo de historias" en una gran entrevista en El Público, y efectivamente, es un gran narrador, que acerca la memoria histórica reciente a través de la vida de las personas sencillas. Reconocer a Carlos Giménez con el premio Príncipe de Asturias será muy justo, para él, y también a una generación de autores de tebeos con los que crecimos como lectores y como personas.

Historietas en "Educación y Biblioteca"

La revista Educación y Biblioteca es una referencia para miles de bibliotecarios públicos y escolares desde su creación gracias al esfuerzo de Francisco J. Bernal. Y aunque con frecuencia ha dedicado espacios al cómic (por ejemplo, el dossier de 2003 sobre cómic y bibliotecas, que coordinaron Mª. Antonia Ontoria y David Cuadrado), en el número de abril de este año da un paso más al incluir entrevistas con Rutu Modan, Paco Roca y Zeina Abirached. Y dos reflexiones sobre cómics escritas a su vez como historietas (Como hiciera Miguel Gallardo en Babelia para reflexionar sobre lo autobiográfico en el cómic). Son una historia de Fermín Solís (Mis problemas con los tebeos) y de Javier Olivares (entrevistándose sobre cómic con el coordinador del dossier), de las que incluimos la primera página.
Enhorabuena a Gustavo Puerta por este trabajo.

Fomento de la lectura y cómics: Coloquio CERLAC en Bogotá

El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (CERLALC), se suma al creciente interés por el cómic y organiza en Bogotá este seminario, donde se relacionará cómic con las nuevas lecturas (Jesús Martín Barbero), se analizará la narración en imágenes y cómo relaciona el lector la imagen y el texto (Jaime Correa), o se explicará la gestión de Comictecas (Vicente Funes, de la Biblioteca Regional de Murcia).

Además, diversos expertos tratarán de la situación de los cómics en México, Chile, Colombia, Japón o Francia, y habrá talleres de ilustración, de edición y publicación de cómics, y de gestión de colecciones.
De modo que comienza un fantástico mes de mayo para los cómics, que culminará con el Salón en Barcelona, lleno de iniciativas, experiencias y actividades que nos harán disfrutar, conocer mejor y promover la lectura de comics.

Fueye, de Jorge González

Me había resistido a leer este cómic, fruto del premio de Fnac y Sins sentido. En parte me desanimó el agrio debate que se creó sobre el premio. En relación con los premios literarios, prefiero los que se basan en la opinión de los lectores, como Mandarache o San Clemente, porque los hace también fomentar la lectura. No se trata de adoptar una actitud de cuestionamiento o sospecha; en ocasiones son una forma de promoción editorial, que suele conducir a dar más difusión a obras y autores muy buenos. Y en el caso que nos ocupa, el premio dio lugar a una obra estupenda, Fueye, de Jorge González, que por fin me animé a leer al verla en mi última visita a la Biblioteca Regional de Murcia.
Poco puedo añadir a las estupendas críticas publicadas. Es un cómic enormemente elaborado, ambientado en el mundo del tango, con lo que tiene de melancolía, nostalgia, pasión, destino... El bandoneón y su música son el símbolo de todo ese mundo de sentimiento, frustación, ilusiones que se engendran y se pierden... a través de la vida de Horacio, un pianista que evoluciona desde niño soñador a adulto. Y la historia se completa con un capítulo final en que el propio autor revisa su relación con la historia narrada, y el proceso de elaborarla, que nos ayuda a comprenderlo mejor.

Nylon Road, cómic autobiográfico sobre el exilio

Nylon Road, de Parsua Bashi, es un comic autobiográfico en el que la autora, una joven iraní emigrada a Suiza, reflexiona sobre su propia vida, muchas veces en relación con las incoherencias culturales del país de procedencia y también de las del de acogida, y los problemas de adaptación que suponen. Hay un análisis crítico y a la vez con una predisposición positiva. Norma deja leer el primer cuadernillo, pero nosotros hemos recuperado una anécdota bibliotecaria durante los estudios universitarios de la autora en el Irán de Jomeini. Las bibliotecas no eran ajenas, desde luego, a la represiva sociedad de que formaban parte:

Kabul Disco 2, de Nicolas Wild

La continuación de Kabul Disco es Kabul Disco 2: De cómo no me enganché al opio en Afganistán, editada por Ponent Mon. En ella Nicolas Wild nos sigue contando de modo espontáneo y ameno sus aventuras como dibujante al servicio de diversas causas en Afganistán; en este caso, el intento de cambio sobre el opio y su cultivo como forma de vida. Todo se desenvuelve con fluidez, y la lectura nos va mostrando el día a día del protagonista, a veces con peligros, conflictos culturales, trabajo o diversión. A pesar de la distancia de su país, Nicholas se va viendo cada vez más atraído por la ciudad y vivir en ella, por lo que nos seguirá contando con humor lo que pase por allí..., y nosotros aprendiendo cosas de este país.
Entre los extras finales una imagen de Didier Lefévre, el protagonista de El fotógrafo, otro viajero en cierto modo romántico por Oriente.

La Virgen de plástico, de Pascal Rabaté y David Prudhomme

Compré este cómic atraido por la etiqueta de "esencial" de Angouleme 2008, y por el recuerdo de Río Abajo, el anterior cómic de Pascal Rabaté. En este caso, con dibujos de David Prudhomme. La verdad es que no me ha entusiasmado la historia, aunque tampoco siento haber perdido el tiempo al leerla. Es una crónica costrumbrista e irónica de las relaciones familiares, en especial de una pareja anciana, sus hijos y nietos. A la vez compresiva y crítica, relata el conflicto entre la anciana devota y su esposo comunista, cuando al regreso de Lourdes la primera trae una Virgen milagrosa y la pone sobre el televisor, para disgusto de su marido. Lo que me gusta en esta historieta, como en Río Abajo y otros cómics recientes, es que aborde la temática de la vida de las personas mayores, su vida presente, su visión del mundo, sus conflictos, sus recuerdos... Puede haber un enfoque desde la nostalgia, la memoria, la acidez, el ajuste de cuentas, la comprensión, el olvido o el humor..., pero en todo caso casi siempre con afecto.

Vals con Bashir, cine de animación que merece la pena ver

La premiada película de animación Vals con Bashir, de la que se ha derivado una versión en cómic dibujada por David Polonsky, trata de la memoria, tanto individual como colectiva. El protagonista, el propio director del film, intenta recordar su actuación como soldado del ejército del Israel durante la Matanza de Sabra y Chatila, en la que una falange cristiana, aliada y protegida por Israel, mató a los refugiados palestinos de estos campos de las afueras de Beirut. La historia se reconstruye a partir del proceso de recuerdo del protagonista, en diálogo con otros testigos de los hechos, y se intenta contar con sinceridad, con la voluntad de comprender lo ocurrido y reconocer el haber sido parte de ella, aún con cierto desconocimiento del militar casi adolescente. Más sobre la película de Ari Folman en el artículo de Wikipedia.
Un detalle adicional es que acaba integrando también (como en El fotógrafo) unas fotografías y grabaciones de los hechos, de las víctimas, dándole un refuerzo a la autenticidad de la historia.
Desde luego merece la pena ver esta película, que une lo documental con la animación, la fotografía y el cómic. Y después de hacerlo la verdad es que no siento el deseo de leer el cómic, pues tengo la impresión de que ya me ha dado lo que la obra podía dar.

Manfred Sommer, primer título de "Comic Corner", colección de Tres Fronteras Ediciones

La Editorial Tres Fronteras acaba de publicar Manfred Sommer, monografía dedicada al dibujante del personaje Frank Cappa, que a la vez hace las veces de catálogo de la exposición de originales que dedica la Biblioteca Regional de Murcia a este autor. El libro contiene, por ello, principalmente las ilustraciones e historietas que reflejan la aportación de este dibujante como ilustrador, autor o promotor de publicaciones de cómics como Metropol o KO cómics, que forman parte de los recuerdos de los lectores de cómic de los años ochenta.
Esta publicación sirve de comienzo a una colección sobre el mundo de la historieta denominada Cómic Corner, que coordinan los dibujantes Jorge Gómez y Juan Álvarez. El que una editorial autonómica publique cómics es algo con lo que simpatizamos, lógicamente, y más cuando da resultados como éste libro o el que hace unos meses reseñamos de la Editora Regional de Extremadura, "Buñuel y el laberinto de las tortugas", de Fermín Solís.

Los años del elefante, de Willy Linthout

Los años del elefante es la historia de la deriva del propio autor, Willy Linthout, ante el suicidio de su propio hijo. Describe una época en la que la apnea del sueño le hacía ir conectado para surtirse de aire por la noche a la "trompa" del respirador. Una historia angustiosa, que se lee rápido para llegar al final y atisbar la salida con algo de esperanza.
En este caso, el dibujo del propio dolor fue la ayuda para extraerlo, y así logra darnos una historia auténtica, que Ponent Mon ha puesto en el papel magníficamente, como siempre. Su edición traslada, creo, la intención del autor al dibujar a lápiz, de modo rápido y movido, sobre un papel ligeramente tiznado, esta etapa de terapia, alucinación e intentos de superación y encuentro, que cuesta pero no se puede dejar de leer.

Historias color tierra, Los pequeños cuentos de mi madre, de Kim Dong-Hwa

Otra lectura coreana, también casual. Es un cómic en tres volúmenes, de los que saqué los dos primeros de la Biblioteca Regional de Murcia, y el tercero me lo compré hace unos días, para no esperar a conocer su final. Se compone de una sucesión de pequeños relatos, sencillos y exquisitos, a través de los cuales se conoce la relación y vivencias de una joven madre viuda y enamorada, y su hija, una niña que va creciendo hasta buscar y encontrar el amor.

Historias donde las flores y la lluvia se usan metafóricamente para expresar el amor, el deseo, la espera... Cuentos cuya gran sensibilidad y la belleza del dibujo hacen recordar en algunos momentos el estilo Taniguchi, combinando la sencillez con el preciosismo, la sensibilidad y la sensualidad.

El relato, que puede disfrutarse únicamente como una historia de amor, es a la vez reflejo quizás de un modo de ver la vida del pasado preindustrial: Un mundo rural, agrícola, en el que se vive apegado al trabajo del campo y las estaciones, en el que las mujeres guardan la casa y esperan un matrimonio que casi siempre es resultado también de la determinación de la tierra. Salir de este proceso natural y cíclico es una forma de buscar, de anhelar la libertad, que suele implicar el desplazamiento a las ciudades, la emigración, la industrialización, y con ello se vive un cambio de las formas de vida y el mundo, que aconteció durante el siglo XX.

El cómic refleja ese mundo, que es el de la abuela del autor, sin juzgarlo, realzando sobre todo la fuerza y sensibilidad de las protagonistas, madre e hija, recreando la belleza de la naturaleza, la lucha y a la vez la aceptación de las cosas, la vida en la infancia, el descubrimento de la sexualidad y el ejercicio de la maternidad de las mujeres. Todo con mucho encanto y ternura.

Reseña de Ramen para dos

La historia de mi madre, de Him Eun-Suns

Por casualidad, precisamente estaba leyendo la semana pasada "La historia de mi madre". Y la acabo de terminar. Trata de las cosas de la vida, los recuerdos de la madre, que van también mostrando la historia diaria en un pueblo de Corea del Norte. Con mucho énfasis en las relaciones familiares, la sumisión de las mujeres, la organización del matrimonio, la comida y las maneras de cocinar, las dificultades vividas... Cada detalle dibujado de manera expresionista, con sencillez y encanto, reflejo a su vez del respeto y paciencia con el que la dibujante es capaz de escuchar a su madre. Escuchar cómo se cocina morcilla de abadejo y hacerlo juntas mientras se hacen confidencias, es una manera de vivir el tiempo que considero admirable, quizás por yo no haberlo hecho...
Mientras cocina, cose o limpia, la madre habla a la hija que dibuja. Y aquí no acaba la historia, pues la obra se anuncia en cuatro volúmenes del que éste es solo el primero.
Aunque trata de comprender la vida de la familia, y en particular de la madre, no se trata, como en El almanaque de mi padre, de una especie de revisión de las relaciones vividas, los errores y aciertos, de una manera de recordar para reconciliarse y asumir el pasado. Aquí es más bien un ejercicio de dibujar la memoria, como forma de homenaje y comprensión de la madre. Eso lo hace entrañable y emocionante. Una excusa para buscar los propios recuerdos.

El poder de los lectores y Haruki Murakami: Premio San Clemente, Premio Mandarache...

Esta nota no es de cómics, pero si cercana a mis gustos e intereses: la promoción de la lectura, las bibliotecas, y un autor como Murakami.

Leo en El País "una cena gallega con Murakami", un artículo en el que se cuenta que este autor, uno de mis preferidos (Kafka en la Orilla, Tokio Blues, After Dark...), ha accedido a venir a España y participar en un encuentro con los alumnos de Bachillerato de Galicia que le han dado el premio San Clemente. Lo interesante de todo esto es que es un premio -como el Premio Mandarache en nuestra Región- dado por los propios estudiantes, no por un jurado de expertos. Y eso hace al Premio no una herramienta de promoción editorial como en otros pasos, sino un poderoso medio de fomento de la lectura, pues miles de participantes leen para opinar sobre un conjunto de obras seleccionadas.

Más sobre cómic y cine

Ciertamente, pasar a cine un cómic le hace perder cierto encanto. En el caso de Whatchmen, convierte una historia sobre el final de los superhéroes en algo con bastante efectismo, filosofia barata y pedantería, que cuesta mucho ver. Poco más que decir después del comentario en La cárcel de Papel. Es cierto que hay que ir al cine con una mirada ingenua, abierta y a veces infantil para meterse en su lógica, y así lo hacemos los amantes del cine. Pero disfrutamos infinitamente más cuando la historia que se nos cuenta es la de Slumdog Millionaire, que en su encanto y sencillez parece provenir de un cómic adaptado de una novela de Dickens...

La patada, de Daniel Pennac y Jacques Tardi

La patada es una historia que mezcla relato policíaco, intriga, humor e ironía, con ciertas dosis de crítica social, y una estructura narrativa que busca dar pequeñas sorpresas al lector conforme va avanzando. Siendo Pennac un autor referencia en la reflexión sobre la enseñanza y la lectura de los adolescentes, me parece percibir una intención de acercarse a un lector joven en la estructura de la historia, su dinamismo, su tono. Y Tardí dibuja maravillosamente, de modo que leyendo este comic se pasa un buen rato, participando en el juego literario que nos proponen. Leer comics es leer, vayamos convenciéndonos...

Tentaciones en Barcelona: Neil Young en el Primavera Sound a la vez que el Salón del Comic

Si el Salón del Comic es de por si una tentación, este año se le ha asociado otra, para mi casi irresistible: Neil Young en el Primavera Sound, el mismo fin de semana.

Piel color miel, de Jung

Piel color miel es otro bonito cómic autobiográfico, sincero, sin afectación. Jung cuenta sus recuerdos, infancia y adolescencia marcadas por su adopción por una familia belga. Algo que vivieron centenares de miles de niños y niñas de Corea afectados por la guerra y las políticas familiares. Dibujos amables, agradables, como de acuarela en blanco y negro. Y se combina en el relato un poco de ironía y humor que suaviza los malos ratos que forman parte de la vida. Una reseña más detallada en Trazos en el blog

La otra belleza, historia de un encuentro

La otra belleza, de Marc Males, ha pasado a formar parte de esta lista de lecturas que gustan y emocionan. Es la historia de un breve encuentro que hace cambiar a sus protagonistas, dos personas huyendo de sí mismas o de sus circunstancias. Como casi siempre últimamente, sacado en préstamo de la biblioteca regional de Murcia y con página bibliotecaria... Los libros también ayudan a encontrarse.

El fotógrafo: cómic, fotografía, relato, documento con el estilo de E. Guibert

Me ha gustado mucho leer El fotógrafo, cómic en tres volúmenes que saqué de la Biblioteca Regional de Murcia.
En esta obra Guibert dibuja la historia de un fotógrafo, Didier Lefèvre, que acompañó por Afganistán a unos integrantes de Médicos Sin Fronteras.
La combinación de fotografías y dibujos está muy conseguida y da al relato mucha autenticidad, quizás gracias al trabaj de Frédéric Lemercier en la composición.
Nos cuenta una historia que refleja los sentimientos, dificultades y experiencias por ese país, sus paisajes y sus habitantes. La crudeza de la guerra a través de sus víctimas, que los médicos intentar recuperar con más sagacidad que medios.
El estilo Guibert, que ya me encantó en La Guerra de Alan, logra hacer cercanas y muy reales las vivencias, mostrando una aparente objetividad en la descripción. En cambio no logra emocionarme cuando trabaja con otros autores, en especial Sfar: No me dijeron gran cosa ni Las olivas negras ni La hija del profesor. Pero bueno, cada uno tiene sus gustos...

Los cuatro ríos: El estilo Baudoin

Tras las lecturas de Piero y el viaje me he animado con Los cuatro ríos, en el que Baudoin ilustra una novela negra de Fred Vargas. Merece la pena. La forma de dibujar de Baudoin ayuda a dar emotividad y poesía a la novela, hace muy humanos a los personajes, con sus pequeñas y particulares ilusiones e historias.

La montaña mágica, de Jiro Taniguchi

La montaña mágica, la última historia de Jiro Taniguchi publicada por Ponent Mon ofrece lo que se puede esperar de este autor, esta vez en forma de cuento, de pequeña fábula. Historia de un niño que se siente desvalido por el temor a la muerte de su madre, pero que encuentra la forma de superar su dolor, luchar y serenarse. Ambientada como siempre en un entorno de encuentro y respeto a la naturaleza, dibujándola esta vez en color, y transmitiéndonos serenidad y bondad.

La guerra de Alan, de Emmanuel Guibert

La Guerra de Alan es un cómic biográfico de Emmanuel Guibert, centrado en la vida de un sencillo soldado estadounidense que vino a Europa con las tropas que contribuyeron a la victoria sobre los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Publicado inicialmente en tres volúmenes, Salamandra lo ha recogido en una edición integral en 2019.
Me ha gustado mucho. Tanto la vida que cuenta, la de Alan, como la forma de hacerlo. Se trata de dar la voz a alguien anónimo, cuya historia podría pensarse que no interesa a nadie, y que sin embargo tiene mucho que enseñarnos si tenemos la oportunidad de escucharlo. Al atenderlo, al dedicarle el tiempo que merece, somos los lectores los que nos humanizamos.
Alan contó esta historia a Guibert siendo ya mayor, con 69 años, y murió antes de verla publicada. Los tranquilos diálogos del dibujante con Alan le permiten hacer un recuento de su vida, recoger sus recuerdos, de una manera muy honesta consigo mismo, identificando sus fallos o aciertos, siendo muy contenido y respetuoso con las personas que cita. Se siente una persona corriente, pero que supo tener determinación para tomar decisiones, que intenta contar sin juzgarlas ni justificarse.
Guibert creo que intenta recoger con su estilo documental esa contención, el carácter descriptivo y sincero de este veterano combatiente, pero el conjunto resulta emocionante: nos presenta su vida tal cual la ve. Y nos hace admirar a esta persona tranquila, perseverante, que se pregunta por las cosas, que se adapta pero se esfuerza en recuperar su vida y su destino.
Mi apunte bibliotecario: Leyendo a Rimbaud en una pequeña biblioteca, Alan cae en la cuenta de que no ha vivido la vida que realmente quería, y comienza un ejercicio de memoria y escritura, que es el origen de este libro: "No he vivido la vida de la persona que soy. Había vivido la vida de la persona que querían que fuera, es diferente".

Los cómics en El Louvre: Video de la noticia en el Telediario de RTVE

La noticia de esta exposición ha cerrado el telediario de mediodía de Rtve de hoy. Reseña en la Web del Museo. Y enlace al video sobre la imagen:

Mercurio, Revista de libros de la Fundación Lara, y los cómics

El número 107 (acceso al pdf comprimdo descargable) de la revista andaluza Mercurio. Panorama de libros, de la Fundación Lara, se dedica a los cómics, con participación de Luis A. de Cuenca, Paco Roca, Jordi Costa y un reportaje sobre las lineas de edición de cómics de Planeta, entre otros aspectos. Un reflejo más del cada vez más frecuente acercamiento de los cómics al mundo literario. Me informan de la revista los colegas de la Biblioteca Pública de Córdoba.

En busca del tiempo perdido. Versión en comic de Sexto Piso

Sexto Piso es una de esas pequeñas editoriales admirables no solo por su función cultural, sino también por su capacidad para gestionar bien sus libros y ser viable, que es lo que le permite existir y publicar buenos libros. Conocí a su responsable, Santiago Tobón, durante las Jornadas Miradas a la Edición, a las que lo invitamos tras recibir su pequeña coalición de editoriales, Contexto, el premio del Ministerio de Cultura a la mejor labor editorial de 2008.
Y la traigo aquí porque mantiene el proyecto de publicar la versión cómic de "En busca del tiempo perdido". Se trata de un proyecto difícil, dada la riqueza y complejidad del texto que recrea, y lenta, pues exige una labor de documentación, dibujo, traducción y adaptación, etcétera, que supongo enorme. Pero muy atractiva, por la posibilidad de la imagen para recrear todo el ejercicio de memoria que contiene este conjunto de novelas. Evocación, recuerdos... A mi me está gustando, aunque desearía ir viéndolos más deprisa, pues van editados en castellano dos de los doce que incluye el proyecto completo de Stéphane Heuet.
Una recreación complementaria y didáctica, el libro "Proust para principiantes", también dibujado por Heuet, cuyas primeras páginas están disponible en Google Books.

Piero: el origen de Baudoin

En esta historia entrañable Baudoin cuenta su infancia y juventud, marcada por la amistad y unión con su hermano, y por la constante pasión compartida por el dibujo. Demuestra su dominio de la técnica para expresar los sentimientos, con los que nos logra conmover. A través de la historia se revive, de un modo en cierto modo nostálgico, la infancia, el disfrute del tiempo...
Y ayuda a comprender el por qué en El viaje, un contable acaba convirtiéndose en dibujante.

El viaje, de Baudoin: Huir para poder regresar

Acabo de leer El viaje, de Baudoin, sacado de la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia. Es un cómic muy bello, con un dibujo en blanco y negro tratado con mucha creatividad, que explora muchas posibilidades.
Es la historia de un ejecutivo que huye de su familia, su trabajo y su mundo emprendiendo un viaje en el que rompe con sus condicionamientos diarios para recorrer pueblos, ciudades, océanos, montañas, conocer y amar con libertad..., quizás para volver reconciliado consigo mismo y una visión más relajada de la vida.

En cierto modo es una variación del muy común tema de la introspección y la reflexión que tantos hacen cuando llega la mediana edad, y puede adoptar la forma de un viaje (interior, espacial, temporal...), de una ruptura, de un paréntesis, que son también una forma de aprendizaje. Y lo que aprende nuestro protagonista en este caso es que "ir a la otra parte del mundo o dar una vuelta por el pueblo es el mismo viaje. Lo único que cambia es la mirada".

Por eso puede considerarse cercano a Inolvidable, Barrio Lejano y tanto otros cómics biográficos de cuarentones... Baudoin en Piero hace un viaje parecido, en este caso a la infancia. Pero de eso hablaremos en otra nota.

Egoistas, egocéntricos, exhibicionistas: Vídeo de la Mesa Redonda en la Semana Negra 2008

Me gusta ver la evolución 2.0 de la Semana Negra: grupos en Facebook, blog, videos en Youtube... Y entre éstos últimos, alguno dedicado a las actividades de cómic: Un resumen de la Mesa Redonda sobre cómic autobiográfico que ya hemos comentado aquí:

Y no es el único: también un reportaje sobre ese magnífico cómic que es Blacksad:

"El discurs del còmic". El cómic como sistema de comunicación y algunas de sus claves

Me llega de la magnífica editorial Publicacions de la Universitat de València el libro "El discurs del còmic", que es una monografía con trece estudios en torno a los cómics, escritos en catalán, francés, inglés, italiano y español, lo que da cuenta de la diversidad de los especialistas que participan, de universidades como Virginia, Bolonia, Lovaina, San Luis, Valencia, Alicante, Málaga...
Forma parte de una publicación periódica denominada "Quaderns de Filología", de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia, que en particular tiene la serie "Estudis de Comunicació" en que se encuadra el libro. Este título ya lo dieron en castellano Luis Gasca y Romá Gubern a su libro clásico publicado en Cátedra de hace veinte años.
Los coordinadores de este libro son Pelegrí Sancho Cremades, Carmen Gregori Signes y Santiago Renard Álvarez. He tenido que hacer una lectura superficial, quedándome quizás con la anécdota, pues los trabajos son densos, abordando el cómic desde puntos de vista históricos, sociológicos, filológicos y comunicativos, en relación con la fotografía o el cine, la cultura o sus públicos. Desde estas mediaciones intentan reconstruir algunos de los elementos y relaciones que configuran el cómic como discurso, como sistema de comunicación. Es un libro de y para especialistas, a los que hay que agradecer que unan a sus interés por los cómics una capacidad de análisis que nos ayuda a comprender muchos de sus aspectos.

Elegía roja: A la desesperación por los cómics

Elegía Roja, de Seiichi Hayashi, describe los esfuerzos y desesperación de un joven dibujante de manga por ver editada y reconocida su obra. Tarea que le produce conflicto, soledad y desesperación: "Estar dispuesto a sacrificar la vida entera en la consecución de un objetivo conlleva, en ocasiones, el pago del inexorable tributo de la soledad, e Ichirō asume el riesgo. El romanticismo que destila la relación con su novia, Sachiko, en medio de una vida en precario, brilla en el oscuro firmamento de la desesperación con un destello fugaz, pero grabará en nuestro recuerdo su inusitada belleza". Quizás la experimentación con el dibujo, que pretende reforzar las sensaciones del dibujante, hace un poco más difícil seguir la historia, pero merece la pena.

Temática recurrente en los cómics autobiográficos pero aquí tratada con originalidad y compromiso. Al leerlo he recordado otro cómic que comenté hace tiempo, en el que el manga lleva a la desesperación a su creador: "Diario de una desaparición", de Hideo Azuma. Y recordarlo es intencional, pues este cómic ha sido considerado el mejor de 2008 en Estados Unidos según The New York Magazine, y el tercero según Publisher Weekly. Otro ejemplo del buen trabajo de Ponent Mon, que en esta última publicación ha colocado "El viajero de la tundra", de Jiro Taniguchi, como mejor obra del año. Enhorabuena a Amiran Reveuni.